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魯迅作品范文1
所謂可感性即可感覺性、可接受性。就一部作品而言，它適宜于某一年齡段的人閱讀和欣賞，它的語言和語言形式能被某一語文水平的人接受。某一作品在特定的年齡階段無法感覺，但隨著年齡的增長，閱歷的加深也能變成可感覺的、可接受的。某一作品對于某一年齡段的學生是不可接受的，但是對酷愛文學、語文水平較高的學生卻是可接受的。
中學語文教材中魯迅作品具有可感性，編者在篩選文章時充分考慮特定年齡段學生的整體語文水平。比如《從百草園到三味書屋》、《阿長與〈山海經〉》、《社戲》是敘述魯迅童年時的作品，魯迅童年時代所干的事大概和現在的孩子差不多：玩耍和讀書。孩子們大多貪玩，不愛讀書，但魯迅小時侯卻喜歡讀《山海經》這類圖畫書，當他曾經厭煩的長媽媽買回他十分渴望的《山海經》時，她對長媽媽產生了“新的敬意”。魯迅離開百草園到三味書屋讀書時，表現了他對百草園有趣生活的眷念和對三味書屋讀書時嬉戲玩耍的向往。閱歷如白紙的初中生或許不能理解魯迅先生的人生及其理想，但讓他們閱讀魯迅童年回憶的文章，感受魯迅兒時的生活，能勾起他們對兒時的回憶，找到自己與魯迅童年的相同之處，與魯迅產生共鳴，從而熱愛魯迅、親近魯迅。對于魯迅的《社戲》，同學們一讀到這篇文章就非常喜歡，很多同學說小說中的人物、情節與自己的經歷有很多相似之處?！渡鐟颉分腥宋?、情節充分調動了學生對個體經歷和思想感情的回憶，每個學生都覺得自己就是課堂上的主角，他們的生活經歷和情感體驗與學習課文接軌了，他們的學習興趣和思考能力被激發了，絕大多數同學都能結合自己的經歷理解《社戲》所要表達的思想感情。
再如《藤野先生》是作者留學日本時的回憶性散文，記敘了作者對藤野先生的尊敬和懷念以及作者的愛國熱情。對于歌頌藤野先生高尚品質的內容，學生很容易理解，甚至有的同學能結合自己的老師體會文中的情感，與魯迅先生產生共鳴。對于魯迅在日本的有關見聞和生活，教師可以著重分析“漏題”風波和“看客”事件，朗讀、體會“中國是弱國，所以中國人當然是低能兒，分數在六十分以上，便不是自己的能力了，也無怪他們疑惑?！?、“這樣的歡呼（中國人給俄國當偵探，被日本軍捕獲而槍斃時，日本人的歡呼），是每看一片都有的，但在我，這一聲卻特別聽得刺耳。此后回到中國來，我看見那些閑看槍斃犯人的人們，他們也何嘗不酒醉似的喝彩，――嗚呼，無法可想！”學生自然能體會中國國際地位低下時，淤積在作者內心的憤懣不平之氣，體會青年魯迅強烈的民族自尊心和愛國之情。
有人說中學教材中所選魯迅作品并非都是可感的，是的，但至少有相當一部分是，至于一些雜文、社會評論性文章，則需要老師聯系當時當地的材料，對學生進行疏導、啟發。但至少可以這么說，有了這么一大部分具體可感的作品作先導，對于理解、領會魯迅其他的作品，可以說是大有幫助的。
魯迅作品范文2
關鍵詞：魯迅 老者 社會根源
人教版初中語文教材節選了魯迅先生的多篇作品，有不少是以老者為題材的。這些作品描寫了上世紀初農民的生活情況以及他們在人生舞臺上的與掙扎，塑造了許多老者形象。有慷慨好客的六一公公，有嚴而不厲的壽鏡吾老先生，有背負生活重擔、憂郁的閏土，有怒其不爭，哀其不幸的孔乙己……從這些老人身上更清楚地看到一個時代的歷史，看到魯迅先生對社會根源的探索。
一.淳樸鄉民——六一公公
六一公公是小說《社戲》中著墨不多的人物，但他是淳樸鄉民的代表。六一公公對于孩子們偷豆，并沒有大聲呵責，而只是說“不肯好好的摘，踏壞了不少”，聽說摘豆是為了請客，馬上說“這是應該的”，可以看出他并不是吝嗇之人。后來他又親自送豆，表現了他的熱情好客?！拔摇笨淞怂痪?，“竟非常感激起來”，體現了他老實厚道的農民本色。長年生活在偏僻海邊小村上像他一樣的農民，十有八九都不識字，不懂得那么多的經史子集。小朋友們在一起玩樂，雖然年紀相仿，“但論起行輩至少來，卻至少是叔子，有幾個還是太公，一村老老小小，也絕沒有一個會想出‘犯上’這兩個字來”。村里的農民們，都是熱情好客，慷慨友愛，一家有客人，都是大家的，尤其是看戲回來的航程中偷羅漢豆吃，“阿發興奮地說：‘偷我們的吧，我們的大得多呢’”。這樣淳樸、厚道的思想，在麻木等待拯救中的舊中國，像一粒炬星星之火，使人心明眼亮，看到生活的希望。當然也有觀點認為六一公公雖是個樸實好客的好人，但是囿于農民的局限性，他夸“我”是“大市鎮里出來的讀過書的人才識貨”，“鄉下人不識好歹”“小小年紀便有見識，將來一定要中狀元”之類的話，表明他意識深處受封建禮教的影響，這在當時也是難免的。淳樸鄉民的代表——六一公公，給人的形象是那么地閃亮。
二.木訥農民——中年閏土
《故鄉》中的“我”，是個受過民主主義思想洗禮的革命知識分子，雖然長年輾轉異地謀生，但依然縈繞著過去的時光。他和閏土的友誼，一直保持在自己的記憶里，久別重逢，許多離情別緒，自然涌上心頭。作品中對他們相見的場面，作了震動人心的描寫：“我這時很興奮，但不知道怎么說才好，只是叫了聲‘閏土哥’”，而他表現得“臉上現出歡喜和凄涼的神情，動著嘴唇”，“他的態度終于恭敬起來了”叫了聲“老爺”。閏土是個樸實憨厚的農民，邂逅闊別的童年玩伴，也是百感交集。他心頭撞擊著復雜的矛盾，“現出歡喜和凄涼的神情”，自然有許多話要奔涌而出，但也只是“動著嘴唇，卻沒有作聲”，最后還是選擇了身份和社會需要的“老爺”的稱呼，接著便是拉水生給“老爺”磕頭。當“我”的母親要閏土還是“哥弟”相稱時，他幾乎是吃驚地說：“阿呀，老太太真是……這成什么規矩。那時是孩子，不懂事……”這“規矩”不但扭曲了閏土的性格，而且也毀滅了人與人之間真正的平等的友誼。
三.科舉制度的毒害者——孔乙己
孔乙己是受封建科舉制度毒害的下層知識分子。他苦讀半生、熱衷科舉，沉醉讀書幻境。在“四書”、“五經”中耗盡了年華，落到求乞還不肯脫下象征讀書人身份的長衫。說起話滿口“之乎者也”，時刻表明自己是讀書人，甚至被別人戲弄，還自命清高、孤芳自賞?？滓壹罕环饨婆e制度扼殺心智，遭到了丁舉人等封建統治勢力的兇殘壓迫，以讀書求仕途的幻想使他走上偷書之路，遭到別人毆打，被丁舉人致殘，但他始終不知造成這一悲劇的主要原因。當然孔乙己善良、誠實，有慈愛心，還保存著善良誠實的一面。如教人識字、分茴香豆給孩子們、不拖欠酒錢等。當別人問他“當真識字么”，竟然分辨不出此中的嘲諷意味，依然懇切地教他“回”字的四樣寫法。除卻朝代造成的迂腐外，剩下的便是難能可貴的單純和熱情。他多排出幾文大錢換來一碟下酒的茴香豆，又“一人一顆”地發給孩子們吃。這是多么善良，多么富有人情味?。】扇饲槭拦释磕怂睦淼膯渭?，世態的涼薄冷卻了他心靈的熱情，人性的兇惡和殘酷磨鈍了他的善良，最后走向了人生的末路——被這個非人的社會所完全吞噬之后，孔乙己便從人生的末路步入人生最后的墳墓。
魯迅作品范文3
主題：這篇作品著重的并不在于寫出社會是在怎樣地迫害涓生與子君，而是在于寫出涓生與子君怎樣去面對社會施加給他們的迫害。它是以涓生與子君作為分析和解剖的直接對象的。歸根結底他們愛情的破裂，原因只能從他們自身上尋找，因為社會的迫害頂多只能剝奪他們的生存權利，卻無法剝奪他們的愛情。明眼人都看出涓生對子君的愛情只是緣于她的果敢、她的思想進步和與眾不同，并不甚實質，恐怕難以維系；而子君對涓生的愛雖然是那樣的專注深至，但其內容也十分空洞虛幻、不切實際，只是“盲目的愛”。
《傷逝》選自魯迅小說集《彷徨》；在題材上， 《傷逝》是魯迅唯一以青年的戀愛和婚姻為題材的小說。
（來源：文章屋網 ）
魯迅作品范文4
一、作品思想深度：模糊的主題思想
很多的中學生在閱讀和學習魯迅作品時都會覺得他的作品很難理解。在主題的表達上不夠清晰，學習起來難度較大，因為魯迅先生的作品創作于新文與舊文的交界時期，無論是當時的時代背景還是作者當時產生的時代思維和現在比起來都比較難以理解，這既是魯迅先生的思想深度所在，同時也為學生抓準主題帶來了難度。
現在我將以魯迅的《藤野先生》為例，從中一步步的分析作者所要表達的主題思想?？吹轿恼碌念}目，很多人都會先入為主的認為這是在講述“藤野先生”的故事。但是將整篇文章閱讀下來，發現文章中有些部分的內容講述的并不是藤野先生，這就讓很多學生會產生疑惑，會抓不住文章的主題。
從這篇文章可以發現，魯迅先生的文章在主題的表述上會存在一定的不確定性，這就加深了作品的深度。不僅如此，在《從百草園到三味書屋》中，文中運用很多的景物描寫來交代百草園的環境，比如菜畦、皂莢樹等，這些景物很容易勾起學生對自己童年的記憶，會讓他們不禁聯想到作者身處那種田園式的環境，當時的心境究竟是怎么樣的，這就體現出了魯迅作品在思想內容上的深度。
在《從百草園到三味書屋》中，魯迅先生用一種獨特的表現手法為大家繪出了一幅幅美好而純真的童年記憶，但也流露著一份悲涼而孤單的思鄉情懷。這份描寫美好童年的作品深隱著一種作者對現實的思考，從中我們可以感受到魯迅先生一份強烈的歷史使命感和對生命的深刻解讀。
回歸到《藤野先生》，這部作品在開篇用了三分之一的篇幅描寫其他事物，從周圍環境、作者自己的思想經歷以及情感入手，來描寫當時來到東京學習醫學的思想情感，這在以《藤野先生》為主人公命名的小說中是比較難以理解的，但是這種看似與主題偏離的描寫卻正是交代了作者懷念藤野先生的緣起，使文章主題在開篇的描寫中變得更加清晰。此外，文章最后以作者放棄了幾年的醫學生涯，從治病到“救人”的思想轉變作結，當作者描述藤野先生的惋惜之情時，正是由于作者在開篇提到的那些看似沒有用處的描寫，才更突出了最后作者從文的決心，也由此展現出了藤野先生的人格魅力與光輝。
二、作品教學方式：深入淺出
在對《藤野先生》的主題進行教學的時候，教師可以先從文章的寫作背景出發進行分析?！短僖跋壬吩谧铋_始發表的時候魯迅給它加了副標題“舊事重提之九”，在副標題的結尾魯迅還提到了他出國留學的原因，出國留學是為了可以學到很多的本領回來為祖國效力，這些理想和現實之間的巨大矛盾讓他最后做出這樣的選擇。
在介紹和了解了作者的寫作背景之后，就可以更深度地剖析出文章的內容和主題思想。雖然這篇文章的內容和題目關系不太大，比如，文章最開始所描寫的是在日本的見聞和中國其他的留學生在日本的表現讓他感到很失望甚至是十分的憤怒，并感嘆“東京也無非是這樣”。細讀之后，就會發現，其實“我”與藤野之間一直有一條無形的線在牽連著，這條線是一條情感的抒發線，作者通過這些描寫來表達自己想要報效祖國的愿望。
所以，有些人認為這篇文章的主題思想主要是表現作者的愛國情感，但是另外一部分人卻認為題目寫的是藤野先生，主題就應該是描寫藤野先生。
到底哪一個是正確的，我們可以從魯迅先生的生平中尋找答案。在1934年出版的《魯迅選集》中，魯迅先生強烈要求將藤野先生也放入里面，他在《藤野先生》的結尾處也毫不吝嗇對藤野先生的贊美之辭，這就可以發現，其實文章主要講述的內容還是藤野先生而不是愛國情感。
而且，這篇文章不僅僅只是贊美和懷念藤野先生，從文章中我們可以剖析出藤野先生對魯迅的喜愛不是單純的對一個學生的關愛，而是對魯迅這種愛國情感的認可和尊重。魯迅之所以尊敬藤野先生卻是因為藤野先生不歧視學生。所以，在《藤野先生》中，作者所表達的主題思想包含著對自己的愛國情感的抒發和對這種有愛國思想感情的尊重。這兩個方面是互相交織在一起的，并不是獨立存在的，也正是因為這兩種感情才讓藤野先生和魯迅有了交集。
魯迅作品范文5
摘 要：在精心描摹的色彩中寄寓某種精神意象是魯迅文本的一種重要藝術方式，其中花的色彩描繪就彰顯了這點。魯迅不僅描繪了令人難忘的花的色彩世界，還在其中灌注了作家個體生命精神，使其具有了精神指涉、心理暗示和反諷意味，令閱讀大含深意、余味繞梁。
魯迅是一位具有高超視覺思維能力和卓越繪畫審美修養的作家，在作品中，他善于使用色彩表達自己的精神感受。魯迅常以精心描摹的色彩寄寓或暗示某種精神意象，花的色彩描繪就彰顯了這點。魯迅不僅描繪了令人難忘的花的色彩世界，還在其中灌注了作家個體生命精神，使其具有了精神指涉、心理暗示和反諷意味，令閱讀大含深意、余味繞梁：
幾株老梅竟斗雪開著滿樹的繁花，仿佛毫不以深冬為意；倒塌的亭子邊還有一株山茶樹，從暗綠的密葉里顯出十幾朵紅花來，赫赫的在雪中明得如火，憤怒而且傲慢……（《彷徨·在酒樓上》）
這處難忘的景色描寫與《在酒樓上》通篇蒼白、蕭瑟的黯淡色調形成突兀的對比，恰似于灰暗的文本布景上點燃了一炳生命的燭光。白雪、紅梅、綠葉、明花渲染了一幅色彩強烈、富含生氣、絢爛熱烈的圖畫，由冬雪虛無的“白”和花朵飽和的“紅”拓展開的深遠意味激發了讀者豐富的想象與感喟。
在中國傳統繪畫語言中，“老梅斗雪”的色彩營設已經凝結成崇高的精神之美——它象征著剛堅執著的強韌意志和不畏暴虐的高潔志士，是主體客體化的精神寫照。在魯迅喜愛并收藏的一幅國畫《冬花天竹》中題有：“雪海探驪珠錯落，冰天吐火艷參差”，正似《在酒樓上》魯迅以文繪花的深意：“冰天”世界凄寒遍布——“五四”思想啟蒙落潮、社會現實黑暗、先覺者彷徨孤寂，而這“吐火”的明艷默默表達了啟蒙志士對黑暗的睥睨和心中隱現的希望。結合文本整體的荒寂、陰霾，這花的色彩意象正是文本中的先覺者消沉和迷茫/奮起和向往這種矛盾心理的復雜暗示，也是魯迅對于前路的絕望/希望在精神求索上的曲折傳達。這樣，魯迅通過特定而深厚的花的色彩內涵，在沉悶、感傷的《在酒樓上》為人為己添上一縷心香、一傾深情，迸發了心底的愛與希望。這種筆法曾屢屢出現，令讀者備嘗動人的美好：
雪野中有血紅的寶珠山茶，白中隱青的單瓣梅花，深黃的馨口的臘梅花，雪下面還有冷綠的雜草。（《野草·雪》）
許多積雪從被他壓彎了的一枝山茶樹上滑下去了，樹枝筆挺的伸直，更顯出烏油油的肥葉和血紅的花來，天空的鉛色來得更濃。（《彷徨·在酒樓上》）
在“鉛色”的天空下，“烏油油的肥葉”和“血紅的花”在雪色世界中產生了強烈的色彩張力和情感激蕩，突出了作品的環境世界，增強了文本的藝術感染力。在魯迅高明度、單純色的重彩渲染下，這些冬花雖顏色不多，花葉不繁，卻嬌艷傲雪、盡放如曦、熱烈睥睨、氣質卓拔，因此更顯得脫俗雅潔，引人欽敬，令人對理想精神境界充滿希冀。這些色彩既是寫實、生活中可視的，又是縈繞在魯迅靈魂深處的獨特的精神意象，是對生命的摯愛、對美好的渴望。正如“繪畫中的色彩總是受畫家主觀情緒支配的，所以它就必然是心理活動的視覺符號”①，它表達的正是魯迅內心常常被壓抑而又不時躍動的生命理想的光輝。
除了表達精神世界的美好情感，有時魯迅筆下的色彩設置意味蘊藉，它成為具有心理暗示、精神象征和文本敘事功能的精神意象，這時的色彩表現更不是可有可無的點綴與閑筆：
這墳上草根還沒有全合，露出一塊一塊的黃土，煞是難看。再往上仔細看時，卻不覺也吃一驚；——分明有一圈紅白的花，圍著那尖圓的墳頂?！ㄒ膊缓芏?，圓圓地排成一個圓，不很精神，倒也整齊。（《吶喊·藥》）
在啟蒙者殉難的土墳上，那“一圈紅白的花”在“一塊一塊的黃土”中若隱若現，在絕無熱烈的模糊性色彩印象中，我們看到的是魯迅對于民眾思想啟蒙作用抱有的“我之必無”的態度，與這個深深懷疑相伴的則是魯迅心中一個萌發已久的“自有我的確信”——中國是“一間鐵屋子，是絕無窗戶而萬難破毀的”，是“毫無邊際的荒原”，而其中奔馳的勇士卻只有自食“自以為苦的寂寞”②。因此花的出現與存在，其實乃是虛妄與希望同在——為了給別人以微末的歡欣，不打攪他人（對前路滿懷希望的啟蒙者）的“好夢”，也“因為那時的主將是不主張消極的”，配合以助陣的“吶喊”聲，魯迅才許諾世人以“光明”，于是有意“不恤用了曲筆，在《藥》的瑜兒的墳上平空添上一個花環”③；而面對內心真實中的“寂寞的悲哀”和對“鐵屋子思想”的確信，魯迅又只能將這“光明”復又通過色彩無奈地表現為隱隱若有?！盎鞚岬纳什焕诒磉_明晰的感情”④，這土墳上曖昧的色彩“曲筆”暗示讀者不應無條件地相信文本的敘述，以為花環即為光明，即使這光明不夠明朗、熱烈，這個色彩意象其實正是魯迅自我與其在啟蒙中扮演角色（為啟蒙猛士吶喊者）的疏離感和內心深處彷徨感的表現。魯迅曾說：“我所說的話，常與所想的不同，至于何以如此，則我已在《吶喊》的序上說過：不愿將自己的思想，傳染給別人。何以不愿，則因為我的思想太黑暗，而自己終不能確知是否正確之故?！雹菀虼水敗拔逅摹崩顺苯K于將遲疑、失望的魯迅卷入其中后，在魯迅嚴厲、深刻的“吶喊”聲中，我們感到的卻是歷經失敗、苦楚的魯迅在內心深處的絕望和反抗這絕望的掙扎，而這種反抗在魯迅看來也不是因為希望，只不過是要和黑暗較勁。因此，魯迅沒有按照《在酒樓上》花的色彩設置，在寒鴉、禿樹、枯草、荒墳整體蕭索的背景中推出一個明朗的花的色彩意象，除了文本悲劇效果的考慮之外，更重要的是魯迅內心里“留著安特萊夫式的”陰冷。
七個月后，魯迅在散文詩《野草》中再次以一種“極細小的粉紅花”的淡雅暖色營造了“夜”色中的一點動人感受：
我記得有一種開過極細小的粉紅花，現在還開著，但是更極細小了，……雖然顏色凍得紅慘慘的，仍然瑟縮著。（《野草·秋夜》）
在《野草·失掉的好地獄》中，透過飄蕩的青煙，那些萌生的曼陀羅花也是“極細小，慘白可憐”的。這些花或在荒蕪的廢墟世界里掙扎著存活或在寒冷中瑟縮著，無論是粉紅還是潔白，“慘”是它們共同的色彩特征，這是一種使顏色失去活力的狀態，具有生命即將結束的虛無性。魯迅甚至將《野草》中的大半作品比作“是廢弛的地獄邊沿的慘白色小花，當然不會美麗”⑥，他以小花象征一種美的存在，這種美“給人以追求生存價值和生命自由的渴望”⑦，然而健壯生命力的缺失使它的美和希望在“慘紅”、“慘白”的顏色意象中又無可奈何地逝去了。魯迅為贊頌西方優秀文化資源，曾描寫過一株健壯、光明的百合花，“又白又光明，像才下的雪”（《集外集·他們的花園》）。但拿回家后“蒼蠅繞花飛鳴”染上了“蠅矢”，便被人誹謗為“不干凈花”，魯迅以此嘲諷中國的染缸文化和國人的愚頑，“可憐外國事物，一到中國，便如落在黑色染缸里似的，無不失了顏色”⑧，這也反證了他筆下花的色彩超越了其自然屬性，成為一種精神意象。
魯迅還運用花的色彩描寫展開敘事、達到思想反諷，使其具有了一種獨特的精神能指意味：
兩人到山腳下一看，只見新葉嫩碧，土地金黃，野草里開著些紅紅白白的花，真是連看看也賞心悅目。（《故事新編·采薇》）
和諧、美好的清新春色帶來舒適、愉悅的精神感受，主人公多么希望在這片祥和樂土上建立起自己的生命和精神家園。動人的色彩意象令人躊躇滿志、歡喜非常，然而隨著文本情節的展開，崇高的理想即將在這般春色如許中徹底破滅掉。溫馨、寧謐的美景與村民的尖刻、冷酷，多姿的色彩與物質的困頓構成了深刻反諷，伯夷和叔齊一心要尋找的實現“不食周粟”的精神樂土終于令他們絕食而亡。再看：
上野的櫻花爛漫的時節，望去確也像緋紅的輕云。但花下也缺不了成群結隊的“清國留學生”的速成班，頭頂上盤著大辮子，頂得學生制帽的頂上高高聳起，形成一座富士山。（《朝花夕拾·藤野先生》）
清朝留學生的可笑之態在上野緋紅的櫻花映襯下產生了一種怪誕的效果，令人于美好佳景前如鯁在喉。作為一種民族傳統，留辮子本無不妥，但在腐敗、衰敗的清末時代，它已經成為保守、愚頑、不思變革的象征。魯迅對于清朝留學生中彌漫的烏煙瘴氣非常不滿，于是才轉而去往沒有中國留學生的仙臺求學。留學日本時，魯迅曾是江南班中第一個剪辮之人，然而回國不久就給魯迅帶來了極深的切膚之痛：“最好的是呆看，但大抵是冷笑、惡罵?！蚁?，如果一個沒有鼻子的人在街上走，他還未必至于這么受苦”⑨。正是受了太多的苦楚和惡名，魯迅才在開篇就以櫻花的色彩美對辮子形象進行了深刻反諷。
以花的色彩描寫點染文本、揭示思想、增加藝術感染力源于魯迅的個人愛好。魯迅從小就喜愛植物和花草，常到愛種花木的遠房叔祖家賞玩稀見的植物；幼年時愛看陳淏子的《花鏡》；荒廢的“百草園”是他流連忘返的童年天堂；留學日本時，在居所“伍舍”發動大家種花草；在北京病重時，懷念的是一枚斑斕如花的“臘葉”；南下廣州時，魯迅以書桌上的一盆“水橫枝”來慰藉落拓的心情，因此魯迅以深情篤意看待每一株小花的生命顏色就可以使人了然了。同時，“魯迅對繪畫的愛好或者修養其實也是反映魯迅的本質的一個非常重要的方面，就是他對‘美’的特殊的敏感，對美的沉湎，美的沉醉，美的趣味，美的鑒賞力?！雹怍斞覆粌H成功運用花的色彩描寫增強文本的藝術美，還將其深化為精神意象，令作品涵義雋永，況味無窮。
①{4} 呂澎：《現代繪畫：新的形象語言》，山東文藝出版社，1987年版，第89頁，第71頁。
②③⑧ 《魯迅全集》第1卷，人民文學出版社，1981年版，第419頁，第419頁，第330頁。
⑤ 《魯迅全集》第11卷，人民文學出版社，1981年版，第19頁。
⑥ 《魯迅全集》第4卷，人民文學出版社，1981年版，第356頁。
⑦ 孫玉石:《現實的與哲學的——魯迅〈野草〉重釋》，上海書店出版社，2001年版，第180頁。
⑨ 《魯迅全集》第6卷，人民文學出版社，1981年版，第188頁。
魯迅作品范文6
初中語文教師在執教魯迅作品的時候，唯有找到合適的門徑，才能激發學生思想的火花，幫助學生實現能力的提高、精神的提升，從而真正實現經典作品教學的意義。那么，鑒賞魯迅作品的路徑到底在哪里呢？
一、從背景材料入手，讓學生的閱讀有航標
鑒賞文學作品，首先要了解作者其人，一般而言，學生對魯迅的概念化的文學常識可謂爛熟于心，但缺乏對魯迅少年喪父的無限悲傷、農村生活的刻骨印象、讀書求學的難忘經歷、青少年時期學醫救國的理想以及封建士大夫家庭出生由盛到衰的變故只是一知半解，而這些內容恰是學生必須了解他真實背景材料。我們只有讓學生把魯迅放在時代、家庭、事業的立體背景中，才能全方位認識魯迅這個人。諸如《社戲》《從百草園到三味書屋》和《故鄉》等作品反映魯迅農村生活的經歷，讓他擁有了一顆關注民間疾苦的愛心;《藤野先生》一文描寫了讀書求學的經歷，讓魯迅擁有了改造舊社會的遠大理想。魯迅切身體驗到家庭的興衰，讓其擁有了一雙冷靜觀察人情世態的火眼金睛;魯迅的文字中蘊含著孤獨、彷徨、痛苦，其火一樣熱情、冰一樣凌厲的文字是他高度獨立的人格和強烈的使命感的體現。作品背景是理解文本的一把鑰匙，因此，教師應讓學生了解作者作品背景作為把握作品脈絡的切入口，由人及己進而推己及人，當學生逐步走近作者的同時，也為走進作品奠定了的基礎。
二、緊扣教學重點，讓學生的閱讀理性攀升
主旨深邃是魯迅作品最微妙之處，他的作品不管是小說、散文，還是散文詩、雜文，其思想光芒不僅讓茫茫黑暗中的人們看到星火的閃耀，而且使寒風中煎熬的百姓感覺到感受胸中火熱。因此，我們在引導學生閱讀魯迅作品時必須突出重點，即：剖析人與人之間社會關系，逐步由感性閱讀進入到理性閱讀的層面。譬如：我在執教《孔乙己》一文時，就從孔乙己的性格特點、遭遇悲慘的原因和特定人物形象的社會意義三方面提出了探究性問題：①了解作者及作品的時代背景;②了解封建科舉制度;③分析孔乙己到酒店喝酒的原
