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書法藝術論文范文1
對中國書法而言，不論字體、筆墨，還是題跋、印章，亦或書法裝裱等，無一不體現著古代書法家的設計意識。我們知道，書法就是由若干筆畫進行穿插得以形成，經過若干年的設計變更之后，今天的每一個文字都比以往更加簡單美觀。具體而言，第一，從字體結構上看，書法作品就是利用基本元素(即點與線)，通過對筆畫或筆墨的不同安排所創造的藝術作品。其中，筆畫應當注意黑白、濃密等關系;筆墨則應注意濃淡、剛柔、粗細等對比關系。這些均是對書法家設計意識的體現。［2］第二，作為書法作品的重要組成部分，題跋與印章的介入也充分體現出了書法家的設計意識。為了更好地將題跋或印章融入整個作品或篇章，書法家必須對其進行一定程度上的設計或創造。一般來說，題跋和印章在體現漢字特征的同時，還蘊含著作者較為豐富的心理情感。第三，當書法作品完成之后，為防止其可能遭到毀損、滅失等情況，就需要對其進行裝裱。其實，裝裱對書法作品起到了一定的保護作用，從這一意義上說，裝裱具有較強的實用性。除此之外，在審美上，裝裱還起到了一定的裝飾作用。
二、書法藝術在平面設計中的實踐運用
(一)對傳統書法的直接運用。通常來講，傳統書法是經過多年的發展并最終得以保留的一種藝術形式，往往具有一定的可識別性。當設計者選擇是否使用傳統書法時，往往基于對其特性的認識與欣賞。此外，如果選擇使用傳統書法，設計者對其進行再創造的可能性相對較小，這是因為，傳統書法猶如程式化的識別符號已經為人們所接受、所習慣。一旦被加工或更改，極有可能喪失原本所具有的視覺意義。因此，傳統書法應當直接被設計者所應用于實踐。平面設計并非單純、簡單地對圖形、文字進行拼湊，而是根據一定的原則，有邏輯地對其進行設計，從而達到傳達信息與美感的愿望。而傳統書法恰恰是一種關注并追求視覺感受的表達形式，這就需要設計者在運用傳統書法之前，必須具有一定的欣賞水平，并對書法有較為專業的認識與準確的把握。一方面，設計者需要對書法藝術的書體特征有一定的了解。例如，經過刀刻形成的甲骨文，筆劃稚拙神秘;在竹木條上所寫的簡牘，筆劃蠶頭燕尾或移位走格;［3］再如，變化多端的草書，筆畫更顯連綿;方方正正的楷書，筆勢相對平穩;整齊統一的隸書，筆勢更加生動等等。另一方面，設計者還應當對書法藝術的形式風格有更深的把握。一般情況下，在對傳統書法進行設計時，應當著重考慮如下幾點:第一，考慮形式要素，即曲直性、疏密性、虛實性、陰陽性等等。第二，考慮風格要素，即筆法、墨法以及章法等等。第三，考慮藝術審美性，即神韻、意境、情性、品格等等。當然，除了上述因素之外，還需要結合設計主題進行設計。總而言之，傳統書法是人們通過發揮自己的想象，對漢字這一獨特元素進行的加工、創造與設計后的形象。如果在平面設計的過程中，能夠做到恰到好處，便可能在發揮書法自身優勢的同時，還能使作品更具生動性，更具文化氣息。
(二)對現代書法的創新性運用。所謂現代書法，就是在吸收并繼承傳統書法藝術精髓的基礎之上，立足于當代特征，融合繪畫、設計等多種處理手段，最終形成的一種新型表現藝術。亦書似畫、亦書亦畫，是現代書法最具魅力的主要特征。與傳統書法一樣，現代書法離不開文字、筆墨等要素的變化，這無疑給平面設計提供了強大的生命力與創造力。如前文所述，草書的變化多端、連綿靈動，楷書的方方正正、平穩直接，隸書的整齊統一，生動高雅，都能夠在傳達信息的同時，還展現了作者的內在情感，從而激發讀者的興趣。具體到平面設計領域，這些獨有的特征為設計者提供了更多的創作靈感。事實上，很多設計作品只是體現了其實用性的一面，而在藝術性方面缺乏一定的創新，顯得較為呆板。眾所周知，創新是平面設計的靈魂，缺乏創新的設計已經漸漸脫離社會需要。也就是說，我們要拋棄生搬硬套，在借鑒書法的過程中進行一定的創新，從而使作品更具民族特色。作為設計者，要想有所創新就必須深入了解并發掘現代書法的文化內涵，并將其融入設計作品之中。具體來說，一方面，設計者應當在掌握各種書體的基礎上，懂得靈活變通;另一方面，設計者還應當充分考慮設計主題，并將現代書法巧妙地融入作品之中，起到畫龍點睛的作用。除此之外，還可以借助于計算機等設計手段對現代書法作出適當的處理，從而增強作品的設計感。
三、結語
書法藝術論文范文2
一件商品的包裝設計可以反映出產品特性、品牌理念、針對人群、設計用意等內涵，是商品實現流通價值和使用價值的有力手段，商品包裝設計的好壞影響消費者對于商品的看法和商品的銷量。消費者在尚不了解一件商品的價值和用途時，被一件商品吸引的首要因素就是商品的包裝。包裝設計的主要作用是通過視覺效果刺激消費者，使消費者對商品產生探究欲。在節假日期間，許多消費者需要購買一些禮品送給家中的長者。針對這個商機，在保健品包裝設計中，可以在封面上用書法藝術題寫一些祝福話語，再運用暖色上色。由于大部分消費者買這些商品都是送給自家長輩的，這樣的包裝不僅新穎，有利于吸引消費者駐足并購買，也體現了書法藝術的飄逸靈動和藝術內涵，迎合了消費者的購物心理，容易得到消費者的垂青。
二、根據產品消費人群應用
書法藝術書法藝術在現代商品包裝設計中的應用主要是通過視覺刺激來達成的，其成效主要有增強視覺效果、取得消費者認同、提高商品辨識度等。但書法藝術在商品包裝設計中的應用不能一概而論，而要根據產品消費人員、本身的品牌特點及使用價值來區分。嬰兒和幼兒使用的商品，如嬰兒床、嬰兒玩具、幼兒啟智玩具等，如果要融入書法藝術就要考慮新生兒的視覺能力尚在發育且消費者一般為初生嬰兒父母的特點，在書寫時采取輕盈靈動的書法，同時搭配暖色系，給消費者溫暖清新的感覺。而一些商務用品，如筆記本、商務用筆、電子記事本等，在其包裝封面設計上則要注意采取端正的楷體，給消費者嚴肅、挺拔、冷硬的感覺。對于一些適用于老人的商品，如老花鏡、助聽器、身體保養品等，切忌加入草書元素，防止老人看不懂商品的用途，可使用行書，既不失楷書的端正，也不失草書的風骨；要考慮到年長者視力下降的特點，放大字體，在節日期間可配合紅色、黃色等具有節日氣息的色彩，增強消費者的認同感。不同的消費者對美的感受是不同的，但是中國人對傳統文化都有很強的認同感和歸屬感。因此，將書法藝術作為一種新型的宣傳手段，發展前景是光明且積極向上的，商家可以利用書法藝術在國民乃至世界人民心目中的形象，在商品包裝設計中點綴書法藝術，將書法藝術的運用作為一種特點吸引不同層次的消費者。
三、包裝設計中融入書法元素
設計包裝的要素為包裝材料、宣傳手段、美化設計。這三個因素是決定商品包裝質量的關鍵。消費者購買商品時的心理過程可以歸納為環視、產生興趣、進行聯想、激發購買欲、比較思考、信任購買等幾個階段。這些心理變化的前提是消費者被商品吸引。商品的包裝設計如果過于簡單，就容易使消費者懷疑商品的質量和生產場地，從而被消費者忽視；如果過于精致，容易使消費者在心理上產生距離感，覺得自己支付不起這件商品而不加細看就舍棄。書法藝術是中國特有的傳統文化，是最具特色的經典民族符號之一，國人對這個文化符號都不陌生。在現代商品的包裝設計上融入書法藝術元素，有利于縮短商品與消費者的心理距離，使消費者對商品產生親切感和認同感。書法藝術作為新型的宣傳手法，不僅可以應用于現代商品的包裝設計，在其他方面也可以增強宣傳效果。利用書法元素作為宣傳手段的成功案例很多，2008年北京奧運會的“中國印•舞動的北京”會徽設計就結合了奧運五環和書法藝術，中西方文化的結合體現了書法藝術的美感和風骨，簡練且時尚。這種創新方式使人耳目一新，不僅獲得了世界的贊美，也激發了國人對傳統文化的認同感。
四、根據商品的特性設計包裝
隨著計算機網絡的發展，網上購物開始興起并受到消費者的大力追捧，比起去實體店里與銷售人員討價還價，消費者更愿意選擇網上購物這種更加簡單快捷的方式。在這種情況下，市場競爭更為激烈，實體店的生存壓力增加，要想增強市場競爭力，擴大經營規模，吸引消費者，除了加大宣傳，提高產品質量，做一定的促銷活動，還要在商品的包裝設計上花費心思。以茅臺酒為例，茅臺是中國的國酒，在國內外具有一定的知名度，但是茅臺酒的包裝除了瓶身比較精致外，與其他酒類沒有太大分別。產品的銷售不能只靠品牌影響，聲名遠播的物品同樣會因為包裝不夠精致而引起消費者的質疑，給初次購買的消費者以名不副實的感覺。因此，為了加強宣傳效果，在茅臺酒的包裝設計上可以加入書法元素，以行書書寫“茅臺”二字，利用行書本身兼具楷書的端正和草書的瀟灑的特點，既不敷衍又不過于嚴肅，使人一目了然，給消費者留下深刻印象；可用草書書寫“酒”字，酒自古以來就深得文人墨客的青睞，詩仙李白就嗜酒如命，草書具有線條結構簡單、意態狂亂的特點，但筆法又處處具有法度，筆力雄健，無輕飄之感，具有粗狂瀟灑之美，用草書書寫“酒”字，賦予了這個字書法藝術的線條結構美，符合歷史特點；用紅色點染，紅色是正色，顯示出茅臺酒在中國酒類中的身份，也給茅臺酒增添了歷史底蘊。這樣的包裝設計會使茅臺酒與同類酒相比，辨識度提高，包裝設計也能凸顯茅臺作為國酒的尊貴地位，使消費者可以在眾多酒類中一眼找出茅臺酒，在讓人印象深刻的同時輔以商品本身的知名度和商品特性，銷售量自然就會上升。
五、結語
書法藝術論文范文3
數千年書法藝術的偉大生命力，在其根植于中華民族智慧，根植于中華文化的產生和發展過程，根植于中華民族生產力發展的迫切需要，根植于中華民族文明進步的沃土，所以傳承的本質，應從中華文化尋根與發展中尋找答案。
當中華文明還處在襁褓中時，作為萌芽狀態的書法藝術便誕生在華夏母親的搖籃里。古老中華在文明進化之初期，由結繩記事的蒙昧時期到倉吉造字文化文明的轉化,即根植了書法藝術驚人的智慧與靈根。據唐代張懷王灌《書斷》記載：倉吉“博采眾美，合而為字”，倉吉獨具慧眼拮取自然之美造出文字，這叫作“依類象形”，東漢許慎《說文解字》把古人造字方法歸納為六種，稱為“六書”。即象形、指事、會意、形聲、轉注、假借，象形文字象圖畫一樣再現自然，記載自然，傳替自然信息，這種象形之美，就是中華書法藝術的美的萌芽和靈根,是先人書法美的偉大創造。
《漢文字是書法藝術的載體之本源，象形與會意是傳統書法的藝術本源，漢文字以象形、會意為特色，在爾后數千年的歷史長河中，變化萬象，起源于象形意義的中國初期古文字，“形無定體，筆無定畫”，至小篆經省改，才出現形體方整、筆畫圓勻的定型化書體，但仍保留形象痕跡。經過漢代隸書的變化以后，漢字由繁復的象形文字，趨向于符號化、抽象化、簡筆化，但它的象形性質依然存在，又如魯迅所說：“將形象改得簡單，遠離了現實。篆字圓折，還有圖畫的余痕，從隸到現代的楷書，和象形就天差地遠。不過那基礎并未改變，天差地遠之后，就成為不象形的象形字?！保ā堕T外文談》）.可見中國書法藝術源于無法，變而有法。創新是結于有，起于無，又承于有，變于無。但萬變不離其綜，象形與會意的藝術本源沒有變，漢文字的載體本源沒有變。這是其他語言文字所不能比擬的?！跋笮巍被颉安幌笮蔚南笮巍?，是漢字最基本的特點，也是繼承與發展傳統書法藝術最重要的、最核心的內容和規律。
那么如何對待書法藝術繼承傳統與創新的關系呢？筆者認為：傳承和創新是書法藝術發展歷史過程不可分割的鏈條，繼承首先是對先人書法藝術創新精神與成果的繼承。
提倡尊崇優秀傳統，必須解決繼承什么？如何繼承？筆者認為繼承書法藝術的優秀傳統，首先必須繼承先賢的創新精神和創新成果，這些是先賢書法藝術智慧的結晶。只求復寫傳統的“傳統唯美主義”或脫離優秀傳統“創新”的“流行主義”對發展書法藝術都是偏頗的、畸形的、是不可取的，先賢探索的書法藝術發展規律和創新成果是傳統書法的靈魂。沒有創新就沒有傳統，優秀傳統是創新的結晶，創新是傳統的發展。只有深刻認識傳統書法藝術發展的規律，才切身感受到創新才是揭示傳統書法藝術經久不衰的發展規律的精髓所在。
繼承傳統,在于推陳出新。創新更是漸進中繼承，繼承中的變革。如石鼓文是上承西周金文的精粹，下啟秦代小篆的楷模，被后人譽為“書法第一法則”，至今仍引人入勝。大篆、小篆、隸書（如前）都有其傳承與演變的軌跡，小篆都是中鋒、藏鋒用筆、線條挺勁圓勻，富于立體感，結構整齊對稱，它把莊嚴凝重與舒展自如統一與于崇高肅穆的氣度之中，在書法藝術上折射了封建中央集權威嚴統一的特征，這是秦篆反映的時代精神?！半`書”作為書法史上一個偉大的變革。漢朝“漢承秦制”“秦篆漢隸”，漢朝隸書發展逐漸定型，與此同時草、行、揩都逐漸從隸書中演變出來。民間習隸書的熱情蔚成風氣。定型后的隸書徹底消滅了漢字的象形形態，造成了漢字形體的巨大變化。漢隸脫胎于篆書又大異于篆書，是從筆畫到結字方正平直化的新書體。漢隸具有波、磔之美，創“蠶頭”、“燕尾”筆法，用筆方、圓、藏、露諸法齊備。同時它又為未來書法藝術的發展前景開拓出廣闊的前景，為后來的草書、行書、楷書的產生奠定了深厚的基礎。可見真正意義上的創新，是傳承基礎上的創新，繼承也是創新基礎上的繼承。書法藝術的發展史本身就遵循著揭示的辯證唯物主義的發展史觀。
流行書風該如何認識?。抗P者認為流行是傳承和創新結合、推進社會文明的結果，流行書風無論從風格上還是從技法上都是深受社會歡迎的書法藝術極至之法，流行則是傳統與創新的交融會合的“貝多芬交響曲”。歷史上流行書風是因其釋放了書寫的效率，拓展了美的視野，推動了生產力的發展方能千年流行。根據社會生產生活需要去創新與發展是書法文化的生命。流行書風是適應社會生活需要而為社會廣泛接受和喜愛的創新書體書風，脫離社會需要雖標新立異，矯揉造作、即使名噪一時，但終歸不能“萬紫千紅總是春”。書法藝術流行數千年無一不與適應社會發展，滿足社會需要結下深厚的根源，格調高古的甲骨文取代結繩記事適應人類蒙昧向文明的起步，小篆適應中華一統的文化文明的需要，是中華大地邁出了書同文的堅實腳步，隸書、草書都順應了社會生產生活的書寫便利解放生產力的需要，“草書損隸之規矩，縱任奔逸，赴速急就因草創之意，謂之草書?！逼浜螽a生于漢代的草書，西漢黃門令史游作《急就章》，東漢章帝甚喜愛，因而名“章”草，章草傳承了隸書的筆畫形跡，仍有波磔，字字獨立不連，實際上是隸書的草率寫法，杜度、催瑗便是東漢章帝時代聞名的章草書法家，漢末張芝傳承章草又進一步“草化”，將上下字的筆勢牽連相通對偏旁作了許多省略和假借，而創今草。張旭，懷素將書法藝術的創造性“心靈之音”得到神靈極至的發揮。通觀古今流行書風無一不是傳統與創新相交融的結晶。
楷書是數千年書法文化中應用最廣與流行最持久的書體，草書是揚棄了漢隸的規矩追求書寫速度，至今的簡化漢字無不得益于草書創造性的書寫藝術。魏太傅鐘鷂對楷書作了重大的改革，以橫代替“蠶頭”、“燕尾”又融入篆書、草書中的圓筆法使楷書定型化，加之其超妙入神的書寫藝術，新體楷書很快得到了推廣。又如流行至今的行書據說為漢末書法家劉德升創造的介于楷書和草書之間的一種書體“其法蓋簡易，相間流行，故謂之行書”劉書人稱“風瞻妍美，風流婉約，獨步當時。”王羲之創造的行草繼承古跡中古掘樸質的風格為妍美流便的新書風格，古人喻之為“清風出袖，明月入懷”，王羲之“博采眾"美，熔鑄古今”，其神韻超逸的《蘭亭序》傾倒千載書家，可見流行書風不僅是當代的更是歷史和未來的，不僅是書家自娛自樂，更是社會發展的責任和貢獻，不僅是別出心裁，而是高超傳統藝術和革新智慧交融的結晶。不是書家冥思苦想的結果，而是適應時代需要的產物。超級秘書網
書法藝術論文范文4
綜合來看，項目教學法方法針對性和實用性較強，并且在教學操作中具有很大的靈活性，操作性也很好。這種方法真正踐行了“以學生為主體，提高學生實踐能力”的教育教學理念。美術學科的特點決定了在培養學生的過程中，必須要重視學生實踐能力與操作能力的挖掘，藝術項目教學方法在這方面正好契合了美術教學的需要。因此，美術教學中引入藝術項目教學方法將會具有很大的可行性，也會發揮很好的效果，對于提高學生的綜合素質、提升教學質量和效果具有重大的推動作用。
2藝術項目教學法在美術教學中的優勢
在藝術項目教學方法實踐過程中，無論是信息的收集工作、項目任務的分配工作還是項目任務的實施過程，都需要各個學生小組成員充分參與其中。學生主體地位得到了充分體現，學生在學習過程中真正成了活動的主導者。這種美術教學方法改變了以往教學實踐中學生總是被動接受灌輸的局面，挖掘了學生的主動參與能力，學生在項目活動中自主探索與決策，并且項目的實施，讓學生帶著問題進行自我思考和探索，充分調動了學生的積極性，培養了學生分析問題、解決問題以及批判性思維過程的能力。在實施項目過程中，學生需要充分結合以往所學知識結合自身實踐經驗來完成任務，在這個過程中還需要與小組成員進行溝通和協調，這也全方位鍛煉了學生的協調能力和合作意識。在藝術項目教學中，并沒有統一的標準化結果，學生的任務結果并不是唯一性的，鼓勵學生進行豐富的創造和多元化的聯想。這種項目方法尤其提倡學生根據自身的認知水平和學習能力，針對性地提出自己的意見和解決方案，然后進行自我評價和解析，進而自我改進。之后學生在小組以及班上進行展示，接受其他同學的意見進行改正和優化，進而使自己的方法和任務達到最優化的效果。這種方式尤其適合美術教學實踐，充分挖掘了學生的聯想能力和創新能力，培養了學生學習的信心。
3藝術項目教學方法在美術教學中的應用過程
項目教學法在應用過程中主要是結合一些典型性、實用性的例子來引導學生進行參與和實踐，下面筆者將以具體教學課堂中出現的廣告設計為例進行闡述，探討在美術教學過程中如何有效使用項目教學法。總的來說，藝術項目教學方法主要分為準備、實施和評估三個階段。
(1)項目的準備階段過程。在這一階段，對于教師的素質和能力要求較高，針對廣告設計課程，教師首先要考慮所選主體與課程要求是否匹配、吻合，所選主體是否符合學生年齡段所能領悟，務必要做到項目實施過程中學生能夠有的放矢，確保項目的可操作性。因此，教師在確定項目主體時，需要進行基本的調研和思考，最大限度的符合學生的思維狀態和生活狀態。在這一階段內，教師需要設計的問題包括:明確教學目標、分析學生狀態和需求、設計項目過程、準備項目的理論知識、制定項目實施規則和注意事項。
(2)項目的實施階段過程。項目的實施階段中，學生主體作用得到了充分的發揮，這一階段也是整個項目教學方法中的重中之重，教師在這一階段中主要是監督和引導作用。教師在對學生進行分組實施之后，各個小組成員則開始進行明確的任務分工，進入到項目的處理狀態。小組成員需要進行溝通和協調，有成員負責收集資料和信息，有成員需要負責分析項目實施對猜測，有的成員需要準備項目實施過程中需要的材料和設施。但是值得注意的是，這些步驟之間有一定的先后步驟，卻并沒有唯一化的標準，集體實施過程則需要小組成員的內部協商確定。針對涉及廣告而言，小組成員需要在收集信息的基礎上，分析廣告項目所涉及的材料和設施，進而思考涉及方法，在廣告設計過程中還需要記錄相關事項，從而針對性的解決出現的突發性事件，這也為項目結束后的展示、匯報工作奠定了基礎。在項目實施過程中，也讓學生充分意識到美術的創作過程中涉及方方面面的環節和細節，這不僅需要個人的認真和嚴謹，也需要團隊的寫作和監督，只有這樣才能有效完善作品。
(3)項目的評估階段過程。評估主要是指教師對各小組的項目成果及完成的過程所進行的評價。與傳統教學法中的評價方式不同，項目教學法不僅注意到結果評價，更多的是注重過程評價。在評價前，筆者對評價的內容進行了細化并賦予一定的分值，將其制成表格。在評價過程中，筆者既考慮到對各小組的資料收集和組織、團隊合作精神等方面的廣告制作過程的評價，也重視對廣告設計理念、實用性、美觀性等方面的成果評價。但評價并非最終目的，評價是幫助學生對項目教學的目標、過程和效果進行總結和反思。
4項目實施之后的總結和反思
書法藝術論文范文5
自十七世紀法國、英國相繼開設半官辦性質的皇家美術學院開始，有了學院派之稱。美術學院的成立，讓美術能夠成為一種大規模的模式下的職業，成為一種可以有意識的系統的人才培養處所，而非過去作坊式的自發傳授；美術也借以成為一種可以捉摸出其的獨立學科。早在五代兩宋時期也有了皇家畫院，有了培養和安置畫家的官辦處所，畫家分為畫院派與在野派兩個派系。從劉海粟、林風眠，到徐悲鴻，到解放后的蘇式教育，再改革開改，伴隨著西方美術學院制度的影響，中國的學院美術一直左右著整個的審美指向。人類在用藝術的、宗教的、實踐精神的和科學的思維創造世界、改造世界，美術院校在這個過程中發揮著不可低估的特殊功能和作用。
首先，是其美育的功能和作用。美術院校通過生產占有一定空間，構成有美感的形象，使人用視覺來欣賞藝術多姿的線條，多彩的色調，多樣的造型，精美的構圖，深刻的內涵，都會令人們產生豐富的情感，強大的視覺沖擊力和情感的蕩漾，并且潛移默化的使人的心靈得以凈化，情操得以提升?？傊佬g院校是以審美感性直觀的藝術形象，對社會中的人進行美育教育，即把人所具有的求知，向善、愛美和健康成長的潛能加以開發，并使他們得到充分協調的發展和全面的發展，從而引善啟真，啟迪智慧，培養創新精神，提升國民精神素質，使之成為具有崇高情操與富有真、善、美的人。
其次，是服務的功能和作用。由于中國經濟、社會的快速發展，現代化工業生產競爭激烈，人民生活水平的提高，科學技術與美術相互滲透、日益結合，中國美術教育越來越興旺與繁榮。現代建筑、現代工業、現代商業等都離不開美術，至于工藝品以及工業造型與生活的關系更加密切。在解決生存、進入溫飽、小康階段的中國當代社會的人們，已經從過去單純追求物質需要轉向注重追求精神價值的需求，如何生活得更加美好和藝術，如何生活得更有質量和價值，已成為人們關心的熱點問題。在這種大潮的推動下，中國美術院校勢必走高等藝術教育發展與經濟社會發展相結合的路子，發揮高等藝術教育在知識創新、服務社會中的作用。
再次，是創新的功能和作用。高校應該是“培養和造就高素質的創造性人才的搖籃，是認識未知世界，探求客觀真理，為人類解決面臨的重大課題提供科學依據的前沿，是知識創新、推動科學技術成果的現實生產力轉化的重要力量，是民族優秀文化與世界先進文明成果交流借鑒的橋梁”。的確，作為最具創新精神與創新能力的美術院校，應該始終把為當代中國社會培養高素質、高水平且具有一定專業特長的以感性思維能力見長的創意人才放在首位。一所美術院校不能培養出德藝雙馨的以感性思維能力見長的創造性人才，便失去了存在的價值。
但是，就在這個實踐過程中，由于社會生活發展的速度漸快，競爭日趨激烈，學院的“滯后與衰退”是不是擺在我們面前的一種真實的可能性我們先不置可否，學院藝術顯示出它相對發展遲緩的一面卻是真實的，相對于其他社會美術而言當代學院藝術處在了一個尷尬的情勢之下。
首先，對于學院藝術在辦學機制與理念上的堅守，及由此而來的經驗話語系統的完整存在，我們從宏觀的學院藝術的發展與定位上應該給予肯定。當代中國的學院藝術，接受與實行的仍然是幾十年代一貫的教學體系，在入學考核、課程設置上，雖然有一些適應市場的新設置，但基本上仍然是傳統的價值取向占主導地位。同時，當代學院美術教育，在傳統的課程設置與辦學機制之下，還存在著整個社會的主流體制的強勢。學院內部，影響教師生活與事業的基本尺度還被限定在幾個縱向的傳統體制性項目上。一些強有力的體制介入，進一步限定了高等美術學院謀職的教師的價值取向和藝術走勢，以及培養學生的主要路徑。令人欣慰的是，從當前學院的課程設置、展覽設置、評審人員邀請來看，學院的美術價值取向以及其代表人物仍然在整個美術界擁有著權威性的學術地位與社會地位。在市場第一與藝術多元化的格局下，學院作為整個社會難得保有的一處相對純粹的學術禁地，迄今仍然有著它崇高的學術榮譽和相當的向心力，學院仍然是給予藝術作品以學術闡釋的理論高地和神圣場所。
然而，藝術作為意識形態的重要組成部分，屬于上層建筑，其性質由經濟基礎決定。對于經濟效益的熱衷終究給藝術教育帶來了一些讓人不愿意看到的奇怪現象。
南京藝術學院副院長陳世寧曾說：“一名油畫教授帶100多名學生，咋教？”試問，藝術強調個性，音樂、舞蹈、繪畫重視師徒之間的心手傳授，繪畫工作室十幾個學生比較正常，而一師帶百徒要如何保證培養質量？而高校近年來還在大量增設藝術類專業，這無疑是在為藝術生擴招推波助瀾。藝考成了上大學的“跳板”。如此多的考生蜂擁而至，致使招生模式也不得不變革。這句話恰恰反映了藝術院校擴招，而教學體系的調整卻始終跟不上的藝術教育現狀的擔憂。與此同時，藝術生擴招更帶來了很多半路出家的速成考生，這更抹殺了藝術教育的本質。還有就是擴招帶來的投入經費捉襟見肘的問題。
此外，教學內容趕不上學生的需要。傳統的教學體系和教師思維，很難給學生以激情。而且，學院擴招后，相應的教學體系沒有做出適當的調整。學院對學生的培養方向和定位是什么？是教師、藝術家還是藝術普及？教育的方向不同，教學體系、師資配備、教師素質也應該有所不同。如今很多高校都在辦美術系、美術學院，但嚴格地說，有些是不具備條件的。由于不少藝術學院的定位模糊，這就使學生更加茫然。
那么，在藝術商品化、教育產業化的不斷沖擊下，學院應該如何調整自己，防備藝術教育的浮躁和藝術市場中盛行的壓概率的賭博心理，切實的關心學生的需求與出路，根據實際情況確定培養目標，重構課程體系，改革教學方法，認真營造美院適宜學術發展的生態環境，建立不同學術思想間相互啟發、共同發展的良性機制，在社會上樹立的良好的教學形象，就成為了當代中國藝術院校在新形勢下的生存所面臨著的嚴峻現實。
書法藝術論文范文6
關鍵詞設計藝術工業設計社會文化
中圖分類號FB47文獻標識碼A
“設計不是一種職業，它是一種態度和觀念，一種規劃（計劃）的態度觀點。”——莫合力納吉（LaszloMoholy－Nagy）。“設計是包含規劃的行動，為了控制它的結果，它是很難的智力工作并要求謹慎的關鍵的決策。它不重視把外形擺在最優先地位，而是把與之有關的各方面后果結合起來考慮，包括考慮經濟、社會、文化效果。”——利特（德國烏爾姆造型學院）。設計從根本意義上講是社會和文化思想的反映，因此設計藝術從某種角度上說，是一種對社會的理想。討論設計藝術的發展趨勢，先要看看人們對社會的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或責任等。
隨著時代的變遷，設計的觀念也在不斷變化。21世紀的科學技術特別是網絡技術的發展，使得設計的觀念不斷地發展，探索未知，為后工業社會尋找新的造型語言和藝術理念，就是說設計已經不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是設計研究科學的雙重性的調和，即科技給人和人生存方式的影響及科技給社會帶來的污染和危急。設計的觀念決定了設計藝術發展方向，本文即從以下角度探討了設計藝術在未來的發展態勢。
1設計藝術的發展必須適應科技的變革
人類的價值和思維方法的改變都是漫長的，但是一個國家的社會經濟狀況的發展思路與政策必然會極大地影響其發展?？刂迫丝诘脑鲩L和保護生態環境已成為我國必須堅持的基本國策。丹麥的設計師福林特（NielsPeterFlint）的設計觀念能給予我們許多啟示，他懷疑西方的物質享樂和消費注意價值觀，主張從工業文明的物質享樂轉變為非物質的過程，強調服務和無處不在的信息交換，他甚至向往東方的天人合一的思想?，F在他正專心于“衍續”（sustainable）產品和建筑的觀念設計研究，并開設了一家以自己的名字（flint）命名的商店，專門出售“衍續”產品。
可以看出，工業設計的關鍵問題之一就是處理好設計觀念與社會經濟的關系，因此，設計與社會經濟形成互動的關系是設計藝術發展的大趨勢。
從社會經濟的角度講，工業化是現代化的實質。英國的工業化開始發生于18世紀，西歐、北美的工業化都始于19世紀，到本世紀中葉進入成熟的高度工業化階段；而其他一些地區，工業化的進程大都始于20世紀；對于廣大發展中的國家來說，則始于第二次世界大戰以后。因此工業化是一個世界化的進程，而且至今這個進程還遠沒有達到終點。工業化帶來的是工業文化和工業文明，其本質是追求物質化。西方在達到高度工業化的過程中，一方面生活達到了一個新水平，另一方面也目睹了工業化帶來的一切負作用。西方的許多學者提出，從工業化的物質文明向非物質文明轉變的關鍵因素是信息技術。21世紀的設計觀念是，從有形的設計向無形的設計轉變；從物質的設計向非物質的設計轉變；從產品的設計向服務的設計轉變；從實物產品的設計向虛擬產品的設計轉變。
人類社會發展是呈現螺旋式的上升，后現代主義提出的科技與藝術的融合這一問題將在信息時代的設計中得以解答。隨著計算機技術和網絡技術的飛速發展與信息產業在經濟生活中占的比重日益增大，從事具體的工業生產的人數在逐步減少，而從事信息業和服務業的人數在迅速增加。人們的需求重點從物質領域向精神領域轉移。我們的社會從過去的“硬件社會”向今天的“軟件社會”轉化，人類已步入了知識經濟的時代。
新的技術又一次徹底地改變了我們的生活和思維方式，工業時代生產規模的龐大、集中、標準化向后工業時代的小型、靈活、多樣化發展。產品的個性化和文化特色成為生產的重點設計的含義發生了質的變化，兩種文化之間的對立走向融合，使得傳統的功能主義的設計思想隨著環境的變化而變化。在產品設計中，產品的形式與功能已沒有必然的聯系。
隨著信息社會的發展,單純的科技主義文化已不能滿足人類的精神文化需求。設計已變成了一種融合科技與藝術的綜合學科。新的設計形態已出現在我們的生活中，設計的產品也成了一種時時變化著的東西，通過這種產品設計師與顧客進行互動式的交流。例如多媒體設計、虛擬空間的設計和網頁設計，它們的傳統形式已不復存在，紙張、油墨、裝訂線已變成了各種電子線路，更為重要的是它們已不像一份報紙、一本書那樣擺在我們面前紋絲不動，而是在屏幕上閃爍著各種光芒，變換著各種造型，每當你按下一個按鈕，將會出現一幅新的場景與新的文字，它們將按照你的要求，提供給你不同的功能：查尋資料、瀏覽網站、了解產品、發送文件。在這里，任何一成不變的思維方式和衡量標準都顯得毫無意義，設計師同時也是藝術家，它將充滿感性地去探索未知的世界，為人類創造一個更加合理的生存空間，在更高層次上使人與自然和諧相處2設計藝術的發展必須符合社會文化背景
設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統，因為那是孕育它的土壤。儒、釋、道是中國傳統文化的三大要素。每一個中國人所受的教育均以這三種為基礎。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，但卻試圖透過設計來傳遞這種思想概念，結果就會如同水中撈月一般。
在人與自然的關系這一概念上，東西方的哲學體系有基本的差異。在西方而言，特別是自文藝復興時期起，人類已被視為大自然的主宰，甚至可以控制大自然，因而導致后來興起的工業革命，以及各種卓越的科技發明?？墒?，在東方來說，人類往往視為大自然的一部分，并且不斷努力尋求與大自然的協調。我們這個以西方為主導，競爭激烈的消費社會，往往欠缺安穩；而東方哲學體系所灌輸的和平安靜思想正好彌補了這方面的不足。例如在中國的傳統藝術中，空間構成的意識、生命力的節奏與韻律、線面的有機結合，詩中有畫、畫中有詩的意境……這種種充滿活力的造型，體現出人與自然和諧相處的理想境界，而它們恰恰是承載東方文明的載體。這些造型不是單純的再現已知事物，也不是純粹的主觀的幻想，而是以科學思維所不能替代的直觀感受在未知的人類的精神世界和外部世界中的探險。它記載了我們的祖先在漫長的歲月里為了生存的勇敢行為，以及由此產生的深刻的審美觀和哲學觀，因而這些造型是富有生命力的、是永恒的，是整個人類的精神財富。
先進世界資訊發達，社會及文化發展漸成一體化。當代設計藝術的發展趨勢必然立足于本土文化和思想基礎，將精髓融匯于現代思潮中，豐富我們的生活，成為一個多極化的現代國際文化體系。
伴隨著西方工業文明的思維方式和審美體制的逐步瓦解，經濟發展的中心從西方向東方轉移，已有學者預言21世紀將是亞洲的世紀，以儒家文化為基礎的東方文化價值觀重新煥發了新的生機，把握住歷史的契機，站在新的高度對中國傳統哲學觀、美學觀的再認識是中國設計走向世界的道路。
設計是文化的設計，而不僅僅是流行的色彩與塊面的羅列與拼湊。對西方現代設計思想的借鑒是在傳統審美基礎之上進行的。在設計實踐中對中國傳統繪畫中的構圖原理和平面化特征以及畫面中各元素之間力的平衡的研究是發展中國設計重要內容之一。在傳統繪畫的構成中講究“經營位置”，也就是說在平面化的效果中注重各部分的和諧與完整，各種元素之間力的關系力求達到平衡，即各種元素的力度包容在整幅畫面中，“內容即使繁雜，也統一于意境”。同時，對傳統構圖中的“立與破”的辯證關系和傳統筆墨效果的吸收與借鑒也是重要的課題。
3設計在未來的挑戰之一是持續發展的可能性
從長遠角度看，最好的生態產品將會成功并控制市場?，F代社會中越來越多的問題困擾著我們。自然資源迅速減少，環境污染公害增加，這些不穩定因素導致西方工業經濟衰退。保存資源、保護環境和生態要求成為迫切要解決的問題，例如探索新方法解決垃圾處理，以減少污染，節約原料；改善產品結構，使其可修理；使用無廢料的太陽能；節約用水設計等。
格魯斯（JochenGros）于1975年提出“有意義的功能”理論，設法跳出自然科學思想的目的理性，傾向于人文科學思想方法，尤其是知覺心理學，它在德國首先提出再生循環處理設計思想，這種設計思想即生態設計。
在工業文明的發展過程中，人類中心主義的過度擴張造成了嚴重的環境問題，這促使人們重新思考人類社會的發展模式。在探索的過程中人們提出了可持續發展的思想，認為當代的發展不應該損害后代的發展權利和機會。目前，追求人類文明的可持續發展已經在全球獲得廣泛的共識，許多國家都根據本國的實際情況制定了體現可持續發展思想的發展計劃，《中國二十一世紀議程》就是我國可持續發展戰略思想的集中體現。與農業和工業經濟相比，知識經濟是以科技和信息作為經濟發展的原材料，是建立在人類智力或智能充分發掘與利用基礎之上的，不會對自然資源采取掠奪式的開采和應用，進而產生對人類生存環境的破壞，相反，它要利用科技手段去保護和改造自然環境以維護生態平衡，追求經濟效益。社會效益和生態效益的統一使自然環境更有利于增進人類的健康發展，從而使現代人類社會進入可持續發展的軌道。
變革是持續不斷的，設計也是在不斷變化的。我們要探討設計藝術的發展趨勢，必須明白設計是一個邊緣學科這一本質，在人類科學與文化都在進步與革新的時代，對于作為藝術與科學、物質與精神、人與環境和諧之紐帶的設計藝術，變是永遠不變的原則。
參考文獻
1V.C奧爾德里奇.藝術哲學[M].北京：中國社會科學出版社，1988
