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書法藝術范文1
書法欣賞因人而異，各有所愛，即使同一個人，隨著年齡、文化素養、實踐經驗乃至情緒等變化，對同一件書法作品也會有不同的審美感受。這是書法欣賞中的正?，F象，也可以說任何藝術都是有一定的審美標準的，只有真正掌握了書法欣賞的一般規律，才能在一幅好的書法藝術作品中得到真正的美的享受。
線條在書法藝術中有獨到的地位，是造就書法作品或“飄逸”、或“嚴整”、或“輕靈”等風格的最基本要素。書法中的線條也像音樂、戲劇、舞蹈一樣能夠產生優美的節奏感。書寫的工具是毛筆，以筆鋒而論，柔軟而富有彈性。書寫的輕重、快慢、強弱、提頓、正偏，在紙上留下濃淡、干濕、剛柔、動靜、方圓等千變萬化的線條。正是這些線條的有機搭配，構成了書作的形式，表現出書作的形態，體現了書作的特色?！傲ν讣埍场焙汀叭肽救帧钡?，這是表現線條力度的夸張說法，但是說明了書法講究筆力、才能體現線條的力度美，瘦能挺、壯能遒，搖曳生姿，似有飛動之態，力感與勢態造成了線條的動態美。
人們談起韻律節奏，總以為它是音樂的專用術語。某人的歌聲是否動聽，一般以是否有韻律節奏感的表現程度來評論。對書法來說，韻律節奏也是書法藝術不可或缺的重要因素。
一幅書法作品，從上到下，從左到右都傳送韻律的信息，線條的飛舞、跳躍，墨色的變化都影響到韻律。常言道，墨分五色：濃、淡、濕、焦、枯。運用不同的墨色能產生不同的韻味效果。書法的韻律是多元豐富的。具有韻律的作品才生動，如聞鳴鐘，余韻繚繞。如果說韻律是書法的生命主體，那么節奏便是書法的精神靈魂。沒有節奏的音樂一片紛亂，沒有節奏的書法同樣零亂松散。音樂的節奏體現于音的高低、快慢、強弱，書法的節奏表現于輕重、徐疾、虛實。試看歷代名家行草，有的像春風拂柳，婀娜多姿；有的像江河滔滔，激揚澎湃；有的像游龍戲鳳，處處飛動，作品極具韻律節奏，扣人心弦，使人過目難忘。
好的章法布局，字與字、行與行之間應顧盼映帶、氣脈相通。一幅書法作品應前后呼應，疏密有致，一氣呵成，具有藝術的整體感。就一幅書法作品來說，從欣賞者的眼光來看，章法先入眼簾，章法是關系到這幅字成敗得失的關鍵。布局合理、格調高雅的書法作品在章法布局中，應照顧到每一個字、每一點畫，位置是否正確、合理和自然、天頭地腳，題款用印，字與字相呼相應，行與行相承相接，達到疏密得體，揖讓有致、顧盼生姿、渾然一體。清鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白當畫，奇趣乃出?！笨磥?，虛白之處并非空洞無物，而“虛實相生，皆成妙境”的空間效果，給觀賞者帶來了無限的想象，使人回味無窮。
任何一門藝術，都是以表達感情，抒發性情為特征的，書法也是如此。書法家們借助抽象的點畫，通過藝術加工，融入自己的感情，創作出具有情調的作品，從而引起欣賞者感情上的共鳴。作為書法欣賞者，面對一件書法作品，要力圖窺見作者的感情因子。作為形式藝術的書法，它不僅要求洞悉作品書寫技巧、風格，又要領會作品的內容，了解創作背景。如王羲之的《蘭亭序》，是在“群賢畢至”、“流暢曲水”、“惠風和暢”的環境中創作出的。就是用他風度超逸、墨彩飛動的瀟灑書風，表現出東晉文人學士的風流姿態；顏真卿《多寶塔碑》、《顏子家廟碑》等，則集中反映出他的端莊、厚重、雄壯的顏家氣派。又如岳飛的《滿江紅》，的《大江歌罷調頭東》、的許多詩詞墨跡，從內容到形體都表現出了恢宏的氣勢和魄力。
大凡成功的書作，不單是形體秀美、雄勁峻拔、怡人眼目，更重要的是表現作者情懷志趣，作者憑著自己的審美意識，自然而然地力求使自己筆下的文字形態更具線條美、更和諧流暢、更變化多姿、更參差錯落，使欣賞者心領神會，從中受到啟迪和教益。
書法藝術范文2
關鍵詞：書法藝術；線條；造型；心靈
在中國的傳統文化中，書法藝術占有十分重要的位置。與文學、繪畫、戲劇、音樂等藝術門類不同，書法是中國文化獨有的現象。世界各民族雖然都有自己的文字，但只有中國的漢字能夠從實用書寫中發展出一門獨立的藝術形式。
字體作為一種中國獨一無二的藝術，具有明顯的抽象特征，即利用簡單的工具和操作方式卻創造出神采生動、變化豐富的藝術效果。羲獻父子、顏筋柳骨、顛張醉素，使書法作為文人的技能登入大雅之堂，也早早地躋身“琴棋書畫”四技的行列。漢字的字形本身就是藝術。每一個漢字方方正正、筋骨扎實、結構嚴謹，但又易于個性的駕馭。更令人稱道的是，每一個漢字似乎都有精巧的構圖，恰當的比例，使這個符號被賦予了太多的藝術內涵。正因為有藝術的漢字，才能有藝術的書法。
一、書法是線條藝術
漢字由各種不同的線條組成，這無數的線條可以千變萬化，如方與圓、曲與直、長與短、粗與細、濃與淡、輕與重、疏與密、虛與實、斜與正等。在書法家筆下，這些線條有的重如崩石，有的輕如飛花，有的剛如鑿鐵，有的捷如閃電，有的柔如嫩芽，千姿百態，各顯其妙，所以，線條是中國書法藝術的精髓。書法創造者在創作作品時，不側重反映客觀事物的外部特征形態，而是將自己在事物中領悟到的生命哲理，灌注于書法中，通過線條的律動去表達自己的情感、精神、氣質和性格。如坡“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”的豪情與壯闊；王羲之《蘭亭序》的幽雅和秀美生動，他們將對客觀世界的參悟演化為精神氣質的表現。書法家以自己的作品來反映自然與社會，使書法藝術美與天地山川美、衣冠人物的社會美聯系起來的紐帶就是線條。在書法藝術中，書法家豐富的情感也是通過線條實現的，書法家筆下千變萬化的線條是書法家內心世界的表露。中國書法通過變化無窮的線條，把中國近萬年的書法史描繪得有聲有色。
二、書法是造型藝術
中國書法在信息傳遞、思想交流和文化繼承的同時，逐漸形成了一種獨特的造型藝術。晉代著名書法家衛夫人是“書圣”王羲之少時的啟蒙老師。她提出“每為一字，各像其形，斯造妙矣，書道畢矣?！彼c蔡邕、鐘繇一樣，提倡“取萬類之象”。衛夫人對幾種基本筆畫進行了形象描述：“橫”如千里陣云，隱隱然其實有形；“點”畫如高峰墜石，磕磕然實如崩也；“撇”陸斷犀象；“折”百鈞弩發；“豎”萬歲枯藤“捺”崩浪雷奔?！翱缌?，行如走，草如跑”，這是蘇軾對這三種書體的形象概括，并已成為書法界共識。我們平時在書寫時常說的臥橫、仰橫、懸針豎、蠶頭燕尾等都給書法線條以形象的表述。
中國特有的方塊漢字，為書法藝術創作提供了廣闊的空間，寫出來的字既要符合規范法度，又要富于變化。字體有長有扁、有疏有密、有古樸有奇宕等，字寫得過于平正，則顯得板滯拘瑾；結體過于險絕，又易涉怪遷俗。所以，應努力做到“平中寓險，險中求平、中宮收緊、左右揮灑、倚側有正、曲中求直”，才能別有情趣，方可稱為藝術。
三、書法是心靈藝術
書法藝術是心靈的藝術。西漢末年的大文學家、大哲學家揚雄在《問神》一文中指出：“書，心畫也?！睎|漢書法與書法理論家蔡邕更具體地說：“書者，散也，欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之?！边@是揚雄“書為心畫”命題的進一步發揮。就是說書法應首先舒展人的心境，再恣意發揮情感，然后落筆任意揮灑，用線條的形式表現自我的心境。書法藝術的線條實際上是書法藝術家心靈顫動的軌跡，是“心”在書法藝術創作過程中發生作用的結果。通過書法線條達到心靈的交流，從而將書法藝術創作者、書法作品與欣賞者聯系起來。李澤厚先生在這方面做了很好的闡述，他說：“書法一方面表達的是書寫者的‘喜怒窘窮，憂悲愉快，怨恨思慕，酣醉無聊不平……’（引韓愈語），它可以是創作者意識和無意識的內心秩序的全部展露；書法藝術所表現所傳達的正是這種人與自然，情緒與感受，內在心理秩序與外在宇宙秩序結構直接相碰撞、相斗爭、相調節、相協奏的偉大生命之歌?！?/p>
書法藝術范文3
關鍵詞：徐悲鴻；書法藝術；學術經歷；藝術風格；書學思想
中圖分類號：J292 文獻標識碼：A 文章編碼：1003-2738（2012）06-0107-01
引言：
徐悲鴻是我國現代杰出的畫家和美術教育家，尤以畫馬享名于世。長期以來，人們對徐悲鴻在藝術上的定位首先是畫家，由于畫名卓著，雖然徐悲鴻在書法上亦有相當造詣，卻并不為世人所重 ，對其書法的研究也就甚少。本文僅就其書法藝術作一粗淺的研究。
一、徐悲鴻學書經歷
徐悲鴻幼年家境清貧，其父是一名民間畫師，擅長書法、篆刻、詩文。從小耳濡目染隨父學習書畫。徐悲鴻7歲開始執筆學書，10歲時已經能夠幫助其父為鄉里書寫“時和世泰，人壽年豐”等春聯。14歲，家鄉發生水災，生活無法維持，便隨父外出謀生，給人畫肖像、刻印章、寫春聯等，過著風餐露宿的落拓生活。1916年，21歲的徐悲鴻在姬覺彌的介紹下得以認識康有為并拜其為師，康氏十分賞識徐悲鴻，將自己所藏碑版供他觀覽，并為其講解。徐悲鴻在《自述》中曾談到：他早年在康有為門下學習書法，曾數遍臨習過《經石峪金剛經》、《爨龍顏》、《張猛龍》、《石門銘》等碑拓。徐悲鴻對大篆、小篆、魏碑、行書亦均有涉獵：大篆碑文，他對《毛公鼎》和《散氏盤》尤為鐘愛，他曽集得《散氏盤》金文為一聯“東井西疆司邑宰，左圖右史傅傳人”；小篆，徐悲鴻喜歡鄧石如；魏碑，尤其是對《龍門二十品》，他更是贊賞有加，反復臨習揣摩，他在1939臨摹的《魏靈藏寺碑》，頗得精髓，格調高估；行書，他十分欣賞王鐸、文徵明，曾收藏了王鐸十余幅作品，曾集文徵明行書聯數幅。
徐悲鴻一生臨帖不輟。他的學生沈左堯有一些記載，50年代初期，沈在北京探望徐悲鴻時在曾徐的案頭見到一本《積玉橋字》的拓本，拓本只存少數殘字可辨，從徐將其置之案頭、朝夕揣摩多年，可見徐對這一拓本的鐘愛。他的故居客室里曾懸掛一幅摩崖隸書《漢楊淮表記》的整張拓片，氣勢磅礴、結構天成。在他病危前，床頭仍放著一本《散氏盤銘》放大影印本，而且平時最喜臨習。他在中年留居海外的條件下，仍然研習魏碑下不肯間斷。1950年曾以他1939年在新加坡臨的《魏靈藏》、《爨龍顏》等碑字見贈，并且勖勉有加，發人深省。通過以上幾件事例不難看出，他對書法的酷愛已達到難以割舍的程度。
二、徐悲鴻書法藝術風格
民國初年的上海，集中反映了中國半殖民地、半封建社會的狀況，十里洋場則為“西風東漸 ”提供了便捷。徐悲鴻到上海時，適逢“五四”蓬勃興起，上?！昂Ｅ伞彼囆g家隊伍不斷壯大，以康氏為代表的“崇碑派”書家的理論以及先驅們對傳統書畫藝術的改良、革新等，都對徐悲鴻的藝術觀產生了深刻的影響，對徐悲鴻書法藝術風格的形成也起到了至關重要的作用。
徐悲鴻的書法藝術風格受其師康氏影響很大，脫胎于魏碑，參以行書筆意，結體疏朗大方。其書與魏碑相比，不如魏碑凝重，當是其少年時學習趙孟頫書法所致。其書與康書相比，拂去了康書的霸悍之氣，鋒芒內斂，使作品氣息歸趨平淡沖和。其書與其他畫家書相比，幾乎沒有畫家們慣用的墨色的強烈變化，在字的結體上、節奏上也沒有太大的夸張變形和起伏，在線條的質感上則非常內斂和純凈，沒有大多寫碑人的絞轉筆法所帶來的毛澀感和掙扎感。絕大部分作品都是按照心性自然、輕松的寫來，一派文人不經意的散淡和儒雅，極富書卷氣。 欣賞他的書法，如晤高士，乍見平常，愈后則回味無窮。
三、徐悲鴻的書學思想
徐悲鴻對書法藝術極為重視，他曾將書法比作“音樂”之美、“金石”之聲。例如他在自己收藏的《積玉橋字》提拔中開頭便說：“天下有簡單之事，而為愚人制成復雜，愈久愈失去益遠者，中國書法其一端已。中國書法造端象形，與畫同源，故有美觀。演進而簡，其性不失。厥后變成抽象之體，遂有如音樂之美。點畫使轉，幾同金石鏗鏘。人同此心，會心千古。抒情悉達，不減晤談。”由此可見他對書法藝術的衍化興衰、來龍去脈極為熟悉，而且其比喻精辟，極有見地。他早年曾受業于康有為，書學思想亦受其影響。徐悲鴻的很多言論與康氏的觀點如出一轍，如薄“四王”、推崇宋法等?？凳蠈ξ罕罅Τ珜?，稱：“魏碑無不佳者”，甚至到了褒魏碑貶唐碑的地步。徐悲鴻是康有為崇碑理論的信奉者和實踐者，他曾有“北碑怪拙吾人能得其美”之語，可見他受魏晉碑學影響之大。另外其行楷中鋒用筆，結體稚拙率真，文字不暇修飾，體現了“寧拙毋巧，寧丑勿媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排”的理念，事實上傅山的“四寧四毋”貫穿于徐悲鴻藝術思想的許多方面。
另外從徐悲鴻對待傳統和革新的態度也可看出他的書學思想：他在《中國畫改良論》一文中提出著名論斷“古法之佳者守之，垂絕者繼之，未足者增之，不佳者改之，西方畫之可采入者融之”，表明了他既反對墨守陳規，也擯棄厚古薄今。他曾對前輩書家理論中所存在的偏誤予以批評。例如，他在《跋包世臣抒懷詩卷》一文中指出：“包慎伯志有余而力不濟，問道于完白，好矜才使氣，自護其短，其傳完白疏密布白之法，實書道之蘊秘，若《藝舟雙楫》所載之執筆法，則教人陷入五里霧中，且言之津津，是墜入魔道不自知也。”但對于包氏述懷詩卷他卻贊賞有加：“此卷在慎翁可謂精要，其矯健縱橫，獨創一格，有足多者。”由此可見，即便是對于“崇碑派”的書家，徐悲鴻也是持批判地繼承的態度，絕非跟風之流。
四、結語
通過對徐悲鴻學書經歷、書法藝術風格及其書學思想的梳理研究，不難窺出其在書法方面取得的成就。筆者相信，隨著時代的進步，隨著人們對徐悲鴻研究的逐步深入，他在書畫方面取得的成就以及他在藝術實踐中的探索精神和革新勇氣，將不斷的被更多的人認識和欣賞，也將不斷地給后代藝術家帶來深刻的啟迪。
參考文獻：
[1]張俊東.徐悲鴻的“師造化”[J].書畫藝術.2007.(5).
[2]葉喆民.悲鴻先生談書法[J].美術研究.1982.(4).
[3]黃蔚.藝苑奇才徐悲鴻的書法藝術.收藏界.2010.(1).
[4]楊子墨.“藝苑奇才”的書學遺憾-解讀徐悲鴻的書法藝術.青少年書法.2011.(24).
書法藝術范文4
我喜歡的藝術是書法。我喜歡練字，喜歡書法。在學習書法的道路上，我飽嘗了艱辛。雖然曾經想要過放棄，但一次次收獲的喜悅，讓我堅持了三年。
那是三年前的一天，爸爸帶我去參觀書法現場大賽。當我走進那現場時，就被這種連空氣都帶有墨香的氣氛沉浸到無可救藥，此刻，一個學習書法的念頭在我的心中萌生。
就這樣，爸爸給我報了一個書法班。從此，我便走上了，書法藝術之路。剛開始，我是從筆畫開始練起的，橫、豎、點、撇。。。。。。一下一下地練。由于我對書法的熱愛，我可認真了，經常得到老師的表揚。五年級時，因為要期末考，功課很緊張。是不是要放棄呢，我心開始動搖了。爸爸，看著我那么猶豫，就帶我去小區的書法室參觀參觀。當我走進書法室，“梅花香自苦寒來”七個大字赫然映入我眼簾，同時也引起了我的反思：是啊！做任何事情，都必須經過艱難困苦，才能取得成功。于是，我又很認真地學書法。功夫不負有心人，我的書法越寫越好，每次參加書法比賽都能獲獎
書法藝術范文5
關鍵詞：漢字、書法、藝術、演變、特點。
正文：
中國書法藝術是土生土長、地地道道的民族傳統藝術。它與繪畫想通，因為有“書畫同源”。雖然漢字絕大部分是由圖畫發展演變而來的，但是，漢字與畫畫在本質上還是有區別的。漢字不僅有一定的形體，還有明確的意義和固定的讀音。當人們在運用漢字進行書寫時，實際是在向他人表述一種思想、情感，或陳述一個事件。伴隨這個過程的，是人們在運用語言進行組詞造句。這是畫畫所不具有的。魯迅先生在《漢文學綱要》中又說，中國文字“具有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”正因為漢字源于畫畫而又取得了獨立發展的特性，所以漢字在脫離繪畫的畛域之后，“更以其凈化了的線條美（——比彩陶紋飾的抽象幾何紋還要更為自由和更為多樣的線的曲直運動和空間構造，）表現出和表達出種種形體姿態、情感意興和氣勢力量，終于形成中國特有的線的藝術：書法?！?/p>
一、書體演變中的書法世界：
漢字從原始的圖畫、符號脫胎出來后到創造、定型，逐漸演變為甲骨文、金文、篆書、隸書、楷書、草書、行書幾種字體。
（一）、甲骨文與金文。
甲骨文是人們在占卜和禱告時，刻在龜背和獸背上的符號和標記，其筆形為細瘦的線條，拐彎多是方筆，外形參差不齊，大小不一。由于甲骨文多為從圖畫中演變而形成的象形字，許多字筆畫繁復，近似于圖畫，形體不定。金文，即秦漢以前刻在鐘、鼎、盤、彝等銅器上的銘文，反映了當時的社會生活。這些銘文筆畫深沉、渾厚、圓潤、飽滿，對漢字的改善和改革有非常重要的貢獻。
殷代甲骨文、金文，字體蒼勁凝重，形態豐富多樣，筆畫的線條化亦漸趨成熟。由于要因物取勢，所以布局上也開始考慮到有一定的裝飾效果。郭沫若在《古代文字之辯證發展》一文中說：“本來中國的文字，在殷代便具有藝術的風味。殷代的甲骨文和殷、周金文，有好些作品都異常美觀。留下這些字跡的人，毫無疑問，都是當時的書家，雖然他們的姓名沒有流傳下來。但有意識的把文字作為藝術品，或者使文字本身藝術化和裝飾化，是春秋時代末期開始的。這是文字向書法的發展，達到了有意識的階段。作為書法藝術的文字與作為應用工具的文字，便多少有它們各自的規律?！彼哉f：甲骨、金文之所以能開創中國書法藝術獨立發展的道路，其秘密正在于它們把象形的圖畫模擬，逐漸變為純粹化了（即凈化）的抽象的線條和結構。這種凈化了的線條——書法美，就不是一般的圖案花紋的形式美、裝飾美，而是真正意義上的‘有意味的形式’。它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現力量的美。
（二）、篆書與隸書
篆書是大篆、小篆的統稱。大篆通常以籀文、石鼓文和秦公文為代表大篆較之金文只是做了些減省或改變，筆畫更加線條化，形態更加均勻。小篆，由大篆簡化而成的，在漢字發展史上，為大篆到隸、楷之間的國度。篆書講究橫平豎直，多半為圓或圓形的筆畫，需善于畫圓。篆字一方面以其實用價值傳布于中國，另一方面又以其全新的美感——圓弧形的線條和柔美的體態——呈現在世人面前，而越發展現其藝術性。這樣，卻在一定程度上影響了它的實用性。于是，從它誕生不久，就有人開始對它進行改造，用以增強它的實用價值。于是，為“篆書之捷”的隸書便得以形成。
隸書的產生，是古文字發展的必然趨勢。隸書簡易，優化與篆書，它實現了漢字筆畫化，即把小篆不規則的圓轉弧形的線條變成了平直方折的筆畫；擺脫了漢字象形的特點，是漢字成為符號化的的方塊字，奠定了近兩千年來今文字的基本形體，刪除繁冗，利于書寫。
（三）、楷書、草書、行書
楷書，又名真書、正書、今隸，其用筆錄活多變，講究藏露懸垂，結構由隸書的扁平變為方正，追求一種豪放奇傳的美?？瑫c漢隸的基本結構相同，但在形體和筆畫方面存在著區別：隸書成“八”字扁方形，楷書成“永”字長方形；隸書筆畫有波勢，楷書筆畫平穩、尖細，或停頓回旋，帶有硬鉤。從楷書的筆畫形式和方塊字形，均以基本定型，真正成為了漢字的楷模。歷史學家范文瀾在其所著的《中國通史簡編》中說：“初唐的歐、虞、褚、薛，只是二王書體的繼承人。盛唐的顏真卿，才是唐朝新書體的創造者?！?/p>
草書產生于漢初。廣義的草書包括草篆、草隸、章草、今草等。狹義的草書指具有一定法度而自成體系的草寫書法，包括章草、今草和狂草三種。草書把方塊字的結構和筆畫高度簡化，因為草書的這一特點，所以草書難學難認，逐漸失去了其實用價值，而僅僅作為了漢字特有的書法藝術的存在。
行書始于漢末，盛行于晉代。行書切合實用，兼有楷書的長處：既具備楷書的工整，清晰可認，又存在草書的飛動，活潑可現。所以古人說行書“非真非草”，它的特點是運用了一定得草法，部分簡化了楷書的筆畫，改變了楷書的筆形，草化了楷書的結構。
二、漢字中書法藝術與傳播
盡管漢字的發展由于人為的力量不斷地突出其實用價值，然而，其“線的藝術”的功能并未發生動搖。所以，郭沫若說：“篆書隸書隨著時代的發展，相繼而走下舞臺，不為一般所用，但如果作為藝術品，它們依然具有生命力。今天的書家照舊可以寫篆書隸書，或者臨摹甲骨文，金文，石鼓文，章草，狂草，歷代碑帖，只要具有豐富的藝術性，便可以受到欣賞，發揮使人從疲勞中恢復的作用。”
正因為漢字以它自身獨特的線條在造型和表現藝術方面給人以一種美的享受，美的陶冶，美的追求和美的創造，所以，在中國歷史上相繼產生了像晉代王羲之、王獻之，唐代歐陽洵、張旭、賀知章、李陽冰、懷素、顏真卿、柳公權，宋代蘇軾、黃庭堅，元代趙孟頫，明代董其昌，清代鄧石如、吳昌碩等一系列書法大家，并有像《蘭亭序》、《藏真自序》（懷素自序）那樣的書法珍品和“顏筋柳骨”的技藝，從而構成了中國獨有的藝術種類。
中國的書法藝術還隨著漢字的文化輸出，遠播重洋，馳譽海外。首先大受其惠的是東瀛島國日本。日本從唐代開始從中國輸入漢字，并在其基礎上創造了自己的文字——假名。同時，中國的書法藝術和古典詩歌等也一起傳到日本，成為日本文化藝術中獨樹一幟的藝術種類——書道。其次，是其它東亞、東南亞國家。今天，中國的書法藝術在世界藝術之林別具一格，放射著奇異奪目的光彩。
中國書法藝術的多姿多彩，我們要懂得欣賞。書法藝術的欣賞應借助于視覺，覽其表象，深入內核。欣賞時，要有一定的藝術想像力，要大膽地張開藝術想像的翅膀，在作品中自由翱翔，透過外形質樸、自然，毫無雕飾的一個個漢字，觀察到其內在蘊藉的美。
書法是傳統文化中最精微的部分，它與傳統文化的關系源遠流長。書法與漢字聯系在一起，是漢字的書寫方法，漢字又是世界上唯一使用至今的表意文字。弘揚傳統文化，發展書法藝術是我們需要做的。（作者單位：四川師范大學文學院）
參考文獻：
[1]郭沫若：《奴隸制時代》
書法藝術范文6
書法作為一種藝術創作，具有很深的玄妙。 從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，到東漢、魏、晉時期，草書、楷書、行書、諸體基本定型，書法時刻散發著古老藝術的魅力。為一代又一代人們所喜愛。
書法，是在潔白的紙上，靠毛筆運動的靈活多變和水墨的豐富性，留下斑斑跡相，在紙面上形成有意味的黑白構成，所以，書法是構成藝術；書家的筆是他手指的延伸，筆的疾厲、徐緩、飛動、頓挫，都受主觀的驅使，成為他情感、情緒的發泄，所以，書法也是一種表現性的藝術；書法能夠通過作品把書家個人的生活感受、學識、修養、個性等悄悄地折射出來，所以，通常有"字如其人"、"書為心畫"的說法；書法還可以用于題辭、書寫牌匾，因此，也是一種實用性的藝術?？傊瑫?，是具有更強的綜合性藝術，是更傾向于表現主觀精神的藝術。書法比較集中地體現了中國藝術的基本特征。正像在西方美術中建筑和雕塑統領著其他門類造型藝術一樣，書法和繪畫則統領著中國美術的其他門類，而列為中國美術之首。當把書法與繪畫并提時，又將書法擺在繪畫前面，稱之為"書畫"，如"書畫同源"、"琴棋書畫"、"書畫緣"、"能書會畫"等等。書法與傳統中國畫的關系是十分密切的。特別是在宋元文人畫出現以后，繪畫用筆講究從書法中來，水墨寫意與書法的行草意趣相通。中國古代雕塑中也蘊含著書法的特征。中國古代雕塑的紋理即是線的組合，造型的裝飾性與書法中的篆隸保持著內在聯系。中國古代建筑從布局到主體的梁柱結構，都遵循對稱、均衡、主從關系等法則，園林建筑中的含蓄、借景，以及亭、臺、樓、榭追求的空靈、飛動等都與書法的結體、章法和節奏、氣韻密切相關。至于工藝美術和民間美術，也不同程度地受到書法的影響。書法可以視為中國美術之魂。
中國書法歷史悠久，藝術青春常在。在每個時代，社會環境不同、人們的審美欣賞角度不同，又隨著文化地發展容入，書法有著自己的特點，并不斷完善。瀏覽歷代書法，"晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態"為精辟的總結：
晉人尚韻--晉代書法流美妍媚，風流瀟灑，反映了士大夫階級的清閑雅逸，流露出一種嫻靜地美。
唐人尚法--唐代書法法度嚴謹、氣魄雄偉，表現出封建鼎盛時期國力富強的氣派和勇于開拓的精神，具有力度美。
宋人尚意--宋代書法縱橫跌宕、沉著痛快的書鳳，正是在"國家多難而文運不衰"的局面下，文人墨客不滿現實的個性書法，以書達意，表達一種心境。
元、明以來，中國封建社會停滯不前，江河日下，反映在書法上則是崇尚摹古，平庸無奇。
