前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的抽象形態下展示設計論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
1研究的背景、目的及意義
（1）研究的目的。
中國的展示設計呼喚原創。那么，什么是原創性設計，如何才能做到原創？原創是與眾不同的創造，它需要靈感，而“靈感”是一個非常難以捉摸的東西。要想使靈感主動進入我們的思想，進入我們的作品，就需要尋求一種新的設計方式。研究抽象形態可以防止設計師的靈感“干枯”，可以使設計作品得到更多的靈感。研究抽象形態在展示設計中的應用可以把展示空間帶到藝術的殿堂，從而更有資格成為藝術作品的展示平臺。對生活中的事物進行抽象形態的應用是一名設計師應具備的能力。抽象形態研究已成為現代展示設計創作過程的重要組成部分。本文擬通過對博物館、專賣店、展覽場館等展示設計空間進行系統研究，歸納出抽象形態的運用頻率和方式，以論證抽象形態運用的合理性，促進我國展示設計的完善和發展，并對其它設計領域起到借鑒作用。
（2）研究的意義。
目前，國內還沒有對抽象形態的具體設計原則、具體運用方式及如何進行創新性設計等進行詳細的探討和論述。就實踐而言，大多展臺、展館、博物館等設計特色不明顯，很多只是跟隨室內裝修的風格或者借鑒國外的創意。但隨著展覽業的發展，人們思想認識、審美能力的提高和國內優秀設計范例的引入和借鑒，展示設計也逐步走到人們的視野中，為人們所重視。任何抽象形態都可以分為點、線、面、體基本要素。研究這些要素的內在含義、性質特征及造型的相互關系，運用新的思維方式和表現手法將其有規律地組織、重構，對于提高展示設計藝術水平、展示效果和總體質量有著十分重要的意義。在展示空間設計時，有許多設計師不能找到合適的創意源，這時運用仿生學的原理，賦予展臺、展廳一個形象的外觀造型就是一個最好的選擇。抽象形態中的仿生形態可使人與展示空間更加親近并蘊含著生命的活力。設計師根據人類的物質和精神需求，利用生物形態中包含的豐富造型設計語言進行人性化設計，可以為展示空間尋找更好的表達方式，使得人與空間的對話更加輕松。在展示設計中，抽象形態設計思維是對基本空間劃分和形態展現能力的訓練，但是我們必須正確認識抽象形態設計的實質是對自然物的再創造過程，而不是簡單的模仿、塑造。注重“神似”而非“形似”。無論人類社會發展到什么時候，抽象設計思維都可以幫助設計師充分發揮想象力，抽象形態的表達能夠為展示設計帶來生機與活力。
2抽象形態的概述
抽象是從眾多的事物中抽取出共同的、本質性的特征，而舍棄其非本質的特征。抽取事物的共同特征就是抽取事物的本質特征，舍棄非本質的特征。抽象形態特指無法表明確定的形象和形態，雖然可以引起我們某種感受，在生活經驗中卻找不到明確的對象，即抽象形態。抽象形態的表現有三種類型：一是半抽象或半具象：常常有客觀的形態基本暗示，但通過對其進行拆解、重組、添加、變形等，使新形象介于具象與抽象之間。二是具象的抽象：從現實世界的物質形態中抽取出來的抽象形態，依據感受，對觸覺、聽覺、味覺等進行視覺化的意象呈現，創造出仿佛內含有機生物的抽象形態。三是絕對的抽象：抽取一切感覺印象后所剩下的純粹形態。該抽象在雕塑和部分展示作品中運用較多。在現代展示設計作品中，不會局限于上述一種類型，往往會把幾種類型相結合。對現有事物進行各種抽象處理，從而打造一個全新的空間形態。抽象形態的創作手法較多，具體有通過點、線、面、塊的分析重新組合創作；有通過仿生設計法，提取大自然生物中的輪廓、色彩、結構等方面，進行有效地設計。下文有專門的介紹，在此就不做過多的解釋。
3抽象形態在現代展示設計中使用方法的研究
抽象形態在現代展示設計中的使用方法有很多，通常通過平面構成、立體構成來實現造型上的抽象形態運用。仿生設計作為比較常用的設計手法，能夠使具象的事物通過輪廓、色彩、肌理等表現，達到預期的抽象形態設計的目的。下面具體分析這幾種設計方法的應用：
（1）平面構成設計手法。
平面構成設計手法主要是研究點、線、面等視覺語言元素，在二維平面內按照一定的美學原理進行合理的分解、組合、重構、變化，創造出新的形態、理想的組合方式，以及新的視覺形象。在展示設計中，設計師可根據展示活動的理念、展示的重點、題材的需要來選擇適當的構成要素，以增強其表現力。在展示空間中，以位置為主要特征的都可以看成是點，點的運用可以體現展品與展品、展品與道具、裝飾物與背景之間的空間位置關系。點的運用是豐富多樣的，各種不同的視覺效果可以通過單點、雙點、多點、點群等的靈活運用來實現。在展示設計中，線的表現力很強，利用線的粗細、疏密可以表現出層次感、立體感；利用線的各種連接方式可以起到隔斷和裝飾的作用。線還可以用在整個外觀造型中，由抽象線條交織形成的虛空間形態能給場館增添強烈的神秘感。在展示設計中，面的運用方式有很多種，有的運用在道具上，有的運用在頂部，還有的則運用在墻體上。點、線、面在展示設計中的使用非常的頻繁，已經成為現代展示設計不可缺少的元素之一。本文主要研究他們之間的關系和應用，使得設計師在今后的運用中能夠更加合理和得心應手。
（2）立體構成設計手法。
立體構成也稱空間構成，是研究立體造型各元素常用的設計手法。它以視覺為基礎，以力學為依據，將造型要素按照一定的構成原則，組合成的美好形體。展示設計的結構形式和立體構成中的形體組合構成是相同的。那些立體構成中的組合原理、規律和方法都可以在展示設計中被運用。三維空間的立體形態不僅包括看得見的實實在在的實體形態，還包含著看不見的、卻能感受到的空虛形態，是具有上下、左右、前后三個維度的形態。設計人員可以借助立體形態的實際效應（如大小、輕重、方向、重心、虛實等）來完成形態的心理效應（如情感、理念、美感等），使觀眾產生強烈的視覺效果。例如，2012威尼斯建筑雙年展扎哈展現場，扎哈•哈迪德及合伙人事務以這次展覽的主題——“共同背景”（CommonGround）進行展覽構思，貫穿事務所設計哲學，融合設計靈感來源，全方面地呈現事務所的設計動態。通過裝置展覽，事務所特別希望探索的是輕質殼體與可拉伸結構之間的關系。在本次雙年展上，事務所首次將這種復雜的殼體和可拉伸的結構結合在一起。Arumshell（尸臭魔芋殼體）是一個用褶皺金屬做成的裝置，用一個我們立體構成中常用的曲折、拉升練習中的案例，通過抽象處理展示在空間中，并和周邊的環境形成呼應。點、線、面、體等構成要素的運用并非各自孤立，而是相互并用的。綜合性地運用點、線、面、體四種要素進行展示設計，可以創造出生動的形態與強烈的對比效果，給人以深刻的印象。
（3）仿生設計法。
仿生設計法在抽象形態研究中是不可缺少的，較多優秀著名的抽象形態設計，使用的都是仿生設計法。仿生設計法是通過對大自然的了解與分析，總結與抽離出來的形態設計方法，這種設計方法可以使人更加親近大自然。其手法有模仿形態的外形特征；模仿形態的結構特征——骨架、內在結構——建筑中的曲梁結構，顯示出從動物骨骼與生命內在結構中借用的形態組架；抽象形態的運動規律——關節點、運動線。仿生表現法是比較高級的方法，也是抽象形態中難度比較高的設計方法。對形態運動狀態的觀察與模仿是一種對形態時間上的變化的把握，我們要抓住每個運動點留下的痕跡串聯起來所形成的運動線，把我們肉眼所看不見的。例如，光、波、聲音、時間等不可見的“行走”，用可見的形態結構抽象地傳達出來。現代展示活動是公眾參與的活動?，F代展示設計就是在特定的時間和空間范圍內，運用藝術設計手段，通過對空間與平面的藝術創作，使其產生獨特的時空環境。不僅演繹展示的主題，而且使觀眾能參與其中，達到完美溝通的目的，為展品創造最佳的“演示”時空環境。根據時展的需要，現代展示設計要求選用形態新穎、手法獨特、效果突顯主題、展示產品、提升品牌的設計手法，來吸引消費者和參觀者。這就需要設計師們發揮創造力，運用各種設計手法，從生活、自然中尋找靈感，而仿生設計手法一直是設計師們的“寵兒”。它可以把原生態、親切感等心里感觸與設計融為一體，開拓設計者的思路，讓大自然的點點滴滴滲入設計中。研究抽象形態的應用，不可忽視的部分就是仿生元素的應用、仿生設計法的運作。它可以使抽象形態更加符合人們的需求與審美。
4抽象形態的應用領域
抽象形態的應用領域非常廣泛，涵蓋展示設計、繪畫、雕塑、建筑、產品造型等各個領域。它可以給人們帶來不一樣的感受，可以是驚喜、驚訝、沉思、遐想等，很多時候這種感覺無法用語言來描述，需要通過抽象形態的造型來達到預想的目的。藝術評論家蘇珊.朗格曾說“一切真正的藝術都是抽象的。”展示設計是建筑樓宇、展臺造型與展覽環境的重要組成部分，它需要藝術對它進行影響，從而吸引參觀者的眼球。在展示空間的設計中，我們可以通過研究，簡化空間形態，用一些抽象圖形和道具來吸引參觀者。人們不僅可以快速注意展廳的外觀，還能通過道具的別致設計關注展品的魅力。這樣的抽象形態運用既節約材料，又提高了展示效果。展示設計是建筑或城市建設的重要組成部分，它的設計滲透著建筑或城市的人文特征，對建筑或城市的文化與形象具有宣傳作用。另外，抽象形態的應用不僅可以提高城市的藝術感，而且可以吸引人們的興趣，更好地宣傳一個企業產品，一個城市甚至是一個國家的文化。
5抽象形態在展示設計中的應用分析
“一份耕耘一份收獲”，任何成績的背后都蘊藏著一定的努力和汗水。中國2010年上海世博會中各個國家館、企業館建設取得如此巨大的成效和高度的肯定，是與他們設計者、建設者的努力分不開的。在現代展示設計領域，世界博覽會是持續時間最長，規模最大的展覽項目。在世博會運營過程中，各國優秀創意思路和優秀設計都在園區內展現著，這些經過層層選擇的形態表現非常值得我們研究、學習，并在未來類似項目建設中加以利用和發揚。2010年世博會，國人可以不出國門看到世界各國的建筑。作為設計師可以學習各國出色的創意，合理的搭配。在整個園區中，國家館和企業館都非常有特色，抽象形態的運用更是如火純青。整個世博園區像是一場“各類設計作品”的盛宴，集合著建筑、展覽、產品、多媒體等各種頂尖設計，任何一位設計師跑進來都能飽餐一頓。接下來，本文對將闡述2010年世博會中抽象形態的運用。
（1）英國館設計。
英國館的設計是一個沒有屋頂的開放式公園，展區核心“種子圣殿”外部生長有六萬余根向各個方向伸展的觸須。此處觸須的設計是立體構成中的線材構成作品，由中心點向外擴散。白天，觸須會像光纖那樣傳導光線來提供內部照明，營造出現代感和震撼力兼具的空間；夜間，觸須內置的光源可照亮整個建筑，使其光彩奪目。英國館最大的亮點是由6萬根蘊含植物種子的透明亞克力桿組成的巨型“種子殿堂”——這些觸須狀的“種子”頂端都帶有一個細小的彩色光源，可以組合成多種圖案和顏色。所有的觸須會隨風輕微搖動，使展館表面形成各種可變幻的光澤和色彩。從形態上看，英國館的設計不管從外部形態還是從內部結構，都充分展示著抽象形態帶來的震撼。外部表現的是線材的巧妙運用，內部表現的是點的排列效果。運用構成的手法，完成抽象形態的展示。一個好的設計，不僅要做“第一眼”美女，還要充分考慮內部結構的合理性。這對于設計師而言，就要在充分理解造型的基礎上，與技術部設計師充分合作，只有這樣才能創作出完美的作品。
（2）奧地利館設計。
奧地利展館遠看如同一把平躺著的吉他，其外墻和內部裝飾包含大量瓷元素，寓意自中世紀以來出口歐洲的“中國瓷”再度回到中國。奧地利館部分靈感來自于航行的船，瓷質建筑，遠遠看去像一把琴，展館館標的主體圖形是漢字的“人”，展館標志所投射出的陰影是奧地利國名首字母“A”。這一設計將中國和奧地利兩國的文化元素巧妙地結合在一起。整個設計沒有走尋常路線，運用吉他、字母“A”這樣的具象形態，進行元素提取，巧妙地采用了多種抽象手法。館中絕大部分墻壁呈弧形和折線形，造型奇特，超乎參觀者想象。整個內部的設計呼應場館外觀設計，采用了各種手法去除復雜的造型設計，通過弧線、面、體等元素有機的結合，歸納出一個抽象簡潔的造型。整個環境沒有過多的色彩，簡潔的白色并沒有凸顯場館的單調。相反，婉轉的曲線，凹凸有致的墻面肌理效果都使這個充滿著抽象元素的空間散發著不一樣的味道。
作者：竇蓉蓉 單位：上海中僑職業技術學院藝術系