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摘要：本文從哲學的視角，論述歌唱藝術中的哲學思維。歌唱藝術一定要遵循自然科學發展的規律，一切從實際出發，掌握主動和被動的關系，解決好歌唱中的主要矛盾和次要矛盾。
關鍵詞：歌唱藝術；哲學思維；藝術規律
在聲樂教學中，要透過哲學的視角來研究教學手法，遵循歌唱藝術規律，解決問題要善于抓關鍵點、矛盾點。
一、遵循歌唱藝術的發展規律
在學唱過程中要遵循循序漸進的學唱步驟，藝術理論與舞臺實踐相結合，正確處理好歌唱過程中局部與整體的關系，確立科學的發聲體系。
（一）循序漸進，由易到難、由簡到繁
學習歌唱一定要一步一個腳印，扎扎實實才能到達歌唱藝術的巔峰。要遵循循序漸進的學唱原則，在歌唱訓練中重點體現在要夯實中聲區的基礎，再去擴展兩邊的音區。上課時先讓學生在最容易唱的自然音域里練聲，為學生建立一個穩固的中聲區基礎。換聲點周圍的音要多練，特別是小字一組F-C之間的音要多練，把中聲區唱的很順暢、自如，氣息均勻連貫、聲音均衡統一。高音區唱得好不好，關鍵在于中聲區的感覺對不對，中聲區對了高音的問題解決就很容易。如果忽視中低聲區基礎性練習，就會在學習中走彎路，從而影響學習的進程。有些教師過早擴大學生的音域和發展音量，選用的教材過深、練習過重，濫發高音和過度使用嗓音，讓學生唱一些力不能及的大作品，導致嗓音疾病的產生。為了預防這種情況，教師一定要根據學生的現有水平，選用適合的教材，由淺入深、由簡到繁、掌握循序漸進的教學原則。循序漸進的原則還包含聲樂學習的階段性，在選擇聲樂教材時，老師要根據學生演唱水平的程度來確定演唱曲目，學習者絕不能一味貪圖大作品，違背教學原則，這是極其危險的，從藝術嗓音保健上來講，都是導致嗓音疾病的重要誘因，老師更不能看到學生的本錢好，過度開發學生的嗓音潛能，一定要從學生的實際情況出發去積累學習，腳踏實地的由易到難、由簡到繁、由單一的集中注意力到注意力的多種分配，經歷初級、中級、高級三個階段的學唱步驟，逐步樹立良好的歌唱心理狀態和滿滿的自信心。
（二）一切從實際出發，因人而異，因材施教
由于學生和學生之間存在著個體上的差異，這些差異體現在生理素質、音樂基本素質、心理素質和文化素質上。不同學生具有不同的發聲樂器，生理構造上存在個體差異，具備不同的嗓音條件：音色、音質各不相同，因而在聲樂學習中，要因人而異因材施教。教師要充分考慮學生的個性特點，要對學生進行準確的聲部鑒定，充分考慮到學生的嗓音條件、性格特點、音樂、心理及文化素質等不同的特點，并且按照學生不同的學習進度，布置符合現階段學習程度的曲目，有計劃有針對性的進行學習。教師也要從自身的實際情況出發，在教學中充分發揮自身的最大優勢，彌補教學中存在的短板，把握好教學原則，切忌把教學方法程式化的“一刀切”。
（三）理論與實踐相結合的原則
聲樂要特別注重實踐性和應用性。在教學活動中，一定的理論知識作為支撐是十分必要的，但是切忌搞空洞、繁瑣的理論，避免一味說教式的教學模式，要把理論知識和實際的技能技巧、聲樂藝術實踐結合起來，在理論引導下，經過不斷的訓練和舞臺實踐，讓學生逐步加深和理解有關歌唱的基本概念和方法。
（四）歌唱的整體觀
歌唱是以喉部為中心的整體協調運動。它是有關呼吸器官、振動器官、共鳴咬字器官等，在高級神經活動參與下的整體的協調運動。在實際教學活動中，我們一定要樹立整體觀念。用宏觀的視角看待和解決聲樂中出現的問題。避免將歌唱的呼吸、共鳴、喉嚨松開、聲音位置等歌唱要素分割開來進行單一的訓練和學習。如不能只講呼吸不講共鳴，只強調歌唱位置而忽視氣息的支持，要建立統一整體觀念，協調好參與歌唱發聲的各部分的關系。
二、歌唱各要素的主被動論
（一）心理要素與生理要素的主被動關系
歌唱藝術是由諸多的要素組成的。在諸多的要素中，首當其沖的是心理要素：在藝術實踐活動中，歌唱者的心理要素自始至終要處于積極主動的主導地位。由于演出場地、環境、氣候等外在客觀因素的變化，會引起演唱者心理上的不穩定，從而影響演出效果；其次是生理要素：生理要素是歌唱者生理條件和身體條件的總稱。如呼吸器官、咬字吐字器官、聲帶等等。在教學訓練中，教師一定要幫助學生理清吸氣與呼氣、咬字與吐字、聲帶閉合和聲帶擴張的主被動關系，思維要始終走在歌唱行為的前面，演唱之前一定要先提前想一下，用積極主動的歌唱心理，飽滿的精神風貌，協調好呼吸、發聲位置和共鳴的關系，做到以情帶聲，聲情并茂。
（二）生理要素中呼與吸的主被動關系
在實際歌唱訓練中，要求學生主動吸氣時學生往往會抬高胸部采用鎖骨式的錯誤呼吸法，從而違背呼吸的自然狀態。掌握歌唱呼吸的主被動關系要主動呼氣、被動吸氣。演唱前輕輕呼一口氣，小腹自然松弛下來，口和鼻子一張，小腹一鼓，外面的氣息自然就倒灌進來。歌唱法中的呼吸技巧有四個要領：吸氣、控制、流動、換氣。氣息控制時，一方面要主動的用擴張腰部的方法來控制氣息，特別是拉開肋間外肌，心理上要積極主動的保持吸氣打哈欠的狀態。這時主動想著保持吸氣的歌唱狀態，從外界吸到胸廓里的氣息，無形中就被動的得到了有效的控制。在氣息的控制中要處理好呼與吸的關系，吸的動作不要過頭，如果吸的動作大于呼氣的動作，氣息就很容易僵住，聲音就會悶在口腔里不流動。要做到呼中有吸，吸中有呼，又吸又呼，就能協調好歌唱中呼氣和吸氣的主被動關系，做到氣息順暢，聲音流暢。
（三）歌唱發聲中聲源的主被動關系
聲帶是我們的發聲振源體，根據發聲的貝諾力氏原理，在發聲時就不能先主動閉合聲帶，聲帶外肌不能主動向內擠壓，相反它要向外側擴張開。氣流通過聲門時，在貝諾力氏作用下，聲帶被動閉合發音。如果在歌唱時用外力主動閉合聲帶，就容易造成喉嚨這個發聲的門戶關死，聲帶就會擠壓發聲，出現擠卡的干澀聲音。我們在深呼吸的同時用打哈欠的感覺把喉嚨松開，上面掛著發聲的高位置向下嘆著說，在氣息的支持下，聲音和氣息一起通過聲道向外輸送出去。聲帶應該在氣流通過時被動閉合，而不是主動閉合。如果長時間的用主動閉合聲門而不是靠氣息歌唱，就很容易導致嗓音疾病的產生，從而損壞我們的嗓音，縮短藝術生命力。
（四）歌唱咬字吐字過程中的主被動關系
歌唱中的咬字吐字，應該像平日說話時那樣自然、流暢、親切。有很多歌者在實際演唱時只注重了聲音而忽略了咬字和吐字。特別是用西洋唱法演唱中國作品，一定要做到字正腔圓。在演唱之前多朗誦幾遍歌詞，心里主動想著去“說”著唱，要以“說”帶唱。在保持喉嚨松開的前提下，抬開上口蓋，貼著守著后咽壁在牙關處念字。積極發音器官(吐字器官）的運動：象下頜骨、口唇、舌、軟腭等這些可改變形狀或活動的地方，要積極主動地去調節，切忌用一種口型、用同種腔體去歌唱。咬字的部位要靈活主動，不要被動的去念字發音，而造成咬字含混不清的情況。在演唱過程中，一定要重視聲、腔、字的關系，不偏不倚、三者協調統一在整個發聲過程，才會有美妙動人的歌聲。
三、對立統一的矛盾觀
（一）個性與共性的對立統一
聲樂教學的核心問題是在符合一般教學規律前提下，充分考慮到學生之間存在的個體差異性，做到因材施教。最大程度挖掘和開發學生的個人潛能，發揮個性特色。個性與共性這對矛盾既對立又統一，它們一起貫穿于聲樂教學過程。當下在大多數藝術院校教育過程中，更多的注重了聲音共性上的教學訓練，沒有自己的個性特色?，F在聲樂藝術較以前取得了長足的進步，在聲音的規格、開發方面都達成了很多的共識，但是我們不能只強調共性，而丟棄個性的訓練，只有兩者統一起來，才能培養出杰出的藝術人才。
（二）緊張與放松的對立統一
歌唱運動是發聲器官、聽覺器官和全身許多器官的互相配合，同時需要神經和心理活動參與的一項針對性很強的運動。在這項運動中正確的處理好緊張和放松的關系，是歌唱訓練中非常重要的一個方面，同時也是預防各種嗓音疾病的關鍵所在，該積極用力的地方就要緊張積極地用力，該放松的地方就要大膽地放松，把干擾發聲的多余的勁兒去掉。該緊張的地方如吸氣時，胸廓、肋間肌等都要積極主動地擴張開，橫膈肌下降向兩邊拉開；氣息控制時，腰腹部是緊張而積極的，但是要注意積極緊張不等于僵化。發聲時我們的聲帶是拉緊的，越到高音聲帶拉得越緊，聲帶的張力感就越大。同時參與歌唱發聲的咽部內壁的肌肉，也是積極而又緊張的，軟腭積極的向上適度抬開。歌唱運動中需要放松的部位一點兒也不要掛勁兒。在歌唱的整體運動中，要做到松而不懈、緊而不僵，全身積極而又挺拔，歌唱體態放松舒展，歌聲積極飽滿而又松弛通透。
（三）主要矛盾和次要矛盾
聲樂藝術是一門綜合性的學科，在歌唱訓練過程中，我們會發現存在著諸多的問題和矛盾。我們要在諸對矛盾中抓關鍵，要善于抓住重點，集中主要力量解決主要矛盾；同時要學會統籌兼顧，恰當地處理次要矛盾。在聲樂訓練中有三大要素：喉嚨的松開、聲音的高位置、氣息的支持。其中松開喉嚨是重要的核心部分。喉嚨松開的程度會直接影響到聲音的質量，解決了氣息和喉嚨這對主要矛盾，其它矛盾便迎刃而解了。隨著社會的進步和發展，人們的審美情趣得到了很大的提高，觀眾對藝術的要求也越來越高。這就需要藝術工作者在仔細總結、認真學習的同時，用發展的眼光對聲樂教學和藝術實踐進行總結研究。
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作者:杜玉霞 單位:濰坊學院音樂學院講師
