前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的抽象化圖形在平面設計教學的應用，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要:近年來，隨著社會對設計價值的逐漸認可，市場對平面設計保持著大量需求。與此同時，導致設計趨同化及視覺碎片化現象的產生，這對平面設計教學提出了更高、更新的要求。圖形的抽象化塑造正是“創新”的基礎原動力。以研究抽象圖形概念為起點，在教學過程中結合實際案例，還原圖形抽象化創造的思維過程，以期總結出相應的理論架構及應用規律。
關鍵詞:抽象化圖形;平面設計教學;應用
平面設計是將圖形作為溝通信息的代碼而進行的創意活動。越具有圖形創造能力的設計師，越能夠在抽象化圖形所具有的未知性中發現創意表現的多樣可能。“掌握”這種抽象的“圖形語言”，才能揭開設計“內在世界”的大門，獲得取之不盡的“圖形寶藏”。但圖形的抽象絕不是簡單的形態單純化行為，它是形式的減法，內容的加法。這也契合了中國古代“形而上謂之道，形而下謂之器”的理念。
一、平面設計中的圖形抽象化
“從圖形的概念來看，它的本質是一種人為設計的，具有信息“所指”意義的符號類形態”［1］。因此本文將“視覺形象理解為圖形”，其魅力在于將創意及想象通過遵循一定的美學規律，構建圖形相互之間的邏輯關系，因關系間的相互影響所產生的圖形張力，賦予了視覺意象戲劇化、趣味化的認知特征。“抽象”在《辭海》中為“在思想中抽取事物的某個屬性，而撇開事物的其余屬性的邏輯方法”。抽象的意義是在于對本質的提煉，使其從生硬的描摹轉變為具有生命力的重構。這一概念轉接于平面設計，可以釋為“創造抽取事物本質的視覺形象”。圖形抽象化創造的設計理念是通過放棄對自然世界細節上的還原，運用簡約單純化的形態觸發強烈的視覺沖擊力，并以個性鮮明的抽象表現手段訴諸于視覺的新鮮感，進而使作品內含深層次的思想，達到對原有主題內容的升華。荷蘭風格派大師蒙德里安認為“一切復雜繁瑣的形態都可以用最簡練的抽象圖形來代替”，要求設計者具備對圖形極強的概括和創造能力。即突破點、線、面等幾何圖形的限制，面對任何形態都可以使之汲取本質，簡化細節，賦予情感的圖形再創造設計能力?；诖耍趫D形泛濫化與碎片化的當下，為創作出具有“靈與魂”的設計作品，掌握圖形的抽象造型理念及圖形抽象化的具體作用，尤為重要。
二、圖形抽象化的具體作用
1．還原本質
抽象始于簡化。以中國的漢字為例，漢字就是圖形抽象創造最具有代表性的杰作，將現實生活“指意”的復合形象高度濃縮于筆畫方寸之間。這種處理筆畫間的構成關系，專注于文字書寫的行為活動成就了2245年歷史的書法藝術。魏麗敏在《解析漢字造型及形象表現特征》中把象形古釋為“畫成其物，隨體詰詘”［2］。因此漢字是用抽象的表現方式主觀地描繪現實對象，最終提煉出最為本質的特征形象。正如蒙德里安所認為的“自然界中的造型是無限多的，只有簡單純粹的造型才能被稱為抽象……這是一種藝術更改，是一種高度還原本質的能力”。再如距今6000年前的半坡陶器上的魚紋也呈現出由摹擬的自然形紋樣演變為寫意的抽象幾何形紋樣的完整圖系脈絡。從早期具象勾畫形象的細節到晚期以減形的手法———只選擇魚的一部分(如頭、身子和尾)進行夸張和提煉的處理，處理后的魚紋已不是對自然界真實形象的還原，而是將具有特征的某一部分凝練成主體形象的標志性符號，示意地表現理念或是想象中的魚［3］。正如滕守堯在《審美心理描述》一書中寫到“人們看物體并非像照鏡子一樣機械地映射，而是一種勾畫對象本質的行為”［4］。因此，抽象具有還原本質的特征，是對主體“外在”形態的相對模糊、著力突出其“內在”的表達方式。
2．信息增量
平面設計在近年來也被稱作視覺傳達，即通過視覺進行信息“傳”與“達”的行為。現代圖形學奠基人之一索緒爾認為，圖形是由“能指和所指構成的統一體，能指即符號形式;所指是符號的意義或是對符號所做的解釋。”［5］也可以說圖形是信息傳遞的媒介和通道，無礙的通道會使信息準確的傳達進而衍生出更為豐富的內涵。抽象圖形在近代中外藝術作品中大量出現，通過研究發現，創作者的獨特觀察角度和主觀審美特征以抽象的方式作為信息的增量凝煉于作品之中，極大地拓展了作品的審美邊界。這為平面設計中圖形的抽象化塑造提供了豐富的研究范本。正是由于信息的增量才得以使后人可以還原藝術家最原始的創作初衷，也正是因其所包含的信息增量使得藝術作品超越時代與語言，成為人類無價的瑰寶。何方圓在《現代平面設計中抽象藝術語言探究》中寫到，“抽象藝術對作品中涉及的容量限制進行了突破，其原因是受到藝術創作者自身內在經驗因素的影響”［6］，這也說明了抽象化的圖形是創作者將自身主觀經驗轉化為信息增量的形態化載體。比如梵高的《向日葵》，目前對于這幅畫的研究早已超越關注向日葵這一自然事物本身，而是去深入挖掘梵高的性格、經歷以及畫面中不同圖形細節間的處理手段，綜合去復盤梵高在創作時的所思所想。再比如《亞威農少女》，畢加索以極具抽象化的三角形、四邊形、多邊形式表現人物，被戲稱為“撒滿一地的碎玻璃”，而畢加索稱之為一種藝術的形式，當形式實現后，藝術便會在形式中繁衍下去。筆者理解為“形式”是針對現實事物輪廓的側寫，而藝術是把具備審美傾向特征的信息以圖形的抽象創造方式進行傳達，引導觀賞者在畫面的每一個筆觸中尋找圖形的隱喻。吳曉兵在《圖像符號中形式要素的語義探討》中認為，“所有的圖形語言都包含了大量的信息……一個簡單的抽象形態如果蘊含了比其外形豐富的信息，那么這個形態會變得更有趣味和意義。”［7］因此抽象圖形因其單純化的形態以及多變的表現手段更有助于信息“傳”與“達”的完成，這一結論與康定斯基“實質上是外在‘量’的減法來成就內在‘質’的加法”的觀點不謀而合。
3．情感體驗
在現代推崇以人為本的設計中，“改善消費者體驗”以及“提供多元的綜合性服務”是評價設計或產品是否具有競爭力的重要指數，因此在設計中需要更加注重作品對情感以及精神的挖掘與表達。運用抽象的方式，為整個過程添加趣味性與戲劇性，從而創造出適應時代需求的“有情感”的設計作品，以創造的圖形與觀眾構成鏈接的紐帶。塞尚的“要用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然”與符號學中最著名的論斷“任何東西都是其他象征的象征”中可以看出，在圖形的抽象化塑造方面，藝術與設計有著顯著的共通性追求。在面對抽象的藝術或設計作品時，一部分人會感到晦澀難懂甚至是不名其就，這是由于對已有世界的經驗與抽象圖形的無傾向性產生了認知矛盾，無法從作品中找到明確的含義或目的。借用朱光潛先生“美感源自于感官對于事物的直觀感受，并不帶有實用目的”的美學思想理論，說明審美感知的觸發和實用目的并沒有必然的直接聯系，藝術或設計并不是對具象事物的還原，而是創造主觀感受的過程。因此，面對抽象圖形的藝術，需要以自我“主體性”的想象參與去替換被動的接收，當聚焦于作品表現背后所呈現的另一世界時，就會發現抽象圖形藝術或設計的真諦。中國平面設計理論的締造者之一王受之先生也認為“抽象的精神可以通過建筑、產品和平面設計滲透到所有類別之中。藝術不是順應日常物品水平，而是把日常物品提高到藝術水平。”再次印證了圖形的抽象并不是還原對自然的描摹，也并不帶有明晰的導向型目的，而是用作品給觀眾搭建一個可供自我情感駐足體驗的虛幻空間，利用觀眾的想象觸發主體的“審美直覺”，是面對圖形顏色等視覺符號時心理所產生的最直接本能感受。至此，可以推論抽象化的圖形與內心情感的連接距離是最近的，這一特點也是藝術家與設計師執著于創造抽象圖形的根本原因。需要強調的是，圖形抽象的創造方式雖然規避了對物象原始外在形態的復刻，但并沒有忽視對生活和自然的吸收，而是運用了將具象的物體以精神的審美體驗外化為抽象的形式語言，是精神理性化、符號化的呈現手段。因此，可以說圖形抽象化的塑造是情感形態化的建立。
三、平面設計教學中的圖形抽象化創造
目前已有諸多文獻對圖形抽象化塑造進行過深刻的探討，從陳之佛、雷圭元等老一輩美術教育家提出的“采用實物寫生，再經歸納、夸張、變形等方法將自然形象變成抽象圖形的方法”，到向川在《平面設計抽象圖形的特點》中提出的“秩序化、幾何化的圖形構成法”，以及許文娟在《論抽象圖形在平面藝術設計中的運用》中提到“抽象圖形它沒有具體的物象，只是以點、線、面和符號等素材構成抽象的組合來傳達信息”，再到景麗艷在《探析抽象圖形在平面廣告中的視覺傳達作用》的文章中涉及的“平面廣告中的某些點、線、面等基本造型單位都是抽象圖形的具體表現……它所傳達的是作者的藝術設計情感”，趙立石在《抽象圖形在平面廣告中的視覺傳達作用》中論述的“抽象圖形在視覺傳達設計中主要是以幾何形態展開，通過對點、線、面的排列、組合、增減，去除不重要的視覺信息，使主題更加明確，進而傳達設計者想表達的情感內涵”等［8］，通過對抽象圖形的文獻整理發現，這些論點中所提到的大多側重于“設計形式感”的塑造，普遍固化于點、線、面等幾何圖形的構成理論范疇，而面對當今時代新的發展需求，針對如何創造抽象化的圖形的探索則鮮有涉及。英國的克萊夫貝爾在其著名的《藝術》一書中提出“把線條和顏色的這些組合和關系，及這些在審美上打動人的形式稱作‘有意味的形式’”以及“所有美學體系的起點一定是個人對某種獨特情感的體驗，我們將喚起這種情感的對象稱為藝術作品”。［9］筆者理解為創作者的情感及其所喚起觀者的審美直覺產生了形式的“意味”而意味的“形式”則是藝術作品終極的追求目標。同理創造“有意味的形式”即是圖形抽象化的目的，其原因正如著名美學家哈羅德奧斯本的“作品的創作有許多動機和目的，然而它最普遍和最持久的作用，是人們之間相互交往的一種方式”觀點。由此筆者將圖形抽象的創造理論教學分為“意味”和“形式”兩個部分:“意味”則是代表圖形的抽象創造思維;“形式”則是圖形的視覺表達方式。點、線、面等幾何圖形的運用法則自然是屬于“形式”的范疇，但圖形的抽象創造思維才是該研究的重中之重。比如，幾何圖形本就是經過高度提煉的抽象圖形。因此，點線面作為視覺元素所構成的作品其實是在用“抽象解釋抽象”，本文關注的則是如何培養學生把自然現實經驗視覺化為抽象符號的轉化創造能力。這是一個從理性過渡至感性最終回歸為理性的閉環思維體系。這一理念來源于阿恩海姆提出的“美是由視知覺對感性經驗的抽象，但抽象中也加入了心靈對它的賦形，體現了生理感性和心理理性同構關系”的意象理論。具體來說，當視知覺、生理、心理這三種“質”因形的鏈接而達成“異質同構”時，“形”的美感即可在直覺活動中得到體驗。德國哲學家康德曾說:“藝術有其特殊性，即使掌握完整的有關知識也不意味著立即掌握了熟練的技巧”?；诖?，在教學過程中，通過教學實踐案例作品分析，總結兩種圖形抽象化的創造模式，以期構建理論到應用完整的研究體系框架。
1．圖形聯想法－信息增量
日本著名設計師朝倉直巳談到:“在從事‘平面構成’時，首先需要的是意愿、目的等精神要素，及將其實際表現出來的表達方式”。［10］“圖形的抽象聯想創造”便是這些要素在二維世界中轉化的過程。就像貢布里希所說“任何一件被設計師精心設計的作品首先直接打動人心的力量就是來自于作品豐富的內涵”。因此，在引導學生如何通過聯想使不同圖形相互融合的創造方法，其實質就是如何讓多類信息條理性地折疊于圖形的細節之中，在產生“耐看”視覺特征的同時表達出設計主題內在的精神，使圖形承載更多的信息“所指”。該設計案例項目的委托方經營一家陜北飲食的高端餐廳。命名為“塬上良實”。“塬上”代表黃土高坡上種植的五谷雜糧，“良實”代表追求優良的品質。消費群體定位于30歲左右的年輕人，希望通過標志設計體現企業追求天然、健康、時尚的核心理念。面對內容是文字信息的主題時，需要讓學生掌握的能力是如何讓設計受眾通過圖形迅速理解品牌標志的內容以及含義，盡可能展現品牌的本質精神。一般來說，文字本身就攜帶其明確的表意信息，但該品牌名稱“塬上良實”為四個漢字拼湊而來，其“信息碼”混亂且復雜，所有明確的信息都隱藏于單一文字所內含的象征性意義，因此在圖形的設計過程中，設計師選擇了區別于傳統文字輪廓的場景還原的創意理念。首先，有意識的解構原本文字的造型與骨架。把文字看成單一的圖形元素并與品牌文化相匹配的視覺形象產生聯想。發現四個文字中都有“口字”的類型圖形特征。封閉的口字圖形具有“包容”或是“承載東西”的視覺印象。因此，在文字的設計中有意識放大這個“口”字圖形在整體文字中的視覺比重，并進行重復，借此統一多個相對分散的文字，起到視覺中心點的作用。把封閉的口字圖形與儲存糧食的糧倉產生聯想，圓潤化的字形邊界處理，使文字更具有親和力。雖然沒有對“容器”進行深度的刻畫，也沒有明確表達其中裝有任何東西的具象細節，只是用顏色在封閉的圖形中進行隨意的填充，通過文字抽象化的創造，會喚起受眾內心對“容器”這個信息形象的視知覺共鳴。設計師通過圖形的抽象創造把“浙江”和“美術”這兩個完全不同的概念合二為一。運用圖形聯想方式，把“美”字和“浙”字巧妙地融為一體。但在融合過程中如何解決兩個原始文字間的相互對立視為設計的難點。“美”字整體瘦長，而“浙”字的圖形結構偏于松散。首先，提取兩個文字圖形的共通視覺特征，進行巧妙地嫁接;其次，弱化“浙”字的“斤”字部分，使整體圖形更趨向于產生“美”字印象的信息識別。從上述作品案例分析中可以看出，設計師在保證文字識別限度的基礎上，盡可能地弱化影響整體畫面平衡的筆畫細節處理，看似每一個圖形部分都沒有明確的信息內容，但當融為一體時，所呈現出的視覺信息容量，遠遠拓展了文字符號原本所屬意義的信息邊界。這種圖形抽象的創造方法看似具有偶然性拼湊的“即興”成分，而實際上是設計師具象與抽象兩種思維在動態中的平衡過程，是由觀察現實卻又高于現實的抽象語言設計的一個形態之間相互關聯的網格體系，每一個節點上包含了內容信息、象征信息、情感信息等等，但通過合理安排每個圖形的大小以及空間，圖形整體依然能呈現出簡約的視覺特征。
2．圖形情感賦予法－情感形態化
英國哲學家、美學家科林伍德認為“只有表現情感的藝術才是所謂真正的藝術”;黑格爾也認為“藝術作品需要被內在的精神‘灌注生氣’”;孫曉娜在《康定斯基抽象藝術理論及其對現代設計理念的影響》中提到由于康定斯基的情感注入，作品的審美深度得以充盈。簡單來說就是藝術家對生活的認知以及對生活細節提煉而來的情感，以圖形的抽象表現灌注進畫作中的每一個筆觸［11］。因此可以得出“作品”就是藝術家對精神“實體化”“符號化”的表現結果這一結論。這一理論運用于平面設計教學，需要培養學生如何依據設計師的主觀精神為出發點，運用圖形語言的塑造探究視覺表現美學的實驗，賦予作品“生命力”的實踐能力。正如王受之先生所說，“任何一件被設計師精心設計的作品首先直接打動人心的力量就是來自于作品中鮮活的生命力”，康定斯基把藝術中的情感歸納為“具有傾向性的張力”，并且為張力做出了“所謂構成，就是張力的形態以合乎法則的構成包含在元素之內并且充滿活力的力”的解釋。委托方要求運用簡約、單純的圖形表現公司的高級感，并且需要表現踏實、新生的精神文化。在創作過程中，設計師選擇運用Design的首字母“D”作為品牌標志的主體形象，然后運用抽象化的擬人方式使“D”這個符號變得具有情感。經過反復實驗，最終選擇“新生的雛鳥”作為圖形的設計理念。一則雛鳥有著蓄勢待飛的含義，也象征著旺盛的生命力;二則以包含更多的情感信息的角度去思考:利用人們普遍對于動物產生親近感的心理，設計師著重刻畫雛鳥的圖形，弱化其尖銳的櫞或瓜的本體特征，盡可能地呈現一個整體圓潤的視覺形象，圖形中省略脖頸部分的刻畫，圖形的主體簡化為鳥的身體，目的是觸及設計受眾內心中柔軟的部分，營造可愛的親近感;運用抽象的圖形創造方法，翅膀部分只是用幾條簡單的曲線來概括，在頭部的處理中忽略眼睛的表現，只是用不同明度的灰色去表現頭部的體積感表達“憨態可掬”“蓄勢待飛”等類似情感。因此，培養學生通過抽象的創造方法使一個單純化的圖形，訴諸于視覺感知的同時伴生微妙的心理活動，讓設計受眾在其中發現和尋找超出感官經驗的審美意象，產生情感張力而留下深刻的印象是抽象圖形情感賦予教學的核心理念。綜上所述，圖形創造過程中的每一個步驟，都是使其產生張力的行為。而抽象的創造方式會使圖形的張力迅速視覺化地轉變為可讀的情感信息，具備情感感受的作品變得不再冰冷與高高在上，與觀看者產生共鳴，使作品的內容得以被更持久地記憶，即通過抽象化圖形將精神的審美體驗外化為具象可視的圖形語言，作為創作者情感表現和輸出的載體。
四、結語
本文從圖形抽象化的作用入手，在教學過程中結合實際案例，闡述了如何運用抽象圖形使平面設計承載的信息超出原本繪畫平面的界限，并訴諸于設計者內心情感的圖形化表現。因為認知到圖形的抽象創造可以為設計提供無限的表現空間以及對于情感精神的圖形視覺化轉換這一理念，才可以在實際設計中更好地理解由“設計語言”到“設計結構”終至“設計作品”的完整視覺語系。
作者:王澤聞 李燕敏 單位:寧波大學