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琵琶作為中國傳統民族樂器，不僅歷史極為悠久，同時更流傳下來許多優秀、經典的音樂作品，再加之隨著二十世紀中西方文化的交融又為琵琶演奏與教學帶來了全新的挑戰與機遇，從形制的改革到演奏技法的革新，再到借由西方作曲技法創作的新琵琶作品，令這件傳統的民族樂器煥發出新的生機，并成為一件能夠演奏古、今、中、西的樂器。與此同時，我們也應該看到在傳統文曲、武曲、現代作品、移植作品百花齊放的前提下，如何將多種風格的樂曲演奏好，如何讓學生學習、領會每首樂曲的精髓并融入自己的情感演繹出來，這就需要在教學中，引導學生對美的感知與把握，只有對美有自己的認識與追求，才能對作品有自己的感受，并把這種感悟傳遞給聽眾。
琵琶大師劉德海在長期的實踐中，遵循音樂創造的基本規律，分析琵琶教學中技術訓練的得與失，指出：“從啟蒙的第一個空弦音起，即啟發學生對音響的美感培養。美感培養作為一條主線，把握著技術的進程。養成帶著聽覺，追求美感的技術習慣，正是有可能成為演奏家的良好開端”。由此可以看出，如果只注意琵琶技能技巧這種單純的技術訓練，而忽視對音樂美感的追求和音樂思想的探索，長期以往會使學生養成不研究音樂的習慣，在音樂感情上缺乏理解，在學習過程中形成單純追求技術而脫離音樂的傾向，這樣的教學會嚴重阻礙學生在琵琶學習方面的全面發展。
1.重視基本功訓練奠定學生審美觀念基礎
琵琶是一種技巧性很強的樂器，不僅需要左右手完美的配合，還要求每個手指對音色的控制，更需要長時間的積累，也就是說基本功的好壞直接影響到演奏作品的質量。而當下，許多學習者在入門時在老師的引領下打下了一個良好的基礎，但隨著年齡的增加，練習曲目數量的增多，往往忽視了基本功的訓練。作為教師，要讓學生明白為什么要重視基本功訓練，幫助他們理解技術與藝術的關系，認識到演奏技巧應服務于藝術審美的要求。先知道什么是美的，在練習中慢慢向這種美靠攏，有目的地練習才能達到最好的效果。而后，不管是空弦、音階還是練習曲的練習，都應該注意感覺與氣息，通過樂句的正確劃分，完整演繹，一氣呵成，并時刻注意音色的控制，指尖觸弦要根據琴弦的震動規律，使琴弦充分震動，而不能盲目用力等等，只有在基本功堅實的基礎上，他們才能夠無障礙、無負擔地自如駕馭琵琶作品。因此，基本功訓練是琵琶演奏者的每日之功，只有長期堅持不解地練習，才能為日后的樂曲學習作準備。
2.學習音樂背景把握理解音樂內涵
前文曾提及琵琶是一件能夠演奏古、今、中、西音樂作品的樂器，從《十面埋伏》、《塞上曲》到《天鵝》、《點》，再到《野蜂飛舞》、《查爾達斯》，不同風格、時代、國域的作品都被琵琶以強大的表現力揮灑得淋漓盡致。因此作為一名琵琶演奏者若想呈現琵琶藝術之美，在演奏作品之前的首要任務就是了解樂曲的創作背景及音樂內容。如傳統琵琶樂曲，根據格調與表現手法的不同分為文曲與武曲，且又有著不同的審美特質。文曲行云流水、意韻深長，注重情境的描繪，如《月兒高》、《春江花月夜》、《夕陽簫鼓》等，講究氣韻生動。氣韻是中國文化的范疇，是中國文化內涵的表現。要求情感細膩，著重抒情寫意。琵琶屬彈撥樂器，聲音是點狀的，初學者容易出現音色不統一，演奏不連貫等問題，這就需要培養學生對美的認識與理解，正確劃分樂句，利用氣息，將樂句內的音連貫在一起，感覺樂曲的韻味，最后在練習的時候通過左右手的配合，將點狀的聲音連成流暢的樂曲，實現婉轉流動、情境交融的藝術特點。武曲蒼勁有力、雄渾厚重，注重重大事件的寫實與敘述，如《十面埋伏》、《霸王御甲》、《海青拿天鵝》等，盡顯威武雄壯、氣勢磅礴。在學習時，必須了解樂曲所描繪的歷史事實，分析每個樂段所表現的場景，進行合理想象，從而體會每種技法的運用所要還原的聲音效果與情感表達，才能完整演繹樂曲。
再如現代創作作品及移植作品，從借用西方作曲技法與音樂元素進行嘗試，到移植、改編與傳統創作手法結合，再到完全運用西方創作技法進行創作，可以說琵琶作品的形式呈現出多樣化的風格，再加之隨著時代的發展，人們對于音樂欣賞觀念的轉變，都要求作曲家、演奏者不斷地豐富著琵琶的表現力，且開創出許多新的演奏技法，如上弦音、弦槽音、中指拍弦、假泛音，還有將傳統演奏技法以新的方式運用等等。因此，這也對琵琶學習者提出了更高的要求，也正因如此，作為教師，在教育教學活動中教導學生在練習、演奏現代樂曲時，要結合曲式、和聲知識，分析作品的動機、樂句、樂段以及和聲織體，讓學生深入了解作曲家的創作背景，及樂曲所要表達的情境，進而結合他們自己的感悟，將樂曲的風格、特點、魅力充分表現出來。
3．注重藝術實踐加強教與學的互動功用
琵琶演奏是一門表演藝術，其最終的目標就是向聽眾傳達與傳遞演奏者自己的情感與審美，以期望能夠引發聽眾的共鳴。也就是說，作為演奏者若想自如地將自己的審美情感與聽眾溝通與交流，需要日常不斷積累的同時，更需要演出實踐。換言之，教師在教育教學中也應該注重學生日常練習的審美積累與演出實踐，通過實踐幫助學生加深對音樂作品的理解，進而讓學生在舞臺上能夠將自身的審美狀態及想象思維與實際情景相聯系，在實際演奏中體驗演奏時的審美因素與情感活動。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑，其好比是琵琶演奏教學的一面鏡子，演出時產生的問題能折射出演奏者自身在學習過程中的不足。以練習為基礎、以藝術實踐為檢驗，對于任何一門藝術的學習來說都是最理想的互動方式。
二、琵琶教學之外審美情趣的積淀
音樂藝術源于生活而高于生活，其反映著大眾的思想感情與社會生活，需要去感受、去體悟，因此，對審美情趣與音樂情感的感悟、把握，就需要其自身在生活中培養與積淀。首先，在教學中，教師總是強調學生們在練習作品時，首先要帶著感覺去唱出樂曲，從中體會旋律的走向與作品所表達的審美情景，進而使得旋律具備美感與歌唱性，在將這樣的感受帶入到自己的演奏之中，才能夠做到心手合一，其道理即是在此。其次，作為教師應該盡可能多地鼓勵學生除了練習與欣賞專業作品之外，更應該多聆聽其它專業、其它類型的音樂作品，如聲樂、弦樂、室內樂、交響樂、歌劇、戲曲等等，用心去體會其旋律美感與歌唱性。第三，建議學生在欣賞音樂作品時，不要過多地去關注演奏者復雜的演奏技巧，而是要去感受與聆聽，同音樂產生共鳴，進而更容易領會作品的情感意蘊，幫助自己培養對音樂的審美情趣。
演奏是否精彩、是否深入人心，其關鍵不在于精湛、高超演奏技術的展現，其往往處于弦外，即演奏者自身審美情趣與情感的體悟與領會。作為一名教師，幫助學生奠定堅實大的音樂基礎是教學成敗的關鍵，但這里所說的基礎并非狹義的基本功訓練、技巧性訓練，更包括了對演奏概念的明確，對演奏的理解以及對演奏的處理能力，而這其中無不包含音樂的美。因此，教師要盡力將音樂最本質的東西展現給他們，通過引導、啟發、比喻等手段去培養學生的美感修養，激發學生的表現欲望和能力，從而生動的、準確的、創造性的表達琵琶音樂之美。
作者：王婷
