前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的琵琶演奏的音樂感覺與藝術表現，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要:琵琶作為一種古老的彈撥樂器，在傳統文化頗受重視的當下，漸漸重新進入大眾的視野，受到大眾的關注。琵琶是傳統文化的一種表現形式，也是中華民族具有代表性的民族樂器之一，在中華傳統文化的藝術界中占有一席之地。琵琶演奏需要技巧和指法的相結合，在演奏中可以顯示出較強的表現力，而且也適合多種風格的曲目?；诖?，本文將先對琵琶演奏中音樂感覺對藝術表現的重要意義進行分析闡述，再提出在演奏中培養音樂感覺的主要措施，以此來供相關人士參考交流。
關鍵詞:琵琶演奏;音樂感覺;藝術表現;分析
一、引言
隨著社會經濟的發展，大眾將關注物質的目光轉移到對精神世界的追求，對傳統文化和傳統藝術的傳承也越來越重視。琵琶作為中華民族最具代表性的傳統民族樂器之一，其張力和表現力是較強的，能夠演奏的曲目風格也是多種多樣，頗有“中國鋼琴”的說法。能夠熟練掌握技巧的演奏者能將樂曲中的音樂感覺借助琵琶技巧展現出來，使之成為一場聽覺盛宴。
二、琵琶演奏中的音樂感覺
音樂感覺通常是指音樂演奏中的演奏者各方面的音樂能力的總和，這個含義相對來說較為狹義，也是通常情況下所說的樂感，而廣義上的音樂感覺還包括對音樂的感知能力和理解能力，需要演奏者對音樂具有一定自身的理解和體驗。樂感形成的過程中與演奏者個人的關聯性較強，演奏者的樂感強弱又會直接影響到演奏者的演奏表現。一個音樂感覺較強、技術又高超的演奏者能夠將音樂曲目演奏出自己的風格，傳達出音樂曲目的內涵和情感，展現出音樂的魅力。音樂感覺需要演奏者增強對自身節奏感的訓練，加強對音律的敏感度，在聽音樂的過程中能夠很快地辨別出音準，這對演奏者聆聽自己的演奏作品是十分有益的，可以發現自己在演奏過程中的失誤，并進行改正。而且音準對于演繹不同風格的曲目也是有一定幫助的，有利于演奏者迅速掌握該曲目原本的音準和音調，使歌曲能夠保留一定原有的風格的內涵。
三、琵琶演奏中的藝術表現
藝術表現是指琵琶演奏現場時的一種對音樂的展現力度和感染力，在音樂樂器的演奏過程中顯得十分重要，是演奏現場能否吸引住聽眾的重要因素之一。琵琶演奏的藝術表現首先需要演奏者具有較高的演奏技巧，演奏技巧能夠幫助演奏者熟練地掌控整個演奏進度，調節曲目對換過程中的節奏和氣息，只有加強對演奏技巧的訓練才能夠完整地將音樂作品表演出來。演奏者在訓練技術的過程中，應當認識到自身在技術水平上的問題，并將訓練曲目按照難易程度劃分等級，選擇適合自己的曲目進行技巧訓練，循環反復，終能夠更好地展現音樂作品本身的內容。而藝術表現還需要演奏者在將曲目完整演奏出來的過程中，進行藝術的加工和情感的浸潤，在尊重原曲目的情況下，結合自身的人生經歷、歌曲的創作背景或者是地理、歷史、風俗等因素，對歌曲進行二度創作，以自己的理解來演繹歌曲，賦予歌曲另一種生命力，展現音樂神奇又美妙的魅力。
四、音樂感覺對藝術表現的重要意義
音樂感覺是除了技巧之外在樂器演奏中較為重要的影響因素之一，琵琶的演奏者要想造出一場試聽盛宴則不僅需要高超的琵琶彈奏技巧，還需要加強培養自己的樂感。在樂曲曲目的演奏過程中如果單有技巧而沒有演奏者的音樂感覺的話，即使音樂原曲目再婉轉抒情、引人入勝，琵琶的演奏也不能將聽眾帶進原曲目的世界里。音樂作為一種人類抒發情緒、表達情感的途徑，主要的是靠演奏者將原曲目的情感帶給聽眾，與聽眾產生情感交流。音樂也是一種藝術形式，其藝術性就體現在聽眾和演奏者對音樂原曲目的理解，音樂曲目不是只有單一解讀的文本，它是可以帶有主觀感受的，演奏者在演奏音樂曲目時結合自己的生活經歷對歌曲產生一定的理解，將其情感體悟結合在演奏過程中傳達給聽眾，而聽眾在聽的過程中再融入自己的理解和體會，加強音樂的情感色彩，使聽眾產生共鳴，從而彰顯琵琶彈奏的藝術表現力。
五、琵琶演奏中培養音樂感覺的主要措施
(一)注重氣息的調節和運用
氣息在唱歌中的重要性不言而喻，而在琵琶的演奏中則會讓人產生誤區，以為樂器演奏是不需要氣息的。氣息的調節可以使演奏者在演奏過程中變化曲目和曲調的時候能夠熟練銜接。在琵琶演奏中，音樂曲目的切換有時候是不規律性的，可能前一首是低沉婉轉的曲目，后一首則是慷慨激昂的曲目。掌握好氣息調節，可以幫助演奏者在變換曲目和風格的同時迅速跟隨音樂的情感做出情緒轉變和氣息調整，使演奏者能夠展現出較強的表現力和爆發力。而且在高彈手指的技巧演奏中同時需要呼吸節奏的配合，只有在調節好氣息的情況下才能夠幫助演奏者完成琵琶演奏。
(二)重視調式和調性
琵琶作為中國古老的樂器，彈奏指法形式多種多樣，與其他樂器較為不同的是，琵琶不用進行調弦就可以直接進行演奏，這得益于琵琶的十二平均律。重視琵琶調性和調式的多樣性和可選性，以此來擴展琵琶演奏中更為豐富的風格和寬廣的音域，使得琵琶演奏內容具有豐富性，形式具有多樣性，以不同的音樂風格吸引更多的聽眾，也對琵琶的傳承發展具有一定的積極意義。
(三)節奏和節拍的運用
節奏和節拍是所有樂器演奏中最主要的標準之一，琵琶作為一種彈撥樂器，也是需要節奏和節拍的配合的。節奏的訓練是指音的表現形式，如音的長短、音的抑揚頓挫等等。琵琶演奏者應當加強自己的聽力訓練，加強對琵琶曲目演奏的節奏和節拍的訓練，熟練掌握控制節奏和節拍的技巧，注意演奏過程中節奏和節拍的統一性。在演奏中將節奏完美運用，通過節奏的輕重強弱來加強演奏的音樂性和節奏性，強化曲目的律動規律，也能夠彰顯琵琶演奏的表現力，吸引聽眾的注意力。
(四)樂句的處理
樂句是琵琶演奏中的基本單位，也是使得琵琶演奏具有主觀意識的因素之一。樂句和語句相似，是音樂樂曲中的基本單位，樂器演奏中是依靠劃分樂句來處理樂句的，以劃分的結果來做出相應的呼吸和節奏調節，才能夠完整地將音樂作品演奏出來。而劃分樂句是由演奏者依靠自己對原曲目的理解和感悟進行劃分的，帶有較強的主觀性，不同的演奏者對樂曲的劃分處理不同，因此，也會造成演奏效果的不同，這也是不同演奏者不同審美觀的體現。演奏者應當重視對樂句的處理，在句頭中要清晰，句尾則注重漸弱效果，將頭尾分出來，使聽眾能夠分辨出來。而且在樂句中間注意氣息的間隔和調節，從而表現出樂曲的句讀感。演奏者在結合自身的情感體驗時，還要注重曲目的完整性和協調性，以自己的理解劃分樂句，將自身的情感體悟融入其中。
六、結束語
琵琶演奏注重傳神，將音樂原曲目的意蘊通過琵琶演奏出來。這要求琵琶的演奏者不僅要對琵琶的演奏技巧熟練掌握，還要能夠具有一定的調節能力，能夠駕馭不同風格和形式的曲目演奏。在注重技巧的同時也要將情感融入音樂演奏中，音樂是一種抒發人類情感的形式，因此，完整的音樂演奏不應該忽視音樂感覺，只有在融入音樂感覺的情況下才能將琵琶的音樂內涵表現出來。
參考文獻:
［1］李坤桐．淺析琵琶演奏中的音樂感覺和藝術表現［J］．北方音樂，2017(37):51．
［2］宋長風．淺談琵琶演奏中的情感表現與培養［J］．戲劇之家，2017(8):60－61.
作者:張麗萍 單位:廣西師范大學音樂學院