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電影藝術價值范文1
在近幾年的電影題材中，經常會出現把舞蹈融入電影的創作中，并憑借舞蹈獨特的藝術魅力，以舞蹈為題材的電影吸引廣大觀眾的喜愛。特別值得關注的是電影《天鵝湖》在奧斯卡頒獎中獲得了很高的榮譽，這也說明舞蹈題材的電影已經逐漸成為社會上的熱門，并由于它富有個性化的視角和充滿藝術氣息的敘述方式獲得了觀眾的認同。而電影《天鵝湖》就是一個典型的以舞蹈為題材的例子，并且獲得了眾多觀眾的青睞，本文對《天鵝湖》藝術價值進行深入的探析，以此來讓更多的人感受到舞蹈在電影中發揮的積極作用。
一、電影《黑天鵝》
電影《黑天鵝》在2010年由美國的一位著名導演拍攝，電影中緊緊地圍繞舞蹈而展開了一個驚悚的故事內容。電影的女主人公是一個專門從事芭蕾舞的演員，當時她發現了自己處在與另一個對手相互競爭的情境中，但由于演出時間的逼近，自己遭遇的麻煩也愈來愈多，同時她也不能完全確定自己的競爭對象是不是自己的一個幻象。電影《黑天鵝》是根據著名的舞劇《天鵝舞》改編而來的，電影的故事情節也從芭蕾舞劇的排練到演出這一過程為基本的線索，而選取于電影中的舞段不僅能滿足觀眾的審美視角，也在一定程度上推動了劇情的進一步發展，同時也具有暗示、象征的作用。在電影《黑天鵝》的開場中，呈現在觀眾眼前的就是芭蕾舞劇中的一段舞蹈，當時王子正前往打獵的途中，遇到了一個有魅力的公主，但奧杰塔公主身上卻被施了魔咒，所以她在白天的時候是一只天鵝，只有在夜晚才能變回少女的原身。但她身上的這個魔咒只有在一個男子真正愛上她以后才能被消解。在影片中，創作者對這只天鵝未來的命運埋下了一個伏筆，于是影片就開始進入到舞蹈演員的常訓練過程中。
在電影的情節中，多次出現了白天鵝變奏以及黑天鵝變奏的片段，電影還特別對黑天鵝揮鞭的鏡頭進行了特寫，所以當女主人公獨自在家中訓練時，電影的畫面中也將其投放到舞臺上的表演。由于在黑天鵝的變奏中，這是最能考驗一個舞者的基本功，而且也是女主人公自身最難以實現突破的部分，所以在電影中出現了在不同的階段對同一個舞段的展現，這也集中反映了女主人公蛻變到成熟的人生歷程。在影片的最后部分，女主人公終于實現了自我的超越，也終于做到了黑、白天鵝的統一。電影中選取觀眾較為熟悉的片段更容易激起觀眾與影片產生視覺和情感上的共鳴，同時也讓觀眾在電影中體驗到芭蕾舞劇中的舞段與現實生活中的表演，相同的舞段實現了相互的對比，從而使其更增添一種別樣的韻味。
二、電影與舞蹈
電影是一種廣泛的藝術表達形式，它能很好地反映各個時代的特性，而且還能實現電影和其他藝術形式的融合，從而創作出富有多樣性的藝術作品，并借助屏幕呈現在觀眾的眼前，把電影中的主題內涵和思想情感直接地傳達給觀眾。電影通常會和繪畫、建筑等藝術形式相結合，這些藝術形式都是在不同程度上實現了對電影人物形象的塑造和情節的描寫，并促使電影中的情節畫面能以完美的姿態展現出來。因此，電影可以認為是一種綜合的藝術形式，它在不斷的發展過程中積極的與其他的藝術元素相融合，并且具有強烈的時代特征和藝術特性。而電影和舞蹈的結合則給予觀眾一種全新的視覺感受，賦予電影一種全新的生命力。電影中充滿浪漫的舞蹈氛圍不由得讓人感到一種生命蓬勃的力量；而憂愁悲傷的舞蹈則讓人在心底為之動容。一般來說，舞蹈本身蘊涵的情感內容要與電影的主題相一致，兩者是相互作用的關系。人們的生活也是充滿多樣性的，所以電影的創作題材也要積極地從人們的生活中挖掘，而舞蹈就如同是一個個充滿旺盛生命力的音符，表達了人們心中不一樣的心情。
正因為舞蹈這一藝術元素的融入，也促使電影富有更加飽滿和活躍的生命價值，從而使電影中充滿更多的情趣。在早期的電影發展中，一般都是對人們的常生活中的情境進行部分的精煉，那時還沒有出現把舞蹈與電影相結合。隨著電影不斷的發展，隨著科學技術的發展和多種藝術形式的產生，這些有效的元素都充分地被電影所用，電影的內涵也更加的豐富了，并帶動了電影的飛躍。及至后來，電影中添加了美國百老匯中的一些情節，同時也出現了把音樂歌劇搬入電影的創作中，這時的電影也受到音樂劇的深遠影響，并對一些歌舞進行改編，把歌舞和表演結合在一起。但最終音樂劇也受到舞蹈的限制，所以不能完全地植入到電影中。電影是一種立體的藝術表現，電影中的舞蹈則更加的生動，舞蹈在電影中所產生的作用也是十分重要的，它能有效的與劇情相銜接，并且能很好地輔助電影畫面的構圖，在電影中也起到烘托情節，推動故事情節發展的作用。
三、舞蹈對《黑天鵝》產生的藝術價值
突出舞蹈題材的特點
在電影的創作中，選取的舞蹈題材基本上都是與舞蹈自身的藝術特征相符合而展開的情節發展，在以舞蹈為題材的電影《黑天鵝》的電影作品中，都是根據舞劇的編排為電影情節的發展線索，并且展現了在挑選合適的舞蹈演員中所面臨的主要問題，最后舞蹈演員也會憑借自身超強的意志力來實現對自我的超越，并最終詮釋了藝術的真諦。電影中主要展現舞者的訓練歷程，并對他整個舞蹈生涯的關注，從而展現作為舞蹈演員背后艱辛的生活故事。在電影《黑天鵝》中，創作者主要根據舞劇《天鵝湖》為故事的發展線索，并通過展現女主人公在生活中的兩面性來表達出人性中也存在的兩面性。為了很好的把握這種兩面性，創作者也選取了白天鵝和黑天鵝作為兩種相對應的角色，并根據劇情的設置與演員相結合。通過黑、白天鵝的藝術表達，在變化舞蹈風格的基礎上來完成對兩面性的刻畫。
刻畫人物形象
在電影《黑天鵝》中，由于女主人公一人要擔負起黑、白天鵝的演繹，所以對在這一壓力下所面臨的心理活動則著重的刻畫，并最終在舞蹈藝術得到完美演繹的過程中得到展開。在影片中，女主人公在排練中需要縱身躍下，在這一動作中，她在心里仍然還有很多猶豫的地方，而且此時的她還無法恰當地把握白天鵝內心中的決絕姿態。選取的這一“躍湖”的舞段中，實際上是有象征性的作用，當時女主人公沒有做到決絕主要是因為她還沒有對黑天鵝這一角色的正確把握，所以進而她也不能理解白天鵝在當時情境中心里的想法。當影片在結尾部分描述的是演出的正式開始，此時對于女主人公來說，每一次在臺上和臺下的表演其實都是她心路歷程的蛻變，在這一變化的過程中可以發現，她就像是黑天鵝的化身，但在實際上，她在內心中卻十分的崇尚白天鵝的完美。電影中對“躍湖”這一舞段的展現，也實現了前后的鮮明對比，同時也表現出女主人公實現了自我的回歸，縱身一躍不僅宣示了白天鵝生命的高度，也預示著舞者生命的結束，在這一處中很好地把女主人公的形象進行了塑造，也描寫了她心理的變化過程。
調整電影的敘事節奏
在電影中，如果較為單一化的敘事節奏只會讓觀眾的情緒中感覺到枯燥，而舞蹈在電影中的融入，則有效地避免了電影敘事節奏的單一化，并且也滿足了觀眾內心中期待。電影中出現的舞段與舞劇不同，這是因為電影畫面中出現的舞段是為鼓觀眾選取了觀眾視覺上的重點，此時觀眾并沒有對舞段情節的自由選擇力。所以創作者采用了鏡頭語言來展現對舞段的敘事，這樣就突破了常規的敘事結構。舞蹈在電影中的作用是為了進一步地帶動劇情的發展，例如影片中女主人公在進行最后一次的選拔賽中的排練時，電影的創作者則摘選了舞劇中王子遇到白天鵝的這一舞段來相互的映襯。在這一處中，如果只采用雙人舞來展開電影情節的發展，那么就可能無法讓觀眾充分地感受到，所以在這一處中，創作者把敘事節奏放緩了腳步，并留給了觀眾足夠的時空來感受這一過程，并且也使電影中的敘事內容更加的自然化。
突出劇情的矛盾沖突
電影情節的發展一般都是通過矛盾的爆發到解決來進一步的推動故事的發展，而在以舞蹈為題材的電影中，影片中的主要矛盾集中在舞段之中，也是在隨著舞段的演繹過程中把沖突化解。例如在電影《黑天鵝》中描述女主人公正面臨困擾，使她感受到了極度的壓抑感，這一糾結的內心情感無法讓她進入到表演的角色之中，所以當女主人公在朋友帶領下來到酒吧后，正是酒吧中的音樂節奏和充滿激情的舞蹈促使她逃離了芭蕾的規則，并讓自己的身心得到了完全的放松。經過了這一放松的過程后，也許在女主人公心中對舞蹈又增加了一層全新的理解。
四、結語
舞蹈是一種極具表現力的藝術形式，舞蹈亦是一種無聲的語言，但能讓人在其中體會到愉悅的心情，最為關鍵的就是舞蹈者在通過肢體動作來營造一種美的感受，所以觀眾在欣賞舞蹈的過程中也能隨之一起感受到舞蹈的樂趣，并與舞蹈者產生心靈的共鳴。電影《黑天鵝》意在突出舞蹈演員為舞蹈藝術所付出的艱辛，舞臺上翩翩起舞的姿態和栩栩如生的表演只是她們工作中的狀態而已，而在私底下卻經歷了許多的困難和挫折。電影透過幾場不同舞蹈的表演視角來抒發主人公的情感，無論是動作還是神情，都緊緊抓住了舞蹈的精髓，繼而提升電影的質感和畫面感。導演對電影題材的選擇十分恰當，將人物性格和影片制作緊密聯系起來，增強了電影的流暢性。中國電影應該借鑒《黑天鵝》這類電影的藝術價值，充分挖掘民族文化的精髓，為中國電影開啟新的時代。
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電影藝術價值范文2
西方音樂在長期的傳播過程中，其風格、內涵、喻意等因素構成的整體感知使接受者在一定程度上形成共性認同，這種共性感知運用到電影中會產生非同尋常的藝術效果。選以恰當的音樂置于情節發展的關鍵點，除了填補劇情的場景需要，還會借助音樂自身的共性感知來暗示情節的發展走向、反面諷刺人物、預示結局等，進而為情節的發展起到推波助瀾的催化作用，促使情節流暢自然的進行。這是其它音樂類型很難具備的一個功能，也是西方音樂在電影語境中產生的獨特價值。在《教父Ⅲ》中，當麥克一家在歌劇院里觀看兒子演出歌劇時，安迪為了想成為新的教父而正在蓄意一場謀殺，這時歌劇院里上演的劇目是馬斯卡尼的《鄉村騎士》。這是一部以仇殺為結尾的作品，音樂為即將發生的槍擊事件提前做了鋪墊。在音樂所鋪設的背景中，情節的推進有力，無論是情緒上的渲染，還是內容上的契合，都使電影的敘事極富感染力和藝術說服力。庫布里克導演的《發條橙》，是一部社會意義比較突出的作品。在這部充滿了性暴力、黑色幽默和反諷意味的影片中，配樂均來自著名的西方音樂作品。音樂大氣，富有表現力，同時還成為影片發展的一個關鍵因素參與和推動情節的進行節奏。尤其是貝多芬《第九交響曲》第四樂章《歡樂頌》的音樂多次出現在劇情的關鍵點上，引導情節發展。貝多芬的音樂在這里變成了抽象符號，影射一些根深蒂固的文化問題，象征著傳統規范下的常年壓抑。庫布里克的電影向來善于探求高層次的哲學思維，給人廣闊的視野和深刻的啟迪。他一直傾情于使用西方音樂，有效地調動西方音樂積極深刻的因素，讓其成為影視敘事不可或缺的一部分。他憑借極高的音樂素養完成對音樂作品精準的把握，實現劇情中的絕妙運用。這些音樂作品以契合電影思想和追求的巨大力量存在于敘事中，成為頗為重要的因素響應和促進電影主旨高度和深度的建立。
二、西方音樂深厚的文化底蘊提升了電影的內涵和品味
西方置身于西方文明的大舞臺中，創作主體把對社會人生高度濃縮的體驗和感悟物化于音符中，燦爛輝煌的藝術形式成為西方文化包容并蓄、博大精深的物質化載體。西方音樂閃耀著智慧和人性的光芒，體現著西方文明的累累碩果。很多電影在西方音樂作品的輝映下呈現出動人的魅力，承載著深厚文化底蘊和審美的西方音樂作品能“給視覺影像帶來一種莊嚴肅穆、超凡脫俗的氛圍，從而提升[6]（P134）整部影片的層次?！笔褂捌闹黝}更加深遠，氣質更加高雅。如《肖申克的救贖》中莫扎特著名的詠嘆調《微風輕輕吹拂的時光》，天籟般的女聲二重唱為影片包裹上無限美妙的光彩。美妙的旋律穿過監獄的銅墻鐵壁自由柔美地回蕩，“微風輕輕吹拂的時光，在朦朧的夜色里，松樹沙沙嘆息的地方。別的話不必多講，不必多講……”莫扎特的這段音樂詼諧、輕松、動聽，兩位女高音的重唱富有無限的美感和韻味。此曲流傳性很廣，是莫扎特非常有代表性的詠嘆調之一，在聽覺效果上極具征服感，可謂雅俗共賞。置于片中這樣一個特定的場合播放，更具審美的震撼感，成為電影的神來之筆，為電影增輝無限。從情節上看，安迪邀大家一起欣賞音樂，這自由的感覺那怕只有一剎那，他也愿意不惜一切地去爭取，通過音樂推近的這段人物特寫，生動地塑造出安迪有思想、有學識、有文化、高素養的氣質形象，他喜歡音樂、熱愛生活、富有智慧、不同凡響。莫扎特這部以展現費加羅聰明機智來歌頌第三等級的佳作，用來映襯和塑造安迪這個人物的特點是再合適不過的。這段音樂既完成了情節發展過程中的完美支撐，又很大意義地提高了影片的格調和品味，給觀眾留下了非常深刻的印象，成為電影中最令人難忘的一段場景。再比如庫布里克導演的電影《2001太空漫游》中理查•施特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》，這首作品創意來源于哲學家尼采的同名著作。音樂在電影一開頭就表現出恢弘的氣勢，富含深厚的哲理含義。尼采主張超人哲學，電影中呈現出的人，從猿到人，再到飛升宇宙之中的巨大進化轉化，有著一種對尼采主題音樂的呼應。具有文化歷史感的音樂使影片呈現出無限想象力，大大加深了電影的哲理性和深刻性，營造出影片撲朔迷離的科幻色彩。
三、西方音樂的自身魅力提升了電影的影響力和表現力
西方音樂具有非常鮮明的特點，它具有豐滿而立體的音樂表現力，深刻的音樂內涵，和諧美好的音樂形象，外在形式和內在思想的完美統一。體裁多樣、題材豐富，在世界范圍內都具有無比輝煌的影響力。西方音樂成為高層次精品文化的代表，既是各界文化精英喜愛的對象，也是大眾人群景仰的目標。西方音樂極富影響力的地位，在一定程度上提升電影的影響力和表現力。羅伯特•貝尼尼自編自導自演的電影《美麗人生》中，幾次使用奧芬巴赫歌劇《霍夫曼的故事》中的《船歌》，給人留下深刻印象。這段音樂是歌劇第二幕中的一段著名女聲二重唱，以6/8拍蕩漾的節奏描繪出威尼斯河上迷人的夜景。醉人心弦的音樂，交織著主人公圭多對妻子的愛意，映襯著他們偉大的愛情。大提琴低沉如訴的引子，小提琴飄忽的高音，柔美的歌聲，美妙迷人的旋律都使電影置身于美妙多彩的世界，每一次出現都將電影渲染的浪漫至極。尤其在電影后半段，圭多一家身處納粹集中營時，灰色恐怖的色調讓人倍感壓抑，然而當《船歌》這首見證他們夫妻愛情的美好音樂在廣播里傳出的時候，巨大的環境反差彰顯出音樂無比動人的巨大魅力，音樂的美感俘獲了觀眾的心，暈染著電影中的人物和故事，起到畫龍點睛的作用。經久不衰、耐人回味、優美典雅的西方經典音樂作品置身于電影中，它自身的美感、表現力、影響力通常會為電影錦上添花，提升電影的藝術感染力，使電影的敘述更生動，更富有活力和絢爛的色彩。
四、西方音樂在電影介質包裹下呈現出新的審美和傳播
西方音樂在最早的現代視聽藝術——電影誕生前，一直以獨立的藝術形態存在，從音樂創作、音樂演出到音樂欣賞都有其非常完備的體系。電影的誕生打破了藝術世界的傳統格局，將西方音樂在內的多門藝術聯系在一起實現了多元化的綜合發展。當西方音樂作為視聽藝術的成員之一和其他藝術形式交織在一起時，轉變為新的角色和新的定位，它的審美和傳播自然也發生了新的變化。
(一)處于電影語境中的西方音樂審美
西方音樂是一種超越國家、民族、地區的局限，為世界各民族所接受，并共同參與創造的音樂文化，具有很強的專業性，深厚的文化感和巨大的表現力。在面對獨立形態的西方音樂時，欣賞者更多關注于音樂自身的特點，包括音樂的旋律、和聲、配器、情緒、內容等。這是一種欣賞主體有一定心理期待、主觀性、有意識的“傾聽”。但是當西方音樂出現在電影劇情中時，“人們在這里打破了以往各種聆聽音樂的習慣，在新時空營造的環境中，在接[7]（P191）受故事情節的同時感受到音樂的感染力?！边@種感受被動且不獨立，和劇情聯系在一起，與畫面契合在一個審美層面被同時接受和感知。出現在電影藝術語境中的西方音樂，它的內容、情緒、音樂感受都和電影中人物的生活、性格、命運息息相關。電影為影片中的音樂審美提供了大量非音樂性因素，使音樂的審美變得有依據。不僅包括音樂本身所體現出來的概括性的情感內容，而且還包括外在于音樂的某些因素。在故事情節的引導下，對音樂的理解進入一個新的經驗中。電影提供的特定氛圍和背景使音樂的表達具有一定傾向性，音樂的內涵一點點被影片的內容填充起來。所以西方音樂和電影的結合不僅是簡單的物理疊加，而是具有奇妙的化學反應，這也就是為什么同一首音樂作品置于不同的電影情境中，會帶給人們不一樣的審美感受?！耙魳返某橄笮阅芙o人以無盡的遐想，就像一種化學藥劑一樣，它在不同的環境、放置在不同的位置上，會產生不同的化[8]（P63）學反應?！彪娪案淖兞宋鞣揭魳藩毩⒌膶徝?，使其審美和電影的相關因素建立起一定的依賴關系。
(二)西方音樂在電影中的傳播
在電影中西方音樂時常留下它多姿的身影。西方音樂深厚的文化氣息浸染和包裹了電影這個現代時尚同時又最貼近大眾的藝術，有些人因為電影喜歡上西方音樂，有些人因為西方音樂更熱愛電影。在誕生之初，電影需要借助已經發展趨向成熟的古典音樂為其敲開受眾的大門，之后當其逐漸成熟并越來越有影響力的時候，它又為西方音樂的傳播增加力量。對于西方音樂的傳播，除了現場演奏演唱、樂譜傳播、唱片傳播等形式之外，其它綜合藝術形式諸如電影，客觀上也成為音樂傳播頗有影響力的媒介和手段。眾所周知，西方音樂雖然超越時空在歷史上經久不衰，具有無法超越的美，但西方音樂帶有的“貴族”屬性，即對它的學習和理解需要較高的文化素質和審美經驗，使得它的傳播群體具有一定的局限性，社會普及程度不高。尤其在進入近代以后，隨著現代科技的不斷突破和發展，流行音樂很快成為大眾的寵兒，審美對象更為平民化。而西方音樂相反越來越以“高深”“難懂”“嚴肅”的印象被束之高閣，與大眾之間產生一種距離感。當西方音樂出現在電影中時，對觀眾戲內戲外的界限是一種模糊，這種感知是沒有期待和預設的，大眾與西方音樂的距離被跨越了，無意間進入西方音樂的傳播世界。在特定場景、特定情緒的推動下，原本“遠”的音樂一下“近”在耳際，原本高深莫測的音樂也因電影的相關釋解，變得容易接受與理解。如前文提到的那首《查拉圖斯特拉如是說》，具有強烈的哲學意味，晦澀難懂，遠不如《鄉村騎士》間奏曲、貝多芬的《歡樂頌》為人熟知，流傳性并不廣。然而這首作品在庫布里克的《2001太空漫游中》妥貼、流暢、自然、神奇的應用，不僅恰當地襯托出了影片的意蘊和風格，把觀眾帶入超越鏡頭畫面的深層表達中，而且實現了自身廣泛的傳播。相當大一部分人因為這部電影認識和了解了這首音樂作品，可以說這部電影在某種意義上成就了這首音樂。被設計于電影中的西方音樂依靠電影這個大眾化的傳播平臺，進行了趨于生活化的藝術傳播，在受眾群中產生的影響力和感染力較之西方音樂獨立形態的傳播力度大大提高?！爱斠魳酚呻娪白鳛檩d體，進行潛移默化的傳播[9]（P146）后，電影音樂的下意識審美轉化為有意識審美?！边@種傳播沒有停留在淺層，而是不斷深入和擴大，由此電影為西方音樂增添了新的生命力，也讓它原本的神韻和內涵獲得了一次新生，有了另一段生命。
五、結語
電影藝術價值范文3
一、渲染背景氣氛
電影主要是通過畫面向人們展示其主題思想，而有音樂襯托的電影畫面更加生動。隨著電影中音樂元素的添加，電影配樂技術迅速發展，到今天音樂與電影的結合已經達到輝煌的時期，音樂為電影帶來了魔力，讓觀眾在音樂所營造的電影世界里享受到美好的畫面與無限的想象。音樂對電影的襯托作用主要體現在其營造的背景氣氛，有效地彌補畫面所不能充分表達的東西，主要體現在：
1.渲染環境氣氛
電影中的音樂基本上會有一條基線，圍繞整部電影的主題所表達的一種感情設置一個基調，也可以成為大背景音樂。另外，根據需要烘托的局部氛圍，用不同曲調的樂譜進行襯托。不同題材的電影，其背景音樂也有著顯著的不同，一般戰爭題材的歷史劇采用沉重、厚實的音樂做背景，而青春昂揚的勵志類電影則會采用青春、明快的曲調來渲染。無論是采用什么形式的音樂，其主要目的在于塑造和烘托整個電影的環境氣氛，在電影的情節與觀眾之間架起一座溝通視聽和感情的橋梁，充分展示出影片所要表達的東西，呈現給觀眾最本質最美好的作品。
2.渲染時代氣氛
不同時代的電影需要不同時代的音樂來搭配。電影自身的產生和發展史是隨著社會歷史的發展而不斷進步的，音樂的發展也不例外。電影史有著深深的社會烙印和時代的特征，在電影發展的初期，尤其是有聲電影產生之后，當時的電影配樂技術還比較落后，根據當時時代的特征和需要，編排革命需要的激揚、奮進的曲子搭配在電影中。隨著電影技術的不斷發展，現代電影穿插的音樂形式多樣，內容也非常豐富，極大擴展了電影的內容表達方式。尤其是現代電影往往在音樂上狠下功夫，用音樂提升整個電影的品質。一部電影作品通常會編配多個不同的音樂形式，或憂傷、或舒緩、或激揚、或感慨，猶如人生經歷的酸甜苦辣，在人們內心引起感情的共鳴。同時演繹現代人的生活，反映這個時代的主題精神。
二、塑造人物形象，刻畫人物心理
電影畫面主要是通過人物表演呈現給觀眾，這是通過具體的形象來展示電影所要表達的主題。音樂所表達的東西所采用的方式是不同的，抽象的音樂通過人們的聽力與想象力，勾畫出更加生動的人物形象，另外通過不同的音調進行人物心理活動的刻畫，充分顯示出人物在情節變化中的性格和思想變化。人物形象是電影中的靈魂和主線，主要是通過發生在人身上的事和變化進行主旨的表達，因此，在絕大多數的電影中，人物伴隨音樂的出場或者情景的變換，其思想或者感彩也在發生著微妙的變化。在著名電影《泰坦尼克號》中，不同場景的音樂刻畫了人物不同的心理變化，在男女主角甜蜜地依偎在甲板上時，優美、甜蜜的音樂表達出兩人內心無限的甜美和對愛情的珍惜。在影片的最后，意外發生時，悲戚的音樂在此時顯得那么無助、哀傷，所有的情緒此刻集聚在一起，猶如世界停止呼吸，時針停止轉動，人是多么渺小，只能在悲傷的音樂中想象和留戀男女主角之間的珍貴愛情。尤其是經典電影，往往聽到電影中的音樂，自然而然會聯想到電影中動人的情節和鮮活的人物，猶如在腦海中放映。音樂對人物形象的塑造和內心思想的表達方式是難以用語言表達或展示出來的，正可謂只可意會不可言傳。跟隨音樂的旋律能使人聯想到電影，想象出電影中的人物與情節，這就是音樂帶給電影的力量，音樂的烙印深深地刻在電影的發展史中。電影音樂的另外一個重要功能即抒情作用。通過抒情曲調在電影中的穿插，表達人物內心的各種情緒，刻畫人物內心無法用肢體和言語所表達出的情感和思想，同時留給觀眾無限的遐想，為電影增添空間感。音樂能夠刻畫出人物豐富的內心感情，增強影片感彩的濃厚感，并在故事與人物之間形成一種天然的連接，推動故事的發生和發展，在觀眾看來，不再單純是一部作品，而是社會現實生活的某一個角落。電影之所以被稱之為藝術，正是由于其反映社會現實而又高于現實，超越現實需要藝術性手段進行雕飾，而音樂是其藝術性手段之一。
三、連接分鏡頭，組合電影整體
電影反映社會現實生活，高于現實生活，是社會關系的藝術表現。但與社會現實生活不同的是，電影是由許多個分鏡頭通過隱形的線索組成的，電影的主題即為這條隱形的線索。但電影的各個分鏡頭并不是簡單地組合成一個整體，簡單相連的電影鏡頭是干癟的、索然無味，甚至是無厘頭的，需要音樂將分鏡頭連接在一起，這是音樂的另外一個至關重要的作用。畢竟電影所拍攝到的鏡頭的空間是狹窄的，需要擴充空間感、立體感。音樂是無約束的，可以彌補畫面的局限，甚至有些電影跨越相當長的時代，從古至今，音樂在此過程當中發揮了重要的連接和貫穿作用。著名的電影《集結號》，主要的一條主線是由號來連接的，音樂在其中也是以號開始，每個時代需要各自時代的音符。品味其中的音樂讓人回到那個記憶久遠的年代，品味那個時代獨有的韻味。作曲家的神奇之處就在于其手下創作出會跳躍的音符，抓住每個人心靈底處最后那一根弦，仿佛聽到遙遠年代的召喚，跟隨那音樂穿越時空，身臨那些或曲折、或平和的電影情節中。雖然每個畫面是獨立串成的，但此時卻插上了音樂的翅膀，連接為一個整體，生動、活躍起來。
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【關鍵詞】光電技術;自動化;儀表測量
隨著計算機技術與信息網略技術的發展，各種測量檢測儀器和技術也在不斷的研究與發展，并取得了不錯的成就，衍生出很多高智能、高科技的測量儀器，大大提高了儀表自動化和儀表測量效率，但是由于自身條件的限制，全自動化測量還有一定的難度，需要光電技術的滲入來達到提高效率的作用。
一、光電技術在自動化測量檢測中應用的基本原理
在自動化檢測過程中，各個工件的生產加工參數種類豐富而且存在一定的差異性，所以各種測量儀器的工作原理和工作結構也有一定的差異。按照其組成結構，大體上可以分為三個部分，檢測環節、傳送放大環節以及顯示環節。其中檢測環節就是指能夠科學合理的轉換被測量參數，使進一步測量更加準確，然后通過傳送放大環節，把被測參數信號在顯示環節完成儀表指示與記錄。所以說，各種類型的測量儀器應用原理有共同之處，這個共同之處是指被測參數會經過1或多次信號的轉換，最后在顯示環節通過儀表盤的刻度、指針位移和數字符號等形式把測量結果顯示出來。在這個過程中所需要用到工具就是各種類型的測量檢測儀器。具體的過程是通過光纖、光信號傳至接收電路;一般情況下它通過接收電路將光線傳來的光信號通過光電轉換裝置還原為電信號，然后再由信號調節器以及處理裝置恢復成最初要測量的電信號。光電傳輸系統在通過光電的二極管以及發光二極管組合成的光電轉換裝置，浸進行傳輸光纖采用多模光纖。
目前，我國的自動化檢測技術與儀器的發展雖然取得很大的進步，但是與發達國家相比，還是有一定的距離的，而且缺乏相應的專業技術人才，因此自動化水平還需要進一步提高。
二、光電技術在自動化測量檢測中的應用
在進行日常自動化檢測中，首先研制出能夠代替人眼實現人眼功能的自動化儀器進行各個參數的測量，而且這種功能儀器對自動化性能和瞄準度要求很高。在現有的標準儀器測量基礎之上，實現測量基礎的自動化，難度不大。如果將CCD器件看成是一個人眼仿真技術，在此基礎上進行仿真技術的研究，很可能會實現電參數測量的自動化發展。
（一）高分辨率CCD 與光電技術成像系統
根據光學成像原理，通過物理上遠心光學系統將被測量的儀表指針以及表盤刻度映射到相應的CCD器件上，然后再通過驅動器相關功能，進行信息轉換，轉換的主要信息是利用CCD器件將相關信息輸送到模塊數據采集系統而進行的。最后把傳輸數據以矩陣的形式存儲起來，以便于計算機成像系統工作。一般情況下，這個系統原理可以采用10m×10m的敏單位以及1024×1024的像元數進行尺寸的測量。同軸照明一般通過光源亮度的自動調節功能實現照明，而它的模塊信息采集時通過16位的模塊信息采集卡進行一系列的工作，這種信息采集方式能最大限度的減少非線性誤差，同時縮短信息轉換的時間，這個時間一般不大于17微秒。
圖1 光學成像原理
（二）系統軟件控制系統
系統軟件控制系統一般可以分為兩部分進行分析，第一部分是將VC語言當做軟件的操作平臺來分析，然后結合數據庫管理系統，由此構成一個完整的計算機控制系統軟件，這個控制軟件的主要的控制方式是通過計算機設置好指針表的測試點，一般情況下為5個檢測點，將這5個點分別一一對應5安倍的點，然后利用計算機網絡功能進行信號的發射，通過電流運動，當指針與表盤的20%的刻度重合時，此時計算機再次發出信息，進行數值讀取，然后儲存好測量結果，按照這個方式對5個點進行一一測量，最后打印測試證書。
第二部分，就是對數字圖像處理軟件，這個原理是先處理系統軟件的指針信號以及相應的表盤刻度信號，然后通過制定的濾波器需要處理的噪聲信號，再提出圖像，抵抗噪聲的干擾，增加提取數據的準確性，另外為了使系統擬合度更加精密，可以將最小二乘法應用在擬合工序里面，這種方式可以提高5倍左右的精確度。
（三）三相交流標準源
三相交流標準源主要提供標準的電壓、電流、功率、頻率、相位以及承受電力負載等，三相交流的標準源數字合成技術非常精密，它是由數模轉換器以及波形存儲器構成的，在調幅方面運用的是脈沖寬度技術直流基準源，而在調頻方面運用的是脈沖移像技術，在調相方面運用的是鎖相環技術原理。傳統運用的電流和電壓放大器不能承受超過20W的負載，一般需要運用前饋控制技術進行無差調節，使各個功能的跟蹤信號基準不受負載變化程度的影響。矢量采樣技術是一種比較全面的信息采樣技術形式，該技術程序比較復雜，不僅包含信號中的幅值信息，而且還包含相位信息和諧波信息。特別是該技術在時間和精度的控制方面更加的精確。近幾年，矢量采樣技術優越性越來越受到人們的關注，該技術也逐漸成為自動化測量檢測的主要技術選擇。
三、光電技術應用于自動化儀表的案例分析
（一）光電自動檢測技術在防火材料與保溫隔熱層中的運用
在工業生產中，鍋爐等高溫爐體需要有很好的防火性隔熱性，所以要求鍋爐的材質必須滿足這兩個需求。一般情況下，鍋爐都會設置防火層或管路外壁的保溫隔熱層，鍋爐在高溫下如果發生剝落，致使它的絕緣效果大幅度降低，所以絕緣薄弱區會產生大量的熱泄漏。進而可能會造成能源的浪費，增加企業的生產成本，同時還會影響企業的安全生產。所以在生產過程中可以利用光電檢測技術進行防火材料與保溫隔熱層檢測，檢測應用包含鍋爐、旋轉窯體等防火材料，以及鍋爐管路、爐體、保溫層等。
（二）光電自動檢測技術在機械設備中的應用
在機械設備的工作過程中，設備的旋轉與傳動會形成很大的“摩擦熱”，而且也會有很多過度摩擦現象出現，過度摩擦主要是由于機械設備的軸心偏移、不良以及各個組件之間規格不匹配等原因引起的，過度摩擦會產生很多的摩擦熱，致使機械設備溫度上升，加快機械磨損，降低機械傳動效率，也無法精密控制機械的各項工藝。在設備工作過程中，對其進行光電自動檢測，主要監測設備的溫度，是設備的溫度保持在一定的范圍之內，以免有溫度過高，損壞機械設備。這類檢測應用包含機械設備的電機、水泵、齒輪等。
（三）其他檢測
光電技術應用在自動化儀表測量中有很多方面的應用，除了以上兩種以外，在日常生活中有很多的應用，比如家電方面，數碼相機自動對焦功能;自動感應燈中亮度檢測運用的光敏電阻;電話、麥克風的話音轉換功能運用的駐級電容傳感器;遙控接收中運用的紅外檢測功能等等。另外在辦公、醫療方面也有很多的一個用，比如掃描儀中文檔掃描應用的線陣CCD技術;數字體溫計中接觸式與非接觸式的熱敏電阻與紅外傳感器功能;電子血壓計中血壓監測的壓力傳感器功能等等。
四、結語
光電技術應用于自動化儀表測量中，不僅會推動儀表測量的現代化發展，而且給人們的生產、生活帶來許多的方便。所以必須對儀表智能系統進行進一步的研究，不斷提高儀表測量的自動化水平，推動技術的進步，加快儀表測量全自動化發展速度，推動社會的發展。
參考文獻
[1]孟艷京.關于儀表自動化的主要應用分析[J].中國科技縱橫2011（11）：116
電影藝術價值范文5
[關鍵詞]電影片名；翻譯；信患；藝術；價值
電影作為一門綜合性的大眾藝術形式，自1896年第一部電影引進中國以來，中國電影業就發生了翻天覆地的變化。當前，不少西方電影尤其是英美電影不斷涌進中國。面對這些外語電影的首要任務就是將其翻譯成中文，而片名的翻譯則是其中最重要的一部分。電影作為一種藝術形式，吸引觀眾的往往首先是片名，因而電影片名的翻譯就顯得極為重要。起畫龍點睛作用的片名更是人們關注的重點。
一、電影片名翻譯要做到信息傳達真實
電影片名的翻譯要忠實于源語的內容，又要兼顧譯語的審美范式，做到形神兼備。片名更是一部成功影片的關鍵部分。幾個簡單的詞卻凝聚著整部作品的內涵。成功的電影譯名應忠實地傳達源語蘊涵的文化信息和表達主題。
首先。英語電影片名的翻譯必須將原文。即原片名放在首位。電影翻譯要做到忠實于原片名，靈活對應，而不要脫離原片名，自己臆造。否則，即使譯名昕起來動人心弦，也不是好的翻譯。如有些人將11lat Thing You Do譯為《擋不住的奇跡》，Eye for aIl V．ye譯為《逍遙法外》，TinCup譯為《千萬風情》，Where Sleeping Dogs Lie譯為《桃色女人香》甚至將The Scarlet Letter的最新電影版也改譯為《真愛一生》。這些片名的翻譯，看上去既雅俗共賞，又簡潔有力，似乎是理想的譯名。然而，一旦對照原文，就不難看出。這些譯名基本和原文關系不大，結果就是把意譯作為放縱的亂譯，拋開原題，改頭換面，使原片名所表達的意境和韻味失去了應有的味道，破壞了創作者的藝術理念和審美情趣。
其次，電影片名的信息傳達關鍵要體現在它能夠反映電影主題這個方面上來。翻譯必須要做到能告訴觀眾這個電影是關于什么的，是人還是事。比如，從電影《星球大戰》的名字中，我們知道這部電影是關于星球之間的戰爭。而《公民凱恩》則告訴我們這是一部關于某個人的電影。也就是說譯文所承載的信息量應該盡量與原文一致。然而有很多電影片名的翻譯并沒能遵守這一最基本的原則。因此，片名翻譯要忠實地傳遞與原片內容相關的信息，做到翻譯標題形式與原片內容的統一，也就是所謂的實現信息價值的對等。如果片名的翻譯故弄玄虛，隨意臆造，必將使一部內容獨具匠心的電影走向失敗。因此，切合原片的內容。反映原片的主題。突出原片的風格的譯名是翻譯的首要追求。如The Graduate《畢業生》，China town《人街；中國城》，True Lies《真實的謊言》等，無不是遵循了這一原則，也是恰如其分的翻譯。事實證明以上的翻譯片名也受到了中國影迷的青睞。但有些翻譯著實讓人費解，甚至不知所云。例如，有人把True Lies翻譯成《魔鬼大帝》，這樣的片名與影片的主題內容風馬牛不相及，甚至會使觀眾對影片產生錯誤的心理預期。
最后，為了實現傳達信息真實，我們應當采用直譯和意譯相結合的方法來翻譯電影片名。因為直譯能傳達原片名的字面意思，而意譯可以補充原片名的隱含之義．以最大限度地反映原片名的信息量，增強譯名的藝術感染力及主題表達力度。如：Ghost《人鬼情未了》，這部美國電影講述一個陰陽相隔的愛情故事，片名如直譯為《鬼》，會給人_種陰森恐怖的感覺?，F譯名“鬼”是直譯，再添加意譯’“人”和“情未了”，提示該片的情節和內容，是直譯和意譯相結合的翻譯的代表作。此外警匪片《生死時速》(speed)，驚險片《石破天驚》(The Rock)，愛情片Water-100 Bfidge《魂斷藍橋》等都采用了直譯加意譯，都取得了良好的翻譯效果。
二、電影片名翻譯的審美藝術
隨著對外文化的交流．越來越多的英語電影被引入我國。電影片名具有很強的導向作用。好的片名不僅言簡意賅，揭示劇情內涵，而且還會給人以美感，激發觀眾的豐富聯想，希望能一睹為快。因此，電影片名的翻譯既要忠實于英語影片的內容，又要符合漢語文化特征、審美情趣，達到形神兼備，具有強烈的吸引力和感染力。
首先，翻譯是尋求兩種語言文本之間對等關系的過程，在這一過程中體現了翻譯的創造性．而一切創造性的東西都有美的特征和內涵。美學是一門研究自然界、社會和藝術領域中美的一般規律和原則的科學。而語言藝術作為藝術的一個分支，其內涵與形式無疑都有美的特質，也就是說語言藝術與美學之間是有共性的。由于翻譯是門關于語言的學問，所以說與美學之間存在著必然的聯系。翻譯的本質就是要追求和再現兩種文化的融合對接。每種文化都有其深厚的文化背景和內涵，這就要求譯者要從美的真諦去領悟和把握，這樣才能使譯文更加準確，使兩種文化能融合得更加完美自然。翻譯美學就是運用美學特別是從語言藝術美的范疇來衡量翻譯過程中語言轉換的規律性問題．要在翻譯過程中追求信、達、雅，使三者達到最大限度的和諧統一。
其次，電影片名翻譯要追求較高的審美價值。翻譯電影片名時。應重點考慮譯名的審美價值。盡可能地保持原片中能引起想象和聯想的比喻和詞組。讓觀眾自己去領會其中的美感，實現審美價值。如：You Can't Take It With You《浮生若夢》，ALive《劫后余生》，Rebecca《蝴蝶夢》等翻譯充分考慮到漢語語言的特點，又結合了英語語言的特色，讓人讀起來不但朗朗上口，而且鏗鏘有力，富于表現力。但如果將以上片名分別譯為《你無法帶走》《普通人》《麗貝卡》，雖在一定程度上表現了原片的內容，但整體上失去了其審美價值。
再次，片名翻譯的審美功能主要體現在語音、形態和修辭幾個方面。也就是譯者用另一種語言來詮釋原文中的音韻美、形態美．不僅達意而且傳神。但是由于在語言和文化上的差異．中英片名在音韻、修辭方面有很大差異。這給翻譯帶來了極大的挑戰。英語是一個依靠重音和語調的語言，而漢語則是劃分音節有聲調的語言，英語片名中常常出現頭韻和尾韻，從而產生發音上的重復?！督^代佳人》和《理智與情感》都采用了頭韻的方法，而《當哈里遇見薩利》則采用了尾韻。而漢語則偏愛重復同一個字，產生在結構和音韻上的重復。另外，大部分修辭方式都能夠靈活地在中英文之間轉換?！都冋婺甏分蟹粗S的意味，《真實的謊言》采用的矛盾修辭法，通過直譯都很容易被中國觀眾所理解。通過語音和修辭等手法傳遞了美，體現了翻譯中的審美藝術。
電影藝術價值范文6
首先最為關鍵的是基礎領域當中的信任度問題。舒華英認為，應提高用戶對無線支付的信任度，以及用戶對服務商、對商家，商家對用戶、銀行對商家的信任度。當然，這其中包含了法律法規問題、社會道德問題。
第二個亟需解決的是數據分析經驗問題。傳統的電子商務企業(如阿里巴巴)利用數據挖掘對移動電子商務用戶的行為分析積累了相當多的經驗。在這個領域，運營商應當研究、積累并借鑒相當的數據分析經驗和能力。
第三是商務模型問題。目前，商家、支付運營商、移動運營商、銀行之間的手續費、通訊費、信息費的傳輸和管理模式仍比較陳舊。在未來個性化社會中，無論是產品短缺經濟條件下,還是產品供應充足經濟條件下,信息化手段都將使產品交換面臨更多模式。
最后一方面問題集中于適應中國用戶使用習慣方面。在應用領域當中，形式單一的應用無法滿足未來用戶對運營商的要求。中國用戶有自己的使用習慣,如對短信更鐘愛，不愛用手機發郵件等。針對這些特征，運營商需要研究中國用戶的使用習慣，從設備提供、內容提供、服務提供等多方面來適應用戶并加以引導。
舒華英指出，針對這些問題,運營商必須運用移動商務的核心價值順勢解決電子商務的“壁壘”。
所謂“移動商務的核心價值”,舒華英認為有三點。一是渠道本身的價值，二是無線網絡的價值，三是移動的價值。舒華英認為,移動商務和固定電子商務有很大不同。它能隨人的移動商務活動而移動，這種特性包含了服務的內含價值，決定了運營商和用戶的關系。
針對以上四方面問題,舒華英提出了具體建議。他認為,在信任度問題上，運營商應當加強自身的信用體系建設，提高信用評級，無線網絡的安全性維護也是解決用戶信用度問題的手段。
對于數據挖掘，舒華英認為,運營商的優勢在于強大的用戶資源。在自身用戶需求的分析基礎上，如果能挖掘用戶商務行為的習慣性特征，運營商將能在移動商務上一顯身手。
