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書法作品賞析范文1
[關鍵詞]高校書法通識課 教學模式 創新
[作者簡介]宋斌（1977- ），男，遼寧海城人，鞍山師范學院美術學院書法系，講師，主要從事書法理論、書法藝術創作研究。（遼寧 鞍山 114007）
[中圖分類號]G642.3 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）36-0136-02
隨著高校畢業生就業問題日益突出，素質教育越來越受到全國各所高校的重視。諸如注重學生全面發展，提高學生文化素質，完善學生就業技能的課程在高校的通識課程中越來越受重視，其中書法通識課程就是在這樣的教育背景下應運而生的。書法通識課的開設固然是一種正確的選擇，但是在課程的實際教學過程中卻產生了一系列的問題，而每一位書法教育工作者都有責任把教學中的問題認真研究，逐步解決。
一、高校書法通識課現狀分析
考察全國高校書法通識課開設情況不難看出，在實際開課過程中各大院校都或多或少存在一些類似的問題，總結起來有以下幾方面：
1.高校對書法通識課普遍重視不足。書法通識課不受重視的原因之一是通識課本身的課程性質為選修課程，再加上學校的不重視，結果導致開課時間不足，且均是考查課的形式。書法通識課需要特定的教學環境，普通教室的桌椅不能滿足書法實踐的教學任務。另外，書法課程的班型設置也要根據教室和教師的實際授課情況而定，班級不宜過大，人數不宜過多。而實際教學情況中的班型基本都為超大班型（100人以上），學生聽課效果很差，更談不上手把手輔導。成績評定也不盡科學，基本是草草寫就一副所謂的書法作品便結束了課程。學校幾乎沒有派人聽課監督，教學監管制度也是一紙空文。諸如此類問題都有待于教學管理部門解決，并得到相關領導的重視。因此，只有高校的重視才能完善書法通識課教學環境、教學設施等硬件配套，以及加強教學管理軟件的各項建設。
2.教學內容單一，缺乏合理性。書法通識課不是寫字課、練習課，更不是楷書藝術課。多數人認為書法就是寫字，而寫字就是要寫楷書，這是一種對書法藝術的片面理解。書法是寫字，但反過來寫字并不一定是書法，這是一個不可逆的說法。真正的書法藝術是建立在書寫基礎上的，但要高于書寫且要基于中國古代文化。因此，不能簡單地認為用毛筆寫字就是書法，或認為把鋼筆字寫得漂亮些就可以稱作書法。書法通識課內容應該基于書法藝術對古代文化傳承方面，側重書法藝術對現代人心靈的凈化作用和對現代生活的調節作用，讓學生們在書寫毛筆字的過程中感受中國傳統文化的洗禮。此外，中國書法藝術源遠流長，各種書體發展先后經歷了篆、隸、草、楷、行等發展階段。這些書體千姿百態，異彩紛呈，各自有其精彩的方面?？瑫闹匾允遣谎远鞯?，但楷書僅僅是書法入門的初級和基礎，不能把它凌駕于篆、隸、草、行其他書體之上。恰恰相反，其他各種書體的藝術性更強，會給學習者帶來更多的藝術感染力，對它們的學習需要更高的學養和畢生的修煉。所以，如果把書法通識課局限于楷書藝術課來上，對于已經具備基本藝術造型能力的高校學生，特別是高校藝術類專業學生來說，這些知識顯然是不夠的。
3.教師隊伍綜合素質不高。師資力量的優劣是教學質量好壞的根本保證。通過對各所高校書法通識課開課情況的調查得出，書法通識課的師資來源有多種情況，師資水平參差不齊。有的書法教師來自校外書法培訓機構，這類教師的優點是具備一定的社會青少年書法教學經驗，但是高校教學經驗不足，綜合素質不高，不能滿足大學生的教學需求。還有的書法教師由校內教職工中的書法愛好者兼任，這些書法教師雖然具備高校教師的基本素質，但是從書法專業的角度而言專業水平還有一定的欠缺，因此仍然不能完全符合高校書法通識課的教學要求。只有少數院校由書法專業教師擔任書法通識課的教學任務，這些教師既具備高校教師的基本素質，同時又有足夠的專業水平，基本能夠滿足書法通識課的教學要求。但是，這類書法教師畢竟是少數，因為書法專業在全國各大高校開設的數量仍然不多，能夠擁有書法專業教師的高校仍然不多。因此，學校有必要花一定的力量，派送那些從事其他專業和工作的兼職教師出去進行專業深造或專業交流學習，提高他們的專業素養，提高高校書法通識課教學質量。
二、高校書法通識課現有教學模式概述
由于受書法教育傳統觀念的影響，現行高校書法通識課的教學模式大致相同，主要分為以下幾類：
1.傳統的理論講授模式。講授課的形式是一種比較常見的書法教學模式，即書法教師對書法理論及書寫技法的理論講授，使學生首先從理論上了解書法的基本常識和基本技法，讓學生在概念上做到心中有數，然后在此基礎上再進行書寫實踐。這種方式是最為常用的教學模式，容易被學生接受，教師操作也較為簡單，備課不必費心，但是長久下來就會令學生感覺教學模式單一，教學內容單調乏味，從而使初學者產生逆反心理，逐漸失去學習書法的興趣。
此外，教學過程中教師應當注意不要過分強調書法理論，因為如果將理論講授內容過多渲染，那么必將影響學生的學習興趣。書法通識課的教學目標不是要培養書法家，而是要激發學生的學習興趣和專業潛能，進而適應未來工作的各種需求。因此，書法理論講授應該是適可而止或點到即可。
2.實踐指導示范模式。在理論講授結束后需要學生進行書寫實踐，那么指導示范的教學內容就是必不可少的了。因為在教學初期學生不一定能夠理解書法技法的全部要領，往往在書寫實踐中錯誤很多，這就需要書法教師走下講臺，在學生中認真細致地觀察學生的書寫方式，并及時發現問題、解決問題。這種教授者手把手或面對面地實踐指導的方式往往會使學生印象更為深刻，同時又能做到因材施教。此外，教師在課堂上的當堂示范也很重要，會對學生學習書法起到事半功倍的教學效果。教師在書寫示范時應做到示范準確，如筆畫運筆過程、毛筆的筆鋒姿態、運筆方式等。示范的內容可以是多方面的，既可以演示筆畫、結構的書寫規律，也可以演示書法作品的書寫要領及創作原則。示范的形式也是多樣的，可以在黑板上演示，也可以是分組的鋪案揮毫，或者是針對不同學生的手把手示范。這種教學模式是常規教學中不可缺少的，但是實踐指導的時間和人數畢竟有限，不可能做到面面俱到，因此，應該依托于小班型的授課方式效果才能更佳。
3.書法作品賞析模式。為了使學生了解和認識到書法藝術的博大精深，可以通過對古代經典書法作品進行作品賞析這一方式，讓學生通過多媒體設備的圖片視頻等形式了解歷朝歷代的書法碑帖，包括篆、隸、草、楷、行各種書體的介紹與欣賞；欣賞作品的多樣形式，如橫幅、立軸、對聯、扇面等。引導學生體驗書法家的情感及作品的形態美、點畫美、意境美、風格美、神韻美等，從視覺和感覺兩方面感受書法作品的外部書寫技巧及內在精神氣質。
作品賞析教學模式也存在不足之處，如作品賞析中往往流于專業書法內容，很多非專業的學生很難理解作品的內在書法美。因此，作品賞析不應只局限于欣賞古代書法家的作品，還可以聯系書法家所在的歷史年代以及作品背后的故事內容，并適當介紹書法家所在時代的文化傳統，使學生對書法作品有更為深入的理解，更加熱愛偉大祖國的優秀文化遺產，從而真正達到書法通識課的教學目的。
三、高校書法通識課教學模式創新
上述書法通識課教學模式，在實際教學過程中仍然存在一些不足，針對這些問題，作為一名高校書法專業教師，筆者認為，高校書法通識課應在原有教學模式的基礎上加以改進，努力開拓新型教學模式，彌補原有教學之漏洞，具體方法如下：
1.增加書法文化屬性的引導。在高校書法通識課的教學中必須充分認識書法的文化屬性。高校書法通識課教學絕不能偏執于臨帖教學，應通過書法教學使學生盡早認識書法的文化屬性。中國書法藝術從誕生起就不是單純依靠藝術性而存在的，它自古以來就受到中國傳統文化思想的浸潤，具備深刻的中華民族傳統文化內涵。中國傳統文化思想融匯了諸子百家思想的精髓，可以說，中國書法的文化屬性就在于中華民族的文化屬性，沒有中國的傳統文化就沒有今天的中國書法。因此，無論是理論講授模式還是作品賞析模式，都應增加書法文化屬性的教學引導過程。當前高校書法教學模式中的教學內容多為常識性的介紹，大致為書法史概述、文房四寶介紹、基本技法與作品賞析等形式。對普通大學生的傳統文化教育來說，僅有這些內容是不夠的，還必須增強書法教學中的文化屬性的介紹，例如除書法常識外應介紹一些與書法相關的中國畫鑒賞及書畫收藏等知識，再有書畫裝裱的常識也可以讓學生適當了解。這對保護傳承祖國文化遺產，豐富人民文化生活及促進社會精神文明建設都具有重要作用。
2.與專業教學接軌，提倡創作型教學模式。在書法通識課教學中可適當提倡與書法專業教學接軌，有條件的學校（開設書法專業的高校）可邀請書法專業的學生擔任書法通識課的校外輔導員，這樣既可以為非專業學生找到相對專業的免費輔導教師，同時又可以為專業學生提供書法教學的鍛煉機會。另外，書法專業教學中有較多的專業內容，對于通識課教學內容是有補充作用的，同時專業教學中有些教學經驗也值得通識課教學采用。如在教學中適當提倡創作型教學模式，即不要一味地多臨碑帖，而應適當增強學生創作作品的意識，這樣更能激發學生的學習熱情，同時可以給學生帶來一定的成功感。建議學生首先從臨摹做起，隨著臨摹的深入可適當增加集字創作練習內容，先由少量字符再到多字多句字符，這個過程需要循序漸進。在集字創作的過程中，學生逐漸體會到簡單書法創作的樂趣，從而增加學習興趣，這會極大地促進書法通識課的教學效果。
3.建立網絡書法展及比賽。書法通識課在教學中應增加作品展覽及各種規模的書法比賽等形式，因為通過展覽可以增加學員間的交流和比較，促進學生自身的進步，激發學生的學習興趣，增長學生技能。除了普通的實體展廳展覽外，隨著現代網絡技術的普及，可以充分利用網絡平臺進行網絡展覽，進行校內校外的交流展覽。還可以進行校際間的交流與比賽，組織網絡書法展及書法比賽。通過這些網絡展覽及網絡比賽可以快速方便地了解其他院校書法學習者的學習動態和學習方法，取長補短，相互學習，而且比實體展廳要節省時間、空間和辦展經費。
綜上所述，書法通識課是高校通識課中的重要一項，是提高大學生綜合素質及書法藝術鑒賞能力、書法藝術創作能力的重要課程。書法通識課不僅要有傳統的教學模式，還要努力采取多種創新形式的教學模式，組織更多有益的教學活動，這樣才能更好地推動書法教育的進步，為我國書法文化傳統的傳承作出應有的貢獻。
[參考文獻]
[1]常栓懷，于唯德.高等書法專業的教學模式研究[J].西安工業學院學報，2005（12）.
書法作品賞析范文2
關鍵詞：中專美術；鑒賞比較；探討分析
美術這門課程中，鑒賞比較是其重要的組成部分。美術鑒賞是對美術作品進行分析和感受，進而通過觀賞者個人的經驗、感知和記憶進行綜合評析美術作品，通過這樣的鑒賞學習，可以使學生能夠學到更多的美學知識。在中專美術鑒賞比較教學中，老師應該思考如何才能夠使學生進行作品賞析，進而通過美術鑒賞教學，提高學生的鑒賞能力，使學生能夠積極參加學校組織的美術鑒賞活動，進而在不斷地課內外美術鑒賞教學活動中，提高自身的美術鑒賞能力和審美觀，進而促進自身的綜合發展，不斷完善自己。本文就美術鑒賞比較教學的模式進行分析和討論。
一、在中專美術鑒賞比較教學中引入傳統文化教育
時代的發展和社會的進步，使我國人們的思維方式、思考方式、價值觀等方面發生了翻天覆地的變化，目前中國的文化背景使學生在審美觀等方面越來越具有時代的特色，但是，中國五千多年的傳統文化仍然會對學生具有十分重要的影響。因此在中專美術教學中，可以在鑒賞比較教學中引入中國傳統的文化教育，進而提高學生的審美觀。
在中專美術鑒賞比較教學中引入中國傳統文化的方法具體有：①在中專美術鑒賞比較教學中進行文化情景模擬，可以在實際的美術教學中，逐漸加強學生在鑒賞美術作品中所具有的傳統文化和精神的鑒賞能力，進而使學生掌握美術作品鑒賞能力。比如說，在進行中國畫的作品鑒賞時，可以使學生首先掌握必要的傳統鑒賞語言，進而使學生在欣賞中國畫的時候，利用這些基本語言組織描繪繪畫中所體現的情感、格調、個性、功力以及其與中國傳統的書法作品之間的關系，同時還可以從傳統的審美觀念出發，賞析作品中所傳達的意境，進而欣賞傳統中國畫中的“有我之境”和“無我之境”。②利用鑒賞原作的方法使學生能夠對美術教學產生興趣，這樣能夠提高學生對傳統的美術作品的鑒賞能力，同時采用多種教學形式，不斷地擴大學生學習美術的知識面，使學生能夠有更多的美術資源進行分享和鑒賞，比如說去博物館、美術館，采用現代化多媒體教學等模式，使學生在視覺、聽覺等各種感官方面受到刺激，提高學生的興趣，使學生掌握更多的傳統美術信息，進而提高美術鑒賞能力。
二、在中專美術鑒賞比較教學中引入網絡文化教學
時代的發展帶動著網絡文化的發展，隨著多媒體網絡技術的普及，在中專美術教學中也開始進行網絡式的教學模式。在中專美術鑒賞比較教學中引入網絡文化教學，能夠使學生通過網絡這個平臺進行信息搜索和信息交流，改變了傳統的學生被動教學模式，老師和學生進行互動，通過多媒體演示，使學生能夠主動參與到實際的美術教學中，進而能夠促進學生創新思維能力，進行更加深層次的教學，增強學生的情感體驗，使學生能夠在電腦網絡文化中進行高層次的互動和學習。
在中專美術鑒賞教學中引入網絡文化教學，主要是為學生創設網絡教室，使學生能夠通過鼠標、鍵盤等設備進行美術作品的選擇和細節放大，進而能夠使學生更加仔細地進行美術作品欣賞，然后在網絡這個大平臺中，與老師和學生進行鑒賞體驗交流大會，這樣不僅能夠提高學生的學習興趣，同時還能夠使美術教學具有更加卓越的效果。
三、在中專美術鑒賞比較教學中參考“百家講壇”
眾所周知，在教學過程中，學生是學習的主體，這是毋庸置疑的。因此，在中專美術教學中，學生積極、主動參與到實際的美術鑒賞教學過程中，才能夠真正地去學習美術作品的多元化價值，拓寬自己的美術視野，進而能夠形成自己的獨特的審美觀。因此，在中專美術鑒賞比較教學中，應該適當地參考“百家講壇”，通過這種形式，使學生能夠對美術作品進行真實的體驗，使學生通過“百家講壇”，獲取自己的情感取向。比如說，在欣賞《蒙娜麗莎的微笑》這幅美術作品時，大家討論的重點就是其神秘的微笑，不同的人有不同的看法，有的人認為其微笑比較神秘，給人一種心事重重的感覺，而有的人卻認為其微笑嫻雅、端莊；有的人從那永遠的微笑中體會到一種樂觀向上的態度，有的人從那微笑中感覺到悲傷之情。不同的人有不同的看法，在欣賞的過程中，讓學生進行交流，各抒己見。
在美術鑒賞教學中設置“百家講壇”的目的，主要是為了在學生當中產生“百家爭鳴”的格局，使學生能夠真正地表達各自的想法和意見，并能夠踴躍地提出自己的想法和觀念，在不斷地學習和發表意見的過程中，使學生逐漸加強對美術作品的審美能力，進而提高美術作品的鑒賞能力。
四、在中專美術教學中進行鑒賞比較教學
在中專美術鑒賞比較教學中，比較常用的鑒賞方法有比較方法。這種方法通過對美術作品進行縱向和橫向的比較，或者是同類或異類之間的比較，使學生能夠對美術作品有比較深刻的認識，進而對作品進行賞析。在鑒賞美術作品時，尤其是一些具有時代特色的作品，老師應該引導學生去探尋作品的產生時代背景以及該時代下的作品共同的特點，然后引導學生進行同類作品比較或者是同時代作品比較，亦或是不同時代的作品比較，通過比較，使學生能夠找到不同作品之間的差別，進而使學生能夠有更多的審美體驗，進而加強他們的審美鑒賞能力。
五、總結
在中專美術教學中，進行相關的鑒賞比較教學模式，引入傳統文化、網絡文化、“百家講壇”、比較鑒賞法等模式，能夠不斷地提高學生對美術作品賞析的興趣，進而使學生能夠主動在教學過程中參與進來，然后，在不斷的美術作品賞析過程中，體會不同的藝術氛圍，進而能夠在這種藝術熏陶中，享受藝術所帶來的樂趣，進而提高審美能力和鑒賞能力。
【參考文獻】
[1]易萬春.中專美術鑒賞教學解讀[M].南京：江蘇教育出版社，2011
書法作品賞析范文3
公共藝術課程群大美術措施我國教育部在2006年頒布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》指出：“公共藝術課程與高等學校其他公共課程同樣是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是高等學校實施美育的主要途徑。公共藝術課程教學是高等學校藝術教育工作的中心環節?！惫菜囆g教育得到了前所未有的發展，藝術理論研究也百花爭鳴，如公共藝術教育對大學生培養的重要性、公共藝術教育與素質教育的關系、公共藝術教學課程體系的建立、公共藝術教學模式的構建，等等。
教育部《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》下發之后，大多數院校都根據方案的要求開設了如《音樂鑒賞》《美術鑒賞》等藝術限定性選修課程，特別是一些教育部部屬學校、“211工程”學校，以及省屬重點學校都取得了一定的成績，但是目前我國的公共藝術教育仍然存在一些問題，如公共藝術類課程開設門類、安排課時相對較少，缺少統一規范的教材，授課內容自由，評價體系有待完善，等等。這些問題的存在都阻礙了公共藝術教學目標的實現。
民族地區的綜合性大學同樣存在上述普遍的問題，除此之外，由于客觀的原因，地方高校在課程設置、教學內容、機構建立、師資隊伍、資金投入等方面與名牌大學相比仍存在不小的差距。然而，在充分認識問題的同時，也應該清楚的看到民族地區的地域優勢，合理利用這種優勢，將其與公共藝術教育相結合，才能收到良好的教學效果。
首先，我們要明確一下“大美術”的理論：“大美術”除了包括原有的繪畫、雕塑、工藝、建筑藝術四大門類之外，近年來又增添了書法、攝影、設計、電腦美術等，還包容了民間美術、原始美術。從更大的視野來講，也包含了純藝術與設計的公共藝術；從世界美術宏觀看，容納了中西兩大美術系統。
藝術課程群的建設要依據藝術的分類，藝術是一個分支多、門類廣的學科。迄今為止，藝術的分類方法有六種之多：如以感知方式分類為視覺藝術、聽覺藝術、想象藝術、視聽綜合藝術；以存在的方式分類為空間藝術、時間藝術、時空綜合藝術；以表現形式分類為靜態藝術、動態藝術；還有以表現情感分類法、媒材分類法，等等。
為了更好地實現公共藝術課程群的建設目標，根據公共藝術課程設計的基本原則和藝術素養的構成，我們可以嘗試將美術類的公共藝術課程劃分為四個大的課程群：
1.基本知識和技能類課程群?；局R和技能類課程其目的主要是幫助學生了解藝術的基本分類、藝術的發展歷史概況、藝術的基本表現技法、藝術表現的美學原理等等，具體開設課程包括：《藝術概論》《美學概論》《中國美術概論》《工藝美術概論》《中外美術史》《中國美學史》《中國建筑史》《中國畫理論與技法》《油畫理論與技法》《素描表現技法》《動漫畫基礎》《藝術設計原理》《攝影藝術》等。
2.審美類課程群。審美類課程群其目的主要是以公共藝術課程為媒介，幫助學生體驗審美的過程，掌握審美的方法，對藝術作品有一定的鑒賞和判斷的能力，并能給予一定水準的評價。具體可開設以下課程：《美術鑒賞》《中國美術名作欣賞》《書法作品賞析》《廣告創意與欣賞》《中國建筑與雕塑欣賞》《中國園林賞析》等。
3.創造類課程群。創造類課程群其目的主要是通過學生對藝術活動的參與，使學生在思維和實踐兩個層面發揮其創造性，完成簡單的藝術表現活動。這類課程除了以課堂作業的形式實施外，第二課堂、校園文化活動或社會實踐等都是有效的途徑。具體可開設以下課程：《繪畫創作》《書法創作》《剪紙創作》《攝影實踐》《二維、三維動畫制作》等。
4.悟類課程群。感悟類課程群其目的主要是幫助學生在錯綜復雜的知識體系中，了解藝術學科之間，以及藝術學科與其他學科之間的聯系，提升學生對藝術內涵的認知，樹立正確的、科學的、健康的美學觀。具體可以開設以下課程：《中國畫論》《書法藝術哲學》《中國山水畫與山水詩》《中國古代藝術和宗教》等。
除此之外，可以根據學校學科建設情況、所在地域教育資源的優勢以及教師的特長和研究成果，開設具有民族地域特色的美術類課程，如《湘西土家族建筑與文化》《民間藝術賞析》《苗族刺繡藝術賞析》《少數民族傳統手工藝制作技法》等具有特色的任意性藝術選修課程，使藝術類理論、鑒賞、實踐全面結合，以滿足不同學生的興趣和需求。
除了課程群的建設以外，在實際的教學過程中還應注重課程內容和教學模式的改革。編寫和選取有代表性的、適合于民族地區綜合性大學學生基礎和興趣的教材，以傳統民族民間藝術為切入點，增加民族傳統美育資源的教學內容比重，使學生充分了解本土文化，提高他們感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進他們德智體美全面和諧發展。在公共藝術類課程教學中，要做到理論與實踐相結合，充分利用現代化的教學手段，全方位、多角度地促進學生對“大美術”類課程的學習與實踐，培養學生的創造性思維和創新精神。另外還可以通過不斷地完善公共藝術課程的評價體系，加強師資隊伍建設等方面來推進公共藝術教育的進步，從而達到其根本的教學目標。
公共藝術課程群的建設是高校公共藝術教育改革的一個核心問題，從20世紀下半葉以來，國內外高校對各自的公共藝術課程進行了積極的改革，而且力度越來越大。這些探索、研究和改進，還表現出一系列的共同趨勢和特點：課程門類增多的趨勢、課程的綜合化趨勢、課程評價的多元化趨勢、課程實施的人本化趨勢以及課程體系的開放化趨勢。在未來的改革中，我們還可以從拓寬課程領域、強化特色課程、拓展教育途徑等方面進行嘗試，真正有效地提高民族地區綜合性高校公共藝術教育的水平。
參考文獻：
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