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對服裝設計的看法范文1
【關鍵詞】服裝設計;課程考核;實踐類課程
課程考核是課程教學的重要環節之一，也是影響教學質量的重要因素[1]。現代高校服裝設計專業的課程設置，涵蓋了較多的實踐類課程，其最終課程考核環節，一直都作為檢測教學目標完成情況的重要手段之一。教師授課完成后，在評價教學內容的完成程度時，也離不開課程考核。因此，探索出若干與服裝設計實踐類課程相匹配的課程考核方案，在現代高校服裝設計實踐教學中具有重要的實踐和創新意義。
一、服裝設計實踐類課程最終考核環節所存在問題
1.教師個人審美標準往往成為“參考答案”。每個學生的審美感受與藝術呈現能力是不一樣的，導致服裝設計實踐類課程最終的作品也是千式百樣，教師亦如此，人生經歷的不同，導致了教師對于學生作品的評閱，存在著明顯的個人傾向，以至于在傳統的服裝設計實踐課程中，最終考核的評價環節往往以授課教師“講作品”，學生“聽意見”的模式為主，教師的意見占據主流，成為了“參考答案”。2.缺少監督，學生以應付的態度完成實踐作品。在傳統的服裝設計實踐課程中，學生作業的受眾及評價人往往是教師個人，學生將作品完成上交給老師，老師進行評閱并給出分數，即完成了教學過程。學生對于自己作品創作構思、創作過程以及創作結果，僅師生之間互知，他人并不知曉。這就導致某些學生在創作過程中缺少監督，以應付式的態度完成實踐作品，大大影響教學效果。
二、服裝設計實踐類課程考核方案設計
針對上述現狀，筆者擬提出若干考核方案，探索適應服裝設計專業發展，符合專業特色，并且行知有效的課程考核方式。1.改革考核方式，以展覽模式進行服裝設計實踐類課程考核。服裝設計專業許多課程都是基于動手繪畫及制作基礎之上的，課程作業大多數都有較強的可展示性。教師在授課完成后，可將學生創作的作品，以展覽的形式展出，并把展覽作為實踐課程教學質量評價的重要手段，作為最終考核的依據。本人已經在《服裝畫技法》這門實踐類課程中作過嘗試，以學院展廳為平臺，邀請學院相關領導、專業教師及院系學生，通過觀摩、研討的方式來進行作品評價。在展覽過程中，請班級干部對觀展師生進行隨機訪談，讓他們評選出哪些是好作品，并說出好的理由。教師可以在參考上述訪談信息的基礎上，對課程做出最終評價。這樣的考核方式，不僅給學生們帶來學習的動力與激情，也有助于幫助老師從多角度、多渠道對學生作品進行評價。2.以團隊為單位，將分工合作納入考核標準。服裝設計實踐類課程大多數可以采用團隊合作的方式去完成教師布置的相關項目式訓練。團隊模式下，學生會更加積極主動，對自己的要求也會提高。團隊模式可以讓團隊成員之間實現有效地監督，并提升成員之間分工合作的主觀意愿，為學生創立了更加企業化的環境氛圍。教師布置的作業就如同一個個企業項目，需要學生自己組合成團隊，進行分工合作。團隊內的學生因個人能力不同，其扮演著不一樣的角色，這就考驗了學生之間的團隊協作能力。因此，教師在考核環節，不僅要考慮到最終作品的優劣，而且要慎重考察每個團隊成員的表現，并要求每一位團隊內部成員要給其他成員表現進行相互評分，以此作為教師課程最終考核的重要參考。3.利用新媒體，以移動終端為載體進行學生互評。以手機為代表的移動終端，已經成為每個高校學生的“標配”。課程可以在移動終端建立相關作業互評板塊，并制定相關制度，鼓勵學生把作品傳到移動終端，并邀請除本班學生外的其他閱讀者共同互評。本人已經在《服裝陳列設計》這門實踐類課程中作過嘗試，以班級為單位建立微信公眾號，設置作品互評板塊，并制定相關制度。學習委員將班級內學生的真實作品進行匯總收集，并上傳至公眾號，學生可在課后對作品進行理性評分。除此之外，宣傳委員將班級公眾號推廣至各大網絡平臺，邀請網友對學生作品提出看法并評分。該考核方式，不僅可以為教師提供豐富的評價參考意見，而且能夠大大提高班級學生的學習激情與創作欲望，提升課程在網絡上的影響力，也為學生提供了一個可對社會公開展示自我能力的窗口。
三、結語
課程考核方式的多樣化，是服裝設計實踐類課程未來發展的必然趨勢，如何激發學生學習動力、提升學生自主學習能力、增強學生實踐能力等，是課程考核研究的重要方面。課程考核方式的創新應當遵循多元化、多渠道、多手段的原則，激發學生自主參與激情，擺脫原先固有單一考核模式，從而推動高校服裝設計實踐教育朝著高質、高品、高效的方向發展。
作者:靳璨 單位:揚州大學
對服裝設計的看法范文2
關鍵詞:服裝設計教學;創造性思維;培養
二十一世紀,社會對創造的需求越來越迫切,創造力已經成為促進社會發夔的強大動力,成為實現社會全面發夔的蘭它要條件。因此,現今社會各個領域都開始重視刊創造險思維的培養。尤其剝及裝設計行業,創造險思維作為設計少秘日作的靈魂,要時刻關注服裝設計理念的更新。同時,創及裝設計教學中要注重對學生創造險思維的培養,注重對時代芝化對人們審美觀念的影響,通過改變傳統的教學模式給學生提供激發創造險思維的氛圍,從而推硼及裝設計行業的蓬勃發夔。
一、服裝設計中創造性思維的重要作用
服裝設計是實用隆和藝術險相結合的一種藝長爹式,它以服裝為設計對象,通過對材半習的設計而產生服裝的行為。創造險的思維使現代古裝變得更加具有藝術險、實用斷口時尚性,同時,通過不同的搭配給儀「目一新的視覺效果。服裝主要包括面料、顏色和款式,設計的過程中設俐幣要根據自己的設計選擇這些東西?，F今社會,人們鄧及裝的需求已經不僅僅是它的實用性,更重要的是其藝術險。要想創及裝時尚界擁有自己的一片天地就要有創造險、創新險。設計師設計出來的刺及要別具一格,給人帶來新鮮感,這樣才能吸引顧客。創造險思維不僅能給設俐幣帶來更廣闊的天空,也能給顧客帶來滿足感和幸福感。隨著大眾欣賞水平的不斷改變,創造險思維在服裝設計中的地位將變得越來越重要。
二、服裝設計教學中培養創造性思維的方法
服裝設計的流行隆與以創新為創造險思維主體相輔相成。服裝的諸多特點就要求服裝的設計可以符合不同年代的芝化和需求,現今社會,服裝設計也呈現多洋化趨勢。人們在欣賞服裝的同時,也對服裝設計提出了更高的要求。服裝設計蘭它須有創新意識,在實際的服裝設計教學過程中教師要多培養學生的創造險思維,激發學生的創造力,使{及裝設計走向可持續發展。如何培養學生的創造險思維,是柳幣在教學過程中需要重點講述的間題。
1、充分發揮柳幣的主導作用
柳幣在服裝設計教學中發揮著非常重要的作用,學生在老師的指導下進行服裝設計的學習。在老師的指導下,更加能夠形成正確的學習理念,不斷提高學生自身的綜合素質。新形勢下,服裝設計教學也蘭它然要經歷改革創新,柳幣必須轉變教學思路,將以前的灌輸式教育轉變為啟發式教育,在日常教學中多激發學生的新觀點,鼓勵學生將自己的想法說出來并進{實踐。同時,柳幣要定期舉蒯及裝設計的相關活動,讓學生將所學知識與自身想法相結合,進面實現對自身創造性思維的培養。
2、激發創新意識,促進自我發現
如何激發學生的創新意識,發揮他們的積極險,提高創新能力是教學的重點。首先,要培養學生的創新意識,在教學中通過向學生展示一樣東西,然后讓每個人說出自己的看法,并發揮想象,劉節彭羊東西進行創新的辦法來培養創新意識;其次,要提高學生的專業素養。專業素養是培養創新思維的前提,任何一樣工作的實施都離不開子資之件事的人的專業素養,優秀的專業技能能促使學生更好的發揮,能推動學生的創造險思維。柳幣在授課過程中,要善于發王聆每個學生的優點和專長,通過集體詞論和交流等形式,激發學生的藝術構想,這個過程就是學生實現自我發現的過程。服裝設計并不只是單純的設計衣{及,它包含了一個國家的之北和歷史的發屆立程。在教學過程中,柳幣可以多給學生展示我國特有的民衫夏之北、音樂,風土大清等,激發學生的創新意識,促進學生自我價值的實現。
3、運用現代科技的多樣化,多方面激發創造性思維
信息時代的帶來,給我們的生活帶來了更多的新鮮事物。時代的進步,可以讓我們看到更多的經典案例和優秀設俐幣的設計過程。日常教學中,教師可以運用多媒體教學手段向學生展示設計的經典案例,從案例中引發學生的思考,從而激發學生的創造性。創造險思維也是一種發散險思維,它是從一個點出發,從而經過不同的發買泛化出更多變化?，F代科技可以讓學生感受到更多服裝特色和之北,使學生的思維更加發散。在課堂上,柳幣可以通過欣賞某一位劃幣的作品帶領所有學生參與詞論,對其設計特點進行歸類總結,引導學生模仿其思維方式,創造出屬于自己的新事物。
三、結語
創造險思維的培養是新形勢下社會劉教育的最新要求,服裝作為時代和時尚的象征,更應該凸顯其創造險。培養學生的創造險思維不育旨只依賴于課堂和課本,更多的應該是來源于生活。在日常的生活和教學中,柳幣應該以學生為主體,設計符合學生特點的教學方式,有選擇的使用現代技術促進學生的創造險思維,通過日常的實踐活動,從根本上提高學生的創造能力。
作者:楊雪 單位:鶴壁職業技術學隱
參考文獻:
[l]許思艷.貼近生活實際,緊跟時代步伐—中等職業學校服裝設計教學的市場化教育淺析IJ].新課程(教研版).2010(04)
對服裝設計的看法范文3
服裝設計可以說是一種藝術創造，要去創造主要取決于設計者的創新思維，這里所謂的創新思維一般就是指以辨證的邏輯性思維為基礎，對自己所掌握的知識以及經驗進行歸納、分析，運用。以一個新形式出現，突破前人所設計的作品。對于服裝設計的創新思維主要表現在以下幾點特征：
（一）敏銳性
對于服裝方面來說，敏銳性是指服裝設計師對服裝靈感、審美和觀察具有獨特能力，用精準的專業眼光進行發現和把握服裝流行趨勢信息并碰撞出設計靈感的“火花”。就如2012年歐洲杯足球賽上，意大利隊的圓領球衫引領了本屆參賽的潮流，帶動了國際運動服裝設計的新思維，給設計師帶來了不少的創新啟發。
（二）獨特性
服裝設計的獨特性，主要表現在設計過程中的新、異及首創，換言之，一個好的設計作品，要與別人有所不同，要具有自身獨特性、區別性，就如：服裝大師夏奈爾在她設計生涯中充分采用了黑白犬齒圖案，金屬紐扣、長項鏈，以及金屬與珍珠結合的腰帶的風格，這點獨創造就了她設計獨特性，也給服裝發展史帶來了積極影響。
（三）變通性
服裝設計的變通性，主要指在設計師進行設計過程中脫離傳統的經驗主義的束縛，敢于發現問題，分析問題，探討新設計方法，用時代智慧的眼光，打破條條框框的約束。如在設計中將材料與創新想法進行有效結合，打破傳統的用料與搭配模式，將材料與設計理念形成完美一體。
（四）綜合性
眾所周知，服裝設計是一個知識運用和知識積累的過程，如何將所學的專業知識，和加上個人設計經驗、設計理念等進行多方面結合運用，以及個人對服裝有獨特的理解、或服裝文化、服裝風格、服裝時尚性等綜合性的見解。將對整個設計過程中創新思維起到著舉足輕重的作用。
二、職業高中服裝設計教學中學生創新思維培養的指導思想
（一）轉變傳統教育觀念
從當前職業高中服裝專業教學過程來看，更多的采用“老師講、學生聽”的教學模式，這樣的教學模式不僅影響了學生學習的主動性、積極性，還扼殺了學生的創新意識。對現代的教育理念來說，一是強調學生主體性，一切教學要以學生為主體地位，要以增加學生主動性、能動性，創新性為教學要求。要強調學生達到：學會和會學的兩個中心點，進一步激活學生的創新意識，走出傳統的“你教我學”的模式。因此，在服裝實踐教學中，我們可采用多媒體教學，將設計效果圖以及各類配飾圖案加上音樂結合一體進行教學感染。同時，要讓學生主動地、大膽地表達自己的看法，構思自己的設計，也可采用辯論方法，提高課堂氣氛，促進學生學習的能動性。
（二）創新意識的培養
對學生創新思維的培養主要取決于兩個方面；一是要求學生要敢于嘗試，以積極主動的心態去探討新事物，如在服裝設計教學中要求學生設計出與別人不同的作品，不要限制設計效果如何，主要勇于嘗試，認真發現問題，探討原因，尋求解決方法。二是創新意識的培養，創新意識來源于個人好奇心，求知欲以及個人自信心的綜合體現，在教學中老師要強調學生參考性，主動性以，唯有這樣才能促進學生創新意識形成。
（三）自主學習能力的培養
在教學中，老師一定要強調學生自主學習能力，因為只有學生具備一定的自主學習能力，才能促進創新思維培養，因此，在教學中作為老師，應該在整個教學環節中敲定好教學目標、內容、知識點、難點，并充分地引導學生主動完成。在設計教學環節中一定要強調創新性，同時要設定內容得當，難易把握要準。應該在學生具備完成能力的條件下注重引導和啟發。
（四）知識的運用能力培養
知識是生產力，它的前提在于合理運用。在過去教學中，我們過分重視學生對課本知識的積累，因此多采用填鴨式教學方式。其實，在服裝設計中除要具有課本相關知識以外，更多應該教授學生對知識的綜合運用能力及方法，促使學生學會知識，運用知識。因此，在日常教學中作為老師更應多注意學生的知識運用能力，多傾聽學生的看法，了解學生對知識掌握的情況，同時也是了解學生知識之間的聯系性，知識的聯系性往往就是創意的源泉。服裝藝術設計思維與自然界的事物一樣需要新陳代謝，是一個不斷更新的活動過程。在服裝設計教學過程中，就是培養學生的設計思維能力創新的前提條件。
（五）進行“教師少說，學生多做”的課堂教學模式在職業教育中其實更多是強調“學生動手能力”因此，在實踐教學中應該是老師“少說”，讓學生“多做”。多做就是指多實踐、多實驗，培養學生的實際操作能力。服裝專業是一門實踐性較強學科，在教學中要求注重實踐教學、參與式教學，強調學生“多練”。為此，學校應積極開展學生外出實訓，或校內工藝實訓練習相應教學環節，才能有效培養學生在實踐中提高動手操作能力、應變能力、創新能力。
三、服裝設計教學中學生創新思維的培養途徑
（一）從色彩方面對學生進行培養
色彩是外出服裝設計過程中是一個不可缺少的部分，它主要運用服裝設計風格以及搭配方面，因此，在教學中，老師應該盡可能地發揮學生對色彩空間的理解，運用各種手段，讓學生從色彩中得到靈感，讓色彩在設計作品中注入靈魂之光。在教學中，教師讓學生通過對季節色彩、自然景物色彩、人工色彩、民族色彩等的搜集引用而獲得啟示。使學生懂得季節色彩包括：春天明媚的綠、青、黃色；夏天鮮艷的紅、黃、蘭、綠色；秋天絢麗的金黃、褐紅色；以及冬天寧靜的的蘭紫、青灰色。自然景物的色彩包括：山川、河流、海洋、沙灘的色彩；有紅花、綠葉、草木、樹叢的色彩、也有藍天、白云、陽光、月照的色彩；還有駝、羊、魚、蝦之色。人工色彩如對建筑、輕工產品、工藝產品和日用產品等人工配制的色彩所進行的遷移引用。
（二）從形態方面對學生進行培養
在課堂教學中，我們可以讓學生從大自然中得到啟發，如龍、虎、斑馬等動物；荷花、馬蹄蓮、郁金香等花卉形象；還有各種魚類、貝類等海洋形象和自然中其它各類形象，大到宇宙星球，小到沙礫樹葉真菌，這些大大小小千姿百態的自然形態，只要經過藝術的思考推敲，其外部與局部的各種形態都可在經過學生的思考與創作之后升華為好的設計作品，都可以極大程度上豐富學生的創造力。人類自身營造的人為環境也給拓展遷移設計帶來生機與思路，借助先者與智者的造型藝術，再經過一番想象創造也可推出美觀新穎的設計形態，這種直接引用轉化的設計方式是一條迅速有效引出創新設計的捷徑，使人類借助巨人的智慧和才華去攀登造型藝術的新高峰。教師要讓學生知道在服裝設計中尤其是在一些表現創意的服裝中廣泛地借鑒和采用自然景物及人為形象已不足為奇，并被很多設計者情有獨鐘，成為藝術情感與才能的揮灑之作，無論是外國設計大師的郁金香、鳥籠和藤蔓的時裝外形，還是中國設計師的雞冠花、花籃和故宮、長城的服裝樣式都深深浸潤著對大自然的崇尚和對文化藝術的禮贊，從而使這類題材形態的聯想運用在服裝設計中經久不衰。
（三）從材質方面對學生進行培養
從實踐運用，我們知道，服裝材質對于整個服裝設計是一個不可缺少的環節。它的重要性言而喻，它也關系到設計成功與失敗的關鍵環節，因此，在教學中應該考慮到材質性能、材質的表面以及審美方面進行綜合運用與搭配。為此，一定要讓學生了解材質的性能、工藝等知識。促進學生正確選用服裝材質。
結束語
對服裝設計的看法范文4
傳統的教育培養模式，主要從服裝的基本知識與技術層面出發，注重設計技能與生產加工技能的培養，尤其重視單品設計各個部位細節的研究，不能為學生建立完整的專業知識體系。當前我國的服裝產業處于由生產加工向創新品牌的轉型過程中，需要對單品服裝設計知識的掌握，更需要對服裝品牌進行深入研究，探索在創新品牌發展階段對品牌文化內涵的深挖，及對品牌風格特征的整體把握。
一、建立一個宏觀、整體的知識系統
國內傳統服裝專業教學分3年（或兩年半）開設專業課程，使學生對理論知識、繪圖技法、服裝設計、結構與工藝等內容分別進行學習，完成每門課程的作業要求和考核。在學習過程中，每門課是相對獨立的，沒有一門課能夠為學生建立完整的體系。直到畢業設計的環節，學生才按照自己的理解將所學的知識串聯起來，完成從設計理念到成衣制作的全過程。這樣的教育體系下所培養的學生，在畢業后進入服裝公司，往往對企業的運作模式感到陌生，不能將學校所學的知識靈活運用，缺乏完整的知識系統，不能迅速將所學知識轉化為職業技能。因此，在教學過程中，教師應強調整體性思維，對學生的知識結構進行宏觀構建引導。
具體來說，首先為學生講解服裝設計基本理論，介紹服裝設計基礎課程的教學目的、教學內容與課程進度。這個環節的進行，可以使學生對本課程的目的和意義有清晰的了解，對課程的計劃有一個整體認知。在此基礎上，教師應改變過去從書本出發、從局部出發的教學思路，直接安排學生分組進行調研，鼓勵學生觀察和接觸市場，以專業的角度去觀察服裝品牌，對當今流行趨勢、服裝的流行款式進行直觀認識。如將全班學生分為若干個小組，分別進入不同商場調研，讓他們在觀察不同品牌之間差異的同時，對比同一款式在不同品牌中的異同，并提出自己的看法和理解（圖1-2）。
在這個環節中，學生將自己在商場的實地考察和親身感受相互交流。事實上，許多學生都能夠積極主動地進行調研，對流行的款式進行拍照和繪制，并詳盡地記錄服裝的色彩、材質、價格等要素。教師要結合實踐結果，將理論知識進行講解，并指出每位學生的優點和可取之處，同時為學生提供相應的參考書目和專業網站，讓他們學著主動翻閱以充實專業學習。這樣一來，課程學習既改變了過去灌輸式的教育模式，也使學生變被動為主動。通過老師的引導，學生也就自然地發揮了他們個人的主觀能動性。
二、引導學生深入研究品牌文化內涵，分析不同品牌之間風格的差異
在這個階段，教師簡要介紹國內服裝產業的發展背景，分析服裝品牌的特征和運作模式，提出服裝品牌文化背景的重要性及其對品牌風格的影響。學生對前期所調研品牌的背景資料進行檢索，探索不同品牌文化背景，分析品牌的文化內涵與品牌風格的關系。在此基礎上，對品牌定位、產品定位、產品結構、色彩系列、主要材質、款式配比、流行要素、陳列展示、銷售服務等方面進行更加詳細的調研，對品牌的整體運作建立更清晰的認識，理解不同品牌在各自的風格定位下，在產品規劃及市場營銷方面體現出的差異。通過匯報演講，學生可以了解到不同品牌的風格特征，并且了解不同品牌的產品定位，清晰地認識到品牌服裝設計中每件服裝的設計都應該符合品牌整體風格和定位（圖3）。
這個階段的訓練，老師應多鼓勵學生走向社會，與產業密切接觸，與服裝市場第一線的人物建立聯系，使學生的交際能力和適應社會能力得到鍛煉。有意識地對學生進行鍛煉，能激發他們的潛能，使學生不再局限于書本和課堂。學生在調研過程中，為了達到教師的要求，總是需要面對多重的壓力，通過這種陌生的環境壓力，學生因此可以學著如何與專業人士溝通交流，如何結合所見所聞深入分析和歸納，并用最快的方法詳細記錄，在有限的時間內最高效地統籌、規劃、有效實施，這正是對學生個人綜合能力的一種考量。
三、品牌系列產品設計訓練
教師通過案例介紹，可以使學生了解設計師在服裝公司中的地位和作用，熟悉設計師的主要工作流程，深入理解設計的本質。在這個階段，可以讓每位學生選擇一個自己最喜愛的服裝品牌，然后讓他們深入分析該品牌的產品結構，結合流行趨勢，根據該品牌的定位推出自己的設計主題，模擬該品牌產品結構進行系列服裝設計并繪制草圖（圖4）。師生溝通之后，再選擇其中兩套服裝進行效果圖和平面款式圖的繪制（圖5）。每位學生選擇自己系列設計中的一款服裝，按照設計圖，利用紙張等工具，在二分之一人臺上制作成衣模型（圖6）。
通過這一課程的學習與實踐，學生對服裝產業、品牌都有了較全面的了解，對將來自己的就業環境也有了清晰的認識。課程為學生建立了一個整體的知識系統，學生結合課程內容對服裝設計師的工作狀態及設計的整體過程進行了真實模擬，更加明確了自己在專業學習上的目的和方向。盡管初次接觸專業的學生在模擬設計的過程中還存在某些不完善之處，但課程為學生建立的整體觀念十分重要。
結語
對服裝設計的看法范文5
關鍵詞 服裝 立體裁剪 教學 分析 建議
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2016.08.048
Abstract People's aesthetic level constantly improve the requirements of the garment industry to pay attention to the design of the garment， textile colleges and universities for the clothing industry training with fashion design， tailoring and other skills. Three dimensional cutting teaching is one of the important courses in fashion design， training students' professional skills， which is good for students to enter the society after the professional knowledge applied to work practice. In this paper， we analyze the teaching reform of the course of three dimensional cutting， and put forward some reasonable suggestions.
Key words garment； three-dimensional cutting； teaching； analysis； suggestion
0 前言
近年來隨著我國社會的發展與進步，我國人民的審美水平不斷提高，對服裝的設計、立體裁剪、潮流元素等有了更高的要求。為了培養適應社會發展需求的服裝人才，各大紡織類高校開始注重對學生服裝立體裁剪專業技能的培養，將立體裁剪列為必修課程。另一方面，服裝立體裁剪教學不僅是有利于培養學生成為滿足社會需求的人才，還能培養學生的創新思維、服裝審美、對時尚的敏感度、提高設計質量等能力。因此，要將傳統的服裝立體裁剪課程轉化為現代創新型的服裝立體裁剪教學模式，從根本上提高學生的立體裁剪能力。
1 關于服裝立體裁剪的概況
1.1 服裝立體裁剪的發展簡介
服裝立體裁剪的專業名稱是服裝立體結構設計，屬于服裝設計的一種，是偏向于手動技能的設計能力，其能力具體表現是需要裁剪手動技能和設計靈感相結合。服裝立體裁剪屬于服裝潮流文化發展的一種，最先在歐洲流行，隨后傳入日本地區，在改革開放后隨著我國人民生活水平的提高，物質文化生活也得到了重視，我國在20世紀80年代開始發展服裝工業，引進了服裝立體裁剪文化。服裝立體裁剪具有將服裝造型設計靈感通過用布料的裁剪來實現的特點，是屬于最原始的一種服裝結構設計形式。
1.2 服裝立體剪裁的具體內容
服裝設計具有兩個基本理念：一是滿足人體體型結構，具有合體性和舒適性；二是滿足人對服裝的外形審美，符合服裝潮流發展趨向。服裝立體裁剪將設計抽象理念和設計實踐結合在一起，裁剪的過程一般是將布料覆蓋人體模型或者服裝模特上，通過對布料的分割、折疊、抽縮等方式將腦海中的設計構造好，然后將擺好的衣服結構進行分割剪切，平放在紙樣用紙上，然后就能得到一個服裝的樣板，最后利用機器或者手工進行縫合修剪就能得到最初的服裝樣板。
1.3 服裝立體裁剪的重要性
一個優秀的服裝設計師必須有較高的服裝時尚敏感度、先進的設計理念和服裝裁剪技術，提高學生的服裝立體裁剪能力是培養綜合性服裝人才的重要內容。服裝立體裁剪從理論、技術上都能滿足服裝的設計理念創新和服裝生產的要求。尤其在當今，各大服裝品牌、服裝奢侈品，例如香奈兒、古馳等，對服裝立體裁剪的設計技術十分注重，價格走親民路線的服裝品牌，例如only女裝、韓國依戀服裝品牌不僅重視服裝立體裁剪結構，還十分注重自身品牌風格路線定位以及潮流元素的融合。擁有較強的服裝立體裁剪能力是設計一件優秀服裝作品的基礎和前提，僅有設計理念而沒有立體裁剪能力，是無法完成優秀服裝作品設計的。
2 立體裁剪教學現狀
近年來各大紡織類高校開始將服裝立體裁剪課程列為服裝設計專業的必修課，以此來提高學生的裁剪專業技能。但由于教學理念不正確以及學科教學發展時間較短，且或多或少受到傳統的教學觀念影響，目前的服裝設計教學還存在著較多的問題，主要有以下幾點：
2.1 設計理念和裁剪技能相分離
收集相關的服裝設計專業教學調查，得知一個較為突出的教學問題，就是在各大紡織類高校中，對服裝專業畢業生的要求往往是完成一件服裝作品成品的制作，畢業設計的作品很少有設計和裁剪相結合的優秀服裝作品，多數都為具有優秀裁剪功底但缺少設計創意的，或者是具有先進的設計創意但缺少良好的布料裁剪功底的作品，設計理念和裁剪技能不能相結合。這種情況往往是由于教師把服裝設計理念教學和服裝立體裁剪教學分開，在理念設計課上注重對學生圖紙上的設計作畫和靈感培養，在服裝立體裁剪課上讓學生機械模仿布料的裁剪技能，只注重裁剪手藝和操作手法的培養，不利于學生的專業發展。
2.2 課程設置缺少銜接性
服裝專業課程內容一般包含有服裝的平面結構制圖、服裝工藝學和人體工程學、服裝美學、服裝材料學、服裝立體裁剪學等，但目前服裝高校在進行服裝立體裁剪教學時沒有注重與其它課程進行銜接教學，導致出現知識重復教學和斷層的現象。例如服裝立體裁剪課程安排在第一、第二學年，人體結構學卻安排在第二學年，服裝立體裁剪課程需要對人體結構進行了解才能更好地學習，這種缺乏銜接性的課程設置會導致學生在第一年學習服裝立體裁剪時缺少很多基本的人體結構知識基礎，不利于學生深刻理解服裝立體裁剪的內涵。
2.3 缺乏教學資源
我國服裝教學發展的時間相對西方較晚，無論是在教學模式還是教學資源上都落后于西方國家，尤其是教學資源較為欠缺。很多服裝設計專業的學生會選擇出國深造，以便更好地進行服裝專業學習。目前我國服裝院校的服裝立體裁剪教學所使用的教學資源一般是白坯布，學生利用白坯布進行服裝在人體結構上的設計和剪裁演練。白坯布操作手法簡單，能讓學生快速掌握服裝立體裁剪結構設計，但卻不能讓學生通過白坯布直觀感受到服裝造型的成品的質感，長期使用單一的白坯布進行造型構造，容易降低學生對色彩的敏感度、審美眼光。
2.4教學理念亟待更新
我國眾多服裝專業的學生選擇到西方國家去深造，反映出我國服裝教學中存在的一些問題，我國的服裝教學理念較為陳舊，還存在著“重設計，輕實踐”的理論式教學理念，認為服裝專業就是要注重培養學生的設計理念，只要設計好，作品就會有工廠幫助打樣板，不需要太多的裁剪技能手藝。這種傳統的教學理念忽略了服裝立體裁剪也是服裝設計的重要內容，學生能在服裝立體裁剪的過程中不斷修改腦海中的設計理念，與設計理念相輔相成才能制作優秀的設計作品。在這種教學理念下，教師往往是在立體裁剪的教學中要求學生用大部分時間先想好作品設計，然后進行機械性的裁剪教學，要求學生根據老師的擺布和裁剪步驟進行模仿。
3 改革服裝立體裁剪教學
傳統的服裝立體裁剪教學模式已經不能適應社會發展要求了，必須對服裝立體裁剪教學進行改革創新，樹立先進正確的教學理念，重視學生專業知識與實踐能力的培養，下面針對目前服裝裁剪教學中存在的問題提出幾點改革建議：
3.1 樹立正確的教學觀念
要改革服裝立體裁剪教學，首先要轉變教學理念，重視學生的手工操作技能，注重培養學生的服裝實踐能力。將服裝設計理念相關課程和服裝手工操作的課程相結合，在服裝立體裁剪教學中融入設計理念，將兩者相結合的教學有利于全面培養學生的服裝專業能力。做好每個課程設置的銜接工作，保證學生能將各課程知識融會貫通并靈活應用。另一方面，各大服裝高?？梢詤⒖际澜缰b學院的教學發展模式和理念，例如法國的ESMOD、中央圣馬丁設計學院、美國帕森設計學院、中國北京服裝學院等。
3.2 開展合作性的服裝立體裁剪教學模式
在服裝立體裁剪教學中，各大紡織類服裝高校可以嘗試采用合作式的裁剪教學模式，通過以合作為學習中心，利用學生小組合作分工的形式開展裁剪教學。這種合作式的裁剪教學能更好地提高學生的裁剪手工技能和合作意識，通過小組合作形式的教學，發現問題的時候學生能及時討論解決，營造良好的學習氛圍。在合作學習過程中，學生還能通過小組成員之間的交流學習他人優秀的設計理念和練習裁剪工藝手法。教師在布置裁剪任務的時候可以適當提高難度，高難度的裁剪任務會更加促進小組學生之間的交流和思考，必須團結合作才能完成老師布置的任務。通過這種合作式的教學方法，不僅能提高學生的合作交流能力和團隊意識，還能提高學生的學習積極性，以更好地培養學生的實際裁剪操作能力和服裝創新設計能力。
3.3 豐富教學內容
教師要豐富教材內容，讓學生學到更多的理論和技能，可以在互聯網上收集相關的服裝立體裁剪的優秀作品或者視頻提供給學生欣賞，亦可以提供一些優秀服裝設計師對服裝立體裁剪的看法，這些豐富的教學素材能讓學生從中學習到優秀服裝設計師的設計理念，激發他們的學習興趣和設計靈感。
3.4 平面與立體結構設計相結合
相對于平面結構設計來說，立體裁剪結構設計更復雜，是高水平的服裝設計。平面服裝結構設計主要以公式進行推算，簡單方便，適用于寬松型的服裝設計，目前國內教學還是偏向于平面結構設計。平面和立體兩者結構設計在不同的服裝上有不同的應用，因此在推行立體裁剪教學時，要注重和平面結構設計的結合，全面培養學生的專業技能。
一件優秀服裝的設計和制作，往往需要平面和立體結構的結合才能完成，教師在進行立體裁剪教學時，可以給出指導建議。對于熟悉簡單的部分可以先進行立體裁剪操作，較難的部分應用平面裁剪，等對較難部分的裁剪手藝較為成熟時嘗試進行立體裁剪；對肩膀等不易準確裁剪的部位可以進行立體的輪廓畫線再進行平面裁剪；在白坯布上進行平面畫線裁剪留出部分布料余量，然后進行人體模型試穿，使用布的余量進行立體裁剪修改。這種先平后立的教學方法有利于提高學生對服裝裁剪的準確度，掌握立體裁剪的工藝手法。
參考文獻
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[3] 程冰瑩.服裝立體裁剪課程的改革與探索[J].輕紡工業與技術，2013.
[4] 吳永紅.服裝設計專業立體裁剪技藝課程教學改革的探討[J].職教論壇，2013.
對服裝設計的看法范文6
關鍵詞:模糊性;服裝設計;審美追求
1、前言
非物質社會,在一切轉瞬即逝、欲望一浪高過一浪的今天,我們需要更混雜、更虛幻、更強烈、更另類的刺激與驚喜,服裝物品的精神審美功能則更加為服裝藝術所強調,而模糊理論在服裝中的設計來表達出設計者創新的理念和穿著者的個性恰恰符合了人們的審美傾向。當下的流行時尚特征是邊界的消失,各種新與舊、男與女、老與少、藏與露、世俗與崇高、邊緣與主流等等都彼此交合互滲,混雜共生,失去了既往的邊界,一切都在打破重組、更新,一切又都彼此混合,接近雷同,迫使一切重新定義。一種前所未有的混雜成為時尚的象征。①
2、服裝的審美與時尚
追求時尚成了我們生活中不可或缺的一部分,《現代漢語詞典》對時尚的解釋為當時社會上普遍流行的風氣和習慣。時尚是一個模糊的概念,在服裝設計中,設計的各種手法理念都嫁接于時尚,不同的是形式,相同的是那種虛擬、混合的不明性質和新鮮、神秘的意趣。設計師通過對時尚和大眾審美趣味的正確把握將有利于設計上的不斷創新,從而創造商業價值和社會價值。
人類審美意識是隨著人類的誕生和自身的發展而相繼產生發展的。審美是人類掌握世界的一種特殊形式,指人與世界(社會和自然)形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。服裝的審美包括服裝本身、服裝著裝狀態、受眾的理解等。人們對服飾的審美活動的意識包含在人們對服飾的選擇、試穿和評議等一系列的活動中,從而得出審美的結果。審美是一種主觀的心理活動的過程,使人們根據自身對某事物的要求所作出的一種對事物的看法,具有直接性和直觀性,因此具有很大的偶然性,本身是無法精確的控制、分析。②審美心理是各個要素是綜合,互相交織的過程,審美要素包括注意、感知、聯想、想象、情感等基本要素。這些因素屬于精神層面,精神意識的情感因素自身具有模糊的特性,而且這些心理因素不是孤立存在的,它們互相影響、互相滲透。黑格爾曾經說過:“情感是心靈中的不確定的模糊隱約的部分?！币虼?人們審美時的心理現象是高度整合綜合模糊運用的過程,具有“模糊性”的特點。③
審美受制于客觀因素,人們所處的時代背景會對人們的評判標準起到很大的影響,尤其是流行時尚,審美時尚是一種給追隨者以情感上的愉悅和精神上的滿足并具有價值判斷和審美導向的時尚。人類審美共通感的存在,使“時尚”成為人們競相摹仿、追逐的消費浪潮。④大眾的審美價值取向造就了這樣的時尚,這樣的服裝也包容了群體的審美心理,它體現了著民眾的審美傾向。
3、服飾審美中的理解模糊
服裝審美是一個極其復雜的過程,服裝以其神秘的、朦朧的、含而不露、引而不發的藝術特質傳達著視覺張力,激發觀眾的想象力和審美意識。審美受到審美者文化素養、經濟、年齡、受教育程度、、習俗、價值觀、感知能力等諸多因素的制約。感知服裝美是重要的,它依賴于人們對服裝的審美態度。審美個體有差異,使人對服裝興趣的大小,對服裝美的注意程度和對服裝行為所抱有的審美期望不同,所以,對服裝感知的程度也不同,產生的想象和情感以及對服裝的理解就不一樣,美的感受程度也就不一樣。審美過程其實就是服裝與人之間的一座橋梁,服裝是具有想象力的,是供人欣賞的而不是推理,是領悟而非說教,人能夠最大可能地參與其中,從而實現服裝作品的“二度”創作。人的內心世界是及其復雜多變的,客觀世界也是豐富多樣性的,審美在模糊不定中彰顯多種可能,這使服裝設計作品得到多維理解。隨著時代的發展對于藝術本文的理解,審美理解需要的不是一種復制態度,而是一種生產性態度,一個開放性過程,我們要從心底出發理解服裝審美。審美理解具有無限多樣性,其包含“解釋性循環”:根據細節來理解整體,又必須根據整體來理解細節。審美理解過程就是在服裝的整體和部分之間不斷地往返過程。審美理解的關鍵步驟是“視界融合”。⑤服裝設計作品除了承載服裝設計師本人的思想理念,還應該更多地在欣賞群體中獲得“再生”。因此說,作家藝術家的審美創造,接受者的審美理解有者模糊的難以表達的一面。超級秘書網
4、服裝的產品意境生成
隨著人類生存需求的發展和對世界不斷的感知,在人類的意識中,已不再是僅僅靠知覺來認識和表達世界了,而是用心、用意識去感悟和理解世界,不是單純的模仿自然,而是通過表現心靈,進而闡述世界和事物的規律,這樣服裝設計中意境的生成尤為重要。服裝意境的創造與表達始終與社會經濟、消費群體的審美標準密不可分,消費者根據設計師創造的賦予情調的形態語言和賦予意味的著裝表現及特定的衣著情節所傳達的信息,加之自己的聯想和想象,在大腦中浮現相應的景,感受設計師所抒發的情,從而領悟到設計師追求的藝術境界,服裝設計的意境由此形成。意境包含主體的品格、個性以及審美感情、心態、理解、想象和趣味等多種主觀因素,并形成一種綜合形態,強調充分發揮主觀能動性,突破具象范圍去感受、豐富和聯想,追求審美客體的本質特征突破具象范圍去感受、豐富和聯想獷追求審美客體的本質特征和這些主觀因素的和諧一致,以獲得最充分的審美滿足和快樂。意象的生成是審美的關鍵。模糊性的開放性、暗喻性是意境本身產生貨釋放出巨大吸引力之所在。在設計中追求審美意境,以其模糊性創造的模糊美吸引觀者的良好途徑。吳亮認為“如果他過于理智,過于自覺,他就斷不能即興地創造出一個新的意境”。⑥
5、結論
服裝是極具流行性和時間性的產品,它們不時被淘汰翻新,并不時地受時尚、受眾的審美理解、產品所表達的意境等的影響,使之演變得更具個性與時代感,從而形成別具一格的風采,這也是服裝設計的審美追求所在。
參考文獻:
[1]唐玉宏,《藝術審美創造和模糊性思維》,文藝論壇
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[3]張會鋒,《論圖形設計的模糊性》:〔碩士學位論文).2005
[4]賀陽,《鞋子的時尚審美》,時尚研究,2005
