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動畫電影的特點范文1
動畫電影的成功不僅僅需要個體角色塑造，更需要以故事題材、電影劇情、造型風格在內的外在因素的有效配合。我國的本土電影充分認識到了外在因素的重要性，在不斷探索中形成不同的故事風格，如神話、寓言故事、立足于實際的故事等。故事的風格種類雖多，但其在電影的不同發展時期具有不同的主觀傾向。我國的動畫電影種類的豐富發展過程造就了早期動畫電影，電影故事題材側重點的不斷變化標志著動畫電影模式的完善和理念的創新，是動畫電影需求長久發展的表現。從本質上講，動畫電影有很強的敘事性。主題與故事是動畫電影的支架結構，電影情節和種種事件是電影的血肉，由此展開對故事的敘事，進而表現故事的主旨。在我國傳統的動畫電影中，主次線索依賴于角色的主次之分，故事在一條主線索和多條次要線索的串聯中不斷推進。在動畫電影飛速發展的當今社會，本土動畫電影積極汲取國外動畫電影的精華，故事內容與情節的設置打破傳統模式，出現多條故事線索交叉或并行的方式，使主次之分更強烈，電影角色的正義與邪惡更凸顯。
二、中國動畫電影美術造型的原則
(一)角色造型源于生活并高于生活的原則
在動畫電影中，人物角色的設計是電影成功的關鍵，而對電影中角色的設計，人物的成功取決于角色的性格，在角色的性格上要盡量貼近生活、貼近現實，并且要盡量引起觀眾的共鳴，讓觀眾感受到電影角色的性格、優缺點以及在角色中表現的鮮明的人物特點，要使角色生命化，這樣才能吸引觀眾的眼球，讓觀眾感興趣。創作者在塑造人物的時候最好是以現實生活中人物的特點、語言、情感、生活進行塑造，以現實生活中的人物為創作原型，這樣塑造出來的人物既能夠引起觀眾們在情感上的共鳴，又能給人以親切感和真實感，使動畫電影更加貼近生活，并且能夠很好地與觀眾進行情感交流，這樣的人物設計更能得到人們的認可。動畫角色的真實性首先要求要符合當時的社會背景，這樣塑造出來的人物才更加貼近社會和現實，例如，在電影《怪物史萊克》中，史萊克是一個相貌極其丑陋但是內心卻極其善良的人，而火龍是一個對愛情極其渴望但又十分靦腆的人，兩個人的人物性格的刻畫都源于人類真實的內心世界，因此，這樣的人物形象和人物特點，深受廣大觀眾的青睞。性格的形成與成長的環境息息相關，在動畫電影人物的設計上，創作者應該充分地考慮到動畫電影的受眾是青少年，而青少年正處在性格未定的青春成長期，他們的性格、行為方式等很多方面都很多變，因此，在塑造人物上要多使動畫電影中的人物性格與青少年的實際相結合，人物性格要以多變、動態為主來設計。此外，動畫電影中的人物性格還要與青少年的興趣愛好、思維方式、審美方式、生活方式等相融合，這樣塑造出來的人物性格更能吸引青少年的眼球，也更能讓青少年比較容易地看懂和融入到故事情節中去。
(二)角色造型與時代特色和民族特色結合的原則
我國動畫電影的制作有悠久的歷史，在我國早期的動畫電影中就吸收了傳統的民族民間藝術，如年畫、繪畫、剪紙、皮影、木偶、雕塑等，還有的則借鑒了我國很多戲曲的元素，悠久的民間藝術使我國的動畫電影在美術的制作上獨放異彩，例如，動畫電影《豬八戒吃西瓜》是我國第一部以剪紙和皮影為主要特色的電影，在制作上該電影借鑒了皮影和剪紙上的精華，從而制作出這樣一部令人震撼的電影;還有《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》則分別運用了年畫、水墨畫、京劇、門畫的形式制作出了活靈活現的動畫電影，受到老、中、青三代人的喜愛;《阿凡提的故事》中吸收了民間木偶的特色，并且保留了木偶的原汁原味，在此基礎上又加以創造，以夸張的手法把阿凡提的形象刻畫得栩栩如生，為人們展現了一部優秀的動畫電影?！短一ㄔ从洝分?，創作者運用多種藝術表現形式，例如中國傳統的山水、花鳥形式的水墨畫和工筆畫;剪紙、戲曲等民間藝術等，由此可見，中國動畫電影的許多創作靈感都來自我國傳統的民族民間藝術，這些民間藝術可以說為我國動畫電影事業的發展作出了突出的貢獻。從民間藝術中提取精華使我國的動畫電影別具一格，也有利于我國的傳統藝術發揚光大，走出中國。我國電影在制作上表現出明顯的與時俱進的時代特色，當今我國動畫電影的制作中表現出很多流行元素的色彩，這樣的制作形式得益于向美國、日本的學習和借鑒，尤其是我國電影制作行業的人員專門去日本的動畫電影界的市場做了調查，這為我國電影事業的發展打下了良好的基礎?，F在我國動畫電影的制作已經從依靠皮影、繪畫、木偶等元素為主向以消費、時裝、生活方式、品味元素為主的轉變，從都市生活、消費文化、大眾文化等文化中把握流行文化，從中提取流行元素，將這些流行元素逐漸滲透到動畫電影的制作中去，使角色的刻畫更加時尚，更具內涵，更符合現代的流行趨勢。這樣與時俱進的制作方式才能使我國的動畫電影發展得更快。
(三)角色造型不斷堅持藝術形式創新的原則
動畫電影的特點范文2
［關鍵詞］ 宮崎駿；主題；人文精神；文學特色；自然
一、充滿人文關懷的影片主題
在當今經濟社會中，追求利益最大化已經成為人們的主導價值追求，在這樣的價值觀下，人類與自然的相處必然會暴露出不和諧的一面，如為了高樓大廈肆意破壞綠色植被，長此以往，人類必將受到自然對人類的懲罰。而宮崎駿的動畫電影中卻到處都表現著人與自然和諧相處的人文主義情懷，雖然影片中也有災難的描寫，但是它的目的是在于提醒人們自然對生命的重要意義，而不是擴大災難的可怕。在他的動畫中很少流露出傷感的情緒，取而代之的是通過創造神奇的魔幻世界來反映人類對生命和生存的思考，而且宮崎駿是使用純手繪的動畫，不僅具有清新自然的畫面表現力，而且便于人們更直接地解讀其中的人文精神。傳統的影視作品往往是通過將人生真理融入到影片中來表現作者的創作風格，而宮崎駿的動畫電影和其不同的是它將和平、自然、安定確定為影片的主題，使影片表現得更加流暢自然。電影中表現的感人情節和動人的畫面，超越了時空的限制，將一個完美而又虛幻的世界展現在人們面前，但是在這一世界中我們又能實實在在地看到現實世界的影子，正是通過這樣的表現形式，向我們展示了生命的價值所在。宮崎駿的電影很少通過蒼茫悲涼讓人感覺到生命中的危機，而是通過積極樂觀的態度引導人們面對美好的人生。生命是短暫的，我們不能整日沉浸在悲痛中，而應以樂觀向上的心態來面對苦難，只有生命中充滿活力，才能讓生命獲得更多意義。宮崎駿的電影在思想境界和精神層面的表達上已經變得非常成熟，他的創作理念更是和現實生活緊密聯系，動畫中處處表現著對現實的看法。因此，看宮崎駿的動畫電影會給人無限的想象空間，讓人感受到很多深刻的哲理。正所謂宮崎駿的動畫電影是動畫和現實影片的結合體，但是我們看到動畫的本質特性不會因此而消失。在他的動畫電影中我們可以看到很多天真爛漫的兒童世界，童真童趣向世人揭示了單純安定的可貴，其中蘊含的人性光輝值得人們細細品味。在很多影視作品中我們可以看到對思想純潔和丑陋的無限擴大，如果所有的作者都通過這樣的手法來表現的話，只能使大眾走向絕望。
二、影片中洋溢的文學特性
通過對宮崎駿動畫電影的認真品讀，我們可以體會到其中濃濃的文學氣息。首先，充滿了現實性。作者往往是通過將人物放在特定的環境中，既抨擊了人類自私的一面，又贊揚了人類善良純真的一面，在正反的矛盾掙扎中，使人性表現得更加明顯，也使現實性表現的更加突出。當然，我們不能否認動畫本身的特色，但是其中的現實主義色彩已經深深地穿透了人們的心靈。作者把現實中的矛盾和苦難通過動畫形式表現出來，但并不是表現災難的可怕，而是激勵表現人們面對災難的心態和行為，以此來讓人們看到人性的力量。其次，充滿了象征主義。宮崎駿的動畫是通過藝術表現形式來把對生命的感悟表達出來，是他的人生觀、世界觀和價值觀的集中體現。象征主義的表達手法在宮崎駿的動畫中多次運用，一個是他的作品主角幾乎都是可愛的女孩或男孩，都有著善良、純潔的心靈。孩子代表著希望，作者把未來寄托到孩子身上。另外一個是具有超能力人物的表現，如《千與千尋》中的無臉男，象征著人們生活中的種種無奈；影片中郁郁蔥蔥的參天古樹象征著聲聲不息的生命。再次，幻想和現實相互滲透。宮崎駿的動畫電影中處處充滿著魔幻色彩，人們擁有超能力，在超能力的作用下使不可能變成可能，使人們在現實中遇到的困惑在動畫中迎刃而解，把人們帶入了一個奇幻的世界，也讓人們感受到了打破常規帶來的新鮮和刺激。但是，魔幻并不是宮崎駿動畫電影的全部，他找到了現實和幻想的契合點，將兩者完美地結合起來。他的動畫不局限于表現某種單一的思想，既沒有夸張可愛的人物造型，也不單純以兒童口味為出發點。雖然主人公幾乎都是小孩，但是卻有著一種別樣的莊嚴和冷靜，表現為矛盾的統一，一方面是莊嚴肅穆的主題和浪漫主義表現形式的矛盾，一方面是幻想和現實性的矛盾。再次，對美學的多元化追求。宮崎駿是唯美現實主義的代表，無論是鄉土民情，還是生活環境，都透露出美的意境。他的動畫遵循揚美抑丑的原則，他對美的追求不單純局限在外在形式上，還突出表現在人的心靈美。那些老人、女巫看似相貌丑陋，卻有著一顆善良純潔的心靈，流露出一種樸實無華的美；那些干農活的村婦，外表看似彪悍，內心卻有如水般的柔情；失去頭的麒麟到處尋找自己的頭顱，所經過之處即有鮮花綻放，但又隨即枯黃，展示的是一種感傷的美。宮崎駿的動畫不僅能給人視覺上的沖擊，更能給人思想上的觸動。
三、音樂對影片主題的烘托
配樂是決定電影藝術價值的點睛之筆，對于氣氛的渲染和情節的發展具有推動作用，宮崎駿動畫電影中的音樂使其中的魔幻情節表現得更加靈動，賦予魔幻力量以生命力，可以說每一曲配樂都成為觀眾精神消費的重要組成部分，而且，正在以一種獨特的電影元素占據著電影視聽沖擊的重要地位。電影中的音樂除了自身的藝術價值外，還必須和故事情節相配合才能展現出影片的主題和風格，在和影片的完美結合下，才能將影片的美感表現得更加深入。大多數的電影音樂都是以追求自然和諧為目的的，從而為生活寫實作好鋪墊。電影音樂可以掌握影片的整體節奏，宮崎駿的動畫電影音樂具有以下幾種風格。首先是簡單明了的音樂，這種音樂對于刻畫人物形象，突出影片風格具有獨特的作用。如《千與千尋》就采用了生動活潑的音樂刻畫了鮮明的人物形象及推動了情節的發展，又使故事情節的發展不至于太沉重。其次是層層遞進的音樂。這種音樂可以隨著故事情節的發展而發生相應的轉折，情節平淡處音樂舒緩，情節激蕩出音樂激昂澎湃，不僅使人物形象更加豐滿，而且使故事情節更加引人入勝。其中《幽靈公主》就是這方面的突出表現，它描述的是遠古時代的東方世界，采用日本傳統的都節調式音階，使影片充滿濃濃的地域特色，而且影片的主題也是通過突出社會矛盾，以音樂來襯托人性的美好。遞進的音樂使影片層次分明，而且隨著旋律的加入，觀眾的情感體驗也會相應深入，從而將觀眾帶入影片所描繪的奇異世界。
影片配樂使故事情節和意義表達達到了質的升華，動畫中的人文主義精神也隨著節奏的變化而更加顯露。宮崎駿動畫電影中的音樂就像一股清泉，蕩滌著人們內心的污濁，心中只留下靜靜的感動。宮崎駿的動畫電影音樂大都是表現一種寧靜安逸的意境，通過各種樂器的相互配合，營造了一種自然舒緩的美妙意境，讓人感受心靈的寧靜和安逸。宮崎駿動畫中描寫的美妙意境不是人為杜撰的，而是想通過大自然的韻律來觸動人們心中的敏感部分，喚醒人們對自然的冷漠，實現人類與自然的和諧相處。當今生活的重重壓力使我們很少有時間去思考關乎人性的東西，而宮崎駿動畫中的音樂正是從自然的角度來探查人性中的閃光點。生活在快節奏社會中的我們需要的正是這樣一個時刻，給我們一個思考的空間，使我們有足夠的時間來思考人性中的不足。宮崎駿的動畫電影音樂多采用不同風格、不同音色的樂器來表現影片的主題，隨著音樂韻律的節奏變化感受動畫的層次變化。在他的很多動畫中，都是先利用鋼琴作鋪墊，引出主題，隨著情節的發展再引入管弦樂來烘托氣氛，最后由小提琴帶入。這樣，動畫就更有表現力和感染力，感情的抒發也收到了前所未有的效果。
四、高超的畫面表現力
宮崎駿的動畫電影的另一特色就是高超的畫面表現力，觀看他的動畫作品，給人的第一印象就是其中亦真亦幻的畫面背景，總能讓人和現實中的景色混淆。宮崎駿的動畫都是手工繪制的，這種手工繪畫使他的動畫作品表現得更加真實而感人，那種渾然天成的景色將人們深深地吸引進去。他描寫的畫面既有東方的詩意之美，又有西方的現實之美，他的畫面既體現出高超的繪畫能力，又具有濃烈的感情表現力。宮崎駿以西方文化為背景的動畫的創作來源于他在歐洲寫生的長期積累，在這些動畫中我們到處都可以看到西方的文化特色，或建筑，或人物，或風土人情，如《魔女宅急便》中的歐洲小鎮是瑞典的哥特蘭島的維斯比和斯德哥爾摩的真實寫照，《天空之城》中的煤礦是英國威爾士煤礦的真實寫照，《紅豬》的故事情節來源于意大利的亞得里亞海。在這些電影中，宮崎駿為我們展現了別樣的西方特色，海邊的小鎮，古老的教堂，精致的雕花家具。而他以東方文化為背景的動畫則以真實的日本景色為來源，無論是《龍貓》中的美麗鄉村，還是《幽靈公主》中的茂密森林，我們都可以看到日本清新秀麗景色的影子。無論是東方的樸實，還是西方的典雅，宮崎駿的動畫都將其表現得細膩而真摯，這些精致的畫面在光影和線條的配合下，將感情的表達推向了。
宮崎駿的動畫電影在色彩上遵循西方色彩的科學性，很關注人的主觀感受，運用青、藍、綠三色將景色表現得更加自然真實，雖然只是以這三種顏色為基調，但是畫面色彩卻不單調，相反卻有濃濃的詩情畫意，非常耐人尋味。他的動畫在創作特點上借鑒西方油畫的寫實性，但是色彩表現上卻不使用它的濃與厚，而是采用清明澄澈的色彩風格，使畫面表現得更加滋潤、明亮和清新，用這樣的手法表現出來的動畫更能讓人感受到理想化的現實生活的美好。宮崎駿的動畫都是經過精心篩選的，無論是人物還是景物，都具有理想化的特征，使得他的動畫既具有現實性的寫實描寫，又具有神奇幻妙的魔幻力量再現，仿佛我們身處美麗的現實世界，又仿佛在夢境中，達到了一種現實和虛幻交融的境界。在這些色彩艷麗又蘊含特殊意義的動畫背景中，作者運用變化自如的光影和線條，寥寥數筆就將人物的特性表現得淋漓盡致，其中的每一條線、每一點色彩都蘊含著作者深厚感情，也是作者的人格、品質和理想的表現。在他的動畫作品中，西方文化為它增添了高貴典雅，東方文化增加了他的情感的流露，使他的畫面無論是在人物形象，還是情感表達上都表現得非常豐滿。如《懸崖上的金魚姬》，這部動畫的色彩以藍色為基調，運用明暗的色彩對比，就將大海的不同神韻表現出來，大海的魅力在我們面前展現得一覽無余，簡單的幾個線條就將主人公單純善良的性格表現出來。宮崎駿的動畫利用東方線條的投河和流暢以及西方色彩的明暗對比，把自然和人類的和諧融洽集中表現在動畫中，將畫面表現得現實而又親切，亦真亦幻，將觀眾帶入由他描繪的精彩世界。
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動畫電影的特點范文3
一、 傳承與融合：我國動畫電影的民族風格形成與發展
雖然我國的動畫事業起步較晚，但是建國后還是取得了長足的發展和進步，并促使動畫電影民族風格的形成。[1]
動畫電影作為人類的精神家園，通過斑斕的色彩闡釋理性，并用以開啟歷史的隧道，因此人們均傾向于以發展的視角審視動畫的出現于發展。動畫電影傳入我國之后經歷了兩次發展高峰。20世紀50年代初期，我國的動畫電影藝術家懷著建設社會主義新文化的崇高理想齊聚上海，以極高的創作熱情，直接促發的我國動畫電影的第一個發展。這一時期的上海美術電影制片廠也成為高品質民族動畫電影的代名詞。特別是當時的著名導演特偉明確提出“探尋民族風格之路”的口號之后，民族化就成為我國動畫電影的發展方向，我國動畫電影界的“中國學派”雛形初具。
而之后的80年代，脫離政治束縛的動畫電影藝術經歷了第二個發展高峰。雖然歷經20年的停滯，但發展基礎尚在，因此這一時期的國產動畫電影可謂百花齊放，優秀動畫電影層出不窮，內容豐富多樣。雖然我國當時已經處于改革開放的新時代，西方文化業已開始對我國動畫界產生著越來越多的影響，但是堅持民族風格仍舊是廣大動畫電影創作者的共識。
總之，動畫藝術進軍民族化的共識一旦形成，便成為我國動畫藝術家創作過程中的的自覺追求。在建國后的動畫藝術發展中，動畫創作者無論是在民族內容的挖掘上，還是民族形式的借鑒上，都付出了重要的實際努力，并取得了輝煌的成就。無論是剪紙片的問世還是水墨動畫的誕生，無不印證了動畫藝術民族化方面的銳意進取。尤其是我國首創的水墨動畫，將我國傳統的水墨畫元素與動畫藝術相互融合，形成了極具東方文化神韻和審美內涵的動畫藝術形式，一度在世界動畫界引起巨大轟動。正是由于動畫藝術“民族化”方面取得的巨大成就，才促成了動畫藝術界“中國學派”的誕生。
動畫的本質是一種文化，“中國學派”的動畫電影由于結合了本民族的傳統文化和精神內核之后，便產生了巨大的力量和成就。[2]中國學派的動畫電影不僅是一種創新藝術形式同時更是一種文化傳播媒介，因此對傳統文化藝術的傳承就成為其必須承擔的歷史責任，也正是由于中國學派的動畫藝術家認識并踐行了這一責任，才成就了中國學派動畫電影的民族性。中華文化向來是兼容并蓄的，動畫電影也不例外，中國學派的動畫電影在堅持民族性的同時也注重與現代高科技的結合，進一步成就了中國學派動畫電影民族性前提下的世界性，并為中國動畫贏得了世界性的聲譽。
二、 淡而有味的審美風格
我國的動畫藝術起源于對美國鬧劇式動畫的模仿，但這種與中國審美傳統格格不入的動畫形式隨即便被揚棄。[3]伴隨著我國動畫藝術民族化進程的不斷深入，逐漸形成了淡而有味的審美風格。
首先，在動畫敘事上，中國學派的動畫電影與迪斯尼動畫的鬧劇式設計有本質的區別，動畫設計著眼于生活本身的戲劇性挖掘，通過情節的內在張力來塑造極具人文意蘊的喜劇效果。從敘事上看，中國動畫喜劇無論在情節設置上還是細節編排上，都不鬧騰，即便是《大鬧天宮》也并不“鬧”。[4]在整體情節設計上，這些動畫藝術作品往往只有影片結束前設計的一個點，與美國迪士尼動畫情節跌宕起伏、不斷的情節設計有明顯區別。中國學派的動畫電影的細節編排，不以具有強烈視覺沖擊力的畫面和人物取勝，極少利用造型怪異、行為夸張爆笑的人物形象以及動作性極強的群毆群斗來塑造戲劇性效果，但是憑借豐富思想內涵的含蓄表達，使動畫片具有一種思想領域的深度美。
其次，從情感表達方式上來看，煽情策略在美國迪士尼動畫中大行其道，迪士尼動畫可以利用一切手段，將某種情感渲染到極致，從而使觀眾情不自禁的卷入作品的情感漩渦。相比之下，中國學派動畫電影深受傳統文化的影響與熏陶，在情感表達上注重“中庸”之道，在感情表達上講究節制和適度，將“樂而不”的效果作為情感表達的重要原則。這種點到即止、隱喻含蓄的情感表達方式，不僅可以使觀眾與劇中人物產生情感上的共鳴，同時又不至于深陷其中，在保持清醒的狀態下作出自己的判斷。
最后，在動畫的喜劇性營造方面，西方動畫電影的商業性特征十分突出，為了滿足觀眾的“俗”趣需求，而呈現出明顯的娛樂化特征。反觀中國學派動畫電影則更多體現出“陽春白雪”式的典雅，并依此為導向達到“雅”趣塑造的藝術創新旨歸。與迪士尼動畫追求局部與細節上的娛樂性特征不同，我國動畫藝術崇尚整體藝術效果的塑造。無論是利用對比手法進行喜劇性暗示，抑或利用委婉的諷刺和幽默來進行喜劇性的表達，都顯示出中國學派動畫電影重過程、輕結果的美學表達理念?？梢哉f中國學派動畫電影的喜劇效果并不是特別直白的突然爆發，而是一種需要細細品味的逐漸累積，“正劇化”的特點較為突出。
三、 動畫電影視覺語言的人文關照
中國的傳統藝術注重通過藝術形式傳達內在的人文精神，并籍以提升創作者與接受者的思想境界與道德水平。[5]“中國學派”作為我國動畫界對傳統藝術繼承的代表性群體，必然會受到上述美學思想的影響，使創作的動畫電影承載著深厚的人文精神與道德內涵。
“中國學派”的動畫藝術家認為要創作出富有生機的動畫藝術作品，不僅需要創作者本身高超的藝術造詣，還需要其具有高尚的人格魅力，這不僅是動畫藝術技巧的學習與積累，更是心靈涵養的不斷提升?！爸袊鴮W派”的動畫電影之所以能在短期內取得如此高的創作水準并獲得世界性的認可和評價，與老一輩動畫藝術家自身的高尚品格是分不開的。在動畫電影創作中，動畫創作者本身的世界觀、藝術觀和責任感被融入動畫作品傳遞給每一位觀眾。在這一過程中，藝術家的精神境界獲得了進一步提升，而觀眾的認可又進一步磨礪了藝術家的藝術品性，從而獲得了一種良性循環。
儒家思想是我國傳統文化精神的核心，儒家強調藝術要“成教化，助人倫，窮神變，測幽微”的功能，這種“文以載道”的思想對我國的傳統文化藝術產生著深遠的影響?！爸袊鴮W派”作為動畫電影界民族精神與民族文化的倡導者，在動畫電影創作中一直秉承和貫徹這一思想，在視覺語言中融入發人深省的人文內涵，讓觀眾在潛移默化中獲得教益。例如，動畫電影《魚盤》就利用傳統的審美形式表現環境污染問題。
“中國學派”注重利用生動有趣的視覺語言，體現“文以載道”的藝術理念，注重將道理蘊藏于一片歡聲笑語之中。在傳統理念中，動畫片是給兒童看的，即使如此，“中國學派”在藝術表達上也沒有絲毫懈怠，不用教條、甚至訓導的方式進行思想灌輸，而是以兒童易于接受的審美視角和審美形式進行作品創作。也正是如此，才有了中國動畫將思想內容與視覺形式緊密融合，寓教于樂的特征才得到最佳體現。
四、 內容與形式方面的不足
動畫藝術發展不僅要依靠形式上的創新，同時還需要內容上的不斷探索。中國學派動畫電影發展的一個主要缺陷就是“新曲彈舊調”，這種利用動畫形式詮釋傳統喜劇的做法，注定在內容方面的探索有所不足，這也是我國動畫藝術的形式創新能夠產生世界性的轟動，而內容上卻鮮有印象的主要原因。
首先，中國學派動畫電影多為循規蹈矩的改編之作。我國的優秀動畫藝術作品，幾乎都改編自民間故事、神話和童話等傳統文學作品，而且在動畫改編中基本停留在原著的主題層面，并沒有在思想和內容上進行深度挖掘和創新，因此難以適應當前的時代背景，更不必說在跨文化傳播中獲得全世界觀眾的接受和喜愛了。
其次，中國學派動畫電影創作偏于民族性，疏于世界性的特征較為明顯。關于藝術創作中的民族性，國內藝術評論家們一直喜歡引用“越是民族的，就越是世界的”的論斷，但卻不知魯迅先生提出這一論斷時的社會文化語境，如果拋開原有語境，這句話無疑就顯得有些片面。片面民族性的堅持使我國動畫形式創新有目共睹，但民族動畫內容乏善可陳，面對上述現狀我國動畫形式和內容的不盡協調也是就不足為奇了。
最后，中國學派動畫電影缺乏對時尚性的自覺追求。在消費者語境下，動畫要獲得觀眾的認可和接受，就必須善于提供“時尚”，只有動畫藝術成為社會時尚一部分，才能使消費者獲得引領時尚心理滿足，從而激發消費者的觀看欲望。反觀我國動畫藝術，仍然停留在以民族性標榜的陳舊與老套之內，缺乏對時尚性的主動追求，這已經成為新世紀動畫藝術發展的重要不利因素。
結語
中國學派動畫電影基于傳統文化沉淀基礎上的厚積薄發，造就了一部部動畫藝術傳奇。反觀近年來的我國動畫創作，盡管產量之大令人咋舌，但終究掩藏不了缺乏藝術精品的那一絲尷尬和苦澀，究其原因主要在于動畫創作存在藝術傳承和代際傳承的斷裂。誠然，傳統的并不一定是優秀的，但是徹底拋棄傳統而全盤向日美動畫趨同，卻使我國的動畫作品逐步向文化快餐和文化垃圾沉淪。雖然舊的“中國學派”業已成為不可再現的歷史，而現在需要做的是彌合裂痕、重塑傳統，以完成新的“中國學派”的創建，為我國動畫電影事業譜寫新的藝術篇章。
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動畫電影的特點范文4
關鍵詞:電腦動畫;設計;電影;特效
中圖分類號:F49 文獻標識碼:A 文章編號:1672-3198(2010)06-0302-01
1 電腦動畫設計的分類
電腦動畫包括兩種.二維動畫和三維動畫兩種形式。二維動畫也稱為2D動畫。是借助計算機2D位圖或者是矢量圖形來創建修改或者編輯動畫。二維電影動畫在影像效果上有非常巨大的改進,制作時間上卻相對以前有所縮短。三維動畫也稱為3D動畫。基于3D計算機圖形來表現。有別于二維動畫,三維動畫提供三維數字空間利用數字模型來制作動畫。這個技術給予動畫者更大的創作空間。精度的模型,和照片質量的渲染使動畫的各方面水平都有了新的提高,也使其被大量的用于現代電影之中。
2 電腦動畫設計與電影藝術的結合
藝術和科學技術從來都是聯系在一起的。歷史上每一次科技進步,都在藝術實現手法上有所體現?！翱茖W和藝術是不可分割的,就像一枚硬幣的兩面”(李政道語)。電影作為藝術的一種重要表現形式,自然也離不開科技?？v觀電腦動畫設計在電影中的發展應用,我們可以將其劃分為五個時期。
將上世紀七十年代成為實驗期,是因為任何新技術在發明創造之后,總需要一段時間來為市場接受和適應。比如我們上面提到1982年TRON是個里程碑的應用,但是之前就有很多公司在各個方面嘗試應用計算機圖形設計和動畫效果。1977年,奧斯卡設置了《視覺特效獎》,1978年Superman第一次使用CGI(Computer Generated Imagery,計算機成像技術)作為電影片頭,Black hold(黑洞)第一次使用3D電腦特效。電影業應該是電腦動畫應用最早也是發展比較快的一個領域。之前的電影工業要制作特效,都是采用人工制作模型,要依靠剪輯、道具或者特殊的拍攝手法,借助計算機技術,計算機建模、變形、運動、調整,拓展了電影業的空間和范圍。所以在八十年代之后,電腦動畫進入了發展期。
八十年代,出現了許多電腦動畫公司和電腦動畫設計軟件,并且做出了一系列不錯的計算機動畫片。1980年PDI公司成立,之后PDI一直是計算機動畫領域的技術領先者。1982年,TRON發行,AutoCAD軟件也首次面世。1984年,3D軟件 WaveFront 由創立不久的Alias公司。同年The Last StarFlighter一片大量使用3D完成太空船場景,為當時的熒幕帶來了震撼性的體驗。1988年,Willow開始使用變形技術。1989年ILM公司使用Alias軟件在無底洞(Abyss)中使用3D技術模擬了水怪部分。
進入九十年代,在之前打下的基礎下,動力學仿真技術和三維仿真演員系統都出現了,使電腦動畫在電影制作中開始大范圍使用。1990年,3D Studio問世,1991,《魔鬼終結者2》票房大賣,而1993年,《侏羅紀公園》(Jurassic Park)將一億四千萬年以前的恐龍復活,并用電腦和現代人的情景組合在一起,構成了活生生童話般的畫面,有一次引起了轟動。電影里通過使用模型和三維動畫構造了七種恐龍,而且還用動畫模擬了常規手段不能實現的效果,比如一群恐龍在草原上追逐驚恐逃跑的博土或者在公路上追逐汽車。1998年,《泰坦尼克號》創下當時全球票房有史以來最高的記錄,影片通過電腦特效模擬出了讓人身臨其境的沉船效果。1999年,《鐵巨人》將2D和3D技術完美的集成在同一部影片中,同樣大熱。
進入新世紀之后,關于電腦動畫的應用更是波瀾盡起。2001年,《史瑞克》摘下奧斯卡最佳動畫劇情片大獎。2002年太空戰士首次將人物擬真應用到電影中。2001年《魔戒》首部曲大量使用計算機進行特效制作,千軍萬馬的效果在影院大屏幕上氣勢恢宏,奪得當年票房冠軍。2002年的魔界二部曲也大量使用電腦動畫制作特效。2003年《魔界》三部曲更是一舉拿下奧斯卡11項大獎。
今年年初,《阿凡達》在國內熱映。3D+IMAX組合帶來了電影史上的有一次飛躍。阿凡達在電腦特效上至少花了3億美元,是迄今為止最昂貴的影片。3D虛擬影像攝影系統首次使用,為觀眾帶來了更加動感的立體效果,而協同工作攝影機(Simulcam)則令CG場景呈現出高度擬真的效果。演員表演的精髓是通過表情的細微變化表現的,這是被很多電影中數字角色被忽略的地方,一部分的因素也是因為這個部分比較困難。但是,阿凡達使用面部捕捉頭戴設備(Facial Capture Head Rig)與面部表演捕捉還原系統(Facial Performance Replacement)可以捕捉到演員的每一個細微表情。藝術家們運用最先進的電腦生成影像技術把拍攝的人物和環境轉化成照片級的虛擬影像,最終把觀眾帶到一個廣闊的外星世界。
3 結論
總之,計算機動畫片可預期只會越來越多,甚至排擠傳統的電影市場,或者說電影已經無法不使用計算機特效等相關技術,在《阿凡達》的影響之下,國內的許多導演都已經表明要拍攝3D版本的電影。讓我們拭目以待,迎接嶄新的電腦動畫世紀來臨。
參考文獻
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[2]倪泰樂.淺析中國動畫的發展現狀[J].美術大觀,2007,(08).
動畫電影的特點范文5
一、數碼藝術設計的特征
1.數碼轉換功能
數碼藝術對于傳統藝術創作具有轉換功能，其做法就是將美術作品通過掃描技術傳輸到電腦里面，然后經過數碼和網絡環境進行傳播。這一功能無關藝術設計的創造性，因為真正的創作過程并不是在計算機中的數碼環境完成的，但其在網絡上的使用比例頗高。這一特征讓不少傳統美術擁有了網上畫廊，能夠在網絡環境中讓人們更加貼近傳統藝術的本身。
2.數碼復制功能
數碼復制的實現方法是在計算機的幫助下，讓傳統藝術家脫離紙張、顏料、畫筆等創作工具，通過電腦和周邊設備創作傳統作品來。之后經過計算機的隨機生成復制，讓作品得到更多的備份，克服了傳統藝術設計單一性、不可復制的難題，同時在創造和復制的過程中還會產生更多意想不到的意外效果，拓寬了藝術創作的可能性，同時還為創造提供方便。因而傳統藝術家在進行藝術創造的過程中，往往會產生很多不同的想法和創意，由于傳統創造不能為作品提供多樣化的思路，藝術家要經過慎重思索來決定作品的最終效果，期間可能會讓意外的驚喜想法得到了呈現和表達，只能棄之不用。數碼藝術能夠讓藝術作品最大程度地復制還原，讓更多的藝術創意得到清晰的表達與實現。
3.數碼媒介功能
數碼藝術還應該鮮明的媒介功能，針對僅能夠在數碼環境中進行創作、傳播和欣賞，并具備明顯新特征的藝術作品而言，數碼藝術是其呈現的必要基礎。這些作品往往具有傳統作品的基礎，在結合運用數碼媒介功能，進而實現某種更加新穎的傳播效果。
4.多維空間化
數碼藝術包含了二維、三維等多維動畫圖形藝術，通過多樣的即時輸入輸出設備系統，藝術家的思維已經能夠從簡單的二維平面拓展到立體逼真的三維平面。再加上時間軸，創作思維的想象已經能夠漫步四維空間，不再會受到空間的限制。進而實現物體的全方面逼真模擬，能夠成功抓住其角度、運動和表情的變化?？梢陨钊胩剿魑矬w結構、動態以及環境變化。在寬廣的視角范圍內，藝術設計已經能夠涉及到物體展示、動畫制作、三維模擬、幻想表現等嶄新領域。
二、3D動畫的知識領域
三維動畫是現代電腦美術中的一個分支領域，其根基是動畫藝術和電腦的軟件技術、硬件技術，呈現出較為獨立的藝術風格形式。因而三維動畫是數碼藝術設計的一個獨立領域，數碼藝術設計包含了三維動畫設計。最早的三維動畫是應用在軍事，直到個人PC機的大量出現，計算機圖形學才得以延展到數碼藝術設計，例如平面設計、服裝設計、建筑設計、游戲設計、廣告設計等方面。后來，計算機軟件技術和硬件技術蓬勃發展了起來，三維動畫迎來了獨立的快速發展階段。80年代初期，人們開始積極開展對于計算機圖形動畫技術的探索，那時候的三維動畫僅可以通過大型工作站完成制作。與此相關的是，三維動畫設計軟件也迎來不斷地更新和深入。在DOS操作系統環境下，三維動畫的設計多數要依賴3DStudio軟件。而Windows操作系統下，工作站上制作軟件又升級成為Softimage軟件。Win95誕生的時候，3DS升級成為3DSMAX1.0。而1998年誕生的Maya技術幾乎代表著3D動畫發展的轉折點和歷史性標志。三維動畫在制作的過程中需要依托多媒體計算機作為制作工具，多方面運用文學、美工美學、動力學、電影藝術等多學科的知識原理，通過以多人合作為基礎開展三維動畫的思考進而呈現出來。三維動畫能夠還原現實世界的意識和概念，同時也能夠呈現立足于現實的人物、景觀或物體，因而三維動畫的制作需要有一個以現實為基礎的故事框架。因而在進行三維動畫制作的時候往往在故事原稿的基礎上，進行二維角色和場景的設計，再通過三維設計軟件進行各類模型的創建，然后在攝像機的幫助下，給每個場景中的模型做動畫。最后給模型添加材質，為場景添加上燈光，再經過渲染輸出，然后運用軟件后期組接渲染出的分散鏡頭和特效等，讓動畫變得連貫和完整。三維動畫制作的過程中包含了詳細而嚴謹的制作步驟，只有完成這些，才能夠保證三維動畫的成果，如下所示：
1.前期規劃
前期規劃步驟主要包含了對動畫故事的創造和設計，除了故事原稿之外，前期還應該做好文學劇本和分鏡頭劇本的編輯，進而完成動畫的造型設計和場景設計等內容做準備。
2.中期制作
在準備好前期工作以后，需要做好三維動畫的中期制作，其中主要包含了3D粗模、3D故事板、3D角色模型（場景、道具模型）等內容的制作，還要準備好動畫的貼圖材質、骨骼蒙皮，做好分鏡動畫，并打好燈光等。
3.后期合成
對于影視類的三維動畫，還要進行后期合成工作，也就是把前面做好的動畫片段和聲音等素材整理出來，遵循分鏡頭劇本的設計要求，利用非線性編輯軟件進行一系列的編輯工作，經過后期合成之后，三維動畫影視文件就制作成功了。
三、數碼藝術設計的應用
數碼藝術設計目前已經被運用到諸多行業中，例如對傳統藝術的創新和改革，對城市景觀的數碼制作、對廣告攝影的功能呈現等，既承接了傳統藝術，又體現了現代商業價值，因而應用領域十分多樣化。以下以美術設計、景觀設計和廣告攝影為例，討論數碼藝術設計的應用效果。
1.美術設計
中國作為歷史古國，具有源遠流長的美術藝術歷史，古有文人騷客吟詩作畫，今有各類學派代表推陳出新。美術設計既是中國不可缺少的歷史文化產物，又是藝術設計重要的領域學科。數碼藝術設計在美術中的應用除了能夠讓普遍大眾更加容易接觸美術作品，即使不支付展覽廳以及收藏價格的高昂費用，也能夠一睹美術設計佳品的風采。
2.景觀設計
景觀設計的發展和創造必須依托現如今的數碼藝術，這是因為景觀設計過程會受到一些技術和資源的限制，設計師依靠腦海的想象往往不能考慮到現實景觀位置以及裝飾擺放的空間因素。通過數碼藝術高清還原景觀，不單單能夠讓畫面立體直觀，還能夠讓設計縝密合理。隨著人工智能裝置的大量出現，人們對于景觀造氛圍的要求也越來越高，因而這就需要數碼藝術具有更加強大的完整性、操作性強和效果創作。
3.廣告攝影
在現代數碼藝術設計的應用中，廣告攝影是數碼技術和藝術形式高度結合的領域之一。其原因主要有三個：首先，廣告攝影立足于電視、電腦等數碼媒介進行傳播；其次它的制作過程也需要數碼藝術設計的全程參與；第三，傳統藝術達不到廣告攝影的制作要求，體現不了藝術效果。廣告攝影主要是通過拍攝商品的形式，進行商品信息的制作、傳播和流通，主要體現了數碼藝術設計的商業價值。良好的廣告攝影作品能夠直觀呈現商品的外形、性能和用途等，以此來刺激消費者的購買欲望。廣告攝影一般具有動態廣告攝影和靜態廣告攝影兩種分類，動態的廣告攝影有電視、電影、動漫等，靜態的廣告攝影有報刊、雜志、戶外等媒體。
四、三維動畫的發展趨勢
動畫電影的特點范文6
【關鍵詞】智能開關;配電網絡;自動化;電力
引言
隨著社會的進步，計算機技術、信息傳感技術、通信與數據存儲技術、微電子技術等應用不斷在發展，在這種大環境下，高性能和高品質的開關設備也在市場的需求下逐漸趨于智能化。過去傳統的配電系統因為其功能較為單一而無法滿足當今用戶各種各樣的需求，所以各個制造廠家在智能配電技術的引導下陸續研發出了智能化的開關柜和相應的配電系統，這種系統不僅可以集整個變電站的保護、控制及監控為一體，而且還可以為變電站的廣域監測和斷路系統做好的準備。隨著智能電網的發展，其設備的技術水平必將飛速增長，逐漸實現一次設備加上內嵌的包含狀態檢測單元的智能組件，再加上外置的一個或者多個智能組件的方案。
1.智能開關的特點
1.1 國產開關設備
國產開關設備的優勢在于其設計制造是根據國內電力系統的使用特點進行的，通常采用彈簧操作機構，可以進行手動和電動分合閘操作。電流互感器二次電流根據5A設計;可以設置多組、多變化，利于滿足繼電保護、遙測、計量的不同要求。但其缺點在于開關內部多采用空氣絕緣，其安全性易受周圍環境的影響，且沒有專用的操作控制箱，依靠A、C兩相的電流脫扣器實現繼電保護，所以不能實現繼電保護的上、下級合理配合，易造成開關的誤動和拒動。
1.2 進口開關設備
所有進口開關設備的特點主要包括以下方面：
1）電流互感器二次電流根據1A設計，通常為600/1和1000/1兩種;
2）所有的開關均不配刀閘;
3）配有專用的操作控制器，其控制、保護功能較全，利于保護上下級的配合;
4）市場價格較高，基本是國產開關設備價格的兩倍;
5）如果發生問題，現場通常不能維修。
1.3 斷路器、重合器、負荷開關
斷路器具有強大的滅弧能力，可以關合、切斷故障電流，配合含微機保護的控制器能夠實現對分支線路的保護。重合器的開關本體與斷路器幾乎一致，僅有的區別在于控制器的功能，后者只有控制和線路電流保護功能，其它功能均靠FTU實現，而前者在斷路器所有功能的基礎上還具備三次以上的重合閘功能、多種特性曲線、程序恢復功能、自主判斷功能等。負荷開關可以關合故障電流，開斷額定負荷電流，一般作為線路的分段開關，且造價較低。
2.電力系統中配電網絡自動化的意義
電力系統的組成環節一般有發電、輸電、變電和配電等，其中前三個環節的監視、控制及管理屬能量管理系統EMS，最后一個環節屬配電管理系統DMS。EMS通常有監視控制與數據采集SCADA、管理信息系統MIS、自動發電控制AGC及其它應用的EMS高級應用軟件;DMS通常有SCADA、負荷管理LM、負荷控制、設備管理FM、故障管理、GIS、AM等。EMS與DMS的共同點為二者均以SCADA系統為起點，但不同點在于因為電力系統沒有“倉庫”，一般一次性完成發電、供電、用電等，但二者的分工卻不同，然而對于較小孤立系統來講，可以將二者視為一體。另外，就供電網絡結構而言，DMS與配電網絡自動化DA的關系較為密切，一般有變電站自動化和饋電線自動化，而后者又可以分為住上饋電線自動化和電纜饋電線自動化，具體見圖1所示。
圖1 電力系統配電網絡自動化的結構圖
3.配電網絡自動化中智能開關的選擇
3.1 隔離開關
作為一種無滅弧裝置的開關設備，隔離開關一般被用來斷開沒有負荷電流的電路，為了保證其他電氣設備的安全檢修，在分閘狀態時會有明顯的斷開點，在合閘狀態時可以通過正常負荷電流及短路故障電流。由此可見，只有在電路被斷路器斷開的前提下，隔離開關才可以實施操作，禁止帶負荷操作，避免引起嚴重的設備和人身事故。需要注意的是隔離開關的直接操作有著嚴格的要求，即只有電壓互感器、避雷器、勵磁電流少于2A的空載變壓器，電流少于5A的空載線路才可以，而且一般與斷路器和負荷開關配合使用。
3.2 負荷開關
當今的負荷開關有真空負荷開關和產氣式負荷開關這兩種，從結構上可以分為敞開式與箱式兩種，其中前者負荷開關的總體布局類似于隔離刀閘，在分閘過程中串入滅弧裝置，一般包括真空滅弧室和產氣式滅弧室兩類，通常以真空滅弧室為主流;后者通常采用SF6氣體絕緣，由于隔離刀閘、真空滅弧室和操作機構均被密封在充滿SF6氣體的箱內，所以耐腐性較好，操作機構也不會由于外界氣候的影響而產生銹蝕。除此之外，因為敞開式負荷開關的多數元件被在戶外，如果金屬件防腐蝕處理地不好，在運行中很容易出現銹蝕或機構卡澀等問題，所以外界環境較差的地區不利于使用這種類型。
3.3 斷路器
眾所周知，配電網架空線運行著各種一次設備，包括柱上斷路器，由于控制器與負荷開關構成分段器，控制器與斷路器構成重合器，所以應對柱上一次設備加以分析。就我國大部分地區而言，架空線柱上開關多以斷路器為主，且負荷開關大多被斷路器所取代，所以對于不同類型斷路器的結構和特征應該多加研究。通常為了提高分段能力，柱上斷路器應該采用真空開關滅弧，SF6氣體解決相同絕緣，縮小體積。另外，因為真空負荷開關與斷路器開關的價格基本一致，二者結構也類似，所以可以使用真空斷路器取代真空負荷開關。
4.配電網絡自動化中智能開關的應用
4.1 智能開關設備的配電網線路故障處理
在配電自動化技術的研究和應用日益發展的當今社會，智能開關設備的應用逐漸增多，線路故障的監控技術水平及其產品功能質量水平也越來越高，雖然取得了一定成果，但是因為我國的實際國情和配電網結構的多樣化與復雜化，與歐美等發達國家相比，我國供電系統的可靠性仍存在不少問題。所以，為了加快提高電網供電的安全性、高效性、自動化水平，我國各個相關研究機構、制造企業和供電運行單位紛紛開展探討實用性和因地制宜技術的研究。就目前的現狀而言，我國多數中小城市的配電線路裝備技術水平尚處于起步階段，尤其是對小電流接地系統中占線路故障比例較高的單相接地故障的應對方案，依然沒有較為滿意的措施，對于用戶側線路及設備的管理也沒有一套完整系統的技術措施。
目前相關專家普遍較為接受的是楊紹軍在《基于智能開關設備的配電網線路自動化技術》中提到的一種基于智能開關設備的配電網線路故障處理方案，這種方案通過簡單實用的方法可以實現對于線路相間短路故障尤其是單相接地故障的區域定位、隔離和非故障區域的恢復供電。其主干線路分段開關的組成原理見圖2所示。
圖2 主干線路分段開關的組成原理圖
該線路自動化方案采用兩種類型帶測控單元的智能開關設備，一種用于主干線路，另一種用于分支線路，通過不同故障處理方式，兩種智能開關設備有其共同的目的，即為了實現切除及隔離單相接地及相間短路故障。
4.2 10kV柱上開關無線控制系統
過去傳統10kV配網設備有以下弊端：
1）其操作均為工作人員燈桿近距離操作，及其不利于工作人員的人身安全，加上受外界自然天氣、環境等因素的限制較大;
2）部分線路線損居高不下，竊電現象嚴重，且隱蔽性較強，不利于查找竊電，沒有實時數據為參考，盲目性較大;
3）柱上開關FTU的電源由于得不到充放電，在線路停電時不能保證工作電源及操作電源等。
針對柱上開關在實際應用中存在的以上弊端，可以依靠現有配網自動化的優勢，開發10kV柱上開關無線控制系統，這種系統除了不受外界地理環境的局限，降低通信資金的投入，還可以通過現有的10kV柱上開關的內置CT實施電流的實時采集和監控。在現有的柱上開關操作機構內，加裝數據的采集和判別模塊，可以采用射頻模塊或者GSM網絡實施數據通信。經過已有的實踐和相關實驗，運行結構表明：這種系統的運行較為穩定、抗干擾能力較強、電量計算較為準確，可以準確采集存儲電力系統的主要參數并能適時警報，實現了遙控、遙信、遙測、實時監測開關和變壓器電源的狀態。
5.結語
在計算機技術、微電子技術、電力電子技術、抗干擾技術等新興技術不斷發展的當今社會，配電網絡系統可以依靠這些新技術的優勢逐漸完善智能配電系統，只有這樣才能促進智能開關技術的更進一步發展。
參考文獻
[1]楊紹軍.基于智能開關設備的配電網線路自動化技術[J].電力設備，2007（12）.
