前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的電影藝術語言探析，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
作為繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、美術、建筑之后出現的“第七藝術”———電影是現代科學技術發展的產物，是20世紀最生動、最流行的一種藝術形式，自它產生之后，不但自身獲得了飛速的發展，也對其他藝術產生了深刻的影響。 在中國，電影問世不久即由西方舶來，首先在當時處于開放最前沿的上海登陸，并迅速成為“海派”必不可少的一種生活方式。“海派”作家多有著一種濃厚的電影“情結”，在生活中熱衷于看電影，在藝術上積極參與電影的批評與創作，小說創作也直接受到了電影藝術的影響。 在“海派小說”中，“蒙太奇”手法、特寫和鏡頭語言等電影藝術手法都被轉化為小說創作的常用技巧，使“海派小說”藝術獲得了新的特征，具有一種“電影化”的效果。 一、“蒙太奇” “蒙太奇”是法文“montage”的音譯，原為建筑學術語，指的是建筑上的裝配與構成，后來逐漸成為電影敘事手段和表現方式的術語，指電影剪輯與組接的一種重要藝術手段，具體說來就是把許多分散的不同鏡頭按照故事的發展藝術地加以剪輯、組合，使其通過畫面形象間相輔相成的關系，造成烘托、聯想、對比、暗示、懸念及節奏變化的效果。20世紀的“蒙太奇”手法已相當成熟，在電影藝術中得到了廣泛應用，也被其他藝術形式借鑒和吸收。 “海派小說”作家由于對電影的熱愛和熟悉，充分注意到了電影藝術的這種表現手法，劉吶鷗曾在《開麥拉機構———位置角度機能論》《影片藝術論》等文章中對“織接”(即蒙太奇手法)作過詳細介紹和分析，他認為:“影戲是動作的藝術，影戲的內容應該滲入動作表現的形式里”①，“普通用攝像機所拍好的在軟片的四角框內的景，無論它的配置和構圖是怎么樣好的，本不過是個‘死’的靜畫，毫沒生命”，而惟一能讓畫面動起來的因素就是“織接”(蒙太奇手法)，“如果用織接的魔力把這些四角長方形的各片的頭尾連接而統歸在一個有秩序的統一的節奏之中，這一連的軟片便成為有個性的活潑的東西”，“織接是影片生成上最生命的要素，它是詩人的語，文章的文體，導演者‘畫面的’言語”②。這種理論上的具體論述，與直覺的感受結合在一起，對“海派小說”作家的創作產生了很大影響。 “海派小說”表現著光怪陸離的都市生活和復雜的現代都市情緒，傳統小說的表現手段已無法滿足其需要，“海派”作家就借用蒙太奇手法，突破了中國傳統小說按照時間流程展開線性敘事的單一模式，在時空交錯和意識跳躍中使小說情節安排更加靈活多變，把上海都市的喧囂與繁華、人性的浮躁與虛無淋漓盡致地表現出來，給人一種耳目一新的感覺。 劉吶鷗較早地將“蒙太奇”作為其創作的常用手法，形成了其小說藝術的一大主要特色。其代表作《游戲》開篇就是一個典型的“蒙太奇”，這一段頗為人們熟悉，作者通過“蒙太奇”的手法把舞廳的混亂奇異的景象傳神地展現出來，燈光、酒杯、各色人物———畫面急劇地切換，造成了一種炫目的感覺。這里的“蒙太奇”藝術運用得相當精妙，使文字充滿了畫面感，生動傳神。而在劉吶鷗的很多作品中，都可以見到這種“蒙太奇”藝術的風采。 章克標的《南京路十月里的一天下午三點鐘》也運用了“蒙太奇”手法:兩邊的人行道，闊四步半，中央的車道十八步。電車軌道，雙軌，車子來，車子去，飛，飛，飛一般的，司蒂倍克，雪佛蘭，歐斯康，奧斯汀，道奇，發施登，派卡，飛霞509，克雷斯勒，黑潑麻鼻爾……大塌車，人力車，馬車，小車，貨車，運貨汽車，無軌電車，下來，下來，下來，人，男，女，上去，上去，開。走，腳踏車，人力車，人力車。人力車，汽車，汽車……③這一段描寫把南京路上來來往往的車輛、熙熙攘攘的人群生動地描繪出來，一個個街道場景，一組組絮亂的鏡頭，他用破碎的語言將一個個畫面組接在一起，既表現出都市的動感與繁華，又顯露了令人眩暈的擁擠與嘈雜，還折射出人們的煩躁心態，“蒙太奇”手法運用得恰到好處。 穆時英的“蒙太奇”手法更為“老辣”，他的小說里常把許多交織的線索與互不相干的故事拼貼在一起，相互沖撞、反諷、回旋，造成一種極不尋常的藝術效果?！渡虾５暮轿琛啡木褪怯刹煌瑘鼍昂彤嬅娼M接而成的，畫面既各自獨立，又相互銜接，恰似一部以“蒙太奇”手法拍攝的電影。他用文字攝取一個個鏡頭，鏡頭不停地移動轉換，一幅幅不同的畫面交叉組接在一起，形成對照與對比，產生出強烈的視覺和感覺的雙重藝術效果。在他的《街景》《夜總會里的五個人》《黑牡丹》《夜》、PIERROT、《紅色的女獵神》等作品中都采用了這種“蒙太奇”。 張愛玲的小說則常常使用“時間蒙太奇手法”的手法，即“主體可以在空間上保持不動，而人物的意識卻可以在時間上移動”④，使過去與現實“閃回”轉換，自然流暢，既拓展了作品的表現空間，又造成了一種悠然雅致的藝術效果。其最典型、也最為人稱道的例子是《金鎖記》中七巧在房間里監督兩個丫鬟放箱子的一段描寫。作者用七巧看著箱子一只只疊放在一起作為“引子”，將七巧過去的記憶交疊在現在的現實生活之上，描寫了“麻油西施”時代的麻油店的景象和七巧青春的樣貌及日常生活，而昔日肉案上撲面而來的生豬油的“膩滯的死去的肉體的氣味”讓七巧還記憶猶新，也讓她想起了曾經“床上睡著的她的丈夫，那沒有生命的肉體”⑤。這時，風吹得房間墻上的“囘文雕漆長鏡”搖搖晃晃，七巧按住鏡子，鏡子清晰地照出了現在七巧所在的房間的景象———褪了色的陳設和丈夫的遺像，一切在鏡中蕩漾著，令人暈眩，而鏡中老了十年的七巧的樣子則更為觸目驚心。這里，過去的回憶和現在的實景通過作者巧妙地畫面組接緊密聯系起來，形成了鮮明的對照，寫出了十年間主人公的巨大變化，也表現出其不同的精神狀態，給讀者以強烈的視覺和感覺刺激。而在《沉香屑•第一爐香》中，張愛玲也運用了“時間蒙太奇”的手法，將前后發生的兩種感受黏合在一起，加以夢境般的呈現，也很值得品讀和玩味。#p#分頁標題#e# 薇龍一夜夜不曾合眼，才合眼便恍惚在那里試衣服，試了一件又一件:毛織品，毛茸茸的像富于挑撥性的爵士樂;厚沉沉的絲絨，像憂郁的古典花的歌劇主題歌;柔滑的軟緞，像“藍色的多瑙河”，涼蔭蔭地匝著人，流遍了全身。才迷迷糊糊的盹了一會，音樂調子一變，又驚醒了。 樓下正奏著氣急吁吁的倫巴舞曲，薇龍不由想起壁櫥里那條紫色電光的長裙子，跳起倫巴舞來，一踢一踢，淅瀝沙啦響。⑥ 葉靈鳳的《流行性感冒》、黑嬰的《1000尺卡通》和《傘•香水•女人》、禾金的《造形動力學》等小說，也都巧妙地化用了“蒙太奇”的表現手法，取得了突出的藝術效果。 “海派小說”運用了大量的“蒙太奇”手法，巧妙地將不同的形象、場景交錯組接在一起，構成了小說多角度、多層次的立體化、空間化結構，改變了傳統小說的線性敘事模式，這對現代小說文體的發展也具有一定的貢獻。 二、特寫 特寫，是指電影中針對某一對象而拍攝的特定的局部鏡頭。其作用是強調，即通過對特定事物的集中關注，使表現對象從周圍環境中凸現出來，形成清晰的視覺效果。電影中的特寫鏡頭不僅能夠幫助觀眾更直接、更迅速地抓住事物的本質特征，加深對事物的認識，而且也能夠表現人物細致的表情與動作變化，揭示人物細微的情感與思想變動，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。因此，特寫是電影通過細節刻畫人物，展示人物豐富內心世界的一種重要手段。這給“海派小說”作家以許多啟示，他們的創作也大量引進了特寫的手法。 葉靈鳳的《流行性感冒》中，直接幻想了“就要開始的電影的場面”，而這個電影的場面中最突出的表現手法就是特寫，這些特寫主要集中于人物的眼睛和臉部表情上面，用以表現人物細膩、變化的感情。 “新感覺派”小說中對于女性形象的描寫，常常運用特寫的手法突出其主要特征。 肢體雖是嬌小，但是胸前和腰邊處處的豐膩的曲線是會使人想起肌肉的彈力的。若是從那頸部，經過了兩邊的圓小的肩頭，直伸到上臂的兩條曲線判斷，人們總知道她是剛從德蘭的畫布上跳出來的。但是最有特長的卻是那像一棵小小的，過于成熟而破開的石榴一樣的神經質的嘴唇。 ⑦她鬢角上有一朵白的康納馨，回過腦袋來時，我看見一張高鼻子的長臉，大眼珠子，斜眉毛，眉尖躲在康乃馨底下，長睫毛，嘴唇青得發膩，耳朵下掛著兩串寶塔形的耳墜子，直垂到肩上———西班牙風呢!⑧這兩段文字都以特寫的方式，細膩地刻畫了女性的形象，突出了她們在容貌和體態上的主要特征，顯示出其獨特性。而穆時英在小說Craven“A”中，更使用大量的比喻對女性身體的每一個部位都做了特寫式的描繪，“黑松林地帶”“大理石的平原”“蔥秀的高嶺”“纖細的草原地帶”“湖泊”“火山”“熔巖”“海峽”“孿生的小山”“紫色的山峰”“海堤”“纖細的黑嘴的白海鷗”等等，特寫式的展現細膩多彩，徹底顛覆了以往文學作品里對女性肉體遮遮掩掩的態度，精雕細琢的刻畫強烈地刺激著讀者的情欲，以致有論者驚呼“中國作家中還從來不曾有人這么大膽地做這樣的色情幻想”⑨。 如果說“新感覺派”作家的電影特寫“鏡頭”，還大多停留在色情的誘惑中，那么，張愛玲小說的特寫則更為豐富，既有人物的特寫，又有景物的特寫，也有事物的特寫。 張愛玲的人物特寫非常善于抓住人物的主要特點，不僅展示出人物的外在特征，而且也努力揭示出其內在的性格特點。 還好，她還不怎么老。她那一類的嬌小的身軀是最不顯老的一種，永遠是纖瘦的腰，孩子似的萌芽的乳。她的臉，從前是白得像磁，現在由磁變為玉———半透明的青青的玉。下頜起初是圓的，近年來漸漸尖了，越顯得那小小的臉，小的可愛。臉龐原是相當的窄，可是眉心很寬。一雙嬌滴滴，滴滴嬌的清水眼。⑩ 那是仲夏的晚上，瑩澈的天，沒有星，也沒有月亮，小寒穿著孔雀藍襯衫與白袴子，孔雀藍的襯衫消失在孔雀藍的夜里，隱約中只看見她的沒有血色的玲瓏的臉，低下什么也沒有，就接著兩條白色的長腿。她人并不高，可是腿相當的長，從欄桿上垂下來，分外的顯得長一點。她把兩只手撐在背后，人向后仰著。她的臉，是神話里的小孩的臉，圓鼓鼓的腮幫子，小尖下巴。極長極長的黑眼睛，眼角向上剔著。短而直的鼻子。薄薄的紅嘴唇，微微下垂，有一種奇異的令人不安的美。 這些特寫都極簡潔，寥寥幾筆，但卻準確傳神，充滿了生趣，也凸顯了人物的獨特特點。 張愛玲的小說也特別注重景物的特寫，借以介紹環境、渲染氣氛、烘托人物的感情。如《沉香屑•第一爐香》中對梁太太的房子的特寫:依稀還見那黃地紅邊的窗欞，綠玻璃窗里映著海色。 那巍巍的白房子，蓋著綠色的琉璃瓦，很有點像古代的皇陵。梁家那白房子黏黏地溶化在白霧里，只看見綠玻璃窗里晃動著燈光、綠幽幽的，一方一方，像薄荷酒里的冰塊。漸漸的冰塊也化了水———霧濃了，窗格子里的燈光也消失了。 這兩段都描寫了梁家的房子，景物是一樣的，但兩次特寫卻因為人物不同的心境而具有不同的色彩，前者疏遠而威嚴，透著些許恐懼;后者則迷幻朦朧，帶著誘惑。張愛玲作品中還常常出現對于“月亮”和“燈光”的特寫鏡頭，也都非常含蓄而出色地營造出故事發生的獨特氣氛和人物的復雜情感。 特寫已成為“海派小說”創作的一種嫻熟的技巧，突出了其所描寫的人物與景物的特點，也給讀者以深刻的印象，增強了“海派小說”的藝術表現效果。#p#分頁標題#e# 三、鏡頭語言 鏡頭，是電影構成的最基本單位，指攝影機在一次開機到停機之間所拍攝的連續畫面。構成鏡頭的基本要素包括:畫面、景別、拍攝角度、鏡頭的運動、鏡頭長度、鏡頭聲音，等等。鏡頭語言則是根據影片內容的要求、情節的發展以及觀眾審美習慣而采取的有邏輯、有節奏地進行鏡頭切分或組合的方式。每一部電影總有他特定的鏡頭語言，而不同的鏡頭語言也會造成電影的不同風格。 “海派小說”的創作大多有比較強的鏡頭意識，常常運用不同的鏡頭語言來結構小說的畫面，使描寫的視點如攝影機的鏡頭一樣，不斷移動，并將一個個鏡頭組接在一起，完成一個完整的敘述過程。 整齊的狗的行列里邊，李將軍的闊嘴突了出來;再過一秒鐘，看到它的耳朵了;在二百碼的地方，它的兩條腿也跑出來了;跑到三百五十碼的地方。李將軍的雄偉的剪影整個地出現在跑道上面! 這是穆時英《紅色的女獵神》中的一段描寫，作者采用了電影里慣用的“跟鏡頭”的方式來展現賽狗的過程，小說的關注點一直跟隨著被關注的對象而移動，一個鏡頭接著另外一個鏡頭，始終保持著運動的姿態，使小說的描述連貫通暢，緊緊抓住了讀者。 穆時英的《夜總會的五個人》里，文字描寫的鏡頭運動的特點更加明顯，作者首先將霓虹燈不停閃爍的光通過買《大晚夜報》的孩子藍色的牙齒和紅色的牙齒反照出來，并與對面高跟鞋和葡萄酒的廣告畫面交替呈現，然后由近及遠地攝取了“亞歷山大鞋店，約翰生酒鋪，拉薩羅煙商，德茜音樂鋪，朱古力糖果鋪，國泰大戲院，漢密而登旅社”等林立的繁華街道，最后將鏡頭轉而凝固在“皇后夜總會”的霓虹燈上。整段描寫作者的視點一直在移動，于是文字的描寫像攝影機的鏡頭掃過一樣，沿著街道將耀人眼目的都市夜景———閃爍的霓虹燈、各色的廣告、琳瑯滿目的商戶和燈火輝煌的夜總會———一一呈現出來，“鏡頭”推拉、停頓，組成了一幅完整的畫面。 而張愛玲的《金鎖記》中的一段環境描寫，也充分利用了鏡頭語言:天就快亮了。那扁扁的下弦月，低一點，大一點，像赤金的臉盆，沉了下去，天是森冷的蟹殼青，天底下黑黝黝的只有些矮樓房，因此一望望得很遠。地平線上的曉色，一層綠，一層黃，有一層紅，如同切開的西瓜———是太陽要上來了。漸漸馬路上有了小車與場車轆轆推動，馬車蹄聲得得。賣豆腐花的挑著擔子悠悠吆喝著，只聽見那漫長的尾聲:“花……嘔!花……嘔!”再去遠些，就只聽見“哦……嘔!哦……嘔!” 這里采用了“推拉鏡頭”的方式，由遠及近，再由近及遠，出色地展示了清晨城市從寂靜中漸漸醒來，卻又依然寧靜的特色，聲畫渾然一體，表現具有層次感，形成了一種獨特的意境。 “海派小說”對環境的描寫不再停留在平面上，而是刻意造成一種空間感，電影“景深鏡頭”的表現技巧為小說表現空間的建立做出了巨大的貢獻。所謂“景深鏡頭”是指利用光、影等各種攝影技巧表現具有縱深感的畫面的鏡頭方式，以視覺空間的縱向距離來產生更多視覺容量，造成畫面強烈的空間感和立體感。“海派小說”中景深鏡頭的運用，也有效地增強了小說景物描繪的立體效果。如張愛玲《金鎖記》中描寫世舫在“陰森高敞”的餐室喝酒后初見七巧的一段:世舫回過頭去，只見門口背著光立著一個小身材的老太太，臉看不太清楚，穿一件青灰團龍宮織鍛袍，雙手捧大紅熱水袋，身旁夾峙著兩個高大的女仆。門外日色黃昏，樓梯上鋪著湖綠花格子漆布地衣，一級一級上去，通入沒有光的所在。 這段描寫從逆光的角度，以黑暗的長樓梯為背景，描寫了七巧的形象，整個畫面立體感強烈，營造出了一種陰森恐怖的氣氛。 總體說來，“海派小說”中電影鏡頭語言的運用具有多側面、多角度、多層次的特點，這增強了小說敘述的空間感和立體化效果，小說的藝術表達手法得到了擴展，藝術表達效果也得到了加強。 “海派小說”對電影藝術語言的運用較為普遍而純熟，電影對“海派小說”創作的影響可見一斑。
