前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的淺析特技化裝對電影藝術的影響，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
作者：劉民 單位：中國傳媒大學戲劇影視學院
在電影出現之前，戲劇演員在舞臺上表演，為了讓每一個觀眾都能夠看到，開始采用夸張的化裝（1）造型手法。隨著電影技術的發展，電影演員們發現在室內攝影棚的表演也需要一種特殊的化裝術。尤其是特寫鏡頭，在大銀幕上播放的時候，幾乎沒有什么能逃過觀眾的眼睛。因此迫切地需要更加精巧細致又注重影調的化妝。銀幕上的演員出現了新的問題，早期的黑白電影不能夠準確記錄皮膚的色調。許多演員像浪漫型的偶像明星拉蒙•諾瓦羅（RamonNovaro）和魯道夫•華倫天奴（RudolphValentino）在拍攝時化上又濃又粗的黑色眼線把整個眼睛都圈起來，這樣可以避免眼睛的白色部分和臉上其他高光面融合。后來，大多數出品的電影以聳人聽聞的怪獸和瘋子等事件為主題，這種化裝的要求要遠遠超過簡單的影調化妝。有些人，比如演員朗•錢尼（LonChaney），開始專門研究奇妙的三維空間造型，使用多種原始材料來改變臉部的真實形狀。先使用喪葬用蠟或者鼻油灰涂在臉上，形成一層厚厚的表層，然后在上面雕刻出扭曲的鼻子、疤痕和其他的令人毛骨悚然的附加物。這也就是早期影視特效化裝的開始。由于發泡乳膠加工工藝的發展，特技化裝在美國20世紀30年代后期有了重大的發展。比如電影《綠野仙蹤》（TheWizardofOz，1939）第一次大規模使用泡沫乳膠道具?；b藝術家杰克•道恩（JackDawn）魔術般地創造了電影中許多讓人喜愛的角色。
每天準備著提前做好粘貼在演員臉上的泡沫乳膠片，這樣就不用每天早晨重新化裝塑形并且保證了化裝造型的一致性。泡沫乳膠道具和服裝是構成現代特效化裝的基礎。（2）在50年代看起來色彩豐富的科幻電影是不成熟的，那需要大量的外星人和基因變異的動物。那是橡膠服的時代——由身材矮小的演員穿上乳膠制成的連枷式服裝在攝影機前表演。早期的服裝設計師保羅•布萊斯德爾（PaulBlaisdell）在電影《超越空間的恐怖》（TheTerrorfromBeyondSpace，1956）和《外星人入侵》（InvasionoftheSaucerMen，1957）中便加入了畸形般的變形。從60年代起，電影變得越來越暴力，電影制作者們敢于向觀眾展示謀殺和物種突變的可怕細節。
化裝師們也熟練于重新創作身體內部器官的外形如同身體的外部細節一樣?！厄屇恕罚═heExorcist，1973）標志著恐怖電影的新水平，促成了一代專攻幻想和恐怖創作的特效化裝師。比如化裝師鮑勃•基恩（BobKeen）的《猛鬼追魂》（Hellraiser，1987）《、夜行駭傳》（Nightbreed，1990）和湯姆•薩維尼（TomSavini）的《黑色星期五》（Fridaythe13th，1980）《、喪尸出籠》（Dayofthedead，1985）使得我們銀幕上可怕的幻想事件和人物越來越真實。隨著影視技術的發展，特效化裝在電影中越來越起著舉足輕重的作用。近十年來好萊塢以及其他電影公司拍攝的電影中，基本在大半數上都運用到了影視特效化裝。（3）從特技化裝的發展史上來看，電影風格和主題的改變是促成特效化裝產生及其工作變革和發展的主要原因。在電影中特技化裝所針對的對象是劇本中的某一角色或者生物即一個生命體的形象。所以在研究特技化裝時可以按照電影風格、主題的不同把特技化裝在電影藝術表達中的功能劃分成兩種，即寫實功能與虛擬功能。
一、再現真實——寫實功能
特技化裝的寫實功能主要偏重于人類角色的造型塑造，體現在以下幾類造型中：年齡化裝，著重在毛發及面部的化裝，部分肢體塑型零件（駝背）及皮膚斑紋效果（手、腳、頸部皮膚處理）；傷效化裝，各種人體受傷效果；人體畸形，人體殘疾類效果、人體肥胖類效果；特型化裝，人物傳記、歷史片等模仿肖像化裝效果。
1.彌補術
要說特技化裝的寫實功能，不得不從它的基本技術說起，即“彌補術”。“彌補術”是一門建立三維化妝的藝術——依靠制作人造模具零件，精確又不易被察覺地放在演員身上，用來改變毛發、五官、骨骼肌肉等人體或動物的基本外觀的特效化裝技術。把演員用化裝的手法老化年齡是電影中最經常用的特效化裝之一，同時也是最能體現用“彌補術”化妝技術來實現特技化裝寫實功能的。許多演員在電影期間要表現年齡上有所改變，有時幾歲有時十幾歲。有些電影甚至需要年輕的演員在一部電影中兩到三次地改變他們自己的年齡。比如《本杰明•巴頓奇事》（TheCuriousCaseofBenjaminButton，2008）男主角從老年逐漸變年輕的逆向人生最大亮點莫過于耄耋之年的本杰明的造型。其老齡化裝的效果是如此的自然和生動，使其勇奪第81屆“奧斯卡”最佳視覺效果獎。在進行“彌補術”時取得臉部或者身體的其他部分的精確模版是確保造型成功的基本。但是要想達到好的效果，需要能夠靈活運用“隱藏線”的藝術。隱藏“讓線消失”的位置，最好是演員面孔上的自然褶皺，比如眼角紋，或者年老演員的下眼袋紋、法令紋等。這些皺紋隱藏在影子的黑暗中，所以相對來說銜接線很容易被隱藏。如果臉上很光滑沒有很多的皺紋可以利用，化裝師們只能完全按照自然輪廓線來設計“隱藏線”。大多數的“彌補術”是用來增加演員外形的尺寸，并且簡單地應用在演員真實面孔和身體上。但有時候，對于傷效化裝中的傷疤或者彈痕，我們無法直接在演員皮膚上雕刻，必須在演員原有皮膚上創建傷疤的厚度區域，再挖下一條傷痕或做出一個彈坑。（4）如果要做一個讓演員看起來更老或更胖的模具，就要在模型上設計皮膚樣式，比如在皮膚上雕刻上豆痕、毛孔，使復制品看起來就和演員的真實皮膚完全一致。特型化裝又稱做人物肖像類化裝。比如傳記類影片、歷史題材這類需要還原歷史人物的影片常常要求演員形神兼備，于是使用“彌補術”的特效化裝技術便更是必不可少。以前我們國家對于此類影片培養了一批優秀的特型演員，如古月、唐國強、王鐵成、盧奇、劉勁、王伍福等等。（5）但是近年隨著《建國偉業》、《建黨大業》、《孫中山》等等影片起用一系列非特型演員的參演，這對演員的特效化裝有了更高的要求。
2.材料應用及創新
特效化裝要達到完美的寫實效果，不僅僅需要好的設計、技術手法，制作材料也是同樣重要的。最早期的塑型材料是用蠟或者鼻油灰。還有火棉膠，一種在攝影底片制造中常常被使用到的糖漿狀粘稠的液體塑料，它極度易燃而且對皮膚有很大的刺激性。演員在使用過程中存在著巨大的安全隱患。后來在塑形和重建皮膚中最常用的是泡沫乳膠，它是一種有彈性的海綿狀材料，它材質很輕并且易于描繪和粘合。這是現在全世界的特效化裝師都還在使用的基本材料。但是泡沫乳膠的缺點是質感硬，和真實的皮膚質感還是有很大的區別。不滿足于現狀的特技化裝師們又發現了硅膠。硅膠是一種像真實皮膚的半透明材質，并且能夠像肌肉一樣輕輕搖動。它是能勝任許多目的材質。在電影《飛躍長生》（DeathBecomesHer，1992）中，第一個使用硅材料來展現人類的身體的湯姆•伍德拉夫（TomWoodruff）認為這種材料對于構建面部是相當好的，因為它能可信地表現傳輸在肌肉下面的機械運動并且表面柔軟有彈性。不過硅材料的缺點是特別的沉，所以把它用于角色的全身是幾乎不可能的，而采取的辦法是在一個角色上硅和泡沫橡膠混合著使用，只在需要顯著表達的部分用硅，比如臉部。湯姆•伍德拉夫和他的搭檔亞力克•吉利斯（AlecGillis）經常尋找新的材質能用于他們的特技化裝造型。通過努力，他們創造新型塑膠——聚合體和樹脂。伍德拉夫和吉利斯在為電影《圣誕老人》（TheSantaClause，1994）工作的時候，偶然發現一種新的材料。當時嘗試用它來為蒂姆•艾倫（TimAllen）做一個肥大突出的胃。吉利斯說“那在電影中是特別重要的場景，因為那是一次我們真的看見Allen有一個肥胖的身軀并且沒有穿下面塞滿東西的衣服。我們當時想用硅——它有肉感但是卻不能穩定——當一個推銷員意外的帶來一塊令人驚奇的多鯨脂材料，那是一次失敗試驗的意外結果最終成為一種新型的膠。我們用它做了試驗，發現如何能夠使用再加熱到200度就能溶化的這種材料，并且設計模具。最后我們為Tim做成了一個完全令人信服的搖擺晃動的大肚子。他對這個結果很滿意，因為聽見有人說他在這部電影拍攝中吃了太多的土豆才變胖的！”（6）對于泡沫乳膠、硅材料等各種的實際應用技術、噴槍化裝技術、角膜隱形眼鏡的設計、制作等等，材料與技術的延展與創新是實現特技化裝寫實功能重要的基礎。在好萊塢有大批特技化裝團隊在對新材料和新技術進行研究開發。#p#分頁標題#e#
二、創造新角色——虛擬功能
特技化裝的虛擬功能指以人形為基礎載體的變異特技化裝，人魚、人馬類的精靈、僵尸、妖魔鬼怪等和無生命載體的機械體特技化裝——金剛、ET、外星人等。
1.現實與虛擬
我們平時接觸到影視作品如《蜘蛛俠》、《異形》、《指環王》、《加勒比海盜》、《哈利•波特》、《納尼亞傳奇》等經典的科幻/魔幻系列電影中有許多經典的角色，很多都不是人類，像《指環王》系列中的咕嚕、《哈利•波特》系列中的魔法師、《蜘蛛俠》系列中的綠魔、《加勒比海盜》系列中的美人魚等等，這些角色有些是通過現實化裝技術塑造出來的，有些則是通過前期掃描真人表情和動作，再經過后期電腦處理所完成的虛擬人物。但是無論是用傳統特技化裝技術還是用電腦數字技術，其本質都是以現實為基礎而創作出的，并非是憑空想出來的?！杜松竦拿詫m》囊括了2007年“奧斯卡”的“最佳原著劇本”、“最佳攝影”、“最佳化妝”、“最佳藝術指導”、“最佳配樂”、“最佳外語片”等獎項的提名，獲得了巨大的成功，這和他們全部團隊的配合是密不可分的。而片中造型的設定也是令人折服，將丑惡的形象做到令人嘔吐，將純潔的形象做到沁人心脾，兩線并行，讓殘酷的顯得更殘酷，美好的更不堪一擊，令觀者久久回味?！杜松竦拿詫m》將電腦數字技術和傳統塑形技術完美地結合在了一起，完成了由于傳統塑形不能達到的真實效果。在兩種技術間取長補短，可以將特效造型的設計領域擴大，不僅僅局限于人形的變化，這點是單純塑形手段所不能到達的。影片中人物造型多樣并各有特點，在影片拍攝籌備階段，概念藝術家塞爾吉奧•多瓦爾對于演員表演者道格拉斯•瓊斯的外形進行了分析，并且創造出一個全新的人物形象——潘神，以此來適應表演者的風格。瓊斯苗條的體型非常適合飾演一個瘦削、優雅而險惡的角色。該影片的導演馬蒂說，這是種微妙的創造，在早期的場景中，我們將潘神用長滿青苔和小樹枝的皮膚覆蓋。潘神的造型可謂令人過目難忘，瓊斯難辭重任地戴著玻璃纖維做成的大犄角、穿上全套橡膠服裝，每日要進行長達五個小時的化妝。
而在表演時瓊斯只負責鼻部以下的動作。影片中潘神標志性的玻璃眼珠則是由裝在內的微型電腦控制器操控的仿生裝置，并且眼睛和眉毛的動作由鏡頭外的木偶操控師來完成。潘神的角色雖然在希臘神話中有明確的形象描述，但是在影片中塑型師在雕刻潘神時并不刻畫出皮膚紋路，讓潘神的臉像木雕——他雕刻的臉類靈感來自于一個非洲面具?？淘谀樕虾托夭康穆菪窨檀碇糯鷥x式迷宮的標志。通過對影片風格的把握，將傳統的潘神形象進行革新，讓這個獨特的潘神形象給觀影者們留下了鮮明深刻的印象。包括影片中的白化人（paleman），據說德爾托羅對這個形象的靈感來自他妻子的一個想法——她把它想象成一個衰老的肌肉松弛的老婦人。影片中看白化人正面無表情地端坐（沉睡）在一桌豐盛的晚餐中間，而它的兩粒眼珠放在自己面前的盤子里，當奧菲利亞忍不住美食的誘惑偷吃了餐桌上的兩顆葡萄之后，他開始蘇醒。他首先將眼珠放在手心里的窟窿里，然后慢慢地張開手，睜開眼。十個指尖泛著油亮的黑色，突兀的鼻孔和夸張的嘴部與擋在臉前像面具一樣張開的雙手巧妙地組合，讓這個似人非人的怪物給人一種超現實的怪誕感。所以虛擬永遠是建立在現實的基礎之上的。
2.真實角色與數字人物
《終結者2》（Terminator2:JudgmentDay，1991）這部電影中出現了液態機器人T—1000前后耗費了四十余個特效鏡頭，T—1000也是電影大片中首次出現全CGI式的數字人物，影片的主流還是一部科幻動作片，限于技術的條件，電腦特效場景還不是很多，但詹姆斯•卡梅隆創造了這個T—1000注定是要在特效電影史上留名的，它代表著電影特效已經進入到了一個新的階段，這也代表著終究有一天會有一部電影完全用電腦制作出來，而其中并沒有真人參演，人物都是用數字技術制作出來，電影不自覺地正在朝著那個方向進發。電影作為一種由純視覺藝術發展而成的視聽藝術，綜合了藝術和科技的綜合性藝術，是多種藝術元素的綜合。利用3D計算機圖形技術制作虛擬場景、角色或營造特殊氣氛，雖然比較成熟的制作也就是近十幾年的事情。但是，3D、CG技術仍在飛速發展，每年都有新變化，他與人工智能相配合，為電影可做的事情越來越多，而且越來越好。
卡梅隆的頂峰之作《阿凡達》吸引了我們所有人的眼球。導演為觀眾展示了一個非常奇妙的世界和氣氛：我們在驚奇于這些不可思議的恢弘場面時，同時又感慨他難以置信的逼真程度。片中的納維人全部采用了表情捕捉和CG合成完成，但是維塔工作室的高超核心技術還是使得這些虛擬人物無論從皮膚質感、表情還是到肢體語言都非常逼真。在電影中出現的潘多拉星球上的生物，它們著陸、撞毀、中槍等細膩的表現全部來自動作捕捉。具體的做法就是讓經過特殊化裝的演員，戴上翅膀，想象自己是翼龍進行表演，然后再由電腦制作出可以亂真的生物種族來。今天，數字化裝技術比以前更加成熟了，電腦合成的化裝和特技效果變得越來越復雜越來越逼真，并且不斷地填補著傳統化裝領域的空白。特效化裝師尼克•達德曼（NickDudman）說：“化裝師的工作已經在過去的15年里不斷進化——也許‘變異’這個詞更加合適。以前我們只用傳統的化裝方法和假肢道具來處理特效，然而當復雜的怪物特效盛行時，我們就必須學會如何運用無線電控制，裝備和其他相關的技術。當電腦開始為電影制作出神奇的怪物——如侏羅紀公園——我們開始擔心化裝師的實際化裝技術還能維持多長時間。事實上，盡管看起來電腦可能會占領所有傳統的實際化裝領域，但是我們現在發現這兩者之間有合作的空間——電腦特技和實際化裝技術兩者可以相輔相成。”但是，只要觀眾還想看演員而不是電子人物，那么特效化裝師的工作就會一直持續下去。也就是說還有其他一些傳統化裝能夠延續下去的理由：許多演員和導演都傾向于使用一直所使用的傳統化裝。
導演可以清楚地看到他們在處理什么，并且演員也可以同周圍一切可能的事物進行互動，而不是被要求同一個將來會合成成為一個虛擬人物的紙板進行對話。特技化裝師斯坦•溫斯頓（StanWinston）在很多方面也同意達德曼關于電腦在將來會影響到傳統化裝領域的言論。溫斯頓說：“在我第一次在《侏羅紀公園》中看到電腦制作出來的恐龍的時候我的確很震驚。許多人（傳統化裝從業者）都感到驚慌失措，并且開始預測傳統化裝和特效的末日，但是CG永遠不會替代真實的效果。從一個電影制片人的角度來看，你甚至可以完全保證如果一個特效能用現實的傳統化裝來完成，那么它肯定會用傳統化裝完成。”一般來說，傳統化裝看起來更好，也更便宜，并且允許導演能夠和舞臺上的演員進行交流。然而，CG也可以讓我們完成現實中不能完成的工作，并且現在也大多都是以一個一個鏡頭為基礎上的CG和現實化裝相結合的。以電影《失落的世界》為例，當看到栩栩如生的恐龍鏡頭，觀眾都會以為是用機械拼架制作的，但是當恐龍突然跳躍到空中的時候，觀眾才會意識到：“噢，這不可能是真的，一定是用其他方法做出來的。”我們反反復復使用不同的方法，這取決于拍攝的需要。最終，如果劇情夠吸引人的話，觀眾是不會有時間坐下來考慮我們是否是用實際化裝和電腦特效混合的方法制作特技的，他們只會在那里欣賞吸引人的劇情。（7）數字特效只是使電影制作人能夠更加完整地認識到他們的觀點的另一種方法。盡管人們還是喜歡爭論傳統的特技化裝和電腦特效到底哪個更好。其實，這些都是無關緊要的，重要的是能夠為電影創造出令人信服的角色。電影界給予了CG電影足夠的空間，但它永遠不會完全取代由真人出演的電影。#p#分頁標題#e#
人們經常會問，我們有一天會不會達到用電腦創造出真實無比的演員的境界？筆者認為答案是肯定的，這只不過是時間問題，但這并不意味著虛擬演員能夠取代任何真實演員的位置。因為虛擬演員只是一個寫實的形象而已，他永遠不能帶來真實演員所表達給觀眾的豐富的情感。我們要明確，電腦制作的特效只不過是所有電影技術中的一個工具，只不過是可以用來和其他方法聯合使用從而給予觀眾更好電影體驗的一種方法。結語由于國內外電影題材風格的差異性，國內很多人認為特技化裝僅僅是在影視劇中我們常見的老年妝、傷效妝、性別化裝、畸形造型等，只是針對于演員本體條件的傳統化妝技術和基礎塑型化裝技術，也就是只看到了特技化裝的寫實功能。而實際上，特技化裝是為實現符合劇本需要的角色造型為目的的，在心理學、解剖學、雕塑、材料學、機械原理技術及電腦數字技術等各種學科的綜合運用基礎上，經過角色設計、概念設計、專業材料選擇、特殊工藝制作等兼具藝術設計創作及實物制作的綜合性技術。除了進行真實的還原，它還能夠創造出各種極致的超越現實的視覺效果。但是無論電影里的人物場景是多么的天馬行空，它所表現的一切都是基于現實世界所創造的虛擬世界。每一個形象都是在眾多現實形象的基礎之上的再創作。并且盡管數字技術還在快速的發展壯大，但是我們的觀眾喜歡的、想看的還是真實的東西。當然我們也不否定虛擬的創作，因為只有將兩者有機結合，才能創作出更加叫座的電影作品。