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對服裝設計的理解范文1
關鍵詞：服裝設計；服裝結構；服裝管理；影響
我們常說“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服裝是人們日常生活的必需品，發揮著重要的功能作用。從物質生活上來看，服裝能夠從一定程度上反映一個人的生活質量和水平；從精神生活層面分析，服裝是能反映出人們的審美品位甚至是文化知識水平。服裝設計是服裝整體的重要組成部分，也是直接反映服裝層次高低的重要環節，而服裝結構是服裝設計基礎的進一步延伸，并且設計對于品牌的銷售和推廣，即服裝管理有一定影響。
1 服裝設計的概念
服裝設計是人們運用一定的思維方式加以美學特點而形成的，借助繪畫的形式進行展示，選擇合適的材料配合剪裁的方式理念，最后完成樣衣實物的制作，它是整個服裝的基礎部分。服裝設計工作包含多個方面，如服裝的結構構思、面料選擇、剪裁方式、工藝運用甚至是配飾裝飾等一系列的設計，服裝設計同時也能夠體現設計師的思想理念、審美水準。每一件服裝的設計都能傳達出設計師的思想，代表了其設計的態度。消費者對于服裝的選擇是結合自身的外在體態結構和內在審美水準，服裝的穿戴會影響一個人在他人心中的印象，從更深層次上來講，服裝設計的結構反映出國家的政治經濟文化水平、社會文明程度、民族等。服裝是設計者與消費者之間溝通的重要方式，也是設計師與社會聯系的紐帶，傳遞了設計師自身的觀念，所以服裝的設計在社會生活中的重要性不言而喻。
2 服裝設計對于服裝結構的影響
2.1 服裝設計對服裝結構基本要素的影響
服裝結構基本要素一般分為三大類：一是服裝的整體造型設計，展現服裝的整體表達效果和風格，也是消費者對服裝設計層次的首要印象；二是服裝的結構細節設計，具體體現在服裝各個部分的裁剪方式和細節處理，像衣兜的設計、紐扣的顆數和排列方式等一系列細節設計都屬于此；三是服裝的工藝設計，這是服裝從設計理念轉化為樣衣成品的重要過程，從設計圖紙的平面設計轉化為立體的表達效果，具體又可以細分為服裝的面料材料選擇、服裝的附帶裝飾品設計等。由此可見，這三項基本要素在服裝結構中發揮著各自的作用，在整個設計的過程中都有著至關重要的意義。只有把握好服裝結構中的各個要素，才能更準確表現服裝設計理念。
2.2 服裝設計對不同人群服裝結構的影響
不同的人對于服裝結構有不同的要求，不同國家和民族的身形和體態會有所不同。比如，歐洲和美洲人的身形比較高大，而亞洲人的身形相對就比較瘦小。世界上不同的民族有各自的傳統服飾，這就要求服裝設計應針對差異性考慮服裝結構的個性化；在同一地區也要考慮消費者的身份、年齡以及不同場合來設計不同的服飾，所以要針對不同的人群進行合理的服裝結構設計，盡可能考慮到各個方面的因素，以達到完美的設計效果。
2.3 服裝設計對服裝結構藝術理念的影響
設計師在考慮服裝設計的基本需求之后，要對其進行個性化設計，展現自己獨具匠心的藝術追求，達到更完美的設計效果。在服裝設計的整個過程中，設計師利用各種藝術手段，創造出具有個性的服飾作品，使服裝設計達到更高的藝術效果。在設計的過程中，設計師通常采用一些獨特的技巧展現自己的服裝設計特色，選擇合適的材料和多樣式的工藝，再搭配一些特色的飾品來凸顯他們的設計理念，進而表現其個性化。很多知名設計師都是因為展現出自己與眾不同的設計風格，其設計的服裝才受到名人、明星的追捧。
3 服裝設計對于服裝管理的影響
3.1 服裝設計對服裝銷售的影響
服裝設計對服裝銷售總量的影響是最為直接的，消費者在購買時首先會考慮服裝是否適合自己，如果服裝的材質面料、工藝水平、整體結構以及上身效果都符合消費者對服裝的期待，那么這件服裝就會成為消費者的首選產品。只有服裝的設計風格新穎、面料舒適、細節處理得當，才能充分展現服裝設計的精良品質，從而得到廣大消費者的認可，進而提高服裝銷售的總量。同時服裝銷售總量的提高也會影響設計師的設計積極性，對服裝設計的發展有積極作用，所以兩者間是相互促進、相互影響的關系。
3.2 服裝設計對品牌效應的影響
服裝的品牌效應影響也是極其深遠的，通常消費者在消費時，首先會選定一個服裝品牌，再對其中的服裝產品進行挑選，這是符合大眾消費心理的。所以越是知名的品牌，競爭越激烈，知名品牌如香奈兒、LV、愛馬仕等都是流行且奢侈的代表。好的服裝設計能夠帶動良好的品牌效應，同時品牌效應也能吸引更多的設計人才加入，進而設計出更好的產品。
3.3 服裝設計對大眾趨勢的影響
隨著社會的進步和人們對自我個性的追求，人們對于服裝的要求越來越高，而這種個性化的自我追求也是在大眾發展趨勢下進行的。服飾的流行受社會大環境的影響，相對的，流行的服裝設計也在潛移默化地影響著社會環境，高層次的服裝設計受到大眾的喜愛，代表了當下流行的大眾趨勢，如消費者對于服飾的選擇和購買會受到晚會、影視作品中的主人公的穿戴風格的影響，設計師可以根據當下人們的關注內容設計出符合大眾需求的服裝。所以，可以說服裝設計引導了大眾對于服飾的購買方向。
4 結語
服裝設計是一門綜合性學科，包含了藝術學的各個方面，服裝設計能夠展現出設計師的獨特理念，同時體現出其自身的藝術內涵，反映了消費群體的審美和物質生活水平。只有不斷提升服裝設計的水平，才能設計出符合人們的生活需求的服裝，進而展現國家民族的精神風貌。
參考文獻：
[1] 占琳.服裝設計對服裝結構與服裝管理的影響[J].遼寧絲綢，2014（3）.
對服裝設計的理解范文2
關鍵詞：《服裝設計》 案例教學法 應用 優點
中圖分類號：G712 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.22.077
在《服裝設計》中采用的案例教學法，是在西方國家教學方法的基礎上，結合我國服裝設計專業的教學方法，而形成的一種對學生獨立思考問題能力進行培養的教學方法。這種教學方法能彌補和克服傳統教學方法中的呆板、枯燥等缺陷，通過案例教學，讓學生靈活地運用服裝設計理論知識，進而實現教學目標。
1 案例教學法和服裝設計教學
所謂的案例教學法，是在基礎理論的基礎上，對學生進行學習引導，讓學生根據實際案例進行討論分析，這是一種培養學生獨立思考問題能力的教學方法。
傳統的服裝設計專業教學模式主要是從三個方面進行教學的：首先，課程設計。在傳統的服裝設計專業教學中，課程的設計主要是進行理論知識的講授，教師將課堂教學的重點放在了理論資料和學術觀點的介紹上，沒有根據我國服裝行業的發展狀況，以及其中存在的問題等進行綜合分析，使得服裝設計教學中理論和實際之間產生分離。其次，服裝設計專業的教學方法。在高職院校進行的服裝設計教學還是以應試為主，采用灌輸式的教學方法進行教學，而這種教學方法比較呆板，講述的內容也較為抽象，學生也更注重表面的設計形式，對服裝設計的方法等沒有分析和思考的能力，即使學生有這個能力，也沒有對其進行發掘，傳統的服裝設計教學方法將師生之間的關系拉大，抑制了師生之間的交流，同時也影響到了學生對問題分析、處理能力的形成和提高[1]。最后，學生的服裝設計技巧。在傳統的服裝設計教學中，學生雖然可以熟練地掌握服裝設計技巧和一些理論知識，但是在實際問題面前，學生仍然是手足無措，不知道從何下手，在實際的服裝設計中很難真正地進入到自己的角色中，對問題進行分析和解決。
案例教學可以給學生提供更多的生活經歷，讓學生正確面對服裝設計行業中出現的問題，在短時間內，學生可以接觸和了解各種狀況，為以后進入服裝設計行業做準備。服裝設計專業的教學中采用案例教學法，不僅體現了教學目的，也會加深學生對服裝設計教學內容和理論知識的理解和認識。在案例教學中，學生通過親身體驗、觀察、研究，對實際案例的精華進行歸納和總結，將案例和理論放在一起，可以讓學生更加清楚、更加清晰地看出問題的所在，提高學生的認知能力和感悟能力，案例教學讓學生學會將理論和實踐結合，對學生的問題處理和判斷能力進行培養，使學生可以靈活地運用學到的服裝設計知識[2]。讓學生參與到案例教學中，為學生提供一個自我表達的機會，讓學生在學習中得到鍛煉，幫助學生成長和成才。
2 案例教學法在服裝設計專業中的應用研究
服裝設計專業涉及的知識很多，不僅包含了服裝設計的基礎理論知識、工作流程，還包括了色彩、構成等審美藝術，學生要在學習中對所學的知識進行靈活的運用，并將美學思想和美學認識體現在服裝設計中，讓理論知識和美學思想在服裝設計中得到升華。將服裝設計的理論和實際進行結合，從服裝設計概念和種類等方面進行入手，對服裝設計的基礎條件、設計者的基礎知識結構、服裝設計原理等進行理論上的講解和闡述。通過案例教學，讓學生在服裝設計理論知識的基礎上，對服裝設計的內容、條件等進行掌握和熟知，有獨立解決服裝設計中出現的問題的能力[3]。
例如對學生進行襯衫成衣案例展示，可以采用的方法有很多中，如：向學生展示襯衫成衣圖片資料、將襯衫著裝效果圖畫在黑板上、襯衫成衣T臺展示、學生身著成衣進行體驗等，通過以上的方法向學生直觀地進行案例展示，讓學生在最短的時間內感知襯衫成衣的特征，然后對其進行分析、探究。學生對案例進行分析時，從整體效果上進行尺寸對比分析、對案例中展示的襯衫成衣造型特征進行比較、對其工藝特征進行比較，然后進行討論研究，教師指導學生選出最優秀的襯衫制圖，然后進行評價、交流，幫助學生進行知識的拓展。在教師的指導下，學生對各自的作業進行總結和評價，使學生在訓練中得到發展，幫助學生樹立自信心，促進學生的全面發展。
采用案例教學對《服裝設計》課程有以下的優點：第一，案例教學法可以讓學生在掌握《服裝設計》基礎理論知識的同時，對服裝設計技能進行掌握，認識到服裝設計的特性，以及掌握服裝設計的基本原理和技術。第二，案例教學法可以讓學生對將服裝設計中出現的組合和變形形式等進行掌握，將學生的服裝設計以及設計形式進行擴展，正確地認識服裝設計。第三，案例教學法可以讓學生認識服裝的款式、面料、色彩等之間的關系，對服裝設計的針對性、時尚性等進行確定，能夠正確處理服裝設計的流行性和時代性。第四，案例教學法可以讓學習服裝設計的學生掌握服裝設計的創意、表現形式、思維方法等，讓學生找到服裝和藝術之間的切合點，發現服裝的流行趨勢，設計出相關的服裝，將服裝的設計、定位等進行確定。第五，在服裝設計專業中采用案例教學法，可以提升學生的觀察力，可以辨別不同服裝的流行趨勢，找出不同服裝設計之間的聯系和存在的關系。
在《服裝設計》中采用案例教學法可以讓學生在掌握基礎理論知識的同時，掌握服裝設計的技巧和方法，選擇合適的方法，靈活地運用服裝設計知識，解決在實際服裝設計中遇到的問題。同時，達到服裝設計專業的教學目標。
3 小結
通過對案例教學法的總結闡述，對其在服裝設計專業中應用的優點等進行分析，可以看出，在服裝設計專業采用案例教學法是一項非常可行的教學方法，可以讓學生活學活用，正確認識在服裝設計中出現的問題，以及服裝設計行業的發展現狀，正確地認識服裝的流行、發展趨勢，根據這些對服裝設計進行定位。
參考文獻：
[1]李天應.淺談案例教學法在服裝設計課程中的應用[J].希望月報（上半月），2008，（4）：22-23.
[2]王玉萍.芻議服裝設計教學與學生專業素質培養[J].中國科教創新導刊，2008，（2）：54-55.
對服裝設計的理解范文3
一、強調審美認知實踐的教學意義
審美認知，泛指審美感覺器官如眼耳口鼻皮膚等對審美對象的感知能力。審美認知過程中的前后關系很重要，審美認知能力在設計創作過程中呈現出鮮明的整體性全面性與延展性特點，對服裝設計創作具有重大意義。服裝設計教育對審美認知能力的培養，需要具體而豐富的審美實踐活動來實現。服裝設計的精神活動創作過程必須與物質實踐結合，服裝設計本身就是一種審美認知實踐的過程。以靈感素材為基礎，從創意構思到手稿設計再過渡到親手制作、完成服裝設計的實踐過程，是對想象創新能力、繪圖表達能力、視覺判斷力、三維造型能力的綜合運用，并不偏重分析和思考，其實質是腦、眼、手的并用，可有效地培養其形象化思考、設計、制作和評價能力，激發學生的審美認知能力。以服飾物質表象的材質、款型、色彩和制作工藝流程等為基本認知對象，以著裝對象的內在精神氣質心理品格等為深層次認知對象，通過眼觀耳聞鼻嗅口說手觸等感性直覺，在實踐中加強審美認知的訓練，可以促進學生理性本質的領悟和提升。
二、強調審美認知實踐的教學改革路徑
（一）搭建多元知識結構結合的跨學科教學平臺。服裝設計作為藝術形態和文化形態，是各種文化因素的集合體。搭建多元知識結構結合的跨學科教學平臺，是服裝設計教學改革中的有益嘗試，它突破了素質教育和專業教育的界限，搭建了職業技能和創新能力之間的橋梁，強化了學生的審美認知能力、實踐能力和綜合素質。1.課程設置強調多元化的知識結構，重視設計實踐和綜合素質教育。以往的課時安排側重于基本設計原理與方法，偏重效果圖設計，欠缺服裝成品設計實踐經驗，學生對服裝設計的理解比較膚淺，欠缺對服飾形象整體進行設計的認知，對服裝結構與工藝的理解程度與設計能力不足，對傳統文化和時尚元素的的借鑒死板教條。如果教學過程以服裝設計為主體，同時加強對結構、工藝、社會、美學與心理學等學科知識的學習和了解力度，則可以有效解決多種需求之間潛在的矛盾。例如：服裝設計的綜合大作業強調動手和實踐能力的培養，注重人物氣質、形體與服裝的關系，注重服裝材料的選擇，注重結構工藝的制作流程，是多元化知識結構的整合。前半部分課程內容由心理學、服裝史、材料學、設計學、美學主導進行調研分析和構思設計，后半部分課程內容則由結構、工藝、展示、營銷課程主導進行制作、展演和推銷。整體課程設計以一條龍認知實踐環節，實現了審美理論與審美實踐的高度統一。2.教學過程中組織不同學科多位教師進行集體協作，實施共同、有序、分階段的情境式教學。以往的服裝設計教學有局限性和針對性，側重于對虛擬命題的想象和效果圖設計，不容易激發學生對設計的深層次感受。如果選擇不同層次的實際案例課題，由不同學科多位教師組成以工作室為基本單位的教學團隊，在同一課題不同階段或同一課堂不同時間承擔不同教學任務，分角色進行教學，就能體現出系統設計思維，深化跨學科、跨專業的一條龍教學模式，有效縮短教學時間，讓學生在一個課題中完成從宏觀策劃、中觀規劃到微觀設計的審美認知與實踐。例如：部分教學單元可采用與服裝企業運作項目結合的形式，讓學生與市場、企業接觸，獨立進行設計、選材、打版、制作、營銷，各學科教師和企業則分別從自身角度適時給予建設性、啟發性的指導，讓學生反復修改調整，增進對服裝設計的整體性理解，以親身實踐得到全方位的實際鍛煉，提升綜合素質。換言之，情境式教學過程始終關注形式、技能、器物給予學生感官的直觀感受，尋求審美認知得以塑造、表達和感知的途徑，用最簡單的直觀感受體驗激發學生，增強學生的記憶、聯想和理解能力。（二）強化認知結構進行教學，提高學生實踐技能學習效果。依據認知結構理論，服裝設計課程應遵循以學生為主體的教學思想，強調已有認知結構與學習內容的層次結構相結合，讓學生在獲得知識的同時又掌握獲得知識的方法，并由此產生新的遷移或創造。具體教學過程中，應該做到：1.以優化和建構學生良好的認知結構為教學指導思想，注重課堂討論和評價。強調審美認識實踐的服裝設計教學，重視服裝設計教學實驗的實施過程，可以將服裝設計教學分為認知階段、模仿階段、整合階段、初步自動化階段。教師針對學生的認知特征和技能掌握情況，及時對各階段學習效果進行反饋評價，并有針對性地提出新的學習目標和學習內容，可以形成良好的互動式學習氛圍，進一步激發學生的學習動機。例如在第一階段教學過程中，以教師講解方式或觀摩服裝設計流程錄像方式，讓學生獲得信息來源，理解學習任務和要求。然后，引導學生運用原有的知識記憶以及對設計概念的初步理解，進行最簡單的模仿式設計和二次設計。這一新的技能實踐過程會使學生大腦皮層中樞呈興奮擴散狀態，并激活從前的知識記憶，掌握設計技能的結構要素以及各部分要素之間的關系和順序。然后讓同學之間互相討論，教師參與討論并進行評價，促使學生從解決問題的角度去研究問題，攻克重點與難點。討論和評價可以觸動學生的批判性思維，以批判性的眼光去發現問題，能促進審美認知的進一步完善。2.引導學生親身體驗和實際操作，強調用感官去獲得與服裝設計有關的知識信息。現代服裝設計教學強調以錄像、多媒體等現代信息技術手段，強調以耳聞目睹的方式讓學生快捷直觀地感知課程內容。教師的親身示范，則可以調動學生進行模仿學習，在實踐過程中喚醒原有認知，以心、眼、手并用的實踐體驗進一步領會服裝設計每個環節的軌跡、方向、重點、難點以及程序銜接。反復練習與強化的實踐作業，可以讓學生鞏固知識掌握技能，進一步建構良好的審美認知結構，學會發現問題、分析問題、解決問題，提高創新意識和能力。綜上所述，服裝設計課程的教學改革可以將對審美認知體系的發掘與建構作為具體實踐研究方案，將跨學科綜合教育體系作為實踐方法，強化認知結構進行教學，深化服裝設計的審美認知實踐過程，凸顯綜合性學科特色與價值。
作者：鄭丹彤 單位：遼東學院服裝與紡織學院
對服裝設計的理解范文4
每一門課程的內容都較為充實，理論體系與知識結構相對成熟和完善，也能夠從不同的角度對學生的各種能力進行有效的提升，對學生的綜合能力進行全面的培養，使學生理解和掌握服裝設計的方法和流程，在一定程度上、一定時期內能夠引導和幫助學生將創意思維轉化為實際的設計作品，培養出了許多優秀專業人才，適應和滿足了服裝產業的需求。
二、高等院校服裝設計教學體系的問題
隨著社會的發展和服裝產業的升級，傳統的服裝設計教學體系逐漸顯現出一些問題，筆者通過教學實踐研究和總結，主要體現在以下幾個方面：第一，課程內容的關聯性薄弱。這主要體現在技能類課程和創意思維類課程的關系不夠緊密。在西方服裝設計院校的教學體系中，創意思維類課程的開設是貫穿整個學期的，而與此同時，技能類課程在同一學期不同的階段開設，由學生按照個人實際需求來自主選擇，以技能類課程輔助創意思維類課程，共同完成學期內的一個完整的服裝設計階段性學習。這種教學體系使學生能夠清晰地認識服裝設計的完整過程，而且這個過程與企業、服裝品牌的產品開發流程及實際運作是完全吻合的，使學生在專業學習的過程中，服裝設計的整體概念貫穿始終，便于理解和掌握。而在國內傳統的教學體系中，每門課程獨立的理論體系相對完善，而并不注重與其他課程內容之間的關系。學生在散點式的多門課程中學習不同的知識點，而能夠把各個知識點串聯的課程比較少，學生在學習時具有一定程度的盲目性，難以把握技能類課程和創意思維類課程之間的關系，不能夠深切體會和掌握完整的設計流程，容易陷入因對單門課程過于專注而忽略整體的誤區。以時裝畫技法這門課程為例，在服裝設計產業中，時裝畫是以傳達設計師理念和意圖，便于服裝設計師與技術部門及其他部門進行交流的重要工具。在服裝設計流程中，它僅僅是必要環節之一。低年級學生在時裝畫技法課程學習中往往不能正確認知課程的意義，許多學生以個人興趣為出發點，過度花費時間與精力進行繪畫技法方面的訓練，片面地以追求繪畫能力提高為目的，忽略了服裝設計的本質與關鍵，或浪掉許多時間，卻得不到很好的學習效果。在實踐教學中，許多高年級學生和畢業生在面對設計任務與畢業設計時顯得無所適從，無法有效應用低年級的各門專業課知識。很明顯，這種教學體系下培養出來的學生綜合能力薄弱，所掌握知識較為局限，很難適應當今企業的實際用人需求。第二，課程設置的遞進性不明顯。在現有教學體系中，不同學期、不同課程的開設缺少橫向和縱向的比較和分析，教學順序設計不夠合理，各門課程之間缺少溝通，往往出現教學內容重復、教學重點不明晰等問題。不同課程間的前后呼應和層層深入關系往往被忽視，前后關聯性較弱，課程開設的前后邏輯存在某些缺陷，某些課程開設的時間點不夠合理，某些課程隨著時代的發展則需要更新與升級。這些問題帶來一定程度的資源浪費，學生耗費了大量精力，在每一學年、每一門課程都要完成大量的作業，甚至常常熬夜趕制作業，卻不理解不同課程的重點及其關聯所在，難以體會設計理念轉化成作品的樂趣。從低年級到高年級課程設置應該以學生知識點的層層深入來設定，以合理的教學規劃、設計實踐的不斷升級來提升學生的設計能力和綜合能力。第三，課堂教學與社會脫節。首先，在傳統的服裝設計教學中，教學內容和教學方法由于時間的推移逐漸顯現出滯后性。其次，傳統教學強調課堂教學的重要性，學生始終在“真空”的環境中模擬設計實踐，沒有直接接觸企業的具體運作。近年來，一些服裝設計專業畢業生在走上工作崗位時往往難以適應企業的需求，對企業的管理和規范充滿抱怨和不理解，他們往往認為自己在學校里學到的才華難以施展，而對企業的要求又難以達到，企業對許多學生的表現也給予了“眼高手低”的評價。因此出現了許多學生找不到工作，找到工作又很難滿足企業的需要，或者頻頻跳槽的尷尬現象。這些現象也真切地體現了國內服裝設計教學體系的片面性與滯后性，當今的服裝設計產業發展日新月異，僅僅依靠課堂理論知識的灌輸、教師的口口相傳，所培養的學生已經難以適應企業需求和社會發展。
三、高等院校服裝設計教學體系的改革探索
隨著全球化的飛速發展，信息化時代背景下時尚流行的腳步加快、瞬息萬變，服裝設計的理念、風格、方法等也在不斷更新和多元，服裝產業轉型期已經來臨并加速發展。傳統教學體系和教學方法已經越來越難以適應產業發展的需要，服裝企業對人才的培養提出了更高的要求和更加迫切的需要。筆者通過深入研究，提出了服裝設計教學體系改革的一些舉措和方法，主要包括以下幾個方面：
（一）增強課程之間的關聯性。通過教學體系的調整，使得課程之間形成緊密的鏈條，課程內容既相互聯系又有所側重。對國內外服裝設計教學體系的優勢進行借鑒，結合傳統教學經驗制定新的、合理的教學計劃。為學生建立良好的學習框架，使各門課程設置的關聯性和延續性增強，實現創意思維類課程與技能類課程之間的有效銜接，服裝設計課程的教學內容層層深入，使學生能夠明確整體設計流程、設計思維和實操技能之間的關系。通過課程間關聯性的加強，嘗試將不同課程打通，從過去追求單門課程的獨立性轉變為以設計課題的完整性為出發點，不再以某門課程的單獨考核為目標，而是從整體出發，對學生完成課題的完整度、工作量和設計成果進行綜合考量。學生在一個學期內通過一系列不同專業必修與選修課的自主學習，實現從靈感來源和流行趨勢的搜集、服裝設計概念和主題的提出、服裝設計要素的構思、效果圖和款式圖的繪制、制版、縫制，到完成設計作品、展示陳列等一系列工作，使學生不中斷地體驗設計的完整過程。使學生便于理解服裝設計的流程和知識點，在創意思維類課程的基礎上，學會建立前沿的設計理念并且在技能類課程中進行延續和有效實施。在這個過程中，保留傳統服裝設計教學模式中適應當今社會發展的經典內容，并在此基礎上，對部分設計課程傳統教學內容與方法進行改革和創新，使其適應時代的變化和發展，滿足企業的實際需求。
（二）注重課程間的遞進性。通過教學體系的調整，以合理的教學順序設計各門課程的開設時間點。建立完整的知識系統，使學生對服裝設計的完整過程始終保持清晰的認知，在每個學期深入學習中逐步得到提升。對剛進入服裝設計專業的學生進行引導，在接觸專業的初始階段，就為學生建立一個完整的框架，使學生建立基本概念，對服裝設計有一個完整的、科學的認知，并強調將這種思維模式貫穿始終。在接下來的每個學期，將設計知識系統進一步延續和發展。在學習過程中，強調設計思維訓練的重要性，注重提升學生的創意思維能力。在此基礎上，從易到難、由簡到繁地增加設計難度，使學生能夠對設計的流程進行整體把控，對設計的每一步環節進行理性、嚴謹、合理的規劃。在設計具體實施過程中引導學生運用各種專業技能進行實踐，逐步實現設想，完成單件設計作品乃至一系列設計產品的開發。在不同學期，各門課程之間相互配合，遞進關系始終保留，而知識點則不斷深入和擴展。學生省去大量時間來面對各門課程的單獨作業，每個學期利用各門課程完成一個共同的課題，通過設計思維和實操技能的同步提升，來對學生的綜合能力進行鍛煉，使學生的設計知識系統更加完善。通過教學體系改革，學生在每個學期的知識結構的延續性和遞進性提高，不同學年之間知識的銜接循序漸進，更重要的是能夠使學生始終保持在完整的設計知識系統中，實現從簡到繁、從整體到局部再到整體的系統學習，對服裝設計的基本流程始終保持完整的思路，實現在不同學期不斷深入研究和探索。
對服裝設計的理解范文5
關鍵詞：水墨元素；意蘊；服裝設計；創新應用
只要通過對水墨意蘊在服裝設計中應用的具體分析，我們不僅看到很多優秀的設計案例，同時也看到水墨意蘊與現代服裝設計結合中所存在諸多不容忽視的問題以及有待提升的空間。作為現代服裝設計師，如何做到水墨意蘊與現代服裝設計的完美融合，讓獨具中國特色和藝術魅力的水墨風格服裝推向世界的舞臺，除了需要解決對中國水墨文化理解不足和對水墨元素盲目照搬的問題現狀之外，創新仍然是關鍵所在，只有通過不斷的突破與創新，才能為現代服裝設計不斷的注入新鮮的營養與不竭的活力，創造出的作品才可以既能體現中國傳統水墨藝術的文化精髓與審美價值，又能緊隨時代的腳步，引領時尚的風潮。水墨意蘊在服裝設計中的創新應用主要體現在設計手法上與觀念上的創新與突破，體現在以下幾個方面。
一、從平面走向立體
在我國傳統的服裝設計中，主要采用平面剪裁的方法將人體的胸、腰、臀等主要數值通過公式計算來解決服裝三維立體造型的問題。這種方法是通過不斷實踐經驗總結后的升華，有著較高的理論性與廣泛的可操作性。但隨著社會的發展，人們對服裝的需求不僅僅只局限于簡單的功能性及實用性的滿足，而是更多的追求能夠體現自身個性氣質、身份地位、或是品位內涵的服裝設計。但是單一的平面剪裁方法在那些個性化和造型獨特的服裝設計中就顯得有些局限，而西方的立體剪裁方法是直接在人體或人體模型上進行三維立體的服裝設計技巧，運用這種方法不僅能做出簡單的服裝造型設計，同時也能做出復雜、多變、立體的服裝造型設計。在水墨風格服裝設計中，采用平面剪裁與立體剪裁結合的方法設計出具有不同特色、結構多變的時尚服裝造型，不僅能滿足人們對服裝的個性化、多樣化的審美需求，同時也能通過服裝設計中豐富多變的立體造型更好的體現筆情墨趣的夢幻色彩。
二、從具象走向抽象
中國傳統水墨繪畫藝術因其蘊含的深厚文化底蘊與獨特的審美情趣，本身便具有很高的視覺美的感受，所以在大多的水墨風格服裝作品中，我們看到是設計師把中國水墨畫直接印染到服裝面料中，這種設計方法的確能以最簡單快捷的方式達到提升服裝的審美價值和文化底蘊的效果，但是對服裝的款式結構的設計就顯得局限，過于復雜、立體的結構服裝會容易破壞水墨繪畫作品的本身的構圖審美與美的意境。所以，這就要求設計師們充分發揮其創意思維，在尊重中國水墨繪畫藝術本身的同時，對水墨畫圖案進行抽象化、意象化的處理或再設計，使得運用在服裝設計中的水墨元素不僅保持原有的文化與審美意蘊，同時也能與各種個性化、多變的服裝設計融合的完美，賦予穿著者含蓄而獨特的水墨風韻。
三、從單一走向多元
在水墨風格服裝設計中，不同工藝技法的運用呈現在服裝設計中的效果會有著千差萬別，為了更加體現水墨風格服裝的個性化、獨特性，在現代的服裝設計中不僅只是局限于如手繪、刺繡、蠟染、扎染、以及電腦噴墨等某種單一工藝手段的運用，如設計師可以將珠繡、刺繡與電腦噴墨印染工藝技法的結合使用，使得服裝細節更加豐富而立體，而整體呈現出多元化的審美趣味。除了工藝技法上的多元化設計，在服裝面料上的設計上也不僅僅局限于某種單一面料的使用，而是將多種質感風格的面料進行組合運用，或是進行面料再造的設計。如采用重疊、編織、褶皺、鏤空、剪切等多種加工手段對多種面料進行綜合處理的方法，使得水墨意蘊在服裝設計的運用中以更加豐富、多元化的形式呈現。這種從單一走向多元化的設計方法，不僅是對傳統設計思想的一種突破與延伸，同時也為服裝設計師帶來更多的設計靈感與創作激情，使得水墨風格的服裝設計呈現出不同的視覺效果和審美體驗。
四、從傳統走向現代
作為中國設計師，要想處理好傳統文化與現代服裝設計的關系，使得傳統水墨文化與現代服裝設計更好的融合，除了設計方法或手段的創新應用以外，做到設計觀念的創新也是關鍵所在。我國的傳統水墨文化博大精深，能夠源源不斷的為服裝設計者提供大量的文化底蘊與精神財富。在水墨風格服裝設計的創作過程中，如果只是單純的將中國傳統水墨藝術在服裝設計中進行簡單的復制，那么設計出來的作品未免會太過于民族化而無法做到與現代的時尚接軌。
所以，服裝設計在與傳統水墨藝術進行融合時，設計師們需要在深刻理解和認識傳統水墨藝術的文化內涵與精髓的同時，努力吸取西方現代的設計理念與方法，在設計觀念上進行傳統文化與現代時尚的融合，這樣設計出的作品才能既可以體現中國傳統水墨藝術中含蓄而悠遠的意境美，同時也能為服裝注入現代時尚的活力，使得水墨風格服裝設計能夠與國際時尚風格完美結合，真正的做到“民族的就是世界的”高品質高內涵的中國風特色的服裝設計。
參考文獻
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對服裝設計的理解范文6
解構主義，從字面意思理解即是一種分解構成的主義，就是將事物整體，分解成獨立的單個元素，對單個單位元素進行研究，再進行重組構成的一種主義。它最初是一種哲學思維，始于上個世紀的六十年代，當時的法國哲學家德里達對語言文字學中的結構主義提出批判，反對它的固有序列似的結構主義，認為這禁錮了人們的思想，把結構的構成當成一種枷鎖。主張對其單位元素的研究，反對結構，通過對單位元素的研究，形成自我的解構。這一哲學思維反映到設計領域始于八十年代，受到當時社會開放化的環境影響，人們在設計領域也在不斷的尋求突破，打破固有思維，以適應即將到來的大開放、大爆炸時代。解構主義體現在服裝設計領域，就是將服裝構件的內部結構和外部輪廓進行解構。通過對服裝的內部造型設計的結構線、領型、袖型和其它零部件的研究設計，注重對某一單個零件的研究設計，然后重組此類零部件，以期突破傳統，打破固有的設計思路，形成新的設計風格，炫亮人的眼球。
二、解構主義在服裝設計中的運用
解構主義在服裝構成的構件上的應用是解構主義應用的一大亮點，它通過對服裝的某一個零部件的分析研究，對其進行創新，然后應用于服裝的整體之中，實現服裝設計的新發現。在1999/2000年秋冬的迪奧公司的產品中，其推出一款與傳統的開片方式結構很是不同的一款新式綠色長裙，采用了由右肩向右腰部傾斜，再向左下方旋轉的的縫合線開片方式，同時它對縫合線部位還進行了深綠底色寬飾邊的修飾。如此打破傳統的開片方式使人眼前一亮，首先設計者對縫合線這一單位元素進行了抽離，從服裝整體中將縫合線這一元素抽離出來，對其進行單獨的設計，通過對這一元素的創新，然后應用于整體的創新，實現以點破面，達到以小博大的目的，同時它又體現出服裝設計者的一種思維，一種線條思維，變換的縫合線，改變的線路，是否也反映了設計者對這快速變化時代的感想，由此反映到設計當中，打動人心，讓人喜愛呢？服裝上的圖案的結構向來是服裝設計的一個重點，服裝設計中的圖案反映了人們的思想，可以說通過對服裝圖案的挑選，人們就可以看出一個人的性格，而對服裝設計圖案的選擇，是服裝設計師的一個敏感點，這一圖案的選擇可以反映時事，也可以反映設計者的思想，總而言之，圖案的設計是有思想的，有靈魂的，它必定要有所反映，能讓人看到能夠引起思想的共鳴。在2003年美國攻打伊拉克后，有一段時間伊拉克新聞發言人的頭像作為一種服裝設計圖案，在美國曾流行一時，因為這一頭像代表了不畏強權，敢于反抗的一種象征。這引起了一些有反抗精神的青年的共鳴，所以它就可以作為一種精神元素作用于服裝設計之中。所以對于服裝圖案這一元素的研究，就在于其所代表的含義，通過對這一元素的分析研究，運用解構主義，將其實現的時代精神歸于服裝設計之中。解構主義思維對解構主義在服裝設計中的影響，服裝設計者的解構主義運用是服裝設計解構主義運用的靈魂核心，無論是服裝的構件還是圖案的分析研究、精選創新，都離不開服裝設計者，它都是服裝設計人員思想的一種體現，服裝設計的解構主義實際上是服裝設計者思維方式結構主義的一種體現，它運用于服裝的設計當中就是在服裝中體現設計者的思維情感。譬如就個人而言，筆者比較喜歡“安特衛普六人組”中的維爾特•范拜爾唐克，它的服裝設計主張“無性別主義”，認為它所設計的服裝男女皆宜，其作品的靈感來源源自于視覺藝術、文學、大自然和音樂、宗教等。它喜歡大自然的狂放，在其作品中你可以看到強烈的色彩對比，感受到無比的視覺沖擊力，引起人們對大自然狂放力量的無比共鳴，這種思維的打破傳統，從根本上改變了其對服裝元素的及其組合的固有思維，從思想元素進行創新，體現在服裝設計當中。如此實現服裝設計的解構主義創新。
三、結語
