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電影產業發展范文1
【摘要】本文探討了在新媒體時代，安德魯·基恩在其著作《網民的狂歡：關于互聯網弊端的反思》中關于互聯網的發展對電影院線的影響作出的斷言在我國的適用性，并分析互聯網對電影產業和電影院線發展的助力作用。
關鍵詞 互聯網 電影產業 電影院線
一、《網民的狂歡》的預言與現實狀況
1、基恩的斷言
《網民的狂歡：關于互聯網弊端的反思》的作者基恩在書中“處境不妙的好萊塢”一節中寫道：“Web 2.0革命造成的經濟影響不僅體現在圖書和音樂上……我們的傳統行業以及各類信息提供商——廣播、電視、報紙、電影產業——受到沉重打擊，這些行業正在走向衰落?！薄霸陔娪靶袠I，數字影片盜版和免費下載電影等活動日益猖獗，YouTube和Veoh video等業余視頻網站上的視頻越來越受到歡迎，這些都是導致電影票房收入和DVD 銷量銳減的原因。”基恩以美國電影協會的數據報告為證，揭示了美國電影產業的損失緣由：網絡侵權、街頭非法出售盜版DVD或錄像帶、在電影院非法錄制電影。最后基恩推斷，“電影產業正處于危機之中?！薄案顿M看電影的人越來越少，電影院也越來越少。”“網絡削弱了電影院的生命力。”
基恩提到的情況在我國同樣存在。在中國，由于打擊盜版的執行和制裁力度不夠大，使得違法成本較低，導致盜版圖書、電影光盤等十分猖獗。既然基恩所統計的美國電影業受創原因在中國也存在，那么他所預測的電影業生存危機以及人們越來越不愿付費看電影的情況在我國是否適用？互聯網對電影業的發展僅有什么樣的影響呢？
2、中國電影產業發展現狀
電影業的發展不應單純以票房收入衡量，而電影票房卻是最能直觀呈現電影業發展狀況的晴雨表。據2005—2014 年中國全國電影總票房統計（圖1），10 年間，電影票房收入從2005 年的20 億元人民幣增至2014 年預計的280 億元人民幣，以平均34%的增幅平穩增長趨勢增長了近13 倍，2010 年的票房增幅甚至到達了64.5%（圖2）。
回顧1990 年至2005 年的票房：平均電影票房約為15.54 億元人民幣，在1992年達到最高32 億元；1999 年至2002 年連續四年票房收入均在10 億元以下，1999 年至2001 年不足9 億元。
2001 年12 月，國家主管部門下發《關于改革電影發行放映機制實施細則》，提出：“實行以院線為主的發行放映機制，減少發行層次，改變按行政區域計劃供片模式，變單一的多層次發行為院線為主的一級發行，發行公司和制片單位直接向院線公司供片。”此后，全國電影總票房呈現持續增長態勢。（圖3）
除了電影票房收入持續增長，電影院線的發展也十分迅速。
自2002 年實行院線放映機制以來，電影院數量逐年增加，銀幕數量不斷增多（表1）。至2012 年電影院數量增長到2895 家，銀幕達到13915 塊。截至2013 年12 月31 日，電影院數量為3831 家，銀幕數量為18398 塊。
觀影人數的變化也能正面反映電影院線如今的繁榮局面。同基恩預言“付費看電影的人越來越少，看電影的人也越來越少”的景象完全不同，中國的電影院數量不斷增加，電影票房收入屢創新高，觀影人次也逐年上升，2013 年觀影人數突破6 億（圖4）。
二、網絡時代我國電影業繁榮發展的原因
1、互聯網思維
在互聯網時代，坐在大熒幕前觀影的人逐漸與網絡主體用戶重疊，互聯網思維勢必會進入到電影業的營銷中，對其行業模式和規則產生影響。電影創作不再是制作和市場脫節。以互聯網思維來看，電影是作品，觀眾是用戶，用戶需要的就是需要生產的。也許正是由于這個原因，一些表面看來毫無新意的電影作品最終取得不俗的票房，還有些影業集團斥巨資請當紅的明星來拍電影，利用其明星效應賺取票房。電影業并沒有衰敗反而呈現更加繁榮的景象，這與網絡思維的盛行密不可分。
2、“網生代”
網生代，即網絡生存的一代。2014 年10 月25 日，中國電影博物館一年一度的電影學術活動“中國電影產業發展趨勢研討”在京舉行，主題為“網生代與中國電影產業發展”，深入探討互聯網對中國電影業的影響，并思考如何推動互聯網與電影產業的雙贏。
清華大學的尹鴻教授認為，網生的電影產品、網生的電影觀眾、網生的電影導演和網生的電影公司共同構成了所謂的“網生代”，這一“代”的劃分不是時間化的而是空間化的。網生代觀眾已成為決定電影市場權利的支配者，網生代的出現使電影產業發生改變，尤其是在電影營銷方面，網絡起到不可替代的作用。網絡小說如《小時代》系列等改編電影的票房異?；鸨脑蛞才c網生代密不可分，之前在網絡關注和喜愛小說的讀者會在電影播映時變為觀影者，諸如此類的還有《喜羊羊與灰太狼》和《熊出沒》等大電影，這些都屬于電影的“先天資源”，對電影票房的貢獻不可小覷。
3、新媒體技術的參與
當前處于全球技術升級階段——數字技術全面取代膠片；3D 和IMAX 技術不斷進化和普及。這些技術擁有天然的防盜版優勢以及觀影體驗，給電影票房添加了籌碼。3D、4D 和IMAX 巨幕電影所帶來的震撼效果是一般視頻設備無法比擬的。除電影放映環節，新媒體技術還積極參與電影的制作、發行和銷售關節?；ヂ摼WO2O營銷方式的介入，如團購電影票等，降低了票價，拉低消費門檻。消費者還可以在互聯網上預訂電影票，網上選座位，如不能及時觀影還可以在網絡上退換票，十分便利。
4、消費方式的轉變
如何培養觀眾的觀影習慣，是電影業發展必須解決的問題。過去，人們把去電影院看電影看做是一種高層次的奢侈消費，高昂的票價讓生活剛剛有保障的國人甚至好幾年都不去一次影院。VCD、DVD以及網上觀影簡單易得，也把潛在顧客留在了家里。另外，電影院少導致看電影路途遠，也讓交通不便的人望而卻步。
如今人們的生活水平和消費方式發生很大變革，情調和高層次體驗是消費者關注的重點。3D、4D 以及IMAX 巨幕電影成為主流，大銀幕獨有的現場體驗與虛擬沉浸感是電視和移動視頻等小熒幕市場無法企及的。網絡電影、DV 影像、光盤及手機電影在畫質上無法與大銀幕相提并論，人們不再滿足在家里看電影，而是走出家門去電影院體驗去感受刺激。此外，KTV 的熱度減退，年輕人開始把注意力轉向電影院線的國內外大片，他們已成為引領潮流的消費主力。除上述原因，電影院線與房地產業結合也是重要因素，各地大中型購物中心的建設帶動了建設影院院線的熱情，購物娛樂一體化消費成主流。
結語
在新媒體技術飛速發展的今天，當我們從電影的視角重新審視它所帶來的變革，會深深體會到：這種變革與沖擊并非是單單一個電影產業可以承載的，但我們可以通過電影產業這一“葉”來感受整個互聯網時代之“春”。不可否認，網絡時代的變革橫掃一切的時候，既會帶來毀滅，也能帶來新生。若以傳統電影業而論，受到打擊甚至消亡也是在所難免，關鍵在于變還是不變?！斑@是一個最好的時代，也是最壞的時代?！憋@然，處于革新除弊的時代，談論任何結果都為時尚早。
參考文獻
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⑤黃林，《中國電影院線的春天》[J].《銷售與市場》,2010(11)
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電影產業發展范文2
關鍵詞：電影衍生品；知識產權；商品化權
中圖分類號：D923.4 文獻標識碼：A 文章編號：1009-0592(2016)05-280-02
近年來，我國電影市場空前繁榮，票房收入呈現井噴式的增長，2015年，我國年電影票房總收入突破了440億元。作為“十二五”規劃中的國家級戰略產業，電影產業業已成為引領我國文化產業發展的先驅力量。盡管如此，我國電影產業鏈還不夠成熟，營利模式較為單一，票房收入與植入式廣告約占總收入的九成以上。而在全球電影產業最為發達的好萊塢，電影衍生品收入占影片收入的73%，遠高于電影票房。如美國《星球大戰》三部曲的全球票房總收入是18億美元，而玩具、游戲、圖書、唱片等電影衍生品的總收入的銷售額卻超過了45億美元。如果說，電影作品本身主要滿足了人們的精神訴求，那么作為電影產業鏈終端環節的電影衍生品，則將觸角延伸至人們不同層次的生活需求，從而帶來豐厚的利益回報。
一、電影衍生品的知識產權屬性
電影衍生品，是指根據電影而衍生出來的后電影產品，是除銀幕放映以外一切增加電影產業下游產值的產品，包括各類玩具、音像制品、電子游戲、服飾、海報甚至主題公園等。這一概念最早發端于美國，在國外的電影市場環境中已經有了幾十年的發展歷史。電影衍生品表面上看去與一般產品無異，卻能引發消費者的追捧與購買，它的價值追根溯源在于其衍生于電影，跟電影情節、人物、情感聯系在一起，使其具有了特殊的價值，而這恰恰是蘊含其中的知識產權的價值。我們可以從兩個層面對電影衍生品的權利屬性進行剖析：一方面，其作為知識產權載體，而享有物權；另一方面，其蘊含了音樂、美術、文字等作為版權保護客體的無形權利。因此，衍生品是有形權利與無形權利的復合體。實現電影衍生品價值的過程，實際上就是將蘊含在電影中的人物、情節、動畫、場景設計等創意元素與周邊產品結合后，將知識產權商品化的過程。被賦予了商業價值的特定知識產權在商品化后成為了權利人的一種新型知識產權，學理上將其稱為商品化權。所謂商品化權，通常是指將蘊含商業信譽，具有商業流通價值的角色或角色特征及其他形象因素進行二次商業性使用，從而在商業領域創造出一種大眾需求，以達到商業促銷目的的權利。其權利內容主要包括兩方面，即創作者有權將該形象要素投入商業領域利用而獲利的權利和有權禁止他人未經授權進行商業使用的權利。商品化權的主要內容在于權利人經濟權利的保護。商業化是一個動態的過程，主要實現對知識財產價值的二次開發利用。廣義的商品化權中，人物、姓名、肖像、虛構角色、聲音、裝潢等要素均可以成為其權利客體。而狹義的商品化權，僅指將作品中的角色投入商業使用的權利，即角色商品化權。在電影衍生品中，玩具、服裝、飾品、音像、日用品等多為利用電影作品的人物、姓名、肖像、虛構角色等要素實現這些日常產品的增值。事實上，電影衍生品可來源于不同的電影要素，并不局限于角色形象，只要是跟電影密切聯系能激發消費者購買欲望的要素，如場景、情節、道具等都可以成為商品化的對象?？梢哉f，電影衍生品的權利內核就是商品化權，是權利人自己行使或授權他人行使商品化權，制造、使用、銷售特定權利商品以實現獲利的過程。
二、我國電影衍生品產業發展的知識產權障礙
我國在連年電影票房屢創新高的形勢下，衍生品產業的發展卻舉步不前，其主要原因有以下幾點：
（一）授權機制不健全
衍生品的授權是指電影的版權方允許企業在一定時間內運用電影中的元素，制作玩具、游戲、光盤等相關產品進行商業活動，而企業進行生產的前提是支付一定的版權費。當中國商家競相爭搶哈利•波特、變形金剛等舶來品的衍生品授權時，國產電影衍生品的授權卻乏人問津。除了商家對國產電影衍生品盈利能力信心不足外，電影版權方與可能的產品制作方之間缺乏有效的溝通，造成授權難產也是主要的癥結。一方面，想購買衍生品授權的商家無法及時獲知版權方欲出售版權的信息，另一方面，版權方又很難找到愿意合作的制造商。另外，授權操作的不專業同樣導致合作難以為繼。按照國外的慣例，授權通常通過兩種方式來進行，一是在給付版權方一定數額保證金的基礎上，按產品的銷售額由被授權方與版權方按照一定比例來分賬；二是被授權方一次性付給版權方版權費從而買斷衍生產品的版權。而國內一些電影版權方常常突破授權的行業底線，實行無保證金授權。這種授權方式因為缺乏對被授權方的約束，可能導致衍生品盈利后，版權方可能無法獲得約定的利益從而引發糾紛，進而對雙方的合作造成消極影響。
（二）盜版侵權產品猖獗
近年來，很多制造商未經授權，擅自生產電影衍生品?；蛞员皇跈喾降恼娈a品為原型，大量生產盜版產品，以批發市場為主要銷售渠道，依托“電子商務”，形成了完整的盜版產業鏈。如當電影《讓子彈飛》熱播時，未經授權的盜版麻匪面具在網絡上熱銷。再如，市面80%以上“喜洋洋與灰太狼”的卡通產品為盜版產品，其獲利卻數倍于正版產品的經銷商。盜版橫行帶來了幾個問題，一是盜版衍生產品往往制作粗劣，降低了消費者的購買欲望。二是其以低廉的價格占據了大量衍生品市場份額，吞噬了正版經營者的利益，擠壓其利潤空間。
（三）相關法律缺失
目前我國電影產業版權保護的立法除《著作權法》之外，還包括一些行政法規和規章，這些法規規章雖然對電影市場的管理起到一定作用，但由于立法層次和法律效力較低，缺乏司法程序，因此還不能實現對我國電影作品版權的有效保護，特別對于電影衍生品的保護力度較弱。此外，我國迄今仍未將商品化權作為獨立的無形財產權加以保護，這就使得作為多種權利復合體的電影衍生品遭遇侵權時往往面臨無法可依的困境。考慮到維權的巨大成本，版權方在遭遇侵權時往往無奈地放棄了衍生品收入，更無從談起衍生品市場培育。中投顧問薛勝文曾經說過，如果美國電影市場的版權保護狀況與中國相似的話，那么即使好萊塢的電影創造再高的票房收入，其衍生品收入也將達不到影片收益的一半。所以，要想促進國內衍生品行業的發展，相關法律尤其是知識產權法律制度的完善勢在必行。
三、促進我國電影衍生品產業發展的對策
（一）建立完善的授權制度
通過電影行業協會建立完善的授權機制，如建立預交保證金制度和售后利潤按比例分配規則。鼓勵制造企業積極依法獲得電影元素專用權，并運用法律的救濟途徑保護自身的合法權益。具體而言，授權方可采取分類授權的方式，將不同類型電影衍生品的生產和銷售權授予不同商家，使得不同被授權方在產品品類和地域上具有排他性。這一方面加大了授權方的獲利空間，同時也避免了被授權方因為產品的同質性而產生的惡性競爭。此外，在電子商務快速發展的今天，電影版權人可加大與電商的平臺合作，既拓展了衍生品的銷售渠道，又可以掌握較為真實的銷售數據，有助于雙方在相互信賴的基礎上建立互利共贏的合作關系。
（二）完善知識產權法律法規，實現對衍生品的全面保護
確立商品化權是促進電影衍生品產業發展的重要途徑?！霸O立商品化權，并規定其可以構成在先權，已成為世界各國發展的法律趨勢?！庇捎谏唐坊瘷辔丛诜芍忻鞔_規定，而只是作為學理上探討的一種法益，無法像法定權利一樣得到完善的保護?，F有的知識產權法律框架下所保護的著作權、商標權、專利權涉及到智利成果的不同方面，保護條件、目的差異顯著，尚未正式入法的“商品化權”常常處于“非此即彼”的模糊地帶。故而當衍生品侵權糾紛發生時，由于無法可依而得不到有效的救濟。為突破這樣的窘境，我們應該在現有的知識產權制度框架下，尋求將商品化權作為一種獨立權利加以保護的路徑。此外，特殊標志保護模式為電影衍生產業保護給出了另一種啟示。當今國際上早已經確立了對五環等體育運動特殊標志保護。那么，對于在電影中出現的一些特殊標志形成的衍生品如麻匪面具、飛天掃帚等也可借鑒這一制度進行保護。
（三）打擊盜版，提高消費者的知識產權保護意識
建立衍生品制造行業的行業自律規則，實行對盜版產品更嚴厲的制裁措施，在行政執法和司法裁判中加強處罰的力度，提高罰款的數額。注意凈化網絡銷售渠道，阻斷盜版衍生品的網絡銷售。通過法律宣傳加強消費者的知識產權保護意識，設立相關制度鼓勵消費者舉報盜版產品的生產、銷售商，規范市場秩序。
（四）建立培育衍生品產業的知識產權戰略意識
衍生品不是電影符號的簡單重復，而是對電影元素地深入挖掘，拓展了電影的創意空間。所以，電影版權人應該首先轉變衍生品開發的觀念，不要只把衍生品看成是電影的附屬品，而要本著持續發展的理念，把衍生品作為電影產業的重要組成部分。其次，電影版權人應加大與設計公司的合作深度，不斷豐富衍生品的種類，嘗試開發一些個性化的衍生品，滿足受眾多元化的需求。再次，電影版權人應該在科學分析的基礎上建設合理的市場預期，預測電影上映后可能受到歡迎的電影元素，評估衍生品可能產生的市場銷售額，提早設計、策劃，待電影上映時借影片的熱度推廣衍生品，以避免過去出現的正版衍生品滯后于電影放映周期、盜版衍生品橫行的狀況。最后，電影版權人應加大與院線的合作，在電影院設置衍生品銷售專區，加大宣傳與營銷力度，轉變過去常常把衍生品與爆米花捆綁銷售從而給人們留下的低廉劣質的印象。使衍生品作為電影文化載體的一部分，漸進式地培育人們的衍生品消費意識和消費觀念。
四、結語
電影產業發展范文3
一、盲目追逐電影IP
IP，即知識產權，是電影產業中吸引人們關注的概念。當今中國電影產業中掀起了一股追逐電影IP的熱潮，任何一個元素都能被稱為IP進行改編拍攝成電影，這種“無IP，不電影”的局面彌漫著電影業。不可否認，一些好的電影IP確實通過搬上熒幕取得了良好的效果，產生了不錯的經濟效益和社會反響，但目前中國電影市場中充斥著大量沒有價值的IP，對電影產業發展產生了消極的影響。
盲目追逐電影IP會傷害到觀眾的利益，一些根據網絡小說IP改編的電影，雖然有一定粉絲量，但拍攝方不尊重IP的完整性和既定故事情節，大肆重構甚至曲解原來的故事結構，使得電影情節和原著嚴重背離，這對以往看過原著的觀眾產生了很大的傷害。電影是一種獨特表達，電影因其獨特的表達方式，在百余年的歷史里構建起了自己的視聽語言，并被稱為是第七藝術。因此并不是任何內容都能放到銀幕上，電影工作者應該尊重基本的工藝規范和藝術范式，尊重基本的大眾媒體所應承載的文化責任、社會責任。中國電影的首要目標仍然是拍好電影，而不是盲目的IP崇拜。
二、電影泛娛樂化
隨著互聯網電影企業的介入和國家電影政策的調整，拉低了電影產業的準入門檻，各種人員紛紛涌入電影產業，大量非專業人員試水電影行業拍攝電影想分得一杯羹。這種狀況一方面有利于電影產業的繁榮發展，另一方面又給電影產業帶來了泛娛樂化和庸俗化的趨勢。有些創作人員不顧電影產業的藝術性特征，只關注電影產業的商業性，為了經濟效益，一味迎合大眾口味，降低電影的質量，導致一種電影類型火了以后，緊跟著會產生一大群同類型的影片，讓觀者產生了抵觸心理。有些影片票房收入雖然客觀，但卻遭到罵聲一片，高票房并一定是高質量的影片，相反一些高質量的影片往往無人問津，慘淡收場，這是當前中國電影產業值得深思的問題。
三、版權意識不強
互聯網電影企業一方面促進了電影產業的發展，另一方面也給電影產業帶來了一些不良后果?；ヂ摼W的特性之一是共享，免費，而電影產品作為一種商品決定了其不能免費分享給受眾。一些互聯網視頻網站不經許可非法下載電影作品供網友觀看，這就導致了大量觀眾不用付費就觀看到了電影院里的電影，造成了片方的巨大損失。網絡視頻網站版權意識的薄弱打擊了電影創作者的積極性，不利于電影產業的長遠發展。
四、網絡眾籌投機化和不規范化
電影產業發展范文4
但是，如何判斷電影產業化改革的成敗得失？要不要繼續改革？改革還需要解決哪些課題？對這些問題，業內外卻有著不同的認識。下面，筆者想就中國電影的現狀（包括輿論現狀）、前景以及如何更好地在改革中發展，談幾點自己的理解和思考。
一、兩種聚焦
不管是業界還是業外，一個有目共睹的事實是：電影正在回到社會文化輿論的話題中心。不同于上個世紀的八九十年代，進入新世紀以來，以報紙為代表的平面媒體，不再只是在副刊中間隔性地為電影提供學術性的“影評”篇幅，而是開始高密度地刊登電影的投拍消息、明星花絮、導演行蹤；而在以電視為代表的視聽媒體中，對電影事件和電影人物的報道也愈來愈占據文化娛樂欄目的首要位置。與此同時，關于電影創作整體動向和導演個人藝術行為的議論分析的聲音，也越來越多地來自從事娛樂報道的媒體記者，而少數專家學者的聲音在眾聲喧嘩之中已然不復往日的榮耀。的確，從總體而言，電影在經歷了一度的邊緣化之后，正在重新位移到人們談論的焦點區域。
這當然是好現象。
但是，在引起社會輿論熱情關注的同時，電影界也正在遭遇出于種種目的的責難。最近一段時間以來，這些責難似乎集中在了這樣一個話題：每年拍攝的這么多國產片為什么不能經常在電影院看到？有的平面媒體和網絡媒體甚至用“迷失”、“消失”、“失蹤”這樣的富于文學性的字眼，作為文章的關鍵詞；而有的報紙則更是赫然以《出得了電影局，進不了電影院》、《銀幕“廢”電，千部國產片有“影”無蹤》作為文章的標題。于是問題就變得嚴重起來：與若干年前相比，電影是否真的開始邁向繁榮了？改革到底是“好得很”還是“糟得很”？
筆者認為，對于上述問題，需要進行冷靜的思考才能找到答案。
二、歷史中的現實
讓我們先來做一點簡單的回顧和對比。中國電影的改革之路，始于1993年。這一年，一些制片單位開始越過中央級或省市級電影發行放映公司，而直接向下一級發行放映機構銷售影片。已經維持了數十年的統購統銷局面開始被打破，地域性壟斷的防線也開始受到了越來越多的沖擊。但是，電影發行的初期振蕩，并沒有很快催發當時電影體制的整體創新，電影界仍處于大變革的前夜。由于長期形成的觀念桎梏，上個世紀整個90年代的電影業幾乎處于連年滑坡狀態，其負面效應甚至延續到了2001年——這一年，連電影頻道節目中心拍攝的20來部16毫米膠片電視電影計算在內，全國的故事片產量總共才88部。與影片產量減少相伴而行的是：電影觀眾人次以每年近10億的速度下降（而1979年我國電影觀眾的人次曾經達到過293億），專業電影院在漸離主營業務的同時數量也不斷減少，一貫享受拍片特許權的電影制片廠度日艱難。至此，長期被作為文化事業的電影業，與日益發展壯大的社會主義市場經濟之間的不適應性甚至矛盾性，嚴重凸現了出來。正是在這樣一種尷尬的窘境中，根據電影自身的特性，把電影作為產業來管理和經營的觀念漸漸明朗起來。
2000年10月，國家廣電總局公布了《外商投資電影院暫行規定》；2001年12月，又公布了新修訂的《電影管理條例》。這兩個法規性文件，在總結實踐和履行引導職能的基礎上，對過去一些限制性的政策做了調整，開始從某種程度上顯現出開放搞活的胸襟。而政策的部分調整，漸漸使電影的局面有了變化——2002年，盡管整個電影市場票房漲幅不是很大（總票房約9億元，在前些年的基礎上止跌略升），但國產故事片的生產數量卻爬升到了100部；其中，由非國營制片單位（社會力量）獨立或聯合出品的故事片達到34部，較上一年的19部增長了12%。與此同時，全國23個省市以“合縱連橫”方式組建的30條院線橫空出世。院線制的建立，徹底打破了放映發行跨地區經營的壁壘，有效整合了多種資源，其規模效應在下一年度的票房業績中很快就有了顯現。
2003年可以說是電影產業化改革初見成效的一年。隨著上一年《關于取得〈攝制電影許可證（單片）〉資格認證制度的實施細則（試行）》的制定和實施，影片投資和拍攝進一步向全社會開放。電影作為產業的概念更加明晰，電影的生產和市場活力得到了激發。這一年，盡管經受了“非典”的嚴峻考驗，但國產故事片的產量達到了140部，較上年增加了40部；國內票房達到10億元，較上年增長了1億元。
2004年和2005年，電影的產業化發展更是取得了實質性的突破。隨著《電影制片、發行、放映經營資格準入暫行規定》（2003年12月）、《關于加快電影產業發展的若干意見》（2004年1月）、《中外合作攝制電影片管理規定》（2004年7月）、《電影企業經營準入資格暫行規定》（2004年11月）等幾個重要文件的相繼出臺，電影作為產業的概念全面確立。在進一步降低準入門檻、鼓勵非公資本（包括境外資本）積極進入的政策環境下，電影的創作生產、影院經營、市場發行等各個方面，形成了活躍的多主體投資局面，從而使得整個行業呈現出迅猛攀升的勢頭。2004年，國產故事片的產量躍升到212部（其中社會力量獨立或聯合出品100部，較上年的49部增長了近500%）；國內票房達到15億元，較上年增長50%；電影的主業收入（包括國內票房、電視播映、海外銷售）達到36億元，較上年的22億元增長66%。而到了2005年，國產故事片產量又上升為260部（其中社會力量獨立或聯合出品172部，就資金數量論，民營資本和境外資本在全年16億元制片投資總額中占到了80%）；國內票房達到20億元，同比增長33%；電影的主業收入達到48億元，同比亦增長33%（參見表1、表2）。
同樣是2005年，國產影片的單片票房最高紀錄和國產影片的總票房，繼上兩年之后第三年超過進口影片；18部影片在24個國際電影節上獲得了32個獎項。與此同時，院線制也獲得了長足的發展，加入院線的影院數量較院線制建立初期大幅度增加。截止到2005年底，全國的院線數量達到37條，下轄影院達1,243家，銀幕總數達2,668塊①（參見表3）。
毫無疑問，從上述簡略的回顧和對比當中，我們可以發現一個基本的事實：由于產業化改革的持續推進，近年來的中國電影無論從創作數量還是產業規模，都較以往有了顯著的提升。而電影市場上揚的勢頭，還仍在持續顯現之中。據《中國電影報》統計，2006年第一季度，全國電影總票房4.0623億元，比2005年同期的2.9086億元增長39.7%，比2004年同期的2.2565億元增長80%；觀眾人數比2005年同期增長了21.7%，比2004年同期增長了47%。②而春節后通常被認為是淡季的
二、三月份，也通過對營銷手段的挖掘，出人意料地呈現“井噴狀態”——情人節檔期票房達2000萬元，比2005年同期增長22%；新開發的三八節檔期，票房比2005年同期激增110%，觀影人次增長84%。③由此看來，改革，也只有毫不動搖地繼續堅持改革，中國電影才能不斷獲得和保持發展的動力和生機。
三、市場辨析
在做了上述歷史的審視之后，我們再來對所謂國產電影“市場失蹤”問題進行一番辯證的審視。在計劃經濟的統購統銷時代，國產新片一般都由各級發行公司通過統一排片的手段與影院觀眾見面，唯一不同的只是影片映期或長或短。但隨著統購統銷局面的徹底打破，影片的制片、發行、放映各方都擁有了自主選擇的權利。作為市場主體，制片、發行、放映各方既可以通過在全國范圍內以統一檔期的形式向影院供片，也可以通過某條院線或某個地區在不同時間段以分銷的形式向影院供片，這是遵循市場經濟規律的一種必然。由于影片供銷方式和市場需求變得日益靈活多樣，因此，就會出現有的影片在全國不同步放映甚或只在局部地區放映的情況。這大概就是影迷和關心電影的媒體產生“新片在影院上映數量太少”印象的一個重要原因。但事實上，某部影片未在某個地區上映，并不能說明該片未能進入影院市場。據《中國電影報》的不完全統計，“2005年進入院線放映的國產片增多，全國院線在2005年發行新片180部左右，其中國產新片125部”。④這125部國產新片，有的進入跨地區院線，有的進入局部院線，而院線還不是全國影院的全部。如果按另外至少有40部影片以各種形式進入二級市場統計的話，2005年在影院上映的國產新片數量應該達到165部左右，占當年產量的63%。誠然，近些年確有一部分影片由于藝術質量問題而未能為市場所接納，也有一部分影片由于缺少后期推廣資金或版權糾紛問題暫時沒有發行，但就總體而言，大多數國產新片還是以不同的方式進入了影院，因此，所謂絕大多數影片拍攝完成后就扔進了倉庫的說法，只是部分媒體從局部角度出發的一種臆斷，與事實并不相符。
在談到影片是否進入市場的問題時，我們還需辨明一個觀念：對于電影產品來說，影院放映雖然是重要的營銷渠道，但并不是唯一的營銷渠道；其票房收入也并不是衡量一部影片市場成敗的唯一標尺。世界電影產業發展到當代，傳統的以影院為主的單一盈利模式，越來越為多元盈利模式所取代，影院放映、電視播映、碟帶發行、網絡點播及其他新媒體開發，共同構筑了電影的多渠道、多層次的立體市場空間，從而也使電影擁有了更多的產出方式。與此同時，影院票房在電影產業綜合收入中的比重也處于不斷下降的位置。以美國為例，上個世紀50年代，票房占整個美國電影產業總收入的90%，1980年這一數字下降為76%，而到了1990年和1995年又分別下降為32%和30%。在票房比重下降的同時，各項后電影開發的收入則大幅度上升。目前，在美國電影總的產出結構中，非銀幕收入已占到80%，形成了典型的“二八結構”。而即使在票房收入這一塊中，美國近年來的情況也主要集中于少數影片，即以2004年為例，美國電影市場共投放影片400部左右，其92.14億美元總票房的90%來源于排在前40名的影片。這也就是說，其他數百部影片在分切剩下的10%票房的同時，更多是依靠影院之外的多種渠道來回收成本或獲得盈利。由此可見，在盈利渠道日趨多元的情形下，電影產品的市場效益不能完全憑其是否上影院或影院放映規模、影院觀眾人次來判定。就我國而言，有的制片方由于投資規模較小，出于節省拷貝印制、宣傳推廣等后期成本的考慮，采用投放局部影院或直接進入電視播映、音像發行等非銀幕市場的方式銷售影片，也屬正?，F象。如果這種方式能夠使相當一部分制片方維持投入產出的平衡，或由此獲得利潤進行擴大再生產，那么，從某種程度上來說也恰恰是我國當代電影產業從總體上走向成熟的表現。
四、樂觀的預測
2005年3月，國內知名投資機構易凱資本在其的一份研究報告中稱：中國電影市場當年的產值規模預期能夠達到41億元人民幣左右。當易凱資本的CEO王冉將這份報告親自送到默多克手中時，這位傳媒大亨說：“41億元？這么少？”
默多克感到吃驚是有道理的。按照中國目前的經濟和社會生活發展水平，電影的產業規模還實在是太小。但從默多克此話的背后，我們或許也能讀解出中國電影產業還應該有更大的增長空間之意。
根據國外的經驗，當人均GDP接近1萬美元時，文化產業將進入高速增長期。當前，我國的文化娛樂消費正呈現出持續增長的態勢，而隨著產業化改革的進一步深化，中國電影也將獲得一個更為樂觀的產業前景。從可以預測的角度而言，在未來幾年中，中國電影在產出方面是有可能持續增長的。
（一）銀幕放映市場
銀幕市場的票房產出，大部分來自城市中的影院設施。目前，我國有相當一部分影片未能在銀幕上獲得放映收入，很大程度上也與影院銀幕數量太少有關。我國現有影院3,000多家，除37條院線下轄的1,243家影院2,668塊銀幕外，非院線影院以1家1塊銀幕計，全國銀幕總數大約為3,600塊左右。按城市人口比例，我國的銀幕數量與美國的30,000多塊和韓國的約1,500塊相比，尚有非常大的增長空間。從過去的幾年看，我國大城市的影院投資正處于方興未艾階段，業外民營資金和境外資金正在不斷涌入這股投資熱潮中（這之中也包括房地產商在商業設施甚至居民住宅區中的影院投資）。在傳統影院數量增多的同時，我國的數字影院也呈急速增長之勢（參見表4），數量已處世界領先地位。
表4.數字影院銀幕數量增長表（單位：塊）2002年2003年2004年2005年
3454146211
而隨著經濟的發展，這股影院投資熱潮可能會很快向中小城市輻射。在影院環境改善和銀幕數量增加的情況下，我國近4億城市人口若每人每年看一次電影，按每次15元計，影院票房也有可能達到60億元。
此外，我們也不可忽視農村電影市場的巨大潛力。目前，我國在農村傳統的16毫米膠片放映之外，正在大力發展農村數字電影的放映。新研發的dMs系統在試點地區獲得了良好的反響和市場效益。隨著廣電總局和當地政府扶持力度的加大和市場機制的引入，農村電影放映將進一步普及，農民“看電影難”的問題將逐步得到解決。我國現有9億農村人口，若每人每年看0.5次，按每部5元計，其市場規模也有可能達到20億元以上。
（二）非銀幕市場
如前所述，當代世界電影的營銷渠道和盈利模式正在日益多元化。隨著技術革命和各種新媒體的發展，電影的視聽終端不斷增多。在家庭電視機接收和錄像機放映之外，新的非銀幕方式的視聽終端至少包括：影碟機、電腦（包括機上DVD和網絡下載）、樓宇電視、公交和列車移動電視、航空器電視、酒店VOD點播、手機等。從某種意義上說，視聽終端的增多一方面使得電影的消費人群增多了（而不是相反），另一方面也使電影“作為節目”而越來越成為“內容產業”。而當電影一旦成為“內容產業”，無疑將為整個行業帶來巨大的增值空間。僅以電影的寬頻網絡下載一項而論，我國現有1.1億網民，若按一半人有在網上下載看片的習慣，以每部1元每月看兩部計，全年也應有11多億元的收入。⑤在知識保護環境得到改善的前提下，電影的各種新媒體傳播收入的前景，可謂未可限量。
五、必要的正視
當然，預測還只是預測。盡管中國電影近年來的產業化改革取得了明顯的成效，但是，在整個文化娛樂產業中，電影當前還仍然是弱勢行業。中國電影更大發展的整體拐點尚未到來。而在迎接這個整體拐點的過程中，筆者認為至少還面臨以下一些有待改善或有待解決的問題：
（一）創作質量
毫無疑問，在影響人們電影消費欲望的諸種因素中，影片創作質量是一個非常重要的因素。而近年來國產影片在生產數量快速遞升的同時，在創作質量上還缺少整體的提升。平庸和劣質的影片屢有出現，甚至占有很大的比例。這些平庸和劣質影片的產生，除了某些制片商的投機行為所致之外，創作觀念的陳舊和藝術功力的缺乏也是其中一大原因。與此同時，一些影片雖然在藝術上有一定的探索，但由于主創人員過于沉醉干個人化的生活體驗及其影像表述，也使得作品缺少市場競爭力。此種現象，在已經有過多年拍片經歷的“后第五代”導演身上顯得較為普遍。而問題還在于，對于這些相對年輕的導演來說，他們的影片不僅經?！笆址ǜ簧舷敕ā保移渌憩F的內容也常常顯得“老氣橫秋”。在接受《中國電影報》記者的采訪時，多次來華的蒙特利爾國際電影節主席沙吉·羅塞克如是說：“在與‘第五代’、‘第六代’導演接觸的過程中，我發現‘第六代’拍出來的電影不一定就是年輕時尚的，雖然他們掌握了前衛的表現手法?！雹迲撜f，沙吉·羅塞克的批評確實不無道理。
（二）產品結構
當前中國電影的整體產品結構，低成本或較小投資影片的數量過多，而投資規模在1000萬元以上和票房在1000-1500萬元之間的中等片，在產品數量上和整體產值中并沒有起到中堅作用。只有中等規模影片在產品結構中的比例逐步擴大，電影的整個產業基礎才能得到有效的夯實。如何使中等規模影片在獲得良性循環的同時增加生產數量，應該是投資商、發行商、政府主管部門需要共同考慮的一個問題。
（三）投資體系
盡管業外民營資本已經開始越來越多地介入電影業，但目前較完善的電影投資體系尚未建立起來。一個完善的電影投資體系，至少應該有風險投資機構和金融貸款的積極介入。而目前，由于版權交易不規范、知識產權狀況不佳、數據統計手段匱乏及統計信息不透明（包括偷漏瞞報現象嚴重）等原因，電影業還較難獲得風險投資和金融貸款。而缺少既熟悉融投資業務、又深諳電影行業規律的職業經理人，以及國有電影企業缺少現代企業管理的機制和經驗，也是中國電影在突破資金瓶頸時面臨的一大問題。
在政府的資金支持機制方面，目前的一些做法或許也有需要適當改良之處。國家對主旋律重點片、科教片、兒童片、動畫片、紀錄片、少數民族題材和農村題材影片，通過“政府購買”、評獎、補貼等方式給予資助，當然是必要的和必需的。但是，這些影片在得到政府資助的同時實際上也就具有了全部或部分的公共產品功能，而作為公共產品就有一個如何使社會效益發揮到最大化的問題。因此，在政府資助環節，還應該建立一種效益評估機制，對資助對象的前期預算報表、生產周期計劃、目標市場分析以及后期的推廣手段和效果，進行較細致和嚴格的審核，這樣才能使資金使用決策進一步科學化，同時也才能更好體現政府公共管理的公平性和導向性。
（四）知識產權保護
與以上幾個方面相比，知識產權保護問題應該是當下中國電影產業發展中面臨的最為嚴重的問題。作為“內容產業”，電影的市場交易說到底是一種版權經濟。但是，在電影產業鏈日益延伸并日益開拓出可觀的增值前景的同時，各種形式的未經權利人許可的盜版、盜播行為卻呈現愈演愈烈之勢。目前國內電視頻道（尤其是各級地方頻道）所播出的電影節目，絕大多數均屬盜播行為。而光盤盜版也屢禁不止，并且極大地沖擊了音像市場的合法交易，甚至已經嚴重威脅到音像企業的生存⑦；電影版權擁有者與音像經營機構業已經初步建立的良性互動關系，正在面臨嚴峻的挑戰。至于在各種依靠新技術發展起來的新媒體中，損害影片權利人利益的非法行為更是極為普遍；尤其在網絡寬頻業務中，肆意盜播和免費下載電影節目可謂觸目驚心。上述種種盜版、盜播行為之所以愈演愈烈，一方面自然與提供者和使用者版權意識模糊有關，但更重要的還在于違法成本過低和維權成本過高。作為轉變政府職能、改善公共服務的題中應有之義，相關部門尚需加大行政投入和司法力度，建立真正有效的市場監管體系，這樣方能為包括電影在內的文化生產提供良好的產業環境。⑧
注釋：
①2005年全國電影院線較上一年新增加影院55家，新增銀幕272塊。據《中國電影報》2006年第2期《解讀中國電影市場產業結構之變》一文估算，2005年我國在影院建設上的投資總額應不少于10億元。
②范麗珍《數字解讀春季影市》，《中國電影報》2006年第16期。該文所列全國電影總票房，僅限于已加入計算機聯網的影院的票房數據，不含未加入“聯網”的影院票房和買斷影片折算票房。
③朱玉卿《水漲船高，增幅喜人——2006年第一季度全國電影市場評述》，《中國電影報》2006年第14期。
④劉嘉、丁一嵐《解讀中國電影市場產業結構之變》，《中國電影報》2006年第2期。
⑤根據中華傳媒網()轉載的《傳播渠道整合趨勢下的電影接觸情況與評價量表》（作者：張洪忠、許航、何艷）一文調查，北京地區大學生有91.3%通過電影院、電腦、電視等各種渠道在每個月看過至少一部電影，其中，看過1-2部的為22.3%，看過3-5部的為36.3%，看過6-10部的為23.4%，而平均接觸率達到5.74部。而通過網絡下載方式和使用VCD、DVD方式在電腦上看電影的比例，分別達到46.83%和23.30%。根據這個調查推論，目前中國1562萬在校大學生，若平均每人每月在網上看1.5部電影，以每部1元計，此項收入也可達到2億元以上。
⑥《中國電影報》2006年第14期第5版。
電影產業發展范文5
文化產業是國民經濟的重要組成部分，目前，我國正積極進行產業結構調整，力求由以農業為主體的第一產業轉變為以金融、文化等現代服務業為主體的第三產業轉變，從而實現我國產業結構的合理化和高級化。文化產業是典型的技術密集和資本密集型產業，為了有效構建文化產業發展的金融支持體系，2011年7月，根據國務院《文化產業振興計劃》的要求，由財政部、中銀國際控股有限公司等作為聯合發起人發起成立了總規模為200億元人民幣的中國文化產業投資基金，以引導示范和帶動社會資金投資文化產業，推動文化產業的振興和發展，加快使文化產業發展成為我們國際經濟的支柱型產業。
電影產業是文化產業的重要組成部分，從產業特點的角度分析，電影產業具有產業鏈長、產業能耗低、產業經濟附加值大等典型特點，大力促進電影產業的發展，符合我國經濟發展和產業結構調整的方向。據統計，我國電影產品的數量保持了超過30%的平均增長速度，但是，相比美國等發達國家，我國的電影產業的發展依然存在顯著差距，例如美國人口總量僅為我國的1/4，而銀幕總數約為我國的8倍，說明我國電影產業的總體市場供給能力還有顯著的提升空間。作為典型的資本密集型產業，投融資機制對于電影產業的發展具有重要意義。因此，深入分析投融資機制對電影產業發展的影響，并提出有針對性的發展建議，具有重要的理論意義和實踐意義。
一、電影產業的發展及其特點分析
電影產業是文化產業的重要組成部分，“十一五”期間，我國電影產業發展迅速。首先，《文化產業振興規劃》和《國務院辦公廳關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》等政策的實施夯實了電影產業發展的政策基礎；其次，我國電影產業數量實現跨越式增長，電影產品的數量保持了超過30%的平均增長速度；再次，電影產業的受眾基礎不斷增多，2013年我國城市影院觀影人次總和已經超過6億，城市影院觀影人次已經連續四年同比增長超過30%；最后，電影產業的經濟效益顯著，2013年我國電影票房收入超過30億美元。據預測，2018年，這一數據將超過60億美元，越來越多的電影作品跨入了票房億元俱樂部甚至10億元俱樂部。
電影產業的特點主要體現在以下方面：第一，科技高度密集。現代電影制作本身是高科技綜合利用的結果，電影的制作過程本身需要交互信息處理、數字音頻和視頻處理、自動化技術等技術的綜合運用，電影的宣傳還需要用到網絡信息等技術，以《阿凡達》和《變形金剛》為代表的電影作品，引領了3D等特效技術在電影的綜合應用。第二，資本高度密集。電影產業屬于資本高度密集產業，據統計，2015年國內A股市場設計影視相關的并購資本超過2 000億人民幣。同時，電影產業經濟效益顯著，以電影《夏洛特煩惱》為例子，電影總投資約5 000萬元人民幣，而票房收入超過14億元人民幣。
二、投融資機制對于電影產業發展的影響分析
電影投融資對于電影產業的影響主要體現在電影產業的產品實現需要投融資支持、電影產業鏈的整合需要投融資支持、電影產業的持續發展需要投融資支持等方面：
1.電影產業的產品實現需要投融資支持。電影產業本身屬于資本密集型產業，電影產品想要參與全球競爭，必須建立在高強度資本投入的基礎上，從目前電影產品的投資情況看，能夠參與全球電影競爭的基本制作成本可能都在一兩億美金以上，加之電影產品的路演等宣傳費用，都對電影產品的投資需求巨大。如果沒有資本的介入，高競爭力的電影很難構成，因此，電影產業的發展本身需要投融資支持。
2.電影產業鏈的整合需要投融資支持。電影產品的產業鏈長，在新技術革命浪潮中，傳統電影作品與信息技術、網絡技術、數字技術對接，派生出網絡游戲、數字視聽、三維動畫等一系列新興業態。例如，萬達院線上市一年以后，在資本市場上進行了百億級的并購，通過大規模融資與投資，萬達整合了大量線下影院，快速地去完成產業鏈上下游的整合，完成生態圈的布局。因此，電影產業鏈的整合需要投融資支持。
3.電影產業的持續發展需要投融資支持。資本與電影產業融合的過程中，不僅為電影制作者提供資金，更為電影的制作、發行等環節提供了支持，特別是對于上市類電影企業而言，通過持續信息公開，電影企業的內部治理結構和發展處于社會化的監督下，從而促進電影企業積極利用現代企業管理制度進行公司治理和運作。以互聯網為代表的新資本進入電影行業，不僅帶來了資金，在中國電影的創作、發行以及周邊產業都帶來了新元素，必將對未來中國電影的產業模式產生深遠影響。
三、促進電影產業發展的投融資機制發展對策
以促進電影產業的投融資建設為目標，應發展政府引導下的電影產業投資基金、加強科技型電影產業企業的融資支持、豐富電影產業的非銀行金融支持體系建設、探討電影產業的互聯網金融投融資模式：
1.發展政府引導下的電影產業投資基金。產業投資基金是一種以具有高成長性且為通過上市方式進行融資的企業為投資對象，以股權投資（或可以在一定觸發條件下將債權轉換為股權）為主要方式的投資，既向投資對象提供資本支持，也能對投資對象提供管理服務，中國文化產業投資基金的建立就是政府引導下的產業投資基金的典型案例。實踐證明，產業投資基金能夠有效促進經濟發展、優化產業結構、豐富企業融資渠道。助推電影產業發展，可以建立政府引導下的電影產業投資基金，發揮財政出資的杠桿效應，吸引更多社會資本參與電影產業發展。
2.加強科技型電影產業企業的融資支持。通過前述分析可以看出，電影產業是典型的技術密集型產業，而資本對于電影產業的發展具有決定性作用，應加強科技型電影產業企業的融資支持：首先，建立科技型電影企業的融資貼息制度，降低企業融資成本；其次，建立科技型電影企業技術創新投入的財稅支持制度，允許企業技術研發投入通過放大一定倍數進行稅前扣除；再次，??新科技型電影企業的融資模式，例如可以建立科技型電影中小企業的集合融資制度，又如可以建立科技型電影企業的專利等知識產業質押融資制度。
3.探討電影產業的互聯網金融投融資模式。近年來，互聯網金融發展迅速，通過發展互聯網金融平臺，有效降低了資本需求主體與資本供給主體之間的信息非對稱程度，提高了資本的流動性和資本收益率。電影投融資體系建設的過程中也應積極適應互聯網時代的要求大力發展電影產業互聯網金融，積極吸引社會資本以電影產品價值為導向參與電影產品的投資工作，豐富電影產業融資渠道。
4.豐富電影產業的非銀行金融支持體系建設。在傳統的以銀行為主體的金融體系的基礎上，融資租賃、擔保、典當等新興非銀行金融業形成了傳統銀行金融業的有益補充，特別是對于融資擔保能力相對較弱的電影行業中小企業而言，發展非銀行金融業對于滿足電影行業企業的融資需求，支持電影產業的發展具有重要意義。一方面，可以融資租賃公司面向電影行業小微企業的固定資產融資租賃業務；另一方面，可以以融資性擔保公司為主體，積極發展融資性擔保公司向電影產業企業的知識產權等具有價值的無形資產的質押融資業務，也可以發展融資性擔保公司介于銀行和電影投資人之間的履約保函業務。
電影產業發展范文6
2001年12月，中國加入WTO。入世之初，中國政府承諾將過去每年進口10部大片的數量提高到20部。好萊塢電影的進入給中國電影市場帶來了鯰魚效應，不僅讓中國電影的創作轉型，同時也改變了中國電影的生態系統，讓中國電影的生態系統層次更加多元化，生物更加多樣化。中國電影在與好萊塢的競爭中逐漸摸索出了一套應對之道，完善了自己的生態系統，類型、電影營銷手法、創作主體、投資主體多元化以及產業鏈的搭建也日趨完整。不僅前產業鏈的投融資渠道日益多元化，編劇、制作、發行、放映逐漸形成一體化，后產業鏈的開發也從無到有，從少到多，屬于我們自己的電影后產品正逐步涌現，電影生態系統正逐漸走向良性循環。
一、中國電影生態系統
2012年11月，黨的十提出了“大力推進生態文明建設”的戰略決策，從10個方面描繪了生態文明建設的宏偉藍圖。作為生態文明建設的重要組成部分，中國電影的生態系統建設也在逐步地進行中。
生態系統由英國生態學家Tansley于1935年首先提出，指在一定的空間內生物成分和非生物成分通過物質循環和能量流動相互作用、相互依存而構成的一個生態學功能單位。它把生物及其非生物環境看成是互相影響、彼此依存的統一整體。生態系統的主要組成部分包括非生物環境、生產者、消費者、分解者。[1]
生態系統具有顯著的兩個主要特征：內部具有自我調節能力；其結構越復雜，物種數越多，自我調節能力越強。生態系統是一個動態系統，要經歷一個從簡單到復雜、從不成熟到成熟的發育過程。這兩個特征在中國目前的電影市場表現得尤為明顯。中國電影市場已進入以電影編劇、制作、發行、放映為依托，輻射前端的投融資和后端的后產品開發的整合營銷階段，電影生態系統中的物種越來越豐富，結構也越來越復雜，正處在從不成熟到成熟的過程中。在中國電影的生態系統中，既有處于生態系統頂端的觀眾，也有為前端投融資環節服務的基金、銀行、上市公司、政府、廣告主、制片公司，還有在編劇、制作、發行、放映環節付出的創作者、電影企業、發行公司、院線，既有圍繞后產業鏈的若干生產企業和渠道推廣商，也有為了保障電影產業發展而出臺各種政策的政府機構及為電影產業發展提供智力支持的科研院所、市場調查公司等。
電影生態系統循環模型
二、中國電影后產業鏈存在的問題
“從經濟學的角度，產業鏈是指一種產品的‘生產―流通―消費’全過程所涉及的各個相關環節和組織載體構成的一個網絡狀結構。它是一個產業成長發展的必然產物，是隨著該產業的形成而自然形成的，并將隨著該產業的消亡而自動消失?！盵2]電影后產業鏈就是電影制作、發行、放映之外的一切下游鏈條，包括電影海報、音像制品、各類玩具、郵票、紀念品、電子游戲、服裝、VCD版權、家庭錄影帶、主題公園、電影城等與電影有關的產品。在一些電影產業比較發達的國家里，電影運作大都是從策劃、制作、宣傳、發行直到對電影后產品的開發等一條龍式展開的，票房一般只占一部電影全部收入的20%～30%，其余則來自電影的后產業鏈。
從2002年《英雄》試水電影后產品以來，中國電影制作行業已經具備一定的開發意識，政府也多方位地鼓勵中國電影進行多元化的經營，理論者和研究人員最近這些年也一直在呼吁要加強電影后產品的開發。但是因為各種原因的制約，中國電影后產品始終處在雷聲大，雨點小的尷尬境地。下文，我們就主要來分析一下中國電影生態系統中電影產業鏈存在的各種問題。非生物環境、生產者、消費者、分解者這四者共同組成了一個完善的生態系統，四者缺一不可。用這樣的生態標準來衡量中國電影后產業鏈，我們可以看到其中的每一部分都存在很多的問題。
首先，我們看一看政策這個非生物環境。2003年，國家廣電總局副局長趙實就在全國電影工作會議上明確指出，多層次開發貼片廣告等后產品市場是實施市場戰略的主要任務和措施之一。在2004年初廣電總局頒發的《關于加快電影產業發展的若干意見》中明確指出：要建立電影產品的多元盈利模式。2005年7月13日，國家廣電總局、文化部和美國電影協會在北京共同簽署了《關于激勵中美電影版權保護協作機制的備忘錄》。2005年，電影版權保護協會成立，并發表了《保護電影版權宣言》。上述這些舉措都在印證政府保護和發展大電影產業以及電影后產品的決心，但是從實施效果上來看，由于政策細節的不完善以及打擊力度不夠，導致版權保護在中國的執行情況不盡如人意。這從根本上動搖了中國電影后產業的發展根基，因為電影后產品的來源就是電影的獨特故事內容和電影中的人物、場景等創意。如果離開了版權保護，電影后產品就是一句空話?！爸萍s中國電影后產品的一個重要因素是盜版橫行，不僅壓縮了正版產品的盈利空間，還侵占了大量的市場份額?！薄妒?3天》后產品開發和推廣負責人徐靜蕾這樣說。[3]
從生產者角度來看，雖然隨著電影后產品市場的培育和發展，一些生產者已經具備初步的后產品開發意識，但是絕大多數生產者的開發觀念仍舊淡薄。在逐利的本性支配下，很多生產者只顧眼前利益，通過過度營銷來把消費者忽悠到電影院，至于電影放映之后的其他事宜一概不管。這樣就導致目前很多國產電影以商業噱頭而不是電影內容來吸引觀眾，短期效果可能會比較理想，但是從長遠看傷害了消費者感情，消磨了消費者熱情，電影后產品的開發更無從談起。比如《小時代》《富春山居圖》《不二神探》等電影都有這樣的趨勢。另外，很多國產電影后產品的品種和設計明顯偏少，開發范圍非常狹窄，生產周期普遍滯后，導致出現電影大賣，消費者想購買后產品卻買不到的情況，如《讓子彈飛》。國外后產品非常成功的電影還有一個顯著的特點，那就是大多數以系列片形式存在，比如《哈利?波特》《蜘蛛俠》《變形金剛》等。中國的電影大多只是拍一部就結束，沒有想過怎么把它系列化并營造一種品牌效應。
從消費者來看，消費觀念淡薄和法制意識淡薄也是目前中國電影觀眾的普遍狀態。在美國，電影后產品的消費人群涉及全民，范圍非常廣。在我國，購買電影后產品的人群主要是青少年和部分白領，人群數量比較狹窄。造成這個現象最主要的原因就是中國電影后產品的消費觀念還沒有樹立起來，即使有消費的觀念，也傾向于購買更便宜的盜版。在一項關于電影后產品消費的市場調查中，75%的被調查者曾經進行過后產品的消費，但過半數是在街邊小商販和網上進行。[4]由于中國電影觀眾尚未形成購買習慣，因而很多電影后產品的銷售量都不大，如此一來，產品生產成本也會偏高，打消了觀眾購買電影后產品的積極性。而電影《喜羊羊和灰太狼》系列在2010年其正版后產品銷售額突破了億元，而且后產品涉及了食品、服裝、玩具、文具等十幾個領域。[5]這個事例從另一方面說明了只要電影內容能為觀眾喜愛，后產品制作精良，還是有很多消費者愿意買單消費電影后產品的。
從分解者來看，他們與創作脫節的現象也尤為明顯。在好萊塢，電影后產品生產商、推廣商等人在創意階段就會介入電影，并會根據產品周期、生產特點等對電影中的場景、人物性格設計、人物造型等對電影的故事、造型等提出自己的建議。如此一來，前端和后端的對接保證了故事和后產品的統一，也在很大程度上減少了市場推廣的費用。而中國的后產品商基本上都是小規模經營，缺乏一定的市場話語權，所以往往也無法介入電影的創意，而國內大的電影公司、電影院和其他一些玩具商等大的經營者都沒有介入這個市場。2008年，中影成立全資子公司――中國電影集團公司后電影開發公司，專門研發統籌電影后產品?！豆?波特與密室》引進中國時，中影公司引入了全套哈利?波特相關產品，一共有109種。這也是國內首次在引進大片時將系列后產品放入制作、發行分賬的盤子里。當時中影還舉辦過一次針對各院線的相關后產品展銷會，但是各院線訂購并不踴躍。[6]這說明中國后電影開發的從業者沒有把準市場脈搏，缺乏分析市場和消費者的能力。
三、好萊塢電影后產業鏈發展戰略
好萊塢電影生態系統一開始也是不完善的。20世紀30年代出現的大制片廠制度和明星制度開啟了好萊塢的黃金時代，但是那時的好萊塢電影基本上也是依賴票房生存，這種狀況延續到了20世紀50年代。（參照下表）直到迪斯尼公司發明了權利金并依靠后產品大量獲利后，好萊塢電影的盈利模式才慢慢地變成今天為大家所熟知的“二八定律”。
好萊塢電影營銷收益構成[7]
年份 票房 后產品
1950 90% 10%
1990 30% 70%
2008 17.2% 72.8%
我們可以以中國觀眾非常熟悉的迪斯尼公司為例來說明好萊塢對電影后產品的全方位開發和經營。根據沃爾特迪斯尼公司前事業發展部總監利恩?霍亞的總結，迪斯尼依靠后產品獲利的途徑并不復雜――先通過電影、電視傳播動畫形象；再把影視內容拓展為玩具、圖書、服裝、鞋帽、文具、食品，甚至是主題樂園等后產品；最后通過影視作品、授權消費品以及主題樂園等不同平臺，帶給消費者不同體驗，實現輪次收入。[8]從迪斯尼出品的幾部電影中我們可以看出迪斯尼對于后產業鏈運作的嫻熟。《賽車總動員》內從主角麥昆到“路人”角色多達217個，最終消費品部確定其中10個重要且有個性化的角色進行商品生產。到了《汽車總動員》時，除玩具汽車外，迪斯尼開發出六大類280種以上的電影產品。據《紐約每日新聞報》估算，光是《汽車總動員》上映后的兩周時間里，《汽車總動員》電影商品的銷售額就達到了6億美元。到了11月，這個數字又突破了10億美元，而這還只是北美的數字。[9]
迪斯尼在電影后產品這個領域的成功啟發了好萊塢其他電影，于是相當數量的電影開始在電影后產業鏈的開發上投入了大量的精力。1983年在東京玩具展上，美國孩之寶玩具公司與日本特佳麗公司聯姻，推出了變形金剛玩具。玩具推出后的第二年正式推出了《變形金剛》動畫片的第一集。20多年以來，變形金剛的玩具已經風靡全球，好萊塢的派拉蒙公司才推出了邁克爾?貝執導的電影《變形金剛》。電影的上映使變形金剛玩具再度火爆，電影和玩具在《變形金剛》這里已經融為一體，究竟誰是誰的后產品已經不重要了。
21世紀后，系列電影熱映，《蜘蛛俠》《哈利?波特》等系列電影的問世標志著好萊塢在電影后產品的開發和利用上已經達到爐火純青的地步，再次引領了世界電影產業的發展。《哈利?波特》后產品開發由圖書開始，逐步延伸至電影、DVD、唱片、游戲、廣告及成千上萬種特許經營商品和主題公園、主題旅游，形成了一個龐大的產業鏈，并且不斷擴展、豐富，吸引了大量的青少年哈迷，擁有巨大且穩定的消費群體。由漫畫書改編的系列電影《蜘蛛俠》《超人》以及由電子游戲衍生出來的電影系列《古墓麗影》《生化危機》以及《玩具總動員》《汽車總動員》系列都在后產品的開發上不遺余力，通過不同的途徑和方式把電影這個火車頭的效應發揮到最大。
從這我們可以看出，好萊塢在電影后產品的開發上一直秉承著“內容先行，渠道為王”的理念，把單一的電影產業打造成連通其他產業的橋梁和紐帶，使之成為國民經濟的支柱產業，以它的輻射力成就了美國的文化軟實力。在中國經濟飛速發展的今天，中國文化軟實力的打造也需要中國電影構建一個完整的后產業鏈，使中國電影生態朝著良性、有活力的道路上邁進。
四、中國電影后產業鏈發展戰略
市場生物鏈的打造，可以根據環境的變化，不斷優化生物鏈的各個環節，使其進入良性的循環，形成各方共存共榮的局面。平衡一旦被打破，就要進行新的組合。電影產業鏈需要各環節共同發展，否則會產生“木桶效應”，最短的“木板”決定了產業的整體水平。在中國電影目前的發展狀況中，后產業正是屬于這樣的短板。要解決“木桶效應”，當務之急就是讓電影產業鏈的各個環節同時達到一個基點，這樣中國內地電影產業才能進入高度發展期。對于中國電影后產業鏈來講，在日漸成熟完善的中國電影市場中，只有政府、生產者、消費者、分解者四部分集體發力，才能讓中國電影產業處在一個良性發展的快速通道。
（一）政府
Norbert Morawet Z等指出，擴大融資和政策支持有利于提高一國電影產業競爭力。與美國、日本、韓國、印度等其他國家一樣，政策環境也是保障中國內地電影產業良性發展的重要因素。在過去，由于負載了巨大的政治訴求和社會影響力，所以中國的電影承擔著巨大的政策風險。為了化解這種風險，中國電影就把自身局限起來，電影的商業訴求被完全忽略。2003～2005年，中國內地電影產業的發展得益于相對明晰的電影產業化發展環境和相對寬松的電影產業準入制度，大量的文件和法律在這個階段出臺，保證了電影產業發展所需的政治、經濟、文化等外部環境。
國家廣電總局電影管理局副局長喇培康在2012年曾表示，2012年政府將加大推進電影后產品開發及授權業務的力度，實現電影版權的價值最大化。喇培康強調，未來我們要兼顧規模擴大和結構優化，加快實現票房“一柱擎天”的畸形結構向全產業鏈協調發展的轉型，培育健全的電影產業結構，包括家庭娛樂市場，網絡、手機播映市場，后產品領域授權業務等在內的各條產業鏈延伸領域都亟須加快創新步伐和推進力度。喇培康稱，2012年國家廣電總局將配合有關執法部門嚴厲打擊盜版行為，從源頭查起，對影片制作、發行、放映流程中可能產生盜版行為的環節進行嚴密監控，切實有效地控制盜版。[10]喇培康的講話顯示政府已經日益認識到電影版權保護的緊迫性和電影后產品在電影產業中的重要性，這個信號猶如強心針，一定能對未來中國電影后產業鏈的發展發揮重大作用。
（二）電影制作企業
首都電影院曾對影迷在電影后產品消費方面進行過調查，調查后發現，電影后產品并非會隨著影片下線而降低銷售量，一些經典的電影作品因為擁有固定的影迷，其后產品能夠形成持續性消費。[11]這也是好萊塢電影后產品能夠持續不斷刺激全世界觀眾消費欲望的最主要原因。當然，我們也看到并非所有好萊塢電影都適合開發后產品，影片的類型、題材往往決定著是否能夠開發后產品。即便是在美國、日本等后產品開發體系比較成熟的國家，目前能夠在后產品市場有所收益的大多是動漫、魔幻、科幻等類型，而動畫形象的玩偶、兒童用品等受歡迎程度較高。但是舉目四望中國電影銀幕，這幾類目前都缺乏優秀的作品，發展遠遠滯后于時尚、武俠等類型。這就要求電影制作企業在動漫、魔幻等題材中精耕細作，打磨精品，用優質的內容來吸引觀眾走進影院并進而消費后產品。
對于電影制作企業來講，充分發掘民族文化元素也是中國電影后產品的生存之道。在這方面，《英雄》《七劍》《赤壁》等電影都為我們樹立了典范。如電影《赤壁》后產品中的“赤壁劍”的設計是模仿馬王堆漢墓出土的文物造型，由當代著名鑄劍師精心鍛造，不僅與影片內容相契合，還具有深厚的歷史、文化含義，同時又具有珍藏價值，正因如此，在它上市一年以來顧客訂單絡繹不絕，銷售業績在國產電影后產品行列中名列前茅，也為后產品產業開拓了高端市場。
（三）后產品生產企業和銷售企業
2011年11月11日，《失戀33天》熱映，其后“貓小賤”抱枕走紅。在電影推廣初期，KAILA品牌聯手淘寶商城推出了一整套的推廣方案。從首頁焦點圖，到產品試用、淘金幣，以至于光棍節期間不間斷的商城入口。為了配合影片的宣傳，KAILA品牌還制作了“貓小賤”為主題的系列漫畫和動漫視頻，通過微博、貓撲、人人網等社交媒體平臺進行推廣。[12]KAILA品牌負責人徐靜蕾認為，后產品一定要基于電影與觀眾強烈的情感訴求，且從劇本階段就要開始設計。因此，KAILA在精心研讀劇本和各個人物角色之后，打造出一個應時應景的“貓小賤”，并于電影公映前期就開始對此展開各種品牌營銷。[13]相信KAILA品牌的成功經驗對于正處在摸索期的中國電影后產品生產企業和銷售企業是一個很大的鼓舞。
企業在做電影的后產品時候，時間介入點很重要。以《功夫熊貓2》為例。生產企業與夢工廠提前一年就開始做準備：片方與企業溝通、彼此交流理解理念、企業開始做設計、法律合同的完成、設計完成后寄樣品給夢工廠、夢工廠對樣品質量把關，允許生產、企業去購買媒體投放、企業的市場計劃被夢工廠批準。[14]從這個案例中，我們可以看到從創意到設計到完成制作到產品最后上市，后產品生產企業與電影制作方在每一個環節都精心設計，緊密配合而不是各自為政，提前把諸多環節的工作準備到位，避免了很多中國電影出現的問題：盜版橫行，產品的制作無法與影院的放映同步，產品與電影故事脫節甚至根本無法生產相關后產品。這就提醒了中國電影制作者和后產品生產企業，兩者要形成利益均沾、榮辱與共的關系，才能結合各自的優勢為消費者提供優質的產品，從而也為自己獲得良好的市場回報和社會美譽度。
（四）消費者
依照國際慣例，當一個國家的人均GDP超過3000美元時，文化消費就會出現井噴式的增長。中國已經成為全球第二大消費市場，消費人群的數量目前呈上升趨勢，消費能力在呈增長的勢頭，消費觀念也正在悄然發生轉變。與之相對應的是，中國電影觀眾已不再滿足于電影院看電影這樣的簡單消費層次，而是逐步轉向發展型和享受型消費，希望在銀幕下仍能進行體驗式消費，電影后產品正是屬于這樣的消費類型。
當然，要想刺激電影消費首先要滿足產品的供給。中美簽訂電影新協議后，中國每年增加14部美國進口大片，種類也將擴大，既包括現在的科幻片、動畫片、娛樂片，也包括恐怖片等，而這幾類影片將是電影后產品生產的大戶。除了引進電影外，中國自己生產的電影數量達到了700多部。在這些電影中，類型越來越多元化，迎合不同層次、不同年齡、不同審美需求的電影數量越來越多。從2013年中國國產電影的市場表現來看，喜劇、青春、魔幻、人物傳記、勵志、寓言、武俠、動畫、動作、懸疑、恐怖等諸多類型以及3D電影紛紛登場并取得非常好的市場反饋，說明消費者的消費欲望正在被國產電影刺激。要想保持國產電影的市場份額，就得深入鉆研消費者心理，揣摩消費者的喜好，真正生產出滿足消費者心理的好產品，從而拉動后產品的消費。
