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舞蹈教學范文1
關鍵詞：后背直立；幼兒舞蹈；幼兒基本功；幼兒身心發展；重要性
中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）09-0097-01
一、后背直立在幼兒舞蹈中的重要性
舞蹈是時間與空間的藝術，是用肢體和節奏來表現思想情感的。而幼兒舞蹈不同于其他舞蹈，它直觀、形象、生動活潑，是通過幼兒表演來體現幼兒生活情趣，反應的也是幼兒的生活、思想、感情和狀態。后背直立的訓練能夠讓幼兒在特定的幼兒舞蹈動作中，更好的詮釋幼兒率真的童心世界。
例如舞蹈《我可喜歡你》中，有一組跪立動作，準備動作要求后背直立，兩手擴指張開于耳側。動作時，身體筆直往上彈起兩手隨動。透過這個動作我們可以了解到幼兒擁有愉快的心情。我在教授這個動作中，首先會要求幼兒后背直立，并且運用幼兒語言形象描述后背直立。說：后背不能像烏龜一樣彎著，像背著一個重重的龜殼子一樣，更不能像蚯蚓一樣歪歪扭扭的。通過形象的比喻，孩子們會記得更生動更形象。再進行下一步的手上動作的練習。只有在不泯滅幼兒天性的基礎上規范幼兒的舞蹈動作，而舞蹈動作的規范從何而來，那就是規范幼兒的后背直立。所以，后背直立的訓練在幼兒舞蹈中尤為重要，它能正確傳達幼兒通過舞蹈動作所表達出來的思想情感，并帶動幼兒舞蹈的積極性。
二、后背直立在幼兒基本功訓練中的重要性
由于幼兒基本功訓練屬于舞蹈基本功訓練最基礎階段，許多訓練動作都將簡化。在實踐教學中，我會把站姿訓練放在幼兒基本功訓練之前。采用一邊訓練后背的同時一邊調動幼兒訓練基本功的積極性。在站姿的同時可以簡單的要求一些手位或腳位，配上幼兒教學用語，充分利用幼兒的想象力，這樣就有利于課堂教學。但是這系列動作僅僅只在后背直立的基礎上，這樣一來，整個基本功訓練課堂就不再單一枯燥。
坐姿訓練也是后背直立訓練中的一種，只有在坐姿時訓練好了后背直立的意識，那么才能夠在把桿訓練中得到更好的鞏固與加強。例如：正部位立半角腳尖的訓練。在做這個訓練之前，若繼續帶進自然形態入訓練中，在立半腳尖訓練時，會出現撅臀、彎膝等不規范的動作，因此這個訓練就不具有任何意義。所以，后背直立訓練的好壞直接影響了下一步的訓練，經過我不斷在教學中的探索發現，幼兒專注一件事情的時間是有限的，能在這最有限的時間里，引導幼兒做一件最基礎的訓練是最有必要的，也是最重要的。
三、后背直立對幼兒身心健康發展的重要性
不管是有舞蹈基礎的還是零基礎的，都會把自己的自然形態帶入舞蹈課堂。由此我發現，許多幼兒在身體漸漸成長的時候，由于骨骼肌肉較嫩又不刻意訓練后背直立意識，漸漸養成了駝背和撅臀的陋習。而后背直立的訓練正是在幼兒身體未發育時，經過不間斷和反復的訓練，能夠讓幼兒從小養成后背直立的良好習慣。這一良好習慣的養成，不僅僅只有利于幼兒舞蹈，在生活中，幼兒的后背直立習慣也使他們在發生潛移默化的改變。我曾教過的一名幼兒有著這樣的經歷，在她剛來舞蹈班的時候，后背直立的狀態是最差的一位，后來我發現她有明顯的改變。據那名幼兒的家長和幼兒園的老師說：“以前她是不管在家里還是在幼兒園里，吃飯的時候姿勢最不正確的一個。身體東倒西歪不說，飯也不好好吃。現在慢慢的開始有些改變，甚至有時候后背立得直直的，食欲也比以前好多了。”這個鮮活的例子證明了，后背直立對幼兒的生活也有著重要的促進作用，同時，幼兒在寫字或者畫畫時，也將不再摳背，這樣也意于幼兒的視力健康。
舞蹈教學范文2
[關鍵詞]幼兒舞蹈 課程創作 特點與方法
對于幼兒來說，一堂好的舞蹈課，應該是輕松而且愉悅的，既能夠讓孩子們感受舞蹈藝術之美的熏陶，又能夠激發孩子們的學習興趣，用舞蹈的方式來啟迪和教育孩子們，培養孩子們的綜合素質。那么發揮舞蹈教育作用的前提是創作豐富多彩的舞蹈教學課程，而創作的前提是，要了解幼兒舞蹈的特性，然后才能根據特性找到幼兒舞蹈教學課程的創作方法。
一、幼兒舞蹈的特性
（一）富有情趣
兒童的世界是充滿童趣的，當我們帶著一顆童心，用孩子的眼光去觀察整個世界時會發現，孩子們內心的單純、天真。他們的快樂來源于對世間萬物的思考，而這種思考大多是毫無根據，同時也是最簡單自然的。因此幼兒的舞蹈的動作、表情也大多是低技巧性、簡單自然，并且富有童趣的，從而更好的體現孩子們的天性。
（二）直觀模仿性
幼兒的舞蹈大多以模仿為主，一方面，簡單直觀的動作讓幼兒更容易學習，另一方面，模仿的形式迎合了幼兒活潑好動的天性，能更好的提高孩子們的觀察能力和表達能力，而模仿的對象以動物為主，更加具有吸引力。
（三）簡潔明快
根據的幼兒自身整體情況，為了便于幼兒的理解，舞蹈動作都以簡單、歡快為主，特別是在情緒和舞蹈情節方面，注重單一明了，圍繞幼兒生活的環境和特點編排舞蹈，運用風格純正的音樂，讓舞蹈形象更加鮮明。
二、幼兒舞蹈課程創作要點
（一）舞蹈題材要富有童趣
幼兒舞蹈是由幼兒來演繹，同時，也多是表演給幼兒觀看的，那么為了讓孩子們樂于表演和觀看，我們要使得整個舞蹈課程具有舞蹈性與趣味性。在選擇教學題材的過程中，要注意選擇與時代相符合的幼兒題材，最好是生動活潑且新潮簡單的。那么，為了加強在題材選取方面的能力，舞蹈幼師要做到如下幾點：
（1）留心觀察幼兒的生活特點
幼兒舞蹈教師作為一名成年人，在面對幼兒群體時，必須學會用心觀察他們生活的環境特點，用他們的眼光去洞察周圍的事物，從而理解幼兒的思考方式，以便于創作出幼兒感興趣且樂于接受的舞蹈課程。
（2）以幼兒生活中的題材為主
創作者要懷著一顆童心去尋找幼兒實際生活中的題材，要與幼兒的生理和心理狀態想適應，這樣才能使題材富有生活氣息和兒童樂趣，情節生動、簡單明了，一定深得孩子們的喜愛。更重要的是，只有孩子們的充分配合，才能構成一堂成功的舞蹈課。
（二）根據幼兒舞蹈特點選擇音樂
（1）充分了解幼兒音樂的特點
在舞蹈教學中，我們要選擇孩子們熟悉并喜愛的兒童歌曲，通過多種方式，將它們錄制成完整的兒童舞蹈音樂。所選擇的音樂最好有以下特點：旋律性強，易記好學；形象性強，有情有物；節奏性強，快慢適度，強弱分明；童趣性強，活潑輕快。
（2）音樂要體現童趣
幼兒音樂以模仿生活中的聲音為主，歌詞往往能夠提示幼兒尋找音樂形象。音樂形象生動具體，便于幼兒理解；歌詞通俗易懂，能激發幼兒的愛好。
（三）編排適合幼兒的舞蹈動作
幼兒正是生理發展時期，大腦發育迅速，平衡能力、控制能力、節奏感都比較差，相比之下幼兒的彈跳發展比較好。因此，兒童舞蹈的動作應形象、直觀，低難度。幼兒年齡小，語言表達能力弱，在表達自己的意愿時，往往需要借助于自然的形體動作。
結論
幼兒舞蹈教學的創編是幼師舞蹈教學的一個重點，好的舞蹈課程編排，能充分體現童趣，通過簡單的肢體律動讓學生體會舞蹈的魅力，接受藝術的熏陶。幼兒舞蹈本身應具有簡單明快、生動活潑的特點，這也是創作幼兒舞蹈教學課程中的重點。時代不停變化，舞蹈教學更要注意跟隨時代的步伐，特別是在舞蹈課程創作方面，要不斷創新，多編排創作幼兒們喜聞樂見的課程。
參考文獻
舞蹈教學范文3
(一)練習肢體的柔韌性。肢體的柔韌性是指人的各個關節活動幅度以及肌肉、韌帶的彈性和伸展能力。學舞蹈為什么年齡大的人不如年輕的人學得快學得好?主要是身體的柔韌性好差的原故。對于一個初級的舞蹈學生來說,練習肢體的柔韌性主要是增強肩、腰、腿、髖的等關節肌肉、韌帶的伸展范圍和彈性,協調肌肉活動中的收縮和放松,這樣以后做出來的舞蹈動作就顯得輕松自然,身體線條舒展優美。不僅如此,肢體柔韌性的練習還是貫穿于舞蹈的全過程,是經常性的練習,通常學生做動作或排練劇目前,都要先柔韌性練習,即所謂的“熱身”,這樣既能保持和提高肢體的柔韌度,還能把訓練中的受傷機率減到最小。所以,我們進行舞蹈初級階段的教學就應首先從練習肢體的柔韌性開始。
(二)練習重心的穩定性。重心的穩定性是指把身體的某一部位的關節為軸心進行運動而不走形不變樣。我們在看舞蹈劇目時,為什么演員能做出優美的旋轉動作,原因在于表演者能很好地控制重心的穩定和身體的平衡。初學舞蹈,練習重心的穩定性能使身體保持平衡,讓力量均勻地分布于支撐點,減少身體承重部位的壓迫和損傷,將訓練中的動作緊張和疲勞降到最低限度,從而養成正確的練習方法,形成規范的舞姿。要做到身體重心的穩定平衡,則要通過掌握“外開”獲得有利的支撐面積,通過“肌肉”合理分配力量,通過“協調”找到動作感覺,而這些都要經過多加練習來掌握。特別是在舞蹈學習的初級階段,練習好重心的穩定性是日后達到完美舞姿、輕盈跳躍、流暢旋轉的重要前提。
二、第二階段教學目標:以“身韻”練習為要點,培養學生的舞蹈感覺
我們培養一個優秀的舞蹈學生除了必須具備扎實的基本功外,還須同時具備良好的舞蹈感覺,也就是我們所說的“身韻”。“身韻”是“身法”與“韻律”的總稱,前者屬于外部的技法范疇,后者則屬于藝術的內涵神采,二者的要有機結合,才能做到“形神兼備,內外統一,身心并用”。“身韻”是舞蹈藝術的靈魂,學習舞蹈必須圍繞這一核心內容,通過練習來達到培養“以神領形,以形傳神”的良好舞蹈感覺。
(一)形?！靶巍笔俏璧竸幼髋c動作之間的連接,是一種外在的、直觀的體態,是形象藝術最基本的特征。我們通常贊譽舞蹈演員的表演動作“行云流水”、“龍飛鳳舞”,“曲迥婉轉”、“閃轉騰挪”,是因為演員把舞蹈動作中的“形”準確充分地表現出來?！靶巍笨梢哉f是舞蹈外觀的形式美,是一種最直觀的動作表達方式,所以它是中學舞蹈教學的核心內容。在前一階段基本功練習之后,舞蹈教學首先從‘擰’、‘傾’、‘圓’、‘曲’、‘平圓’、‘立圓’、‘八字圓’為主要的基本訓練元素,由淺入深逐步展開練習,掌握舞蹈在靜止時的體態氣質、在動作運動過程中的路線和軌跡,以及“由動到靜”或“由靜到動”的瞬間變化。
(二)神?！吧瘛笔俏璧刚咄ㄟ^自覺的意識、意念、感覺來支配舞蹈動作,是舞蹈者心態和內涵的表達?！吧瘛笔俏璧傅膬仍陧嵨?是藝術的靈魂。我們批評舞蹈動作呆板僵硬,沒有生氣,說得是在做動作的“形”時,缺少了內在的“神韻”,沒有很好領會舞蹈“形神合一”的境界。在舞蹈訓練中,“形”與“神”是一個柔合體,動作由人的意識來支配,而人的思想內涵則要通過外在的動作來表達,兩者相互聯系,不可分。中學生學習舞蹈,除了掌握動作要領外,還要細心揣磨每一動作的內在“神韻”,訓練中每一最細微的過程、最簡單的動作都應是陶冶神韻的過程,不可一味的只追求動作的難度而忽視對“神韻”的培養,把握了“神”,“形”才會有生命力。
(三)勁?！皠拧笔俏覀儗ξ璧竸幼鞯膬仍诠澴嗪蛯哟芜M行力度處理。
“勁”是舞蹈中的節奏美,動作中的“動中之靜”或“靜中之動”都是靠勁頭的運用得當才得以表現,常聽到有人這樣評論某一演員“姿態動作挺好,勁頭不對”,說得就是勁頭運用不適當。舞蹈中的“勁”和有規則的2/4、3/4、4/4式的音樂節奏不大相同,它更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏中進行的,是貫穿于動作的過程之中。中學生練習“身韻”的目的是要培養學生在舞蹈動作時,有著輕重、強弱、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等的對比和區別,從而掌握舞蹈的動作的力度美和節奏美。
(四)律。“律”是舞蹈動作中所包涵的自身律動性和它所依循的規律。
“律”能讓舞蹈產生合乎規律的流暢美,我們要求一般動作接動作必須要“順”,要能一氣呵成,流暢自然,如行云流水般,說得正是舞蹈中的“律”。舞蹈動作的編排往往都很注意動作間的自身律性,用規律性的動作來適應劇目的情節和音樂的節奏,它不是幾個動作的簡單拼湊所能達到的要求。我們的教學也要掌握動作的規律性作為舞蹈培養的目標之一,讓學生們在練習時熟悉動作的銜接規律,動作的運動走勢,動作的變化效果,體會到千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感,理解中國“舞律”的精奧所在,讓學生的舞蹈能得到全面發展。
三、第三階段教學目標:以技巧訓練為突破,提高學生的舞蹈能力
技巧是所有的舞蹈作品不可缺少的組成部分,舞蹈中技巧能力的體現,就好比是音樂作品中的滑彩段,是展示演奏者的演奏技巧段落,由此,觀眾能分辯出演奏水平的高與低,在舞蹈中也是如此。大多數的舞蹈作品總是采用高難度或是連續性較多的技巧動作來抒發作品較為精彩的段落,使整個作品更加完善。無論在眾多的中外著名舞劇和獲獎舞蹈作品中,都不難看到技術技巧存在的重要性,我們教學第三階段之所以把技巧能力作為提高舞蹈能力的突破點,正是基于這意義所在。
(一)跳。“跳”是將舞蹈地面動作脫離地心引力向空中做平衡性發展,
是舞蹈的重要技巧之一。學生經過前兩階段基本功和身韻練習后,對舞蹈的基本要求、基本身法、基本韻律都有了一定的實踐,但那些都只是地面練習?！疤蹦馨训孛嫔系囊恍﹦幼鲬玫娇罩?形成高低對比和鮮明的對照,給人一種立體美感,達到豐富劇目表演形式多樣化。舞蹈能力要想有新的提高,就必須把動作練習進一步深入,在技藝難度上升級,而“跳”就是一個很好的突破點。練習好“跳”這一技巧,對于學生今后能多方面掌握展示藝術內涵的手法,增強舞蹈表現力提供了能力上的保障。
(二)轉。“轉”是圍繞某一肢體為主力重心將舞蹈形態呈圓周形擰傾作
為動力重心,它可以是芭蕾舞中直體的轉,也可以是中國舞中身體形態在擰傾旋轉舞姿造型上的轉?！稗D”的方法有很多種,是舞蹈表演中常用的技巧?！稗D”的身法性很強,可以由上往下或由下由上的轉,還可在轉的過程中把各種舞姿復合和流動,可以說是舞蹈“身法”的延續和創新,甚至可以說“轉”是舞蹈“身法”中的一種特殊形式。將學生的“身法”練習提高一層次就是要重點加強對“轉”的練習,在把握好“轉”的基本要領后,再把“身法”的其它動作融入到“轉”當中,這在實踐教學中是提高學生舞蹈能力的一個有效途徑。
(三)翻?！胺笔且匝鼮檩S,身體在水平線傾斜狀態下的翻轉,是舞蹈
技巧中的獨特形式?！胺钡姆N類樣式很多,變化也很精彩,自始至終貫穿著“擰”、“仰”“俯”、“旁提”的形態,它和“轉”一樣都是舞蹈“身法”的特殊形式,它用各種不同的速度和節奏、不同的連接、不同的性格可以產生不同的藝術感官效果,從而表現各種不同的感情和情調,是舞蹈藝術的一種形象性表現手法。學生練習“翻”就是要把其流動性、復合性、對比性應用到舞蹈表演中,它和“跳”、“轉”一樣都是增強舞蹈表現力的要求,是提高技巧能力的必經階段。
四、第四階段教學目標:以劇目排練為重點,綜合學生的舞蹈素質
我們評估一位學生舞蹈水平的高低不是單看其某一動作的難度大小如何,而是要看她在舞蹈的綜合素質,一位優秀的舞蹈家擁有的不僅僅是突出的表現能力,還具備了良好的理解能力,二者的綜合才是我們舞蹈追求的目標,中學舞蹈教育就是要培養這樣的素質型人才。第四階段的教學目標就是要將舞蹈動作元素綜合,將舞蹈文化知識綜合,提高學生的實踐能力、思考能力和創新能力,達到培養人才素質的這一最終目的。
(一)舞蹈元素的綜合。舞蹈元素指的是前三階段教學中的基本技法、身法、神韻、形態、點線等諸方面的核心因素,將舞蹈元素分化各個階段來重點培養,是出于教學效果上的考慮。我們知道,舞蹈這門藝術是一門綜合性的藝術,是在特定的環境下反映生活和表達情感的形體語言。它受歷史、政治、地域、民族等諸多因素的影響,又形成了多種類的舞蹈形式,每一種舞蹈形式都有其自身的特點。我們中學舞蹈教學并不能像專業舞蹈學校那樣,把舞蹈分成芭蕾舞、古典舞、民間舞、當代舞、現當舞等舞蹈種來分別教學,而是要把諸多舞蹈種類的元素進行提煉,形成一套適合中學教學的內容,有重點、有目標地分階段培養學生的舞蹈能力,這樣學生才能在最短的時間內接受到最多內容的舞蹈教育,這對她們今后在舞蹈方面進一步發展打下堅實的基礎。
從另一個方面來說,舞蹈能力并不是經過某一階段的培養就能得到全面的提高,某一階段的內容只是教學中的一個重點,但舞蹈的練習經常是多方面結合進行的。如基本功訓練就結合一些基本的身法進行,“跳”、“轉”、“翻”技巧也相互組合進行練習的,而技巧練習又常常結合“身韻”內容進行?？傊?各階段的舞蹈練習是既有側重點,又相互緊密聯系,最終都要進行綜合,只有把舞蹈元素進行全面綜合,才能達到舞蹈能力的提高和素質的整合。舞蹈元素的綜合有兩個主要內容:
1、基本元素綜合為發展元素。即把舞蹈的基本功、基本身法、基本技法進行綜合,發展為多種身法綜合練習,多種動作綜合應用,多種技巧組合練習,以達到動作應用自如和“二度創新”。
2、發展元素綜合為應用元素。即把綜合后的舞蹈動作應用到劇目表演當中,從表演中得到實踐,從實踐中領悟動作的精髓,近而深層次地理解舞蹈的內涵,提高舞蹈的表現力,從而掌握舞蹈外在的技法要求和內在的神韻素質。
舞蹈教學范文4
【關鍵詞】幼兒舞蹈創編；自主探究；合作學習
幼兒園的教育教學活動，對教師的綜合能力和素質都有著較高的要求，就舞蹈教學而言，除了要求教師具有基本的舞蹈教學能力，還要具備基礎的幼兒舞蹈創編能力。然而當前幼兒園的實際情況表明，大部分幼兒教師雖然具備了基礎的舞蹈表演和教學能力，但在幼兒舞蹈創編方面能力卻甚差。如何通過幼兒師范的舞蹈教學，在理論和實踐上進一步提高學生的幼兒舞蹈創編能力，是我們在教學中值得探討的一個重要課題。幼兒舞蹈創編的授課對象一般為幼師三年級學生，她們思維活躍，想象力豐富，對舞蹈有著濃厚的興趣。經過兩年的學習，已經初步掌握了舞蹈基礎訓練、民族民間舞蹈和幼兒舞蹈的基礎知識；而且在教學見習、實習中也認識到了幼兒舞蹈創編在幼兒園教學工作中的重要性，對學習幼兒舞蹈創編有著強烈的愿望。因此，掌握幼兒舞蹈創編的基本方法，對學生今后創編幼兒舞蹈作品及開展幼兒園舞蹈教學活動有著指導性的作用。舞蹈創編課是一門實踐性很強的課程，教師在方法上進行正確的指導，對學生在將來實踐操作中能舉一反三將起到重要作用。在教育科學信息化、系統化、多元化發展的今天，要激發學生興趣，提高教學效率，就必須改進和創新教學方法，突破以往舞蹈教學中“光練不說”、“教師滿堂灌”的傳統教學模式。根據幼兒師范舞蹈教學大綱、針對教學內容結合學生情況，為了讓學生通過學習初步掌握幼兒舞蹈創編的方法和原則，提高創編能力，并從中體驗舞蹈創編的快樂和成就感，在多年的舞蹈創編教學中，我嘗試以幼兒民族民間舞蹈的創編為切入點，動作創編方法和原則為教學重難點展開教學，激發學生興趣，引導學生層層深入，探究學習。為了充分體現教師為主導，學生為主體的教育理念；在課堂教學中，我力求改變傳統教學先講幼兒舞蹈的創編原則，再教幼兒舞蹈創編方法的教學模式，采用學生自主探究、合作學習為主的學習方法；并充分利用多媒體教學手段，在師生互動，生生互動中讓學生了解幼兒舞蹈的特點，掌握創編的基本方法，積極大膽的實踐操作，有效地將理論的知識轉換為實際的創編能力，學會獨立創編。
一、從培養興趣入手、激發學生舞蹈創編的熱情
在進行創編教學初期，我首先讓學生欣賞大量優秀的幼兒民族舞蹈錄像，引起學生興趣，烘托課堂氛圍，讓學生快速進入學習狀態。在學生觀摩欣賞舞蹈過程中，提出問題：這些舞蹈有什么共同的特點、各有什么風格？學生在通過直觀感知后明確：這些舞蹈是由幼兒表演的，它們是具有幼兒特點和情趣的民族民間舞蹈。學生的感性認識，為探究學習幼兒民族舞蹈動作創編的方法，做了很好的鋪墊，自然而然的引發了學生嘗試創編的興趣和激情。
二、教師積極引導，學生自主探究、合作學習
在創編幼兒民族舞蹈動作初期，由于學生缺乏經驗，往往會不知從何入手，通常會將民族民間舞蹈中的基本動作元素進行簡單堆砌，并生搬硬套地用到幼兒舞蹈中，使舞蹈缺乏創新和幼兒情趣，出現了幼兒舞蹈成人化的傾向。在教學中，教師主要應該解決的問題是：教會學生如何根據幼兒舞蹈的特點，運用變化舞蹈語匯的方法來進行幼兒民族舞蹈動作的創編，從而體現幼兒舞蹈情趣。為了解決這一教學難點，我在教學中，選用了主題鮮明、風格突出，學生已經熟練掌握的維族舞蹈《摘葡萄》作為切入點。首先，學生親身體驗，表演舞蹈《摘葡萄》，在舞蹈中體會重溫維族舞蹈的風格特點。隨后，教師也示范，表演主題相同的幼兒維族舞蹈《摘葡萄》。為了便于對兩個舞蹈的動作進行對比，由學生分別將舞蹈動作歸納出來并用圖表的形式列舉。這樣，學生通過表演和欣賞對比，很直觀地感受到，同樣是舞蹈《摘葡萄》，但神同形異，原有舞蹈中某些動作元素發生了變化，構成了幼兒舞蹈《摘葡萄》新的動作。在此基礎上，教師引導學生分別對兩個維族舞蹈《摘葡萄》中，最具代表性的動作進行重點對比分析。在直觀的對比分析中，總結歸納出普遍實用的，將舞蹈中成人化舞蹈動作發展、變化為幼兒舞蹈動作的創編方法：一是簡化法。例如：在表現看葡萄的喜悅心情時，成人舞蹈選用了非常具有維族風格的“叉指繞臉移頸”動作，將雙手十指交叉，從左到右，圍繞臉波浪環動；“移頸”動作為橫向移動，這個動作的運動路線，曲折復雜，幼兒難以掌握，在幼兒舞蹈中將該動作變為單手從上到下從左到右繞臉環動，并將較為簡單的碎搖頭替代移頸動作，讓學生體會，這樣的直觀對比，她們立刻感悟到幼兒舞蹈《摘葡萄》中教師創編的動作更加歡快、簡潔。二是夸張法。“點顫搖身”是維族舞蹈中的基本動律，在以往的教學中學生已經了解，“點顫”的動律要求平穩中帶有內含的起伏特點；“搖身”的動律，則是由膝蓋部的連續顫動，帶動肩部有符點節奏的前后搖動，動作幅度小，含蓄內斂；這樣的動作特點，顯然對幼兒太過含蓄，在幼兒舞蹈創編中如果將動作幅度加大，把點顫動律變為膝部大幅度屈伸，前后交替點地，搖身的動律變為身體前傾后仰的擺動。三是變形法。維族舞蹈中的常用舞步“墊步”，動作要求穩而不竄，重心平穩橫向的移動，然而幼兒在完成動作時很難控制住身體，保持平穩。在這里教師提出問題：“可以采用什么方法將動作變化的易于幼兒表演？”。組織學生積極嘗試，討論發言，教師引導、啟發學生，將平穩橫向的移動變化為上下起伏，縱向的移動，這樣改變動作的運動規律將動作變形，使動作變得更加幼兒化。將成人舞蹈動作通過簡化、夸張、變形轉變成具有幼兒舞蹈特點的動作其依據又是什么呢？針對這個問題，教師進一步組織學生展開討論，根據幼兒生理心理發育特點，幼兒協調性，控制能力較差，而天性卻又活潑好動、性格外露，當我們在保留原有民族舞蹈風格的前提下，運用簡化、夸張、變形的方法將動作從動態、動速、動律、動力等方面進行發展、變化、重組之后，可以使原有的舞蹈動作更符合幼兒身心發育的規律，也更能體現幼兒情趣。這正是在創編幼兒民族舞蹈動作時必須遵循的基本原則：保留原有民族民間舞蹈的風格韻味；符合幼兒身心發育的規律和特點；充分體現幼兒舞蹈的童趣。
三、深入實踐、充分體驗舞蹈創編的樂趣
為了將從實踐中提煉出的理論知識再運用到實踐中，緊接著我請學生從嘗試創編幼兒民族民間舞蹈動作入手進行命題創編。以創編漢族幼兒舞蹈《撲蝴蝶》為例：首先讓學生充分感受音樂風格特點，教師提出創編要求，學生分組自主練習，針對以往教學中學生經常出現的問題，教師啟發引導學生，在創編時，可以充分運用東北秧歌中手巾花道具，從蝴蝶翩翩飛舞的形象，及幼兒看蝴蝶、撲蝴蝶、追蝴蝶等動作入手，這樣創編的舞蹈動作會更加生動活潑，富有幼兒情趣，也更能體現東北秧歌活潑、風趣、俏皮的風格特點。學生分組進行創編練習之后，個別表演，開展學生互評。教師再進行點評，對創編較好的動作給以肯定和鼓勵，對不足之處加以指正。這樣通過合作式的學習方式，在輕松的學習氛圍中，激活了學生的表現欲望和創作沖動，在主動參與中展現了他們的個性和創造才能，也使他們的想象力和創造性思維得以充分發揮。
舞蹈教學范文5
關鍵詞：兒童身心；科學施教；嚴而有情；全面提高
兒童舞蹈作為兒童美育教育的重要手段之一，它以直觀、形象、生動、活動的特點，為廣大兒童所喜愛。它可以從兒童的身體素質、情感、注意力等方面陶冶兒童的性情，并使他們受到美的熏陶，得到潛移默化的教育，有宜于兒童的健康成長。
那么在舞蹈教學中，針對提高孩子綜合素質這一目標，怎樣才能科學地上好兒童舞蹈課呢？
以下是我對兒童舞蹈教學的幾點體會：
一、把握兒童的生理和心理特點是搞好舞蹈教學的前提
教兒童學習舞蹈，首先要了解兒童。所謂了解兒童，就是要了解兒童生理、心理的特點，動作發展情況和接受水平。從生理的角度來說，兒童骨骼較軟，容易變形，肌肉力量弱，彈力小，易疲勞。因此，他們的平衡能力，控制能力及肌肉的收縮力都很差，如果把適合成人的那一套把桿練習搬過來是不可取的。需選擇適合在地面上進行的規范系統的素質練習，以鍛煉兒童身體各部位的肌肉力量和關節韌帶和柔韌性。在動作上適當地強調一定的技術、技巧能力，如通過擴指、推指、小波浪、提壓腕等動作鍛煉兒童的手腕力量；通過上擺臂、屈伸臂、分晃手、大波浪等動作鍛煉兒童手臂的靈活性；通過繃腳，勾腳練習鍛煉兒童的小腿及踝關節部位的肌肉力量及腳型的優美。
在心理上，兒童大多好奇、好動、好模仿，想象力如豐富，當然也有注意力不集中的弊病。所以，在兒童舞蹈教學內容的選擇時，就會考慮到兒童身體發展的自然規律。動作力求舒展，短促有力，節奏歡快，從而表現出他們活潑可愛的性格。在上課中我發現，6歲以下的兒童，他們的胯、腰的軟度非常好，但在做動作時有氣無力、松松散散。為了克服發現問題，我在興趣練習的音樂選擇上，首先選一些節奏鮮明，動感很強而且歌詞瑯瑯上口的音樂來配合練習。這樣，讓孩子們先聽覺上把音樂的位置感找著，再讓他們根據音樂做一些形體動作。這時，教師不要過分強調動作的規范，而應該從他們做的過程中發現問題，指出問題，改正問題，同時注意適時表揚他們的優點。美國舞蹈家史蒂文森先生說過：教課內容不能超過孩子們的理解能力。因此，兒童舞蹈教學必須從兒童的生理心理出發，因齡而異，科學施教。
二、科學的訓練方式是舞蹈教學中不可忽視的重要基礎
在指導訓練時，要注意訓練的科學性。因為兒童期正是人體的骨骼、韌帶的及各種器官系統處于不成熟的發育過程，兒童的動作幅度、運動量，承受量有別于成人，教師要耐心地講解動作要領，慢慢地啟發引導兒童學習，千萬不能給予強烈的外力訓練，如強壓、強板、對身體的軟、開度的訓練也不能超之過急，應恰如其分，循序漸進，以免給兒童帶來過多的壓力，甚至造成創傷。更重要的是要從兒童的興趣培訓入手，科學地啟發學生的主動性和積極性，鑒于此，兒童舞蹈的訓練任務首先是讓兒童的各個部位參予訓練，其次，引導他們掌握一定的舞蹈基本功和基本動作的小組合，學會一些短小的興趣舞蹈、情緒舞蹈，啟發兒童逐步得到舞蹈表演的情緒體驗，產生對舞蹈內涵的“悟性”。因此，在舞蹈教學中，教師必須把握兒童舞蹈童心、童態、童趣的特點，教給他們學習方法，以生動、具體、豐富多彩的形式，設計安排教學內容，既要新穎又要與兒童的能力相吻合，做到條理清晰，效果明顯，這就是有了科學性。
兒童時期的意志力薄弱，集中注意力的持續時間短。所以，教學中常常出現學生對有變化的基本動作不易模仿、接受。對于那些吃力枯燥乏味的基本功手位腳位的訓練極易產生疲倦感，根據兒童的這些特點，在教學中我嘗試著循序漸進的原則，采取基本功分解訓練。用語言、手勢提示法作為信號輸入。在興趣舞蹈訓練中體現記憶保存，在情趣舞蹈中體驗記憶強化，這種循環教學方法，將基本手位、腳位及基本動作變成小組合，利用兒童短期的注意力，進行動作單一訓練，使兒童的注意力最大限度地發揮效能，這也是科學性。另外，用一定表演性的動作小組合來調動兒童的新奇感，提高他們的學習興趣，使所學的動作較連貫的在大腦中保持下來。這樣，兒童對舞蹈的興趣會在教師的啟迪下引向更高層次。即經過了興趣——樂趣——知趣的發展過程，完成這一過程，學習的舞蹈才能得到鞏固。
科學的訓練方式，使自然狀態的孩子很快腰立起來了，胸腰有了，肩順了，脖子、胳膊、腿也顯得修長，手、眼、身、法、步的訓練，更使孩子們的形體、神態與眾不同，連走路的姿勢都不一樣。在街上一走就會聽到有人說：“這些孩子肯定是學舞蹈的，形態和氣質都不一樣?！?/p>
三、精心施教、嚴而有情的教學方法是提高舞蹈教學質量的關鍵
舞蹈教學和其他教學一樣，要體現以學生為本，教師要營造民主的教學氣氛，做孩子們的好朋友，讓學生喜歡自己，用笑容征服孩子。永遠不要說你不行、你真笨、你怎么就學不會呢？這些傷害孩子自尊心的語言永遠不要用。多鼓勵、多夸獎，給學生自信。你會得到孩子的熱愛，并且和你一起快樂地舞蹈。
由于學生的年齡不同，心理特征的不同，老師對各類學生施教的方式上也是不同的。但最基礎的一點是表達語言應該通俗易懂，且富于形象感。由于兒童的再創造力差，所有的舞蹈動作、節奏、表演等，全要靠教師一招一式、一點一滴地反復教授，這就需要花很大的心血和有對事業獻身的精神。例如，很多孩子踢旁腿時低頭，臀部向后。毛病出在哪里呢？我就讓學生分別做動作大家互相看，有時選出動作做出準確的同學和做得錯誤得同學分別做示范動作，讓每一個學生都舉手發言，說出他們做的對在哪里，錯在什么地方。這樣使每一個學生都動腦筋想每一個動作的要領，充分發揮他們的主動性、積極性，使他們學會說學會做，能找出毛病和優點，從而提高了他們的辨別力和鑒賞力。此外，在教授過程上需注意對基礎差和領會能力弱的學生以耐心細致的指正，不能輕易在眾人面前挫傷孩子的自尊心，應巧妙、委婉地告訴他沒完成動作的原因所在，給以正確的指導和鼓勵。我們要愛護每個孩子的上進心和微小的進步，鼓勵向優生看齊，盡量使全班水平接近。同時也對優等生提出更高要求，讓他們在良性競爭的環境中不斷前進。
通過教學實踐，我認為兒童舞蹈教學要實行“嚴而有情”的教學方法。“嚴”即嚴格要求。要教育孩子們有吃苦精神，讓他們懂得“臺上三分鐘，臺下十年功”的道理，按照科學的訓練方式，循序漸進，嚴格要求。“有情”即要像父母一樣關心體貼孩子。感情上的投資，必然會喚起孩子的愛戴，要達到學生對老師的尊重，首先老師要尊重、信任、寬容孩子，要常常鼓勵表揚，少一些指責和批評。通過“嚴而有情”的教學方法，努力創造出一種和諧的、相互依賴，彼此尊重的師生友誼，以達到教學目的。
兒童舞蹈是舞蹈藝術的一個分枝雖然是小兒科，但麻雀雖小，五臟俱全，她同舞蹈藝術一樣有著它特殊的社會功能。兒童需要舞蹈教育，所以我們更應認真地探索、開拓、創新舞蹈教學之路，勃發、騰飛兒童舞蹈教育事業，這是我們兒童舞蹈教師責無旁貸的責任。熱愛是事業的基礎，勤奮是事業的保障，讓我們點燃自己無私的奉獻之火，在兒童舞蹈這塊藝術園地里拼搏、奮發！讓兒童舞蹈這朵藝術之花在社會主義改革開放的新時期，開得更加絢麗奪目，大放異彩！
參考文獻：
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舞蹈教學范文6
關鍵詞：高中學生；舞蹈；表現力；培養
舞蹈表現力是舞蹈藝術追求的重要目標。在音樂的伴奏下，學生通過肢體語言及神態表達舞蹈作品的思想感情，需要達到舞蹈的外在動作與內在氣質和思想的高度統一，才能使舞蹈這一藝術形式達到營造豐富的意境，體現其高雅的藝術品位及舞蹈情感的效果。缺乏思想與情感的舞蹈，充其量只能算做身體的機械運動。因此，舞蹈情感表達是否到位與充分，是否具有強化的感染力與審美情趣，關鍵在于舞蹈是否具有藝術表現力。再者，舞蹈是靠肢體語言來表情達意的藝術形式，通過肢體動作來塑造人物的形象，刻畫人物的性格，營造豐富情境，抒發內心感情，表達思想感受。要達到這些目標都離不開舞蹈的表現力。這就需要舞蹈者對舞蹈本身的內涵與情調加以深刻理解，使舞蹈語言對觀眾形成一種磁場效應，使觀眾得到藝術唯美的享受與情緒的滿足，這更離不開舞蹈者的表現力。如何提升學生的舞蹈表現力，是高中舞蹈教學中的重要課題。
1提高學生對舞蹈作品的理解能力
情感是舞蹈作品的靈魂。舞蹈作品都有相應的感情基調。有的作品情緒歡快，有的作品情緒低沉，有的豪放，有的溫婉。但是學生的人生經驗畢竟是有限的，因而他們對舞蹈作品的理解也就存在著差異，而舞蹈作品需要舞者準確表達出所蘊含的情感，需要舞蹈者深切體驗舞蹈作品的情感，甚至需要深入生活體驗和豐富這種情感。即舞蹈者要有深厚的人文素養，要具備豐富的生活積累，以及廣闊的生活視野，才能正確把握舞蹈的感情基調，理解舞蹈中人物角色的性格特征，進而提高舞蹈的表現力。例如，將維吾爾族民歌《掀起你的蓋頭來》改編為舞蹈，在教學這個舞蹈時，筆者先讓學生通過視頻媒體了解維吾爾族人民的生活習俗，展現維吾爾族人生活的照片、視頻片斷等，根據高中生的特點，教師對舞蹈進行了改編，作品不是體現男女情感為主線，而是著重體現生活中的細節，在表演時男生角色由女生反串。通過這一系列改編與調整，使作品更適合高中生來演繹，取得了很好的舞蹈效果。同時，教師也可以在選修課中，運用現代媒體給學生播放一些舞蹈作品，讓學生欣賞與品味，讓學生了解舞蹈歷史，開設舞蹈技巧等課程，了解舞蹈家不同的風格，提高學生對作品中的舞臺、服裝、音樂、舞蹈等方面的綜合鑒賞能力。
2培養學生把情感化為相應動作的想象力
舞蹈是以表達情感為核心的，情感表達是舞蹈藝術的靈魂，沒有情感的舞蹈就不會產生藝術感染力。同時，舞蹈也是通過肢體性語言來表達情感的，即不同的情感要用不同的肢體語言來表現。用怎樣的肢體性語言來表達不同的情感？需要具有一定的想象能力，想象力對于學生舞蹈表演中的動作與情感的對應能力的培養具有關鍵性作用。一個好的舞蹈一定是肢體動作與情感表達密切契合的作品。豐富的藝術想象力，也會激發學生的表演激情，通過想象力達到肢體動作與舞蹈情感的和諧與統一。而要實現舞蹈動作與情感的高度對應與契合，離不開豐富的生活積淀。因為舞蹈動作都是通過生活提煉出來的，因此，引導學生細致觀察生活，培養學生的舞蹈生活意識，感受生活中人物的思想及心理活動，體驗人物的心路歷程，是提高舞蹈表現力的基礎。例如，教師指導學生進行題為《課堂白日夢》的舞蹈排練，舞蹈的內容是表現一位女生課堂夢境里的場景：一位女生在英語課堂上進入夢鄉，夢中趁老師轉身在黑板上寫字時，與同學們做鬼臉，傳閱課外書籍，下課后女生聚集在一起搞惡作劇，課外聚集在一起拍生活照等，當下課鐘響了之后，她從夢中醒來，看到教室里空無一人，只有她自己站在課桌旁茫然地看著四周。這些夢境中的場景都是通過舞蹈來呈現出來的，舞蹈的內容都沒有離開校園，都是學生所熟悉的生活的點點滴滴，學生對自己生活中的這些場景與情節十分熟悉，他們有著切實的生活體驗，所以在舞蹈表現時，就會得心應手，表達十分到位。因此，教師在進行舞蹈教學時，應該充分利用學生的生活體驗，使學生能夠近距離體會舞蹈人物的性格特征與情感，使學生更精準地理解作品的意境與情感基調。這樣，學生就可以結合自身的生活體驗，使舞蹈更具有表現力與感染力。
3培養學生良好的身體與心理素質
身體素質是從事舞蹈學習的硬性條件，是舞蹈表演的基礎。學生沒有良好的肌肉收縮能力，就不能很好地通過肢體動作展現富有激情、柔美、性感的內涵。在高中舞蹈教學中對學生進行身體素質訓練是最基礎的教學訓練之一。教師還要加強訓練學生身體的柔韌性，增強學生各個關節的活動的幅度，以及肌肉與韌帶的彈性與伸縮能力。在實際教學中發現，學生在舞蹈中的柔韌性是比較欠缺的，這樣就會影響舞蹈的造型，影響舞蹈的藝術表現力，這些都需要教師在舞蹈教學中加強訓練，使肢體動作準確地表現舞蹈的情感。再者，學生的心理素質也是影響舞蹈表現力的重要因素，學生的心理素質不穩定，也就很難在舞蹈表演中發揮穩定，也不會使舞蹈具有應有的表現力。所以教師在舞蹈教學中還要注重對學生心理素質的培養。教師可以通過舞蹈技巧的反復訓練，使學生在舞蹈時身體形成定性的條件反射，這樣學生就會在反射活動中形成一種靈活的表現，在舞臺表演時就會降低心理緊張程度。平時訓練時，教師要營造緊張的舞蹈環境，增強學生對緊張氣氛的適應程度，提升學生的舞蹈表現力。
4培養學生對舞蹈音樂的感受能力
音樂是舞蹈中最基本的元素，舞蹈不僅通過肢體表達情感，舞蹈中的音樂往往確定了舞蹈的情感基調。從某種意義上來說，舞蹈是對音樂內涵的表現與詮釋。高中階段開設了音樂課程，教師可以引導學生感受不同風格的音樂，增強學生音樂的感受能力。在舞蹈訓練時，教師要引導學生通過音樂的、低谷等各種起伏來理解舞蹈的情感，當學生對音樂有了深刻的理解時，才會將音樂表現的感情通過肢體動作表達出來。例如，在排練《聽雨》這一舞蹈時，教師首先引領學生回顧在音樂課上學習到的江南音樂的特點，來加深學生對這個舞蹈的理解，學生對音樂有了深切的理解后，才能更好地根據音樂詮釋舞蹈，提高用舞蹈演繹音樂內涵的表現力。總之，在高中舞蹈教學中，教師要以學生對舞蹈作品的深刻理解為切入點，提升學生對舞蹈作品的鑒賞能力。最關鍵的是要培養學生肢體語言與情感表達的契合能力，使學生能夠根據舞蹈表達的情感，選擇對應的舞蹈動作來表現。同時，要加強學生身體素質、心理素質及音樂感受能力的培養，通過反復訓練，促進學生舞蹈表現力的提高，有效提升學生的舞蹈素養。
參考文獻：
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［2］李琳.解讀教學中如何培養學生舞蹈表現力的問題［J］.赤子（上中旬），2015（19）.
