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人體結構繪畫教學范文1
人體結構，顧名思義研究的是人體骨骼和肌肉的結構，以及在動態姿勢中各體塊之間的關系。動畫內容的載體是動畫形象，動畫形象的設計繪制離不開對人體結構的理解，所以動畫教學體系中人體結構訓練是非常重要的一課。動畫片按美術風格可以劃分為 Q版、寫實版兩大類，現在國內動畫片主流的類型為 Q版，寫實版較少，究其原因在于寫實版對創作人員提出了更高的人體結構和動勢規律的要求。另外，一些動畫類學生畢業后從事的是游戲角色設計，這類職業對人體結構的掌握提出了更高的要求。
動畫中人體結構和繪畫專業人體解剖的聯系和區別
很多動畫學生甚至老師并不清楚動畫中人體結構和純繪畫中人體結構的學習究竟有什么不同。兩者在人體結構在學習訓練上既有聯系又有區別：動畫人體結構的訓練和繪畫中人體結構的學習在初期的切入點是一致的，隨著學習的深入，差異性也隨之增大。在寫生上，繪畫專業的繪畫作品強調的是每幅作品之間的區別，寫生者希望通過自己細致入微的觀察，描繪出模特獨一無二的體貌個性，而動畫寫生卻希望從中尋求某種共性，類似于“雜取種種合成一個”的方法。動畫寫生要盡可能簡化、概括，提煉出最重要的線條，這是動畫的加工工藝決定的。在默寫上，動畫的特點更加明顯。默寫是在對人體動勢規律熟悉之后，對人體瞬間運動狀態的“編造”，創作的往往是平時寫生所畫不到的“高難度”動作，如騰飛、跳躍等，這些都是在高度理解人體構造、深諳人體動勢規律后才可實現的。動畫人體教學，只有厘清以上兩者之間的關系，才能使人體結構教學的方法清晰起來。
科學訓練方法的探索
人體是部復雜異常的“機器”，206塊骨骼 639塊肌肉，面對如此復雜的人體結構，什么樣的訓練方法更適合動畫學生，這是我們一直在思考的問題。筆者通過教學實踐發現可以從以下幾個方面入手：
1.臨?。号R摹絕不等于單純的“照著畫”，臨摹是吸收營養的過程，因此臨摹的作品要認真挑選，首先要選擇結構嚴謹造型準確的畫稿，筆者并不推薦初學者大量臨摹歐美或日韓的寫實漫畫作品，歐美寫實漫畫結構嚴謹然而作者個人風格過強，比例一般比較夸張，日本寫實漫畫對人體韻律把握美妙到位，但有些作品肌肉穿插關系上嚴謹不足，初學者容易產生誤解，因此需要尋找中庸而準確的造型臨摹，如一些專業的人體結構繪畫教程。臨摹要具有整體意識，適當的畫些輔助線條以確定臨摹對象的精確位置，還必須培養圓雕意識，如臨摹正面的時候也要思考其側面、背面的狀態，分析人體肌肉的穿插關系，這點至關重要，關乎臨摹的意義。
2.寫生：人體寫生時要避免出現局部“合理”整體“走形”的情況，可運用幾何形體歸納法，所謂幾何形體歸納法就是將人體看成一個個幾何形體的組合，幾何形體歸納就像建房子扎的框架一樣，一切盡在“框架”之中，如胸腔，骨盆可以歸納成一大一小兩個立方體，四肢可以歸納成八只啤酒瓶狀的幾何形體，該方法有助于整體理解人體結構，觀察其透視關系。
3.默寫：（1）默寫的意義。默寫是臨摹、寫生后的一個必然方向，也是邁向動畫藝術的關鍵一步，默寫有更高的要求，是作畫者在熟知人體結構和通曉動勢規律之后的創造性勞動，相對于寫生和臨摹它更接近于日后的動畫角色設計和原畫設計。（2）默寫的方法。默寫也可采用幾何形體歸納法，但這一方法在臨摹時有局限性，比如我們用幾何形體歸納一精彩的動勢時，瞬間的奇思妙想可能就悄悄流逝了，我們需要尋找一個能在更短的時間抓住瞬間靈感的方法，“火柴人”訓練法可以輕松勝任這一任務，所謂“火柴人”就是將人體按關節歸納成一根根的火柴桿狀，如四肢可用八根“火柴”代替。這一方法可以有效記錄下一瞬間的身體狀態、動勢，呈現一氣呵成之勢，然該方法也存在一定的問題，“火柴人”過于平面，對于研究透視關系比較不利，這需要較強的基本功才能克服。（3）默寫的原則。1）牢記人體重心所在。所謂重心就是人體重量的中心，位于肚臍附近。重心作用著人體姿勢狀態的變化，是設計人體動勢時必須考慮的問題，只有解決好重心問題的動作才是合理可信的。2）性別決定動勢。簡單說來就是男女的動勢規律不盡相同，如走路時男性是手臂帶著肩膀擺動而女性則相反，因此做人體默寫時要把握性別的不同導致的動勢的差異性。3）性格決定動勢，如內斂型和外向型性格表現出的動勢是截然不同的，如同樣為坐姿，外向者可能雙腿自然分開，昂首雙臂抱于胸前，而內斂者則可能雙腿并攏雙手放于身體兩側，身體微前傾。理解掌握默寫的原則可使我們在默寫時不至迷失方向，達到事半功倍的效果。
結束語
人體結構繪畫教學范文2
關鍵詞 速寫 造型 表現方式
速寫是在短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫方式，速寫最能體現繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受。
一、引言
速寫是在短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫方式，速寫最能體現繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受。一名畫家的成熟主要取決于其對自然的敏銳觀察及造型技巧的嫻熟，而這些能力的獲得正是依靠大量的速寫鍛煉，在長期的積累中提煉完善藝術素養，發現新的藝術靈感，從而形成自己的藝術面貌和個性特點。是否具有敏銳的觀察力對于繪畫至關重要。如何在瞬息萬變的自然中抓取感人的藝術形象，是速寫訓練的主要任務之一。藝術來源于生活，來源于自然的生息變化。速寫工具簡單，手法迅捷，能隨時隨地表現生活。因此，藝術家經常借助速寫收集大量生活素材，位進一步繪畫創作打下基礎。因為它在繪畫中的地位舉足輕重因而也成為美術高考的科目之一。
二、在速寫學習中要傳遞一定的基礎知識
（一）速寫知識
1.速寫的概念及工具材料的介紹
根據材質的不同可將常用的速寫用筆分為硬筆和軟筆兩大類。不過在通常的訓練中我們經常采用硬筆，鉛筆炭筆是我們的常用筆，根據硬度的不同我們可以畫出不同粗細濃淡的線來。速寫的用紙非常廣泛，我們通常使用專用的速寫紙和素描用紙。另外還有速寫夾和速寫本。
2.人體結構與運動規律
（1）人物是速寫的主要表現內容，要想畫人就必須先了解人體的基本結構及其運動規律。人體結構是有規律可循的。即人體各部位的結構都成比例安排形體結構由體塊組成及透視對形體產生的影響。通常采用站七坐五盤三半的比例，把人體結構概括為三體積和四肢。人的形體結構由于轉動或傾斜以及觀察者角度的不同，都會產生一定的透視感。近大遠小是透視的一般規律。通過理解和判斷，表現出比例適當關系和諧的人體結構。
（2）人體始終處于各種運動的姿態之中，無論這些運動或姿態何等復雜，都離不開人體本身所獨有的運動規律。人體的運動規律主要有以下幾個方面：①人體的平衡，衡量人體平衡的標準是看身體重心，重心線與支撐面的關系；②人體的轉動，關節是運動的起點和軸心并且決定著活動的范圍和規律；③人體的節奏，是人體運動的形式，是一個有秩序的過程。
3.速寫的基本語言線的表現力
①在線的運用上要注意線的疏密對比，粗細對比，剛柔對比，和節奏對比；②二線面結合的方法的特點是以線造型為主，明暗皴擦為輔。
4.作畫的一般方法步驟
盡管作畫的步驟從來就沒有一成不變的模式，常常因人而異因畫而異，但從中我們仍然能找出一般的基本步驟與方法：
①整體觀察
②抓大型
③整體深入
④局部刻畫
⑤整體調整
三、教學過程的安排
1.由慢到快；
2.由靜到動；
3.由簡入繁；
4.默寫臨摹寫生結合訓練，寫生臨摹默寫要反復安排在整個學習過程之中，相互滲透。在臨摹的過程中體會寫生的方法，在寫生的時候體會及運用臨摹精華部分內容，大量的寫生和臨摹給默寫提供了夯實的基礎。在訓練的過程中要有目的，有步驟的，不同的類型，不同方法分階段進行有針對性的訓練.如：靜態類，動態類，單人類，組合類，場景類等不同的類型進行訓練。這就是考試多元化的要求。
四、關于應考速寫的評分標準及應考的注意事項。
（一）高考速寫的評分標準
1.符合試題規定及要求，合理生動的構圖。形象準確；透視比例正確；捕捉對象的形態特征動態特點生動而具體。
2.結構嚴謹形體厚實，線條疏密有致，虛實關系處理得當。
3.具有一定的細節方面的深入刻畫。
4.速寫作畫材質與藝術表現語言結合天衣無縫，并體現出作者一定的審美感覺力和表現力。
（二）引導學生進行考題與院校進行科學分析
對有意報考的院校通過網絡或各種人際關系對以下幾方面進行了解：歷年的考試試題，考試時間，考試要求，院校風格，評判標準側重點，錄取原則等方面。然后有目的的進行考試的準備，絕不打無準備之仗。
（三）在考場上合理安排時間
把整塊考試時間進行合理的分割和利用，安排好幾個小項：審題，觀察，構圖，鋪大體色，深入刻畫，調整，交卷等。
（四）引導學生調整在考試當中的心理波動
首先情緒要穩定，平常心對待每一場考試，因為考前我們已經進行了大量的準備工作，所以要抱有自信樂觀的態度，即使準備工作不太充裕也不要過于緊張，就當是一次練習，我們還有考試的機會，考試的時候頭腦要清晰，把自己想表現的按照自己的思路進行表現不受他人影響。只要合理分配有限的時間，調整好心態，放松心情，鼓勵自己增強自信。
參考文獻：
人體結構繪畫教學范文3
【關鍵詞】 契斯恰柯夫 美術教學體系 分析和理解能力
【中圖分類號】 G623.7 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1006-5962(2012)04(a)-0176-01
契斯恰柯夫是19世紀俄羅斯彼得堡美術學院的著名教授,他以嚴格的素描和色彩教學著稱于世,被世人稱為“契斯恰柯夫美術教學體系。契斯恰柯夫非常重視素描教學,他指出“素描是一切造型藝術的基礎,是根基。誰要是不懂得或者不承認這一點,誰就沒有立足之地”。契斯恰柯夫認為,素描教學必須要遵守嚴格的基本功訓練過程,特別是他關于有針對性地解決學習寫實繪畫,分析和理解能力培養的主張。
1 重視分析和理解實踐能力的培養
培養學生對繪畫的分析和理解能力,是契斯恰柯夫教學體系非常重要的內容,也是俄羅斯寫實繪畫基礎教學的典型特征。
契斯恰柯夫認為,“對于初學者,必須要通過系統和嚴格的對形體結構分析和理解的專業訓練,打下牢固的造型基礎,從中掌握形體造型的原理和規律。”這一觀點,反映了契斯恰柯夫教學體系十分重視在繪畫實踐中,培養分析理解的能力。在俄羅斯教師的教學中我們已經深深感受到了這種思想,他們以嚴謹的教學態度治學,對素描教學中分析和理解的訓練非常嚴格,在教學中,要求學生必須具有準確和熟練的掌握人體解剖知識和造型特點的能力,對人體骨骼和肌肉的細微造型特點要有深刻的掌握,要求畫家具有熟練畫出人體各種姿態、動勢的造型和解剖的造型能力,并具有深入分析和表現人體各部分細節的解剖能力,從他們教學的學生習作中,可以明顯的看出學生在這些方面的能力極強。
俄羅斯的美術基礎教學一直堅持這種嚴格訓練思想,在俄羅斯的畫展中,可以看出,俄羅斯的畫家的繪畫基本功都非常雄厚扎實,特別體現出他們對造型訓練中分析和理解能力的重視。由此,我們常為俄羅斯素描教學嚴格的治學精神而驚嘆。在作畫實踐中,契斯恰柯夫告訴我們,畫物體的邊緣線(即輪廓線),一定要觀察理解它的存在狀態,把立體空間同時考慮進去,不能簡單地畫一個外形,要理解線條是面的縮小狀態,所以一定要注意線條在空間的所在位置狀態,有虛有實的進行表現。加之對形體要用體、塊、面的觀念分析理解形體的變化,理解物體的三大面、五大調子的明暗造型特點和規律,更充分的把握物體的立體感與光影的結合和規律,學會分析物體的結構與明暗變化的關系。從對物體的感性認識逐漸上升到對物體理性本質認識的飛躍,使學生的畫更有理性分析的依據,也使其物體造型的本質的理解更透徹。
2 重視分析和理解在認識方法上的培養
在認識方法上,契斯恰柯夫認為,應當教會學生表現畫面中最有鮮明感染力和生動處理畫面的方法,培養繪畫的表現能力,使畫面更生動傳神。為了嚴格訓練學生,他主張“理性——感性——理性”的方法論,認為畫素描應把思考和感覺結合在一起、聯系的看問題,即一種是研究與物體相聯系的立體刻畫方法;一種是與對物體的直接印象相聯系的“繪畫的辦法”。他指出,“要研究一切”,繪畫要重視理性分析理解,也要重視感性認識,再把感性上升到更高的理性,使刻畫的形象更具有高度分析理解的理性藝術處理含量。他在認識方法上重視理性的思想,更加表明他對繪畫過程中分析理解能力培養的重視。在表現能力訓練上,他強調用理性分析的思想作畫,結合感性再深入理解更高層次的理性分析。這一點可以從他的學生列賓、蘇里柯夫等人功底深厚的作品中證明。
在我國的美術基礎課教學中,受契斯恰柯夫教學思想影響很深,如:在素描寫生訓練中,堅持整體觀察,對形體結構及造型之間的關系做具體的分析和理解等等。但我們的美術基礎教學,在嚴格的理性分析上與俄羅斯教學相比,還存在差距。特別是對分析理解的求實和細節的理性研究上,還需要加強。尤其受現代實用主義思想的影響,人們對長期的把精力用在基本功研究上的做法在逐漸減少,對于這種社會現象和影響,多數人認為,打好堅實的繪畫基本功還是非常重要的,這樣做非常有助于增強繪畫的寫實能力。所以,我們有責任對學生進行教育和引導,吸收俄羅斯美術教學的優秀經驗,幫助學生把寫實的繪畫基本功打牢。
總之,契斯恰柯夫的教學體系是非常嚴格的繪畫訓練模式,他培養學生注重理性分析和理解的方法和主張,至今,在我國美術基礎教學中具有深遠的影響。
參考文獻
[1] 外國美術教育史/葉峰編.—南寧:［M］.廣西美術出版社,2008.3.
人體結構繪畫教學范文4
關鍵詞：人體結構；服裝結構；關系
傳統服裝設計專業的人體訓練大部分局限于技法訓練，體現描摹、明暗調子、體積塑造等，而針對服裝專業人體基礎訓練更應是視覺思維的訓練，不是簡單的去復制視覺所看到的表象“辨別原有形態的能力，才是我們創造力的重要源泉”——阿恩海姆；服裝專業是以塑造人為目的；更應深入去感知人體原有形態、動態，發現人體點、線、面、體和服裝點線面體之間的結構關系并有目的的在人體之中塑造服裝的結構，使之“衣人合一”。
一 人體素描訓練
（1）人體結構素描訓練
讓學生深入理解人體內部結構的外在呈現以及人體結構與服裝結構設計之間的關系。評價一件服裝作品的優劣并不只是單純的款式和面料的表面創新而是要充分熟悉人體結構特點、面料性能與人體之間關系控制而最終形成款式、面料、結構三位一體的創新才是真正好作品。人體結構造型復雜，是平面和凹凸面相結合的幾何形體，通過人體結構訓練，讓服裝專業的學生認知人體結構中與服裝結構設計相關的點，以及兩點或若干個點之間所構成的線，點和線所組合的面和體，以及影響服裝造型的圍度、寬度、長度、角度等，清楚人體各部位受力點的平衡，再到服裝結構中點、線、面的關聯設定。服裝造型的過程是通過平面的面料（分割裁剪塑造體積、控制長度）包裹人體的。與繪畫基礎的人體結構（見圖1）關注點比較服裝設計關注人體點更應與服裝設計的造型點和線、面有關聯。例如骨點是骨面的轉折點，是人體結構轉折的重要體表標記，也是服裝造型的重要依據：前頸窩點——服裝結構中的領深有關（領部造型）；胸點——服裝結構中的胸高量和胸部造型有關、后頸椎點（與衣長的測量、后領造型有關）、頸側點（與衣長、前腰節長長度確定有關）、肩點（同肩寬；袖和衣的連接造型有關）、前腋點（與前衣片的寬度、前胸寬有關）、轉子點（胯點）腕點、膝蓋點、踝點（見圖2）等在人體結構點的劃分上更側重于有利于服裝的結構設計造型；同時也要掌握人體結構中各支撐部位的點：肩點、肘點、胯點、膝點等，是面料產生垂度、褶裥、轉折的關鍵體表點。另一方面與繪畫的人體結構關注的線的比較：繪畫人體結構是以骨骼和肌肉的構成來決定體表劃分線，而對服裝來說，由于人體的外形因素更為重要，因此在區域的劃分上更側重于與服裝造型相關的人體劃分線：例如頸根圍線（與領造型相關）、臂根線（與袖造型相關）、肩寬線、前胸寬線、胸圍線、胸下圍線、后胸寬線、腰圍線、腹圍線、臂圍線、大腿根圍線、膝圍線等（見圖2）。著重考慮人體結構線如何有利于服裝結構點、線的形成，從真正的人體結構中創造服裝式樣；使服裝結構設計符合人體結構要求，進而起到美化人體和彌補人體缺陷作用（見圖3）。
（2）人體體型和體態的差異性訓練
人體外形輪廓相似的情況下具體的部位比例也會有變化不同；這樣的訓練有助于學生對人體進行綜合分析，確定服裝設計對象的人體結構再做細節局部的調整；例如弓型體、前屈體、平肩、溜肩等人體的體態特征與服裝造型有關都要做出適當的結構點的調整。例如弓型體、前屈體變化調整的是前腰節和后腰節長；平肩、溜肩調整的是肩斜線。A型體型：臀大肩??；Y型體型又叫寬肩型體型；B型體型細腰寬胯；仔細觀察人體的體態特征及需調整相對應的結構點是服裝設計學生在人體結構體態課中需掌握的關鍵。
二 人物著裝訓練
有別于傳統的速寫練習的教學目的：繪畫人物速寫目的是快速概括描述對象的一種繪畫方法，能迅速掌握人體的基本結構繪出人物的神態、動態。是訓練形象記憶力和表現力的一種重要手段。而服裝專業速寫訓練除了具有上述的目的之外還應具有專業的基礎訓練的目的。
（1）人體結構與面料之間關系訓練
面料懸垂性是服裝造型關鍵因素之一：懸垂性決定服裝與人體之間的空間塑造（見圖5）。在面料垂感速寫練習中使學生掌握：服裝上線條的來源—人體靜止時面料以人體結構支撐點懸掛時產生的柔和線條（動態線）以及服裝設計造型的結構線條（結構線）和輪廓線條（廓型線）；以及人體在運動時，由于人體結構點、線、面的關系而使面料產生硬性的衣褶和折痕（動態線）。（見圖6、7）：標注使服裝產生褶裥的人體結構支撐點：如肩支撐點；肘、胯點等；識別著裝人體上的線條的種類（虛線—動態線、實線—結構線、廓形線等）；另一方面是掌握不同面料懸垂性線條的繪畫表現：不同服裝面料表現不同的外在垂度線條和廓型——柔軟的曲線；建筑感的直線等訓練。如用粗而干澀的線條表現厚重面料；用纖細流暢的線條表現輕薄的面料等；使服裝專業學生掌握不同面料塑型的區別，能有目的控制人體與面料之間空間形體塑造。（見圖8）
（2）動態速寫訓練
快速，架構比例結構美感；簡單中凝練了思考過后取舍的豐富內涵。動態速寫訓練學生觀察、提煉、設計、構圖、結構、線條等多種內容的一氣呵成，是對學生感官直覺的有效訓練。需對人體結構與運動規律透徹的理解和掌握，對落筆的每一個點、線都是根源于服裝下的人體結構的準確描述。
（3）慢速寫訓練
目的是訓練學生綜合研究服裝與人體結構之間的關系：人體的體態特征；人體結構的點、線、面的在服裝外在形態的具體表現，以及服裝結構線以人體結構為基礎而進行的分割變化；面料的垂度帶來的動態褶裥表現；面料的肌理對比表現等。
（4）細節速寫訓練
從微觀觀察服裝與人體之間的深入關系：服裝的結構細節與人體結構點，訓練學生觀察力的深入與延展，從深入的細節描繪中賦予服裝外造型豐富的內容視覺層次感。（見圖12）
（5）記憶性速寫（默畫）提煉性速寫訓練
提煉性默寫訓練：目的是訓練學生抓住描繪對象的最有特點的特征，適當夸張。目的是訓練學生對物象的視覺敏感度，以及形象記憶度，和對特點的準確把握度。對將來服裝專業中人物體態體表特征的提煉、服裝造型及流行敏銳度的提高均有非常重要的作用。
（6）輪廓線訓練
把復雜的形體結構高度概括，用長線條畫出外輪廓線（圖16），注意提煉服裝線條與人體結構之間的關系（看似簡單的一根線條。哪些是空的服裝與人體的空間線；哪些是實的人體結構與服裝的結合點與線）訓練學生對復雜線條的抽象能力訓練，提高服裝專業學生對形體邊緣的敏銳觀察和感知能力以及對服裝外廓線與人體之間空間塑造能力（圖17）。
從服裝專業特點出發對基礎課教學的內容和方法進行一些探討。從專業結果導向去思考，從對人體素描的寫實描摹等繪畫訓練逐步轉向對人體結構的深入剖析思考訓練：結構素描人體（剖析人體）-結構點線面的剖析（與服裝之間關系）-動態速寫訓練-慢速寫訓練-局部訓練-輪廓線訓練——提煉性速寫訓練讓服裝專業的學生真正熟悉、掌握人體內外的結構關系；人體與面料服裝之間的結構依托關系；真正理解服裝設計不是在人體表面簡單的披掛和分割而是真正與人體水融。力求使繪畫基礎課真正起到向專業基礎課過渡的橋梁作用；使服裝專業人體素描基礎課成為服裝專業學生職業生涯的真正基礎。
參考文獻
[1]《服裝造型學——理論篇》【日】三吉滿智子，鄭嶸等翻譯.
[2]《時裝畫技法培訓教程》【英】貝斯安.莫里斯著，方茜譯.
人體結構繪畫教學范文5
關鍵詞：素描教學；課程設置；結構；形式；材料
一、素描教學體系
烏克蘭與俄羅斯在造型藝術上屬于一個體系，在素描教學上也同屬于一個體系。李天祥曾經在《烏克蘭國立美術學院素描》一書的前言中指出：“這一體系源于歐洲文藝復興，成熟于十九世紀，蘇聯時代集其大成，形成了今日與歐美有所區別的俄、蘇體系。”①這一體系源于彼得大帝執政時期，在此期間，俄國全面學習西方，藝術方面則是按照法國和意大利的模式建立了皇家美術學院?；始颐佬g學院在造型藝術上嚴格遵循文藝復興時期建立的造型體系，講究透視、構圖、結構、光影等造型手段和古典美范式的審美標準，通過從石膏像到人體的寫生課程訓練，以達到表現古典審美標準的理想造型。直到19世紀末期巡回展覽畫派的出現，才打破了這種標準化的造型要求，列賓、蘇里科夫等現實主義畫家是這一時期的代表畫家。這批畫家受到了法國現實主義思潮的影響，將目光集中到了普通勞苦大眾身上，更多地關注現實、表達現實、批判現實，俄國繪畫因此得到了發展，形成了繼承文藝復興的優良傳統和深切關懷現實、表達現實的造型理念。20世紀初期，由于受到歐洲現代主義藝術的影響，許多俄羅斯和烏克蘭的藝術家探索藝術民族化和現代化的道路，后來發展出了注重點、線、面的形式元素和表達情緒的抽象表現主義作品與理論。蘇聯時期藝術又回到了“功能化”的作用上，成為政治宣傳的工具。這一政治上的要求逐漸在蘇聯蔓延，烏克蘭國立美術學院也延續了這套體系，體現在素描教學上則是以具象寫實的方法為出發點，以寫生為主要訓練模式。這套造型體系擁有獨特的優勢，使蘇俄繪畫在世界藝術潮流中獨樹一幟，具有鮮明的本土特征，但也阻隔了與歐美尤其是與其曾經學習的歐洲體系的藝術脈絡。所以，許多畫家在20世紀末期新世界格局形成后大量汲取現代主義的營養，在一定程度上突破了“蘇派”的傳統造型體系。如，烏克蘭國立美術學院的素描教學較多地沿用了蘇聯模式的教學體系，以人物寫生訓練為主，重視基礎教學，但在工作室教學中賦予素描教學更大的教學空間，教師有較強的自主性，能夠按照工作室的研究方向形成自己的教學風格，所以在素描課堂作品中能夠看到多元化的藝術價值取向。
二、素描課程設置
素描課一直是烏克蘭國立美術學院的重要專業課程。在學時安排上，本科四年的總課時量為1377學時，僅次于油畫課程的1809學時。在碩士研究生階段則為351學時，也是僅僅少于油畫課的594學時。折合到每一天來講，就是周一至周五，每天5個專業課的學時中有2個學時為素描課程。這種大量的素描訓練，造就了烏克蘭國立美術學院學生過硬的造型功力。課程安排是從一年級起開始人物寫生訓練，從人物肖像逐步過渡到半裸胸像、人體半身像，再到全身人體。這樣的訓練要持續兩年。時間的安排是每張作業4周，即40學時，均為長期作業。尺幅為肖像、胸像4開紙張，半身像2開紙張，人體1開紙張。這樣的課程架構能使學生由淺入深地掌握人體造型原則，從而具備扎實的人體造型能力。大一、大二兩年基礎部的課程學習結束后，學生選擇報考希望繼續學習的工作室，導師本著擇優錄取的原則選擇學生，實行雙向選擇，學生繼續進入不同的工作室學習。烏克蘭國立美術學院造型專業共有7個工作室，由7位導師各自主持，每個工作室按照導師的研究方向有不同的專業研究方向。這時的素描學時設置如同基礎部，每天2/5的時間為素描課程，由專任的素描教師按照工作室的方向引導學生學習。工作室素描教學的課程設置與基礎部的課程設置一樣，由淺入深、循序漸進地增加課堂寫生的難度。如，三年級第一張素描作業為男人體素描，在接下來的一學年里，學生要進行男人體不同動態、角度的素描寫生訓練。進入工作室的第二年，也就是四年級，開始進行女人體的素描寫生訓練，學生要在一年的時間里對女人體的不同動態及角度進行素描寫生。在這兩年的時間中，學生要對男、女人體進行全面的研究。到了五年級，也就是研究生階段，開始進行雙人體的素描寫生訓練。模特擺出不同的姿勢，還會搭配襯布、靜物等道具，這一階段的素描要求對環境進行描繪。工作室的素描教學雖然有著嚴格的課程系統要求，但每個工作室在結合本工作室的專業特點的基礎上獨自設立適合自身特點的素描教學。如，自由創作工作室的主要教學目標是培養具有不同繪畫風格面貌的學生，所以在素描教學中十分注重對基本規律的探究。教師尤其注重對結構知識的講解，引導學生追求最根本的素描元素，因此要求課堂作業不過多地描繪環境、光影等表面因素。而宗教壁畫工作室的學生將來要承擔諸如教堂壁畫等大型宗教繪畫作品的繪制，體現在其素描教學中，首先是作業尺幅較大，在光線和襯布的設置上也較為講究，經常設置不同的光源和不同質感的襯布組合，主要目的是訓練學生處理氣氛和通過不同質感的襯布營造畫面氛圍，較為注重光影、質感、環境等能夠營造氛圍的因素。風景創作工作室由于需要表現外光下的環境，所以在素描教學上設置有外光素描寫生課程，目的在于使學生把握人物處在外光環境中的素描關系。大型紀念碑壁畫工作室在素描教學中強調畫面構成等形式因素，目的是為學生將來設計繪制大型裝飾繪畫打下基礎。歷史題材創作工作室則是讓模特處在具有歷史氛圍的環境中，或是讓模特穿著歷史服裝，這與該工作室的專業研究方向一致。傳統架上繪畫工作室則是選擇具有生活氣息的道具和人物姿態，強調畫面感和繪畫性的表現。
三、素描材料實踐
素描的材料實踐也是素描教學中的重點內容。在基礎部里，教師要求學生用硬材料進行課堂寫生，學生用鉛筆描繪，紙張為白色素描紙，不允許使用炭筆、木炭條等軟性材料描繪。這樣做的目的是讓學生掌握人體各個部位的結構組織關系，一筆一畫地將人體整體和建構人體的各局部描畫出來，不會因為材料而將局部一帶而過，造成含糊、理解不清的結果。學生進入工作室以后全部使用軟性材料進行描繪，因為在基礎部中學生已經能嚴謹地描繪人體，已經掌握了人體結構，所以在接下來的時間里開始訓練運用軟材料增強素描的表現力。軟材料素描一般使用牛皮紙，要先將紙打濕后裱在畫板上，再在紙上刷一層明膠膠液，目的是便于擦和修改。軟材料一般使用俄羅斯、烏克蘭特有的素描材料，如索斯、歇賓、散基那、炭筆、木炭條等。索斯是常用的素描軟材料，能夠溶于水，可以進行干畫法、濕畫法和干濕結合法的繪制。索斯擁有不同的色彩，如灰色、棕色、白色等，所以可以結合不同的色彩進行素描作品的繪制。軟材料素描在技法上一般是先做底色，這樣能使畫面形成一層色調，縮減了繪制中間色調的復雜工序，然后在這層色調的基礎上繼續進行繪畫。畫的過程中則是使用氈片蘸軟材料色粉進行大面積鋪色，再用筆勾線條和打調子等。結語烏克蘭國立美術學院的素描教學沿襲了蘇聯時期建立的素描教學體系，仍以具象寫實為主。但在新的歷史時期也有所改進，較為重視形式和語言因素。從這個方面看，烏克蘭國立美術學院的素描教學延續了東歐地區東正教的圣像畫傳統和現代主義時期的藝術成果。相較于蘇聯時期的單一寫實的面貌，20世紀90年代至今的烏克蘭國立美術學院的素描教學更為開放、自由，呈現出與蘇聯時期不同的新特征。此外，在畢業創作階段，學生要繪制同畢業作品等大的素描稿，所以在形式上能夠與創作相結合，形成了與“蘇派”不同的、較為注重繪畫語言的新面貌.
注釋：
人體結構繪畫教學范文6
關鍵詞：基礎素描教學；繪畫藝術教學；意義
一、素描的起源
素描的起源可以追溯到舊石器時代，當時人們用簡單的工具與材料描繪值得紀念的生活場景，這種繪畫形式在法國拉斯科洞穴壁畫、西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫中都可以尋覓到痕跡。此后，素描藝術伴隨著人類文明的進步也發生了一定的變化，到古希臘、古羅馬時期，素描又以新的面貌出現在藝術創作中，作為壁畫或者雕塑的草稿，素描已應用到繪畫藝術的方方面面，是最古老的造型藝術之一。14至16世紀文藝復興時期，涌現出大批對藝術發展影響至深的畫家，這一時期的畫家將藝術與科學結合起來，甚至把透視學、解剖學、明暗學等學科的知識直接運用于素描作品的創作中。這一時期的達•芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等都是西方藝術大師，他們在進行油畫創作前，用了大量的時間繪制大型油畫作品的素描稿，留下了一批完整性極強而值得后人研究與學習的珍貴素描手稿。在素描稿的繪制中，大師投入了許多精力，反復揣摩與修改，以求找到最佳的繪畫語言表達畫面的情感。由此可以看出素描在繪畫藝術中的基礎性作用，素描是畫家完成色彩畫創作必不可少的繪畫步驟，為畫家記錄了最直觀的藝術情感。
二、基礎素描教學的發展
文藝復興時期，素描得到了長足的發展，這一時期的素描作品包括寫實性的人物素描、解剖學范疇的人體解剖素描和探索性的器械設計類素描等，內容豐富，畫面細致唯美。此后，素描藝術得到了較好的傳承與發展。16世紀末17世紀初，意大利的美術學院開始將素描作為造型藝術專業的基礎課程，主張以科學理性主義的思想研究和表現對象的造型特征，包括對研究對象的形體比例、解剖結構、透視關系等方面進行研究。通過科學、理性的觀察方法，以寫實的繪畫表現形式，真實地再現研究對象的形態，這種寫實性素描的教學理念一直沿用至今，仍是許多藝術學院素描繪畫訓練的基礎要求。在寫實性素描得以發展并投入教學之后，隨著17世紀末現代藝術思潮的到來，素描藝術也有了新的藝術表現語言，原本單一的寫實性素描已無法滿足人們需要創新藝術思潮的要求，隨之而來的是多種素描表現方式的蓬勃發展，這種變革持續到19世紀末時，體現為夸張、抽象、變形等素描表現形式。隨著素描風格多樣化的形成與發展，素描在教學中的應用也增加了另一方面的內容：素描從原本只作為造型藝術基礎的訓練手段，發展為一種帶有創造性的獨立繪畫形式。這一變化直觀地體現為完整的素描創作類作品的面世。素描藝術作為造型藝術的組成部分，逐漸以豐富多樣的藝術表現形式感染著觀者。素描是繪畫者最直接的情感記錄，能讓觀者直接地感受到繪畫者所要表達的思維和情感。素描這種表現情感的方式也可以直接過渡到其他繪畫形式中，如油畫、國畫、水彩畫、版畫、雕塑及設計作品。如，達•芬奇在素描作品中，用優雅的線條刻畫了不同的人物形象，對不同觀察對象的神情與形體特征的描繪極其細致、生動，這種繪畫手法在其油畫作品中也得到了極好的呈現。油畫創作的時間較長，通過大量的素描作品才得以及時記錄生活中讓畫家感動并被捕捉到的精彩瞬間。又如，倫勃朗的繪畫作品中，大量的素描作品記錄了畫家所畫模特的生動神情與優雅的裝束，乃至畫家不同時期的自畫像，都可以在其素描作品中找到相應的藝術呈現。倫勃朗在素描作品中所表現出的對光影關系的深刻理解與藝術表現力，在其油畫作品中也可以得到相應的體現。從這些例子中我們可以看出，素描作為造型藝術的組成部分，既可以發展并完善成為一門獨立的繪畫藝術種類，又可以為其他藝術表現形式提供基礎的繪畫研究，其作用是不可忽視的?；A性的素描教學應用到繪畫藝術教學中，其意義尤為重要。
三、基礎素描教學的類別及其意義
