前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的書法藝術鑒賞時的二次創作，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
作者：吳巖 單位：蘭州城市學院教育學院
一、藝術鑒賞時二次創作的普遍性
始于20世紀的“接受美學”認為：“整個藝術活動包括作者、作品和讀者三方面。藝術家（作者）是‘生產’的一方，藝術作品是‘產品’，讀者是‘接受’的一方，也包括對作品的批評。作品的產生只是藝術活動的最初階段，作品的潛能和價值只有在讀者的接受活動中提高到一個突出的地位。”[1]因而，要完成一次完整的藝術鑒賞過程，讀者在鑒賞藝術作品時的“接受活動”是必不可少的環節。這一環節是讀者對作品的審美過程，是讀者心理上對作品的二次創作活動。這一活動普遍存在于藝術鑒賞過程中。俗話說，仁者見仁，智者見智。說的就是不同的人對于同一件事物會有不同的見解。這種見解，實際上摻雜著許多主觀因素。尤其對藝術作品，不同的人會有不同的感受。這種不同感受，是審美過程的必然結果。因為，審美是主觀意識對客觀現象的感受，每個個體在藝術品的審美過程中都會通過主觀意識進行二次創作，不同的感受就是二次創作的不同結果。
一曲梁祝，由空間流入心靈，百人心頭有百個江南，千人腦海有千對情侶；兩截《富春山居圖》，歷人間滄桑分列兩岸故宮，政治家感受到的是民族興衰，商人觀察到的是商機價值，老百姓鑒賞的是秀麗山水，藝術家體會到的是恬淡意境，大師領悟到的是東方宇宙觀的展現。金風秋菊入畫來，黃巢吟誦到“待到秋來九月八，我花開后百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲”；黛玉問到“孤標傲世揩誰隱，一樣花開為底遲?圃露庭霜何寂寞，鴻歸蛩病可相思”。同樣是借物寓意，意境十分懸殊。藝術主于美，藝術鑒賞的本質是審美活動。面對各種藝術形式，人們通過感官獲取信息的方式不同，經過大腦組合、加工、再生成的審美感受和理解不同；鑒賞者本身的知識素養不同，鑒賞眼光和境界不同，“接受活動”的結果不同?？梢姡蝿撟魇芸陀^和主觀兩方面因素的制約和影響。研究藝術鑒賞的二次創作，從客觀和主觀兩方面詳細探討，才可以更清晰揭示審美過程中審美者的心理活動過程和結果。
書法藝術是中國獨有的藝術形式，是視覺藝術的一種。和其它藝術形式一樣，讀者在鑒賞時，也會在審美過程中形成二次創作。但是由于書法藝術的特殊性，鑒賞者審美活動的二次創作有其特殊性，也受客觀因素和主觀因素兩方面的制約和影響。試給予詳細分析：
（一）書法藝術鑒賞二次創作的客觀特殊性
1.書法作品鑒賞時間的延展性和空間擴展性不同的藝術形式決定了鑒賞者鑒賞時不同的行為方式。例如，音樂和舞臺劇是實時展現的藝術形式，每一節藝術元素留給鑒賞者的時間都是瞬態的，延展性為零，只有借助現代信息技術才可以在時間軸上重現。建筑是空間展示的藝術，每一個建筑作品都有它的空間坐標，作品位移的可能性為零，也只有借助現代信息技術才能在空間轉移重現。因而，這類藝術作品鑒賞時的二次創作會受到時間和空間的限制。書法作品不同。一件作品在手，可以反復觀賞，仔細揣摩，鑒賞時間可以延展；遠觀其章法如俯視森林，細品其結構筆劃如親近葉瓣花朵，鑒賞空間可以擴展。這一特征，決定了書法藝術鑒賞時二次創作具有先天時空延展優勢。
2.漢字象形特征帶來的建筑結構美漢字發端于生活的形象再現，先天具有象形特征。每個字在會義的同時都會觸發人產生形象聯想，不同字的組合也會給人不同的心理和感情感受?！读凝S志異司文郎》一篇，講述了一個盲僧可以用鼻子聞出文章優劣的故事，此為傳奇。但是，用眼睛去感受，卻能感覺到文章的美和不美。這里的感受，不是閱讀，而是把一篇文章當做畫面，眼睛不聚焦而獲取圖形的感受。這種體驗下，優美的詩經漢賦、唐詩宋詞元曲，美的感受最強；歷代大家大師的散文次之；而官樣八股文則會給人以枯躁的感受。這種感受的誘因很復雜，既有文章內容的朦朧信息傳遞會引起心理變化；也因為詩詞有嚴格的句式結構，印刷排版后具有建筑藝術的形式美感；還因為美好的詩詞總是具有情景交融的藝術境界，而描述景和情的文字本身就是一個個象形的藝術畫面，由此組合，形成總體畫面后蘊含著美的基因。多種因素，使感受者美感頓生。請感受杜甫詩：黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。不用閱讀，宏觀感受，眼前花鳥生動。再感受馬致遠的元曲小令：枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬。夕陽西下,斷腸人在天涯。眼睛瞟過，頓時荒寒凄涼，秋風蕭蕭。因而，漢字的象形特征使書法作品由具備畫面感的藝術元素組成，鑒賞中二次創作時在腦海里容易形成情景聯想。
3.書體多樣性帶來的豐富線條我國書法的歷史，典型地體現了中國藝術史的演進脈絡。同一個字，篆隸行草，書體不同，線條變化豐富，形成了不同結構藝術單元的組合，為鑒賞者的想象提供了無限空間，也為鑒賞者二次創作提供了各種可能。曉風殘紅中，這位寫來，魏碑古意，意如金戈鐵馬；那位揮毫，行書太極，宛若廣袖輕舒。不同的書體，不同的心境，創作出不同的空間曲線，留給觀賞者不同的感受。二次創作油然而生。
4.章法布局蘊含的畫面特征書法作品的章法，整體謀篇布局，是藝術家藝術修養的真實體現。對于受過一般美學教育的書法創作者，或許可以輕易地掌握均衡、對稱、比例、旋律等西方美學的基本原理，并在作品中加以運用。對于深悟中華文化精髓的大師而言，作品章法揉和筆墨形成的空靈、充實，飛動、寧靜，含蓄、妙得，淡若芙蓉出水、繁至錯彩鏤金都會成為鑒賞者豐富的靈感觸發點。而整篇墨跡跌宕起伏形成的音樂旋律和節奏，都使不同的人獲得不同的藝術體驗，形成不同的二次創作結果。自古以來，國人講究書畫同體。不僅因為筆法的通用，也因為書法作品的畫面感。而章法的講究和經營，更增強了書法作品畫面感的豐富和層次，以至于蘊含音樂節奏、建筑空間美。因而，書法作品講究的章法，也是促使鑒賞者可以豐富二次創作的客觀因素。
（二）書法藝術鑒賞者二次創作的主觀因素
1.書法藝術常識的作用在漫長的中國歷史中，書法藝術伴隨著中國人走過了數不清的春夏秋冬，風霜雨雪。長期的藝術實踐也一直伴隨書法理論的探索和創新。一般而言，書法理論有探討創作技巧的體系、有探討創作依據的體系、也有探討鑒賞理論的體系。書法理論在促進書法創作的同時，也培育了大量諳熟書法規律的受眾。文化的傳承，教育的接力，養成了中華民族喜歡書法、懂得書法的文化基因。不論田野農人還是廳堂士子，皆能談書論道：或評價字體的間架結構、形象美技巧；或探討作者創作依據———師法自然或有感而發；或品味作品的氣韻生動或神采飛揚。每個人對于書法理論和書法常識掌握的深淺多寡不同，觀賞作品的出發點不同，由此得出的主觀感受、情景聯想和評價結論不同。這是一個十分有趣的現象，唯有書法作品，審美的差異會非常大，也意味著，鑒賞者二次創作的結果紛繁復雜。其實，評價一件作品或一個書法家的水平，也是讀者大眾鑒賞作品后二次創作得出的文字簡約概括。受不同理論指導，結果是不一樣的。大約在東晉晚期至后期的近百年間，王獻之創造了一種新的有活力的風格，產生了極大的影響，使王獻之的聲望幾乎到了獨尊的地步……。此后唐太宗批評王獻之“字勢疏瘦”，“筆蹤拘束”，并稱過去對他的贊揚是“譽過其實”，而認為王羲之的字是“盡善盡美”。[2]在此，唐太宗是依據書法創作技巧理論品評王獻之的字。后來，人們公認王羲之為書圣，主要評價是針對《蘭亭序》而言，從“韻高千古”到“翩若驚鴻，矯若游龍”，[3]依據的是鑒賞理論，注重的是氣韻和神采。因而，不同鑒賞者掌握和領會的書法常識不同，鑒賞作品時在腦海里產生的體驗就不一樣，由此得出的感悟就不同。橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。鑒賞者書法常識的不同積累造就了鑒賞者二次創作的不同結果。#p#分頁標題#e#
2.中華審美意識的作用中國人的審美意識和西方人是不同的。西方人歷史上對于邏輯、物理、數學和實驗的長期關注，養成了定量分析和邏輯推理的習慣，進而形成了理性的思維模式，建立起以數理關系和諧為基礎的美學理念，注重和諧、均衡、對稱、比例、節奏。對于中國人來講，對自然、宇宙、社會等事物的宏觀關注和定性思考，形成了詩性思維模式，注重的是藝術作品的氣韻、格調、空靈、飛動、含蓄。因而，在品評書法作品時，自然會注重作品的氣韻、格調、空靈、飛動、含蓄等美學要素，進而產生聯想和感悟，形成中國式的美學思維結果。所以，中華審美意識的養成，是鑒賞書法作品的前提，其次才有可能在鑒賞時產生二次創作。如果一個人缺少中華審美意識基礎，僅有學校里學習的美學原理知識，以此去鑒賞書法作品，最可能的結論是：計算機打出的字、計算機排版的字是最好的，其次應該是描紅本上的字。因為，計算機里的字、描紅本上的字最符合西方審美意識中的比例、對稱、均衡原則。而中國人鑒賞書法，基本境界是寫字的基本功和書法技巧；次高境界是作品的格調和氣韻，是作品透出的神采，所謂躍然紙上、神采飛揚說的就是這個境界；再高的境界是把作品和人生、自然聯系起來，窺視作者的意氣，興比自然的場景，體會作品的意境，獲得美感、意義和境界享受。這樣的過程，實在難為西方文化背景的人。
3.中華文化素養的作用鑒賞書法作品，進而二次創作，鑒賞者本身的中華文化素養起著關鍵作用。古人形容王羲之的字“翩若驚鴻，矯若游龍”，沒有中國文化素養的人，想破腦子，也不可能在腦海里建立起這八個字的情景聯想，進而體味作品的神韻。因而，中華文化知識積累越多，用以聯想和興比的素材越多，產生的情景聯想越豐富，意境也越深遠，評價也越貼切。關于人們對事物的喜怒哀樂，魯迅先生有一段名言：“自然，‘喜怒哀樂，人之情也’，然而窮人絕無開交易所折本的懊惱，煤油大王哪會知道北京揀煤渣老婆子身受的辛酸，饑區的災民，大約總不去種蘭花，像闊人的老太爺一樣，賈府上的焦大，也不愛林妹妹的。”先生在這里說的是人的身份不同，喜好不已。隨著社會的進步，人們教育程度的差異變小了，經濟水平高于鑒賞書法需要門限的情況出現了。但即使這樣，在書法愛好者群里，中華文化素養的差異仍然是很大的。就出現了書法評價話語權的問題。一些文化大師，總是可以悟得更深，感受得更多，體味得更豐富，聯想得更貼切更形象，所發出的品評體會就自然容易成為社會標準和共識。這實際上是這些文化大師鑒賞作品時二次創作被社會認可的一種現象。就像贊美菊花，先有“采菊東籬下，悠然見南山”之寓情寓性，后有“一從陶令評章后,千古高風說到今”之贊嘆。不知前情，哪有后意？在書法鑒賞中，前情就是對中華文化素養的沉淀，后意就是對于書法作品評品滋咂后的贊嘆。
（三）書法藝術鑒賞二次創作概念和形象描述
書法藝術鑒賞二次創作的概念，作者的意見應該是：鑒賞者面對書法對象，調動感官和心理活動，通過感受、意會，啟發熱情，形成共鳴，超越作品本身信息獲得更高層面藝術感受的再創作過程。形象的情景是：鑒賞者面對書法藝術作品，凝氣息神，品味領悟，眼神隨筆畫流動，情緒和墨跡起伏，如見舞姿翩翩、如聽琴瑟和鳴，思辨洶涌澎湃，情景聯想因作品內容和墨跡觸發而紛繁變化，而后定格在一個恰如其分的聯想畫卷或意境感悟，并以一段貼切詩性的文字描述出來的過程。三、書法藝術鑒賞二次創作的例子以長安三大“雅氣和輝，圖騰如鴻”作品為例如下圖所示的四尺整張（136cm×68cm）書法作品，是吳三大先生1999年初夏于蘭州創作贈與作者的作品，掛于作者房間，有幸時時鑒賞，一日妙悟，心得供大家參考。
粗觀此幅作品，內容意義飽含著對被贈人修為和做事的美好期許，筆墨氣韻生動，肆意流暢。夜深人靜之際，平心靜氣之時，屏息凝視，彷佛如睹白衣勝雪者隨氣韻舞動。仔細品味，滿篇真氣靈動，每一個字都躍然紙上，尤如一幅幅畫面，而每一幅畫面都蘊含著一個中華文明傳說或故事：起首一個“雅”字，左右結構，仿佛左邊一個出行人，昂首前行而又不時回頭；右邊老者拄杖跪坐揮手，恰如木蘭從軍別家出行的情景。心里稱之為木蘭從軍。第二個“氣”字，以繁體字“氣”寫出，仿佛一人飄帶飛舞，身體飛旋，勢如蘇秦背劍。恰如“昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方”情景再現。取名為公孫舞劍。第三個“和”字，右側口字，宛若石幾，左側一人仙風飄然，長衣鼓動，手點棋子。使人聯想起許多弈棋論道的傳說。因為陳摶老祖與宋太祖趙匡胤以棋局贏華山的傳說最為傳奇，故取名為陳摶落子。第四個“輝”字，繁體寫出，仿佛二人相向行禮，右邊一人茅蓋之下木柱之側拱手行禮，左側一人鞠躬問候，使人聯想到皇帝于崆峒山向廣成子問道。聯想畫面中皇帝貴為人君，但向智者請教時亦畢恭畢敬，符合中華尊師重教之傳統；廣成子出家之人，茅屋泥墻但神氣彌漫，舉止謙和而又得體。兩人的身份舉止，惟妙惟肖。取名為皇帝問道。第五個“圖”字，繁體寫出，外面的“口”如翠竹軒窗，中間一女子入神撫琴。恰似大觀園瀟湘妃子幽思再現。遂取名為黛玉撫琴。第六個“騰”字，左側女子樂師彈跪姿敲擊，編鐘悠揚，右側一女在被人舉起，翩翩起舞，嬌羞之下，側首流波。使人聯想到傳說中的趙飛燕掌上起舞的傳說。故取名為掌上飛燕。第七個“如”字，仿佛林風和暢，鳥鳴松吟，一僧仰臥，專注聆聽樹木問答之聲。幽靜禪意，直入心緒。取名為禪林聽松。最后一個“鴻”字，仿佛一女子衣云佩水，飄飄而行，衣帶流長，水花追隨，皎若太陽升朝霞，灼若芙蕖出淥波，嫻定出神。暗許名為洛神佩水。妙悟之后，每每出神面對，便覺滿篇人物活靈活現，如隨逝水交替浮現，如進時光隧道以通古幽，我在畫外？我在畫中？皆不知也。以上妙悟所得，算是我對先生這幅作品的二次創作。其前因是先生用筆點劃飽滿，側鋒落下連貫起伏所形成的字形具有形象感，后果才有個個字的畫面聯想。若面對其它作品，二次創作的結果或許就不是畫面，或許是一段音樂旋律，或許是一段太極劍舞。但是，前提是喜極而美化。因為可愛而美麗，情人眼里出西施，都是一個道理。也正說明了讀者鑒賞時二次創作的情緒前提。#p#分頁標題#e#
三大先生有此佳作，偶然中有必然。先生創作時本文作者在場，原來并沒有創作安排，只是和親友隨意暢談。談鋒觸及，先生詠頌起長篇古詞，以證藝術見地。吟罷，不能自己，揮毫潑墨。當時創作了三幅作品，這是第二幅。頭一幅，是一幅草書，后一幅是一幅狂草。這一幅行書恰好在激情勃發之間，心神通靈之時。巧得一幅筆墨酣暢，神采肆意，意通幽古，字字如畫的佳作。
四、書法藝術鑒賞二次創作的意義
書法藝術是中國的國粹，每一個受過良好教育的人都應為內行的鑒賞者。浸透在書法藝術氛圍之中，內省，陶冶心性情操；入世，以修養之身和諧社會關系；與異邦交往，打開一扇世界了解中華民族思維方式和藝術特征的窗口，有益交往。通過書法藝術的鑒賞，收獲一般藝術鑒賞的知識和規律，對其它藝術門類的鑒賞水平也有很多益處。知其然也知其所以然，可以養成讀者獨立的藝術判斷能力和更高境界的藝術享受能力。而書法藝術鑒賞二次創作結果的傳播，對于普及書法藝術審美知識也有許多的益處。