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琵琶行賞析范文1
一、操千曲而后曉聲――提升獨到的文化鑒賞力
詩歌，是文學體裁中最具情感沖擊力的一種文學樣式，它可以具有情節、畫面感，也可以給人以理性的震撼。如果說語文審美課堂像中國園林的造園藝術，那么現代詩歌的教學更像是其中那東渡扶桑、被日本人舶去的“枯山水”。
中國園林講究氣韻，山不在高，水不在深，陋室有文化精神就成為心向往之的圣殿，這樣的語文課堂如同中國畫講究飛白、點染，引日光穿林做影子秀，隨清風搖曳送遠香。日式的“枯山水”集結著中國的園林文化，但繁花落盡，四大皆空，如用流沙剔除了真水的元素，高度濃縮的形式比江南園林更抽象、更具符號化，成為一種直指本質、禪意深厚的審美形式。宜品，不宜游；宜茶，不宜娛，帶著濃厚的思辨色彩。
因為高明的詩人不僅用創造性的藝術思維和創造性的藝術語言去概括生活和表現生活，而且也深深懂得這是把握讀者欣賞心理、調動讀者的創造性思維去再創詩境的必然要求，可謂拙樸中暗藏機巧，淺顯中隱匿深邃。
這就要求教學者擁有強大的文化氣場：吸納、積淀、深厚己身。所謂“落花無殘”，就是平時所學的無用之用，很可能成為大用。聞道踐行，深廣的理解力、嚴密的分析力，可以讓教師敏銳地去捕捉學生的思維潛能，及時地去引導、闡發，去還原他們的精神能量，正如曾鞏所說的“學似海收天下水”。
但相對于文化的吸納，更重要的卻是“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”――提升獨到的文化鑒賞力。
讀書固然要破萬卷，但不是紙上談兵，詩歌教學具有思辨性，因此，教師首先要是文化的鑒賞者，具有文化的鑒賞力。詩歌教學的審美性，是從“意旨”走向“意味”。它不僅是知識的傳承，更是思維品質的培養，孔子說：“多見而識之，知之次也?！边@句話，有牢記的價值。
二、丹可磨而不可奪其色――舒張自然天成的心性
詩歌，是一種極其優美的文學樣式，它以形象示人，但我們在教學中，往往不知不覺地走進一個誤區，就是把意象一個個剝離開來，再將其寓意一一對號入座。殊不知，這種肢解與拆卸，使詩失去了原有的光澤和神韻，唯借助著技巧與功能來賣弄風情，詩情被蕩滌無存。而學生的學習，往往是用一種坦白的、好奇的、富于冒險的心情去探索、發現與吸納。課堂教學若只以機械、枯燥的程式去傳達知識，那精神上的審美何在？
心性的培養應該是道德的，也是審美的。當中需要學問，更需要雅韻與風味，所謂“丹可磨而不可奪其色，蘭可燔而不可滅其馨”是焉，課堂教學不但不能“奪”與“滅”，更應“增”與“添”，去還原個體生命意識覺醒的美感，這種覺醒的美感，是還原師生的性靈，讓其與天地精神共往來。
例如：高一的一堂語文課，上的是白居易名篇《琵琶行》。授課教師沒有從常規的朗讀、分析、欣賞、評價展開，而是對學生改寫的《琵琶行》進行賞析。下面便是從眾多學生作品中選出的兩首：
《琵琶行》改寫
琵琶聲聲錯，客飲瀟瀟然。
屈指迎仙樂，繞耳賞玉環。
移船邀相見，久現半妝顏。
一曲同命人，無語淚闌干。
《琵琶行》改寫
秋風瑟瑟掃落葉，月影凄凄訴離別。
忽聞江面琵琶聲，錚錚似憶故人情。
慢捻急挑切切彈，春光玉柳塞外風。
江州司馬筆下走，千古流傳《琵琶行》。
看了學生的這兩首作品，我們完全可以相信，再和他們談論什么寫作背景、琵琶女的身世、全文的主旨，都已經是多余，對學生而言，他們對于整篇文章已經完全了然于胸，否則他們根本無法用嫻熟的筆調寫下這樣的文字，傳遞出詩人的情懷。
我們要尊重學生的閱讀初感。這種初感也許是淺顯的、有疏漏的，但只要不是曲解，沒有南轅北轍，便孺子可教。在詩歌教學中，重要的是理解文本所特有的筆法和感情，但這種個性常被技巧所淹沒。對于初學者，最大的難點就是如何跨越思維的定勢、固有的范式和經驗。本著心性的直覺去感知與解讀，這種感知與解讀是需要“膽”與“識”的，是值得我們尊重并予以鼓勵與激發的。
舒張自然天成的心性，是走出教學的程式、道統，既不放縱、也不平庸，要有“淘汰俗情，漸及清望，互相唱詠，以見性靈”的情趣，不為物累、知書達理。這樣的課堂教學好就比蘇州園林的主人，他們大多歷經宦海沉浮，耗盡青春志氣，最后在仕途榮辱不再牽絆的時候老去。所以蘇州園林的節奏必定舒緩，色彩必定如繁華落盡盡顯素雅本色。
三、山高不阻野云飛――還原精神的好奇心
留白，傳統繪畫的一種極高境界，講究著墨疏淡、空白廣闊，以留取空白構造空靈韻味，給人以美的享受。一堂好課，應該有“留白”的空間，培養學生思維的張力，還原學生的好奇心，使其游走在詩賦詞句間，能感受四壁合圍的天空之寥廓和水面在四岸包圍下的舒展，正所謂“竹密何妨流水過，山高不阻野云飛”。
歷代的詩詞大家，都十分講究文學意境的含蓄婉折。講求“象外之象、景外之景”，他們寫而不“滿”，言外有義，句式變形，運筆迂曲，使詩歌包含了弦外之音、韻外之致，并以此來激發讀者廣泛的聯想和豐富的想象，產生了虛實相生、有限中寓無限的藝術效果。自古以來“詩無達詁”，讀者品讀意旨的方向也許是一致的，但由于學識、閱歷的不同，心理感受有可能會大相徑庭。
遺憾的是，我們在教學中唯恐“知無不言，言無不盡”，總想著要傾囊相授，或者也知道“書不盡言，言不盡意”才是教育的境界，但一旦走入教學情境，便不自覺地想要去窮盡我們的認知。例如，在上“現代詩欣賞與寫作”公開課時，我選用了張紹民的《從前的燈光》一詩進行鑒賞。閱讀中，學生已然讀出了其中的人情美、人性美以及母愛的光輝，對于中學生詩歌鑒賞的教學預設其實已經生成，但我未能忍住，還是將我課前準備的五個角度的賞析內容高調地講了一遍。課后反思，才發現不是不可以深入講析，而是錯在“不憤而啟”“不悱而發”，看似好心的行為，無意中卻容易養成學生思維的惰性。
園林中的“留白”，絕不是孤立地讓景物保持殘缺之美，而是意圖構筑整個景境的無盡之思，使得景有所歸而意在言外。同樣，中國的很多詩歌作品，形式非常簡單，但內涵卻相當深刻，像岑參的那兩句：“山回路轉不見君，雪上空留馬行處?！蓖蹙S《終南別業》的頸聯：“行到水窮處，坐看云起時。”看似什么也沒說，但詩人的情致已自然流露于言語之外了，這就是無言之美的境界。無言之美，是一種力量，它如孔子說的：“天何言哉！四時行焉，百物生焉。天何言哉！”在無聲中見其博大；無言之美，是一種境界，它又如老子所說：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”在順其自然中無為而教、無為而學；無言之美，更是一種智慧，“處無為之事，行不言之教”，在效果上以期實現“明刑至于無刑，明賞至于無賞，百職不戒而舉，萬事不勞而成”，以“無為”達到“無不為”的目的。課堂教學不也如此嗎？
如果學生無疑，聰明的做法是設疑，引導他們打開思路，但更聰明的做法是存疑，如沈郁菁老師所說：“有疑則思，有思則學，學而又問，問則疑消疑釋。”存疑，是課堂教學的留白，可以讓學生利用身邊的豐富資源，去打開一條通向自覺認知的快捷通道，而遠離思維的僵化與惰性，探幽發微，去獲取思維的敏銳性、還原精神的好奇心。
園林是“多方勝境，咫尺山林”的藝術，是一花一世界、一葉落而知天下秋的哲學境界，在濃縮的亭臺軒榭中去體味山野林泉的空寥，在精神上給人們提供了足夠具象的空間。對鑒賞者來說，園林的空白之處恰恰是留有余味的韻腳，等待進一步的補全。而詩歌教學的留白之美，就如寂靜的衰草枯楊，唯有通過想象方能了解當年歌榭舞場的喧鬧；片斷的頹壁殘墻，需要通過歷史才能還原它曾是宮室苑囿的繁華。不同的知覺體驗和知識背景，帶給學生迥異的審美想象和感受，但這種感受是超越了知識與技巧的，是教學之外的一個更廣闊的空間。
琵琶行賞析范文2
關鍵詞：美術鑒賞；通感內容；作用
中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）30-0027-02
一、前言
一般來講，通感這個藝術修辭手法指的是我們對某一件事物的感覺并不明確的用語言表達出來，而是將這種感覺轉移到另外一個事物上，最終實現描述的作用。藝術實踐的過程非常復雜，并且常常運用通感的表現形式，這樣方便于人們對藝術實踐的理解以及深入的探究。通感的使用并不是最近才誕生的，而是從古代就一直延續使用，比如我國古代的文學家蘇轍等人將通感這種藝術表現手法比作“詩畫的相互轉換”。本篇文章以介紹通感的具體表現形式為主要內容，分別從意境、氣韻等方面論述通感在美術作品中的地位和價值。
二、對通感藝術形式的概述
對于一些美術作品來說，我們必須具有較高的藝術賞析水平才能更好的了解這些作品之中的意境，同時將自己的感性思維和實際事物有機結合，得到具有高價值的賞析結果。藝術鑒賞者可以使用多種方式表達自己的觀點，其中一個就是通感的使用。
通感這個概念最早出現在對于唐朝詩作以及宋代詞曲的分析中，發展到了近代社會，我國著名的文學家錢鐘書總結了前人的經驗，將這些藝術表現手法歸納為通感，就是將自己的藝術鑒賞的感覺寄托在另外一種事物上，并且借此來抒情或者加深理解認識。在對美術作品的鑒賞中，主體一般是人物，再將對美術作品的感受寄托在感官上，最終形成了通感。通感的表現形式比較廣泛，以下就會介紹通感運用的幾個方面，希望幫助人們進行深入的理解。
三、美術鑒賞中通感的作用
（一）通感中的意境概念
藝術家或者是普通的學者在對一件美術作品進行賞析的時候，并不會直接的表達自己的內心情感，而是將這種情感轉化到另一個物體上來，借由這個客體表達主體的情感。這種情感的寄托是表達論述的主體在早先的時候就已經被其中相似的一些東西而激發，最終幫助藝術鑒賞者清楚準確的表達自己的含義，這就屬于美術作品意境的范疇。
我們自己感受或者是品味名家鑒賞藝術作品的過程中，關注焦點往往不是表層呈現出來的東西，而是深入在美術作品背后的更深層次的東西，通過深層的挖掘和分析，我們就可以更好的了解這個美術作品作者背后的真實想法以及想要表達的含義。從我國傳統的文化作品角度來看，意境最深遠的則是中國山水畫，不僅因為其中中國古風的濃韻氣息，更是因為在這些美術作品的背后隱藏了更多的意義需要我們來鑒賞和挖掘。
曾經宋朝的畫院組織過選取畫家的活動，選取的是一句古詩讓應試者來對此進行分析，即“踏花歸去馬蹄香”，如果將這句詩詞之中的“香”字意蘊更好的表現在畫作之中，就成為了應試畫家們苦想的問題。很多畫家將“香”字的表現突出的畫在了花朵上面，而比較出色的一位畫家則描繪了這樣一幅畫面：黑馬飛奔過去，周圍零落的散著幾朵花瓣，而在馬蹄的周圍則飛了幾只蝴蝶和蜜蜂。這位應試人員最終成功的成為了一名宮廷畫家，因為他很好的將對“香”的理解轉換成為人們在視覺上可以看到的蝴蝶蜜蜂圍著馬蹄飛來表現，即將嗅覺上的香氣轉換成為視覺上的香味，較好的利用了通感的手法。這是通感中將視覺和嗅覺相互結合和相互轉化的完美典范。
不僅僅是畫作之中存在了對于通感的理解和表現力，很多文學語言之中也運用了通感的技巧，襯托出了美術作者想要呈現給我們的意境。在唐代白居易的詩作《琵琶行》之中，有一句的描寫非常經典，“大珠小珠落玉盤”，生動形象的將彈琵琶的樂者的美妙樂聲描寫了出來。文章之中很少將聲音用擬聲詞來形容出來，因而這篇古詩詞中將琵琶女演繹的琵琶聲音以及高超的彈奏技藝化作了聲音形式上的“落玉盤”。這種通感的表現形式，可以將聽到的聲音轉變成為看到的景象，兩者相互借鑒，場景共通，很好的表現了詩作背后的隱含意義。
（二）通感中的共鳴概述
社會生活中有很多人經歷過不同的事情，或是悲傷，或是幸福，對這些事件的看法也不盡相同，但是不可否認，對于很多的焦點話題或者重大新聞我們所表現出的關注以及同情，都是因為這些事件的描述引起了我們的共鳴。在很多美術鑒賞中使用通感的表現手法，可以提升美術作品之中的吸引力，引起賞析者的共鳴，更好的理解這件藝術作品的內涵。
我們美術作品之中有一幅作品是《血衣》，這幅畫作之中清晰的描繪了人們智斗地主和惡霸的場景，群眾的憤怒之情刻畫的栩栩如生，除此之外，畫面中也包括衣不蔽體的窮苦百姓，抱著孩子的婦女，以及拿著賣身契在聲討的老人。這些場景和片段的組合很好的將被惡霸欺壓的百姓的憤怒和不滿表達出來，最終影響到了我們對此的看法，引起了我們對群眾的同情，能夠讓人們伸出援手幫助弱者。
在這樣的美術作品之中使用通感，可以幫助欣賞人員更好的體會作品的意境，人們也可以將自己對這個作品的表面認識和感情進行升華，提高一個層次。
（三）通感中的氣韻概述
中國的藝術作品具有自己的特點，能夠將自己的感情寄托在這些作品之中，賦予其生命力和感染力。曾經有首詩作中提到“夢繞山川身不行”的畫面，其實這首詩不是詩人本身在游覽山水時所做，而是在欣賞一幅名畫的時候有感而發，認為這幅畫很好的將意境表現出來，同時又不失畫中山水的氣勢。氣韻的含義非常廣泛，就是通過我們對于畫作欣賞所產生的感情，逐漸升華成為一種共通性，表現了生命力的頑強。
（四）通感中的聯想表現
聯想是藝術創作和藝術欣賞的關鍵點，沒有一個擴張的想象力以及豐富的背景知識，是不能夠很好的對美術作品進行鑒賞，深層次的理解作品中的含義。欣賞美術作品時，我們可以運用通感的手法，將所看到的形象進行頭腦中的加工，最終可以發揮自己的想象力，將抽象的形象具體化，引起自己的共鳴，更好的了解具體情況。
聯想情況的不同，是由于我們每個人具有不同的知識背景和生活經歷造成的，同時再加上每個人審美水平存在差異，因而我們必須不斷的通過藝術作品賞析來提升自身的鑒賞水平。一般的藝術作品都是由生活中的普通形象提煉出來的抽象事物，并且由藝術家對此進行升華，最終由鑒賞者運用聯想能力將這些形象還原成我們可以理解的內容，實現了通感的作用和意義。
美術作品之中的形象是靜止在畫作中的，而生活中一些美好的事物都是運動的，那么如何在美術作品之中記錄下我們的運動瞬間，就成為了我們必須關注的問題。高超的作者可以很好的利用一些藝術手法留住美好瞬間，而與此同時，美術鑒賞者針對這些藝術形象進行發散性思考，最終可以使得觀眾也獲得相同的感受。
使用通感的作品數量非常多，而典型使用了聯想手法的作品的代表作就有《擲鐵餅者》這幅作品。在這個作品的畫面內容中，雖然人物和鐵餅都是靜止的，但是畫家運用了高超的技藝來將此進行刻畫，靜態圖片也可以表現的栩栩如生。后來的鑒賞者通過畫面的描繪可以聯想到運動員當時的動作以及心理活動，更好的體會當時的情境。
四、小結
綜合上文所講述的內容，我們可以得知，通感就是將對事物的直觀感覺轉移到其他物體上，并且借此予以表達出來，幫助人們更好的對美術作品進行欣賞。同時，我們也能夠在通感中理解美術作品中的美感，獲得最佳的賞析效果。
參考文獻：
琵琶行賞析范文3
一、就分值而言，從6分到17分不等。其中，6分的為重慶、福建兩卷，7分的為湖南、廣東、浙江三卷，8分的為安徽、湖北、四川、天津、山東、江西、上海、全國大綱八卷，10分的為江蘇卷，11分的為遼寧、全國新課標兩卷、17分為北京卷?？磥?，8分為常態。值得我們注意的是北京卷，不妨一看：
閱讀下面這首詩，完成12―13題。
示秸①
張耒[宋]
北鄰賣餅兒，每五鼓未旦，即繞街呼賣，雖大寒烈風不廢，而時略不少差也。因為作詩，且有所警，示、秸。
城頭月落霜如雪，樓上五更聲欲絕。 捧盤出戶歌一聲，市樓東西人未行。
北風吹衣射我餅，不憂衣單憂餅冷。 業無高卑志當堅，男兒有求安得閑。
注釋：①秸：張耒二子張、張秸。張耒，北宋著名文學家，曾官太常寺少卿。
12.（7分）
⑴下列理解和賞析，不正確的一項是（3分）
A.詩前小序交代了本詩寫作的起因和目的，凸顯了詩作內容的真實性。
B.“歌一聲”，是說賣餅兒沿街呼賣時有腔有調，生動形象并富于童趣。
C.賣餅兒衣著單薄，凜冽的寒風吹透了他的衣衫，他卻擔憂餅冷難賣。
D.作者在詩的最后，對兩個二子提出了諄諄告誡，點明了本詩的題旨。
⑵這首詩的寫景敘事，平實而富有韻味，請結合具體詩句作簡要分析。（4分）
13.這首詩是張耒為教育自己的孩子而作，請對其中的教育內容和所用的教育方法加以概括，并聯系實際談談自己的感受。（不少于200字）（10分）
其中，讓我們感到出新的是13題。這道題新在要我們聯系實際來談，新在字數要求不少于200字，新在分值竟高達10分。這樣的題目，在來年的高考中，會不會也出現在別的試卷中，值得我們關注。
二、就作者而言，唐朝的選了杜甫、儲光羲、周樸3人的；宋朝的選了歐陽修、張耒、劉敞、蘇軾、黃庭堅、周邦彥、陳與義、華岳等8人的，其中蘇軾、黃庭堅出現在兩套試卷上；明朝的選了高啟、張弼2人的；清朝的選了厲鶚1人的；上海卷從東漢時期無名氏的五言詩《古詩十九首》選了《明月何皎皎》。看來，2011年高考，宋朝詩人的詩作出現的最多。就這些詩人而言，其中有好多是我們并不熟悉的。之所以選這些人的詩歌，該是為了避免被人們猜中題。就是我們熟悉的詩人，除了杜甫的《春日憶李白》外，其他的也是我們陌生的，自然這也是為了避免大家猜中題目。明白了這些，在復習備考的時候，我們該怎么辦，心中自然也就有數了。
三、就題目設計數量而言，一般是兩個題目，一個題目的是特例，這就是湖南卷，我們不妨一看：
閱讀下面的古代詩歌，完成題目。（7分）
春暮西園
高啟
綠池芳草滿晴波，
春色都從雨里過。
知是人家花落盡，
菜畦今日蝶來多。
請任選一個角度賞析本詩。
雖然題目僅一個，但分值并不小，為7分，這就要求我們在答題時要答深答透，具體體現在字數上，絕對不能三言兩語就完了，要盡可能多一些，具體的說該不少于五六十字。
三個題目的為北京、湖北、天津、江蘇、上海5卷。其中，北京、上海各有一個選擇題，其他全為主觀題。
四、就設計題目所用詩歌數量而言，一般是用一首詩歌，有時候也用兩首。用兩首的時候，其實是要我們進行比較閱讀。如湖北卷：
閱讀下面兩首宋詩，完成后面的題目。（8分）
登城
劉敞
雨映寒空半有無，
重樓閑上倚城隅。
淺深山色高低樹，
一片江南水墨圖。
望湖樓晚景
蘇軾
橫風吹雨入樓斜，
壯觀應須好句夸。
雨過潮平江海碧，
電光時掣紫金蛇。
（1）兩詩均寫江南雨景，但景色有異，《登城》寫的是，《望湖樓晚景》寫的是疾風驟雨。（2分）
（2）兩詩第三句都描寫相對靜止的畫面，請分別說說它們在原詩結構中的作用。（2分）
（3）以上兩首詩，劉詩優美，蘇詩壯美，請結合詩句賞析。（4分）
比較閱讀，一般是要我們回答同中之異，湖北卷給的劉敞的《登城》和蘇軾的《望湖樓晚景》，都是寫景詩，而且都是在樓上觀覽雨景，也就是說屬于同一題材。但這并不是說在所寫內容、寫法、風格等方面沒有區別了。現在就是要我們回答這些不同。怎樣回答呢？最為重要的還是去認真閱讀所給詩歌，在讀懂的基礎上給以比較，找出其不同，訴諸成文。大家不妨仔細研究下面的參考答案，看一看，想一想，肯定能夠從中受到啟發。
【參考答案】
（1）細雨。
（2）劉詩第三句承接前兩句，并與細雨疊加，以形成下句所云“江南水墨圖”意境。蘇詩第三句從“橫風吹雨”轉入“雨過潮平”，為描寫雷電蓄勢。（3）劉詩用“雨映寒空半有無”作為背景，用“淺深山色高低樹”作為主景，虛實結合，濃淡配置，相互映襯，描繪出“一片江南水墨圖”的優美畫面。
蘇詩描繪的是由疾風、驟雨、雷電所構成的壯美景觀，“橫風吹雨”“ 電光時掣”先后出現，中間插入“雨過潮平”的短暫平靜，跌宕起伏，更凸現其壯觀。
五、就題目設計類型而言，有相當一部分是要求我們回答詩歌抒發了什么樣的思想感情。比如安徽卷問“表達了作者怎樣的情感”，福建卷要求“這首詩情感豐富，請做分析”，廣東卷要求“結合全詞，簡要分析詞中所表達的思想感情”，江蘇卷問“‘渭北春天樹，江東日暮云’一聯表達了什么樣的思想感情”，江西卷要求“指出‘人乞祭余驕妾婦’表現了作者怎樣的思想感情”，全國大綱卷要求“簡要分析作者在這首詞中所表現的心情”，全國新課標卷要求“這首詩表現了詩人什么樣的感情？請簡要分析”，山東卷問“詩人借詠山泉表現了怎樣的情懷”。
人的思想感情是復雜的，但畢竟是可以分類的。平日我們作一梳理，知道有“思念、愉快、欣慰、悲傷、憤怒、羞愧、自豪、感激、遺憾、熱愛、同情”等種類。考試答題的時候，根據詩歌的具體內容，從中選擇作答。
有相當一部分涉及了表現手法或修辭手法，如江蘇卷問“‘渭北春天樹，江東日暮云’用了何種表現手法”，江西卷問“這首詩首聯寫景抒情有什么特點”，全國新課標卷問“你認為這首詩在寫作上是如何處理情景關系的”，福建卷“請從表達技巧的角度對‘折葦動有聲，遙山淡無影’進行賞析”，安徽卷要求“請從虛實結合的角度對詩中
三、四兩句進行解析”。
詩歌的表現手法和修辭手法是有限的，我們平日也該作以整理，記憶在心，以備考場上答題調出運用。這些表現手法和修辭手法有：動靜結合、前后照應、直抒胸臆、借景抒情、融情于景、托物言志、虛實結合、欲揚先抑、側面描寫、用典、聯想、想象、襯托、渲染、象征、比喻、擬人、夸張、對比、對照、設問、對偶、借代等。
再從不同角度切入，對2011年高考古代詩歌鑒賞題的特點進行綜述后，我們從四個方面入手，說一說讀懂古代詩歌的方法。因為讀懂是答題的前提和關鍵。如果讀不懂，那么一切還是等于零。
談到古代詩歌的欣賞，一些同學總露出畏難情緒。其實，也沒有什么可難的，只要我們能夠給古代詩歌正確定位，就是古代詩歌不過是一則短而又短的特殊的文言文罷了。說短，七言律詩不過56個字，五言絕句才20個字。這么說來，又有何難？有何特殊呢？我們也談四點，也就是送給同學們能夠開啟古代詩歌之門的四把金鑰匙。
1.特殊在古代詩歌用的一些詞語都打上了我們民族所特有的一些文化印記。也正因為這樣，所以古詩一旦翻譯成外文，往往就走了味。舉例來說，松梅竹菊往往是品行高潔、不畏邪惡的形象化身，也就是說古人常用其來表現志向、氣節。月亮高高的掛在天上，可在古人眼里也是有生命的，看到月亮便勾起自己的思鄉思親的情懷來，你看李白的“舉頭望明月，低頭思故鄉”，杜甫的“露從今夜白，月是故鄉明”，蘇軾的“但愿人長久，千里共嬋娟”（嬋娟，指月亮），無一不是這樣。楊柳傳遞的則是依依惜別之情，最早《詩經》中的“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”，往后王維的“渭城朝雨輕塵，客舍青青柳色新”，李白的“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情”，莫不如此。梧桐與杜鵑又都與凄涼分不開，落花與流水又都與愁緒分不開，作為候鳥的大雁又往往觸動游子的鄉愁?？偠灾?，這些表示自然之物的詞語，都寄寓著一些特殊的情味，且得到了民族文化與民族心理的認可。我們讀詩注意到了這些特殊的詞語，可以說也就擁有了開啟古詩欣賞之門的一把鑰匙。
2.文言文中有一些特殊語序，比如賓語前置、定語后置等，古詩中也有這些現象，但說起來應該是比這復雜得多。因為古詩特別是近體詩要講押韻，要講平仄，也就是說，語序要為押韻、平仄開路。比如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”（王維《山居秋暝》），“歸浣女”，應是浣女歸；“下漁舟”，應是漁舟下。“名豈文章著，官應老病休”（杜甫《旅夜書懷》），應該是“文章豈著名，老病應休官”。“我欲因之夢吳越，一夜飛渡鏡湖月”（李白《夢游天姥吟留別》），下句應該是“一月夜飛渡鏡湖”?！叭祥L城空自許，鏡中衰鬢已先斑”（陸游《書憤》），上句應該為“空自許塞上長城”?！扒Ч沤?，英雄無覓，孫仲謀處”（辛棄疾《永遇樂》），后兩句應為“無覓英雄孫仲謀處”。