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對服裝設計的理解和認識范文1
摘 要：本文以《服裝設計美學法則》第一課時《統一與變化》的教學為例，闡述教師如何緊緊圍繞本節教學目標，運用閱讀、思考、議論、啟發、引導、設疑、問答、互動等教學手段，組織引導學生圓滿掌握“統一與變化”的各個知識點，達到了教學目標。教學中學生學習積極主動，學習效果顯著提高。
關鍵詞 ：中職校 服裝 設計與制作 目標教學法 探究
本文以全國中等職業技術學校服裝設計與制作專業教材《服裝設計基礎》中第六章中《服裝設計美學法則》為例闡述筆者在中職校服裝設計與制作專業的教學中初步實行目標教學法進行教學的探索研究。
一、課前預習
課前幾天布置學生預習《服裝設計美學法則》全文并做思考練習題：一是你是如何理解統一與變化關系的？試用圖加以說明。二是平衡有幾種形式？參考課本上的圖分別試用每一種平衡形式進行服裝款式設計（設計12～24款，用款式圖表示）。三是如何運用黃金分割比例進行服裝設計？運用比例法則設計幾款符合比例的服裝（設計3～6款，用效果圖表示）。四是根據分割種類進行不同的比例分割練習（設計12～24款，用款式圖表示）。五是運用節奏的4種表示形式，進行服裝款式設計（設計12～24款，用款式圖表示）。
要求學生在上課前一天完成，并交給各學習小組長檢查登記。各小組長將檢查登記在名單上，在上課前一天晚修上課后交給任課老師。
二、教學過程
圍繞本課程的教學目標分四個部分，用三個課時完成教學活動。以第一部分內容《統一與變化》為例，第一課時的教學分目標是：要求學生熟悉把握好統一與變化的關系，在統一中求變化，在變化中求統一，把統一與變化的關系運用把握得恰到好處，使設計的服裝造型展示出動人心魄的藝術美感，給人以統一和諧的整體美感。
首先，教師導入新課。教師引導學生：在服裝設計中，統一與變化是恒久不變的重要法則。請大家翻開課本104頁，認真閱讀6-2《服裝設計美學法則》中統一與變化的課文內容。閱讀時請大家思考并在書上分別找出統一的概念、統一的作用、統一的主要表現及服裝整體美最直觀的表現形式。學生閱讀完畢后，教師要求學生回答上述思考問題，并對學生關于概念、作用、主要表現等問題的回答給予積極的肯定。隨后師生共同鑒賞書中6-29彩圖，教師引導學生從彩圖中得出結論，服裝構成的統一與和諧是服裝整體美最直觀的表現形式。
其次，教師提出問題，并引導學生閱讀、思考、歸納回答思考題：在服裝設計實際運用中應注意哪三個問題？為什么說統一是必需的，它有什么具體標準？學生思考回答后教師評議：“同學們回答都很正確。我們必須明確把握在服裝設計中強調統一是非常重要的，否則將會給人雜亂無章的感覺。同時我們在服裝設計中要注意設計造型、線條變化、色彩明暗、材料搭配的合理運用，使設計構思形成一種有序的章法，達到和諧統一的目的。這其中的‘合理運用’‘循序章法’‘目的’三個詞我們必須反復、深刻理解、體會，在實際操作中不斷精益求精使服裝整體造型更顯和諧美?！?/p>
然后師生共同鑒賞課文彩圖6-30和圖6-31。教師引導學生對比分析，通過學生討論、師生互動得出結論：前幅彩圖達到和諧統一的目的，整體造型顯出和諧之美；后幅圖雖然絕對統一，但顯得呆板、單調、毫無生氣。從對比結果，教師引導學生從中進一步認識到：“統一是相對的，是在多種形式形態的造型、色彩、材質的和諧對比中產生的，因而統一是相對于對比而言的?！?/p>
隨后教師再提出思考題：“你是如何理解統一與變化關系的？（試用圖加以說明）?！睂W生聽到問題后紛紛舉手踴躍要求發言，教師最后歸納大家的發言，統一認識：從彩圖6-30、圖6-31及彩圖6-32對比中可以看出，在服裝設計美學法則中，強調統一的秩序與章法，雖然會使服裝設計造型在產生穩重莊重之感時略顯呆滯，但拋棄了統一的原則又會使服裝設計造型雜亂無章，毫無美感。服裝設計既然是一門藝術，設計者對美的追求自然是首選。要使學生們認識到服裝設計一定要把握好統一與變化的關系，在統一中求變化、在變化中求統一。只有把統一與變化的關系運用把握得恰到好處，才能使服裝造型展示出動人心魄的藝術美感。
最后，由教師對本課時教學內容進行歸納小結，并布置課下作業。繼續完成預習作業中的二、三、四、五題。
三、小結
對服裝設計的理解和認識范文2
蔡穎穎 蘇州大學藝術學院
摘要：在當今服裝多元化的發展的趨勢下，要求服裝設計師具備更加全面的素質以及獨特的創造個性。因此，從這個意義上來說，
從事服裝設計專業的相關人員必須具備創新思維這一品質，在教育第一線的教師必須在服裝教學中加強塑造和培養這一品質。
關鍵詞：創造性思維；服裝設計；培養
一、服裝設計教學對創造性思維的認識
創造性思維是一種具有開創意義的，即開拓人類認識新領
域、新成果的思維活動。具體表現在服裝設計這門學科而言：服
裝設計三要素是貫穿整個服裝教學的主線，那么我們也可以對服
裝三要素這條主線的不斷創新作為我們對服裝創新思維的認識。
服裝三要素包括：色彩、面料、款式，那么服裝創造性思維可以
也圍繞色彩、面料、款式這三個方面做新認識、新探索。
二、在服裝設計教學中如何培養創造性思維
創造性思維的主體就是創新，也恰好符合服裝設計的流行性
特征。服裝的流行性要求服裝適應不同年代的需求變化和創新，
服裝設計也越來越多樣化。在人們享受服裝美的同時，對服裝產
生了新的要求，因此，要使服裝設計專業學生適應這一以創造為
本質屬性的行業要求，教師必須在日常教學工作中重視培養學生
的創造力，這樣才能抓住服裝設計創新這一永恒主體，實現服裝
設計教學的可持續發展。如何培養學生創造性思維這一品質呢？
下面是筆者的教學體會：
首先課程要做改革。筆者所在服裝團隊順應課改要求結合自
身學校的特點重點改革了原有的服裝設計課程，重點推出了女裝
技術項目、男裝技術項目以及童裝技術項目。這些課程的形式非
常新穎，且取得了不錯的評價。上此類課程是真實模擬服裝設計
工作室，前期小組分團隊模式，靈感搜集、整理，設計、制版到
最后制作成衣?？梢赃\用現有的服裝設計工藝手段，使面料呈現
凹凸的立體效果，折疊或轉曲成螺旋狀外形，營造新奇別致的服
裝效果；又或將巖石表面的斑斕的色彩與豐富的紋路應用于服裝
面料圖案色彩的漸變中。這樣的教學模式的改變，學生才能真正
領會服裝設計教學的真諦所在，靈活運用服裝設計所學理論，真
正創作出帶有創造性的服裝設計作品。模擬真實環境，有利于學
生自己主動投入到設計中，也有利于教師在實踐中更好的啟迪學
生，將他們的創造性提升出來。
其次要培養學生的興趣。興趣是非常關鍵的，有了興趣才能
對事物的認識起到積極作用，它將促使人們對事物認識的持續、
拓展、縱深以致發現新的、美的、可鑒的素材。所以培養學生善
于表達的心和對事物的興趣是首要任務。例如：在做有關服裝設
計的主題板制作時，經常強調的學生從自己感興趣的東西切入，
歷史題材、動漫游戲、或者具體到埃及艷后的著裝風格等等。因
為只有感興趣的東西才能做的更加深入和有意義；其次要敢于提
出問題，它是啟動興趣的又一要素。當學生從不同角度聚精會神
觀察某種事物時，會產生與他人不同的觀點和問題，對問題的提
出和討論將有利于學習興趣的進一步延伸，這就為培養創造型人
才提供了客觀條件。注重懷疑性因子的啟發和培養，將有利于學
生對未知事物產生濃厚的探索興趣，使之發現問題勇于提出，并
形成新的思維而導致新的發現；最后要具備自變性，它是開拓創
新者最重要的思維品質。進而在服裝設計教學過程中，引導學生
運用發散思維進行創意構思。在題材中創意，如自然題材、歷史
題材等；在服裝造型中創意，如方形輪廓、圓形輪廓等；在服裝
色彩中創意，如中性色調、對比色調等；在服裝面料中創意，如
印花面料、皮革面料等；在工藝手段中創意，如拼接、刺繡、編
結等。
三、在服裝設計教學中培養學生創造性思維的重要意義
創造性思維的培養是素質教育最為重要的中心內容之一，是
服裝設計教學中，最為重要的目標之一，也是教師在課堂上致力
于引導學生和培養學生擁有的品質。在教學中，結合各種服裝創
意主題練習，可以培養學生闡述個人思想，抒發個人情感、情趣
的能力。也可以提高同學的審美意識，和時尚流行的明銳嗅覺，
從而開辟服裝更新發展的新境界。 創意就是一切， 將思維的潮流、
新穎的創意和豐富的人文理念融入到時裝之中，用時裝來代替創
意靈性，來代替新時展的方向。例如：時裝設計大師約翰加
利亞諾，被稱為“靈感的發動機”，他的作品從帶有朋克的內心
精神到超現實主義的立體派， 再到傳統文化， 都是他靈感的來源。
他時常從前衛藝術、博物館、戲劇、朋克、雜貨攤等吸收靈感。
他說：“靈感，最初只是一顆令人興奮地火花，是我將它變成一
種語言，經過長期的摸索和構思，就形成一系列服裝。”由此可
見，創造性思維對與服裝設計和教學有非常重大的意義。
結語
在服裝設計教學中，要從源頭上培養學生服裝設計創造思
維。掌握相關的服裝基本理論知識是一方面，學生自身修養的提
高也非常重要。因此，需要經常鼓勵學生閱讀藝術和設計相關書
籍，引導學生不斷地涉獵各種藝術門類，并學會觸類旁通，經常
分析美的事物，接觸高雅的藝術和環境，從而提高自己的欣賞和
鑒別能力， 激發創作靈感， 以在潛移默化中提高學生的綜合素質，
深刻理解審美藝術以及設計原理相關理論，從而為將來在實踐中
運用打下良好的基礎。要充分引導學生運用創造性思維去思考服
裝主題與服裝造型、理解色彩搭配以及面料、工藝等的關系，創
造出最佳創意方案。
參考文獻：
[1]張靜.服裝設計教學中創造性思維的培養.藝術美學.
對服裝設計的理解和認識范文3
少數民族服飾圖案多種多樣，如何借鑒民族服飾圖案來增加服裝設計的藝術感和價值，是教師在教學中首要解決的問題。學生擁有了較高的借鑒能力就能根據自己設計的服裝靈活地應用不同類型的民族服飾圖案，在教學中教師應該發揮指導的作用，讓學生對借鑒這個行為有正確的認識，嚴禁直接將服飾圖案應用到設計中。學生應該根據自己的理解對服飾圖案進行相應的加工和創新，再加入現代的設計手法，這樣才能真正發揮民族服飾圖案的作用。
服裝設計教學中一定要加強師生之間的互動，拉近教師與學生的距離，幫助學生更好地培養借鑒能力。教師可以采用談論的方式，讓學生說出自己內心的感受，根據自己的理解來借鑒少數民族服飾圖案，這樣的教學方式能夠激發學生內在的潛力，還能為學生營造良好的學習環境，學生在探索的過程中找到自己感興趣的民族元素。讓學生在互動談論的過程中認識到少數民族服飾圖案中的深刻含義，從而提高設計能力。
二、重視少數民族文化的學習，提高學生自主學習的能力
少數民族背景文化的學習是學生有效應用少數民族服飾圖案的基礎和前提，對少數民族的文化有了相關的學習和認識，才能真正理解服飾圖案上表達的意思，學生通過這些背景文化與自己設計的服裝結合在一起，增添服裝的藝術含義。教師可以通過以下三種方式來幫助學生學習少數民族服飾圖案的背景文化：首先是通過圖片展示的方式讓學生對少數民族服飾圖案有大致的了解，再展示國內知名設計師應用民族服飾圖案的例子；其次是教師根據教學內容安排實踐活動，讓學生到云南、甘肅、貴州等少數民族地區采風，了解當地的風俗文化，親身感受少數民族地區的文化，可以加深學生對服飾圖案背景文化的理解和認識；最后是增設理論課程，服裝設計是實踐性極強的一門學科，但是也不能忽視理論知識的學習，只有將理論和實踐結合在一起，才能真正提高學生的設計能力，在服裝設計作品中體現少數民族服飾圖案的魅力。
三、營造少數民族文化的學習氛圍
學生要想真正靈活應用不同的少數民族服飾圖案需要長時間的學習和實踐才能實現，教師在日常的教學中應該為學生營造良好的學習氛圍，讓學生無時不刻處在少數民族文化的氛圍中，這樣的環境下學生能夠更好地學習民族文化。教師可以在《圖案設計》等基礎課程中，讓學生對原本少數民族服飾圖案進行創新。學生首先收集各種少數民族服飾圖案并進行整理和分析，分析研究之后確定自己的設計思路，再利用變形、提煉等方式進行再創造，最后是將創新過后的服飾圖案應用到服裝設計中。學生在收集、整理、分析研究、創新、以及應用的過程中不自覺地提高了自己的借鑒能力以及設計能力。教師還可以設立一個主題讓學生將自己熟悉的少數民族服飾圖案加入到服裝設計中，鼓勵學生在原本民族服飾圖案的基礎上進行再創造。學生在平時的設計中加強民族服飾圖案的應用，才能提高借鑒能力和設計能力。
四、總結
對服裝設計的理解和認識范文4
在服裝設計審美的過程中，批評與欣賞是相通的。審美批評與審美欣賞的內容、性質、范圍和規律是相通的。欣賞是批評的基礎，批評家首先是欣賞家，盡管欣賞包含著對服裝設計者作品的分析和評價，但相對而言，批評是帶有明確目的的高級形態的欣賞。批評必須是欣賞的深化上升為被強化了的接受意識。如果說，欣賞是穿著者同設計者的對話，那么，批評將使這種對話變得格外理智，更加富有審美價值和社會意義。服裝設計作品反映著設計者的審美品味和主體意識。服裝設計者的審美品味和主體意識具有相對穩定性，設計者的創新成果或作品也必然會表現出設計者的審美品味和主體意識，這是服裝設計創新過程中合乎規律的現象。服裝設計者的審美意識和主體意識貫穿于服裝設計創新過程的各個方面，仿佛既是出發點又是歸宿點。然而，設計者的審美品味和主體意識只有符合或貼近生活規律和藝術規律時，才能發揮出有效的功能。服裝的設計作品作為設計者的高級精神活動的產物，不僅是社會活動的觀念形態的對象化，而且是設計者審美意識的物質載體。服裝設計作品中包含著設計者個人獨特的精神財富，顯示著他本身的智慧、力量、技能、追求和理想，從而引起情緒和審美上的愉悅。服裝設計者在其設計中物化了他自身的個性特點，看到了他個人的生命歷程。而且設計作品作為設計者的勞動成果，滿足了別人的需要，同時自己在物質和精神上也得到了滿足和愉悅?？梢娫O計者實現了他的真正本質，他實現了個人的社會價值，使得社會成員共同感受到設計者的勞動是自由的生命表現。他們的作品同樣反映了現實生活中的審美趨向。在審美欣賞與批評時，批評者的審美意識與設計者的審美意識發生對應或反差，但審美都是要通過欣賞與批評活動做出選擇，予以肯定或否定，表現出這樣或那樣的傾向。在生活中人們對自己的著裝或設計作品的欣賞，在一定程度上是自我確認、自我肯定、自我滿足，由于客觀世界對人來說到處都可以成為人的本性力量的擴展和延伸，成為現實和認證人的個性的對象。作為設計者，必須是具有一定的審美感受和審美創造能力的人，具有豐富的、全面深刻的感受的人。所以優秀的服裝設計作品往往能體現人的本性，是人本性的擴大和延伸。設計作品所蘊含的思想內容同設計者的審美意識交融滲透所形成的作品的審美觀念顯現著極其復雜的形態。同樣，還應從作品中捕捉、開掘超越審美者和設計者所沒有達到的思想藝術境界，予以深刻的闡釋。只有獨具慧眼的批評者才能發現作品藏于更深層次的思想瑰寶。
二、服裝設計審美欣賞與批評的發現
欣賞與批評的基本要求和首要任務是正確評價服裝設計者的設計作品。正確的批評原則是堅持從設計作品出發、引深、概括出活生生的結論。這要求批評者以敏銳的感受力和洞察力剖析和揭示作品的底蘊。但有時批評者的審美會自覺和不自覺地違反設計者本意的現象是經常發生的。一種是批評者隨意評價設計作品所不曾提供的思想，批評者居然從作品中“根本不存在的內容”來解釋“作品的特色”，或給作品“添上一種比設計者實際所表達的更要生動、闊大的理想”，另一種是歪曲設計作品的思想意義。批評者由于受到社會習慣、個人習慣和審美偏見的影響，用固有的陋習和陳規去肢解、凌遲作品，掩蓋、取消作品的社會價值。因此，批評者不應當恪守舊有的審美原則和批評標準，應當著眼于生活和審美的活動變化，通過美學的發展、了解和體會設計者的設計作品情感反映。在欣賞和批評的同時，要對設計者有所了解。設計者的素質與他的設計作品有著深刻的血與肉的聯系。設計者的素質能充分地反映在他的設計作品中，這些造型和樣式都顯示出他的人文藝術修養。所以，我們看到的雖然只是一些熟知的服裝設計作品，但它卻滲透著服裝設計者的靈魂和力量。而且是按照藝術家的觀點表現出來的，設計者的服裝設計作品的藝術處理往往是按照自己的趣味以及過濾和篩選使作品染上濃郁的人格魅力。與此相反，有時作品所顯示的思想傾向并不與設計者的性格類型一致，甚至有著與作者的個性和人格相異或相反的傾向。因此設計者的性格和心靈世界的結構不是單一的，設計者熱愛、肯定自己的個性，同時也憎惡、否定自己的個性。愛和憎、肯定和否定是服裝設計者的社會情操和情感態度的兩個相輔相成、不可分割的方面。欣賞與批評的意義不僅要正確理解設計者的設計作品，而且要能幫助大眾正確深刻地了解設計者的內涵、審美價值和社會意義。要從中感受到應有的審美提升和審美教育。而且通過對作品的挖掘，發現設計者所不曾自覺到、意識到的深奧、美妙的新天地。然而有時設計者并不能深刻理解自己的作品，往往需要由睿智的批評者點破、深化和升華。欣賞者或批評者自身應當具備較高的審美素質和修養，他們的審美結構和素養中應擁有審美的時代感受和睿智的理解能力。批評者不可憑空杜撰自己的意念，將批評意圖強加于作品，為藝術形象縫制觀念的外衣。嚴肅的批評者只是根據設計作品本身的暗示，提煉成深刻的閃光的思想。從而使設計者所要表達的思想變得更加自覺、鮮明突出。
三、服裝設計審美欣賞與批評的超越
服裝設計作品所提供或暗示的某種思想，是產生超越的前提。超越的動力和導因是欣賞者或批評者的創造精神，欣賞者或批評者的自覺意識是審美和批評活動中富有自主性和生命力的活躍因素。欣賞者或批評者憑借自己的睿智和獨創精神，通過欣賞與批評活動做出新的發現和新的超越。欣賞或批評中的超越表現為：既超越設計者所包含的思想意義，又超越欣賞者或批評者所固有的審美意識，也超越欣賞者或批評者所包含的本來意義上的審美關系。首先是對設計者所包含的思想意義的超越，服裝設計者往往想超越自我，但是“超越”是有規律、有條件的；服裝設計活動往往受到思維定勢的束縛和牽制，不能得到充分的自由發揮，思維方式和思維成果是現實的物質生活條件下的產物，它們是同一定的生產方式和生活方式緊密聯系在一起的。一般情況下，有什么樣的生產方式和生活方式，便有什么樣與之相適應的思維方式。在一定時代和歷史條件下的生產方式和生活方式規定著思維方式的形態、內容、性質和發展方向。當服裝設計者具有前瞻性思維，成為設計創新的主導意識的時候，設計作品常常出現積極的思想傾向，產生對主體意識中舊的思想成分的“超越”；反之，設計者的落后或消極的思維因素膨脹，作品往往表現出陳舊落后的思想傾向，形成對設計者主體意識中創新設計思維成分的抑制。這就要求欣賞者或批評者通過藝術欣賞和批評活動能夠真正理解服裝設計作品的思想內涵，在欣賞和批評的過程中，衡量和把握設計作品。審美尺度非常關鍵，衡量服裝設計作品審美的重要尺度和基本標志是看能否使設計者、審美者、著裝者發生情感聯系，能夠誘發設計者的情感向往，能否使著裝者成為美感形象。服裝上的審美更能體現一個歷史時期和一個階段的時代美感，是人的自身力量與巨大的自然力量抗爭、拼搏取得相對平衡的結果。服裝美感的出現是人類從思想上獲得初步自由和解放的標志。人與人、人與對象的關系開始以狹隘的功利觀點轉移到審美觀點上來，人與人、人與對象之間發生了一定情感聯系，于是構建起審美的關系。審美的世界是詩意的世界，它滲透著人的情感因素，因此對設計者的動機和目的做出鑒賞和檢驗，對設計者本人和作品的認識進行豐富和補充，對作品的審美價值和社會意義加以提高和升華，從而產生對作品的思想意義的超越。其次是對欣賞者或批評者的審美思想的超越，批評者是通過藝術批評活動來真正理解作品的思想內涵。批評者在藝術批評活動中不僅能超越作品所包含的思想意義，而且能超越自己的審美意識。當批評者評價的作品包含的生活容量、審美價值、思想內涵和社會意義達到了最佳水平，設計者的思想藝術成就便會產生出一種巨大的力量，暗示和啟迪批評者對設計者的審美意識結構做出新的調整和新的建構。設計者的藝術魅力完全可能對批評者的審美意識和心理意向進行沖擊和震撼，使批評者為了更準確評價設計者的設計作品，對自己的審美意識結構加以充實、豐富，甚至修正和改變，建立起與設計者新的對應和同構關系。使欣賞和批評活動中設計者的自我意識同欣賞者或批評者的自我意識趨于統一。欣賞者和批評者通過發揮自我的主觀體驗和創造意識，對作品再進行增補、豐富和充實，這對理解接受活動中的再創造和深刻認識藝術欣賞和藝術批評中的發現和超越，提供了一些有啟發意義的新思想和新觀念。
四、總結
對服裝設計的理解和認識范文5
一、 應用型人才培養模式對服裝設計課程的要求
(一)以社會對人才的需求為教育目標服裝設計專業培養出來的人才應該不僅能夠在傳統實用類服裝設計領域取得成就， 而且能夠參與到舞臺服裝制作、 影視造型等相關行業中。在社會文化事業極大發展的今天，服裝設計專業人才不乏用武之地， 社會也需要更多動手能力強、創新能力強、熟練掌握制版和縫制工藝以及服裝營銷、 服裝陳列技巧的人才參與到服裝相關行業中。因此，服裝設計課程應以當下社會對人才的多面性的需求為方向， 進行全面課程改革。
(二)以學生職業發展為教育的宗旨進行職業選擇并從事某種職業， 是個體畢生發展中的重要議題， 這是現代心理學對職業心理進行研究之后所得的重要結論之一， 這也意味著， 學校教育對學生的職業發展影響會持續一生。因此，應用型本科院校必須在服裝設計專業教育過程中考慮到學生未來的職業發展走向，只有這樣的教育才是真正有效的，在應用型人才培養模式下的課程改革， 也必須注意以學生的職業發展為宗旨。
二、 基于應用型人才培養模式下服裝設計課程改革的方式
(一)以實踐教學開展為目的進行教材改革要培養應用型人才，就必須注意到服裝設計課程本身的應用性。 目前學校所使用的教材中， 無論是對服裝設計的理念的表述，還是對服裝設計方法的教學都顯得太過死板，這樣的教材不僅制約了教師教學有效性的發揮，而且使學生的創造力受到局限。 因此，有必要以實踐教學的開展為目的進行教材改革。教材改革的方法有以下兩種，第一，服裝設計專業教師可以通過大量閱讀服裝設計專業書籍， 選擇其中應用性較強的那些作為教材;第二，服裝設計專業可以在原本的教材理論基礎上， 另外自編一本全部是應用實踐知識的輔助教材，在服裝設計課上使用，輔助教材的應用能夠使學生的思維從刻板的理論教學中跳出來，通過動手設計、動手成衣，鍛煉自己的職業能力。
(二)以就業為目的進行教法改革教學方法的改革是服裝設計課程改革的重要議題，要以應用型人才培養作為課程改革的中心，就必須在教法改革中明確就業這一目標。無論教師在課堂教學中使用何種教學方法， 學生所處的環境始終是學校而不是職場，因此，學校應從教學環境變化的角度實施教法改革，即應用校企結合的教學方法，使學生通過崗位實踐獲得知識和能力。學校可以與當地服裝設計公司、大型影樓等企業建立親密的合作關系，通過在企業注入資金，為學生爭取綜合性較強、設備較為完備的教學條件。 使學生的應用課程與服裝設計的日常應用聯系起來。通過校企合作教學方法的實施，服裝設計專業的教師們也能夠從教學指導當中獲得有用的反饋， 從而更好地總結自身在教學中的問題。這樣的教法改革，不僅能夠使學生對教學的崗位指向性理解的更好，也能夠幫助教師提高教學水平。
(三)以學生職業發展為目的進行教師職業素質再教育服裝設計課程改革的根本在于教師職業素質的提升， 如果教師們本身的職業動手能力不足， 對目前服裝設計專業的職業類型以及職業前景了解不足，也就不能給學生做出表率，更遑論對學生進行應用型人才培養。因此，對教師的職業素質進行再教育， 是服裝設計課程改革的重要途徑。 首先學校應該為教師提供一系列培訓課程， 使教師對服裝設計應用領域的最新動態有所理解;其次，學?？梢詫⒔處煱才旁谄髽I中進行崗位再教育， 使教師通過實際感受增加對服裝設計應用的職業理解， 幫助學生進行職業發展。
三、在服裝設計課程改革中應注意的問題
(一)課程改革應充分應用學校資源不同的課程改革方法對各院校的教學資源要求不一樣，對學校的辦學實力要求也不一樣。應用型本科院校要以應用型人才培養作為課程改革的基本方向，在進行課程改革活動時，要充分考慮到本學校所占有的教學資源和所擁有的教學實力，在高效利用資源的同時，不使課程改革活動成為學校發展的壓力。
(二)課程改革應符合學生發展需要在以人本教育為主要教育思想的今天，應用型本科院校在進行課程改革的同時也應該注意學生發展需要的特殊性，例如，剛入學的學生社會經驗太少， 直接使用校企聯合教學的方法更容易使他們的職業心理發展受到挫折， 因此應該先從學生對教材、 對服裝設計學科的熟悉和認識開始進行教學， 校企結合的教學模式則更適合于高年級學生。
對服裝設計的理解和認識范文6
【關鍵詞】服裝設計，創新，自然元素，綠色循環，高科技
一、自然元素在服裝設計的創新
時代在發展，人們的觀念也在不斷的更新變化。然而藝術創作的本質特征就是觀念的不斷更新。不難發現每一次服裝設計的演變都是對設計師觀念創新與改革的證明。從具象的模仿到抽象的變形，從單一的照相到多維的造像，我們對自然元素的使用在不斷地改變。設計者不僅要為社會創造視覺和觸覺的財富，同時也在不停地對社會政治經濟文化進行著不斷地思考。通過設計長河不斷地改變我們對圖案，對廓形，對色彩，對材料的理解和認識，從而形成我們當代的設計理念，促使我們對當今國際時裝設計的趨勢特點是返璞歸真，回歸自然和新的節儉意識。服裝的發展作為社會文明的鏡子，引導者人們的思考和消費觀念。而人類自身不斷變化的心理需求，就促使新的面料不斷的被開發和使用。同時需要設計師去發掘和利用自然元素中可被利用及發掘的設計元素。大自然之美，不論是早期人類對自然元素的樸素運用還是現代的服裝設計中對自然元素的提煉運用，都是在物質及形態上對自然元素的依賴。大自然是我們賴以生存的家園，它對人類的奉獻是用什么都無法衡量的，所以當我們在利用自然元素滿足我們的需求的同時要做到愛護大自然，保護大自然，只有這樣我們才能更長久的汲取自然元素。
二、綠色循環消費主義倡導下的服裝設計的創新
21世紀的主流消費觀念是綠色循環消費主義，最初來自于綠色消費。是以保護生態環境為出發點、保護消費者健康為宗旨、符合現代人健康與環保標準的各種消費行為和消費方式的統稱。是爭對綠色產品，能源的有效使用以及資源的回收利用，對生存環境的保護等的消費方式。在綠色循環消費主義倡導下的綠色服裝設計指的是在原料、生產、加工、使用、資源回收利用的全過程中，不僅可以起到消除污染，保護環境，維持生態平衡，而且對人體無害，有益身體的服裝。把綠色環保作為一個設計理念引入時裝要追溯到80年代，在1997年的德國杜塞爾多夫成衣展中，被首次作為環保服裝展示，并被頒發時裝環保獎，這次的展示將綠色環保的理念推向了更新的高度，使全世界對環保，休閑，健康的消費方式有了更新的認識。目前綠色服裝已經成為歐美國家時尚名流的熱門話題，它的未來受到頂級設計師的肯定。
三、高科技在服裝設計上的創新
在當今科技時代，生態環境破壞日益嚴重的今天，為了能夠減少環境污染所帶來的危害，人們也開始反思，并對生態破壞進行了深刻的反思。在服裝的設計上，與傳統服裝設計相比較，現代環保服裝的立足點在于濃厚的綠色生態意識。因而從科技的角度對面料的開發、設備更新等方面的研究為設計者提供了很多便利。例如Fashion Meets Technology（時尚與科技相遇）的運動服裝系列就是受到登山運動員George Mallory的啟發，在營造舒適、保護性和實用性方面加大了投資力量，這組運動服完全采用天然纖維制作而成，在技術方面，最新的納米技術為其提升了更高的價值。紡織品設計師Amy Congdon也是通過生物技術與紡織品融為一體，開發出了未來生物服裝，這是一款運用數碼刺繡技術伴隨立體打印，使細胞能夠印制到紡織品棚架上創造出有生命的組織，以此創造新的材料形態。
如今，有機生態紡織面料在市場上受到各方面的關注，在設計技術方面，耐克公司通過七年的時間投入600萬美元設計和建造了專用的軟件開發的環保服裝設計工具，這些方法能夠幫助設計者在設計在設計的過程中快速創新，能夠使人們更加認識到自然資源的減少，向低碳經濟遷移的必要性，節約能耗加速企業協作的功能。由此可見，無論是開放式創新設計工具的應用還是綠色環保面料的開發，都是為了強調技術的革新和設計速率的提升。這種追求“快、新”的革新，都是為了解決現在服裝設計生產中存在的生態環境破壞的問題，進而增加出來的新思路，新方法。
