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電影藝術與審美范文1
［關鍵詞］身體美學;體育電影;身體社會學
體育電影從某種意義上復興了身體的美學，它以身體作為一個展臺，著力表現出身體在后工業化時代的頑強。但是，體育電影只能算是對身體之美的緬懷，因為真實的身體之美在現實之中已經不可再現了。體育電影所反映出的身體之美只是一種超真實的身體之美，它比擬真更為真實，已經完全超出了真實的范疇。本文將從感官的身體之美、技術的身體之美以及文化的身體之美三個方面來探討當代體育電影的藝術魅力。
一、體育電影中的身體感官之美
電影是一種綜合性視覺藝術，身體之美主要是通過視覺來表現的。體育電影的拍攝目的是為了獲得一種審美的。體育電影其實與體育并沒有太大的關系，因為體育已經不再是日常生活的組成部分，體育已經缺乏了實現生存美學的意義。體育電影并不是對現實生活的一種擬真。但也并非是一種完全的虛構，體育作為一種文化仍舊具有其存在的意義。從這種意義出發，體育電影對于體育的建構更多的是一種技術的建構與文化的建構。但是，不可否認的是體育電影首先要完成的是一種感官的建構。體育電影是圍繞身體展開敘述的，因此它首先必須要選擇一個適合的身體，一個現實中完全不可能存在的身體，這是體育電影拍攝者一開始就確定的目標。體育電影必然會給我們一個超真實的身體，一個天賦異稟、充滿活力、甚至不需要任何科學訓練就能夠屢戰屢勝的身體。這是一個充滿誘惑的身體，誘惑所有的人進入影院去欣賞。
體育是關于身體的教育。在古希臘人看來身體的教育是為了產生美，身體之美是生存之美的重要組成部分，因此身體的教育與知識的教育同等重要。隨著人類科學技術的不斷發展，機器逐漸取代了身體，機器所生產出的知識話語逐漸遮蔽了身體，身體在機器面前絲毫沒有美感可言，反而變得越來越丑陋，身體作為一個造物者徹底淪為了一個二流產品，身體面對機器感到的是羞愧。更為可怕的是身體教育的目的不再是產生美，而是為了適應機器的速度，身體教育成了一種規訓權力視閾下的教育，這種教育的結果是身體徹底失去了主體的地位，而成了機器的附庸。體育電影對身體之美的展現并沒有脫離古希臘的美學范疇?！傲α考词敲馈笔且粋€恒定的法則，當人類在走向衰老，面對死亡的時候身體才會到場，但是身體卻是以一種極不光彩的形象到場的。因此，像笛卡兒、尼采、克爾凱郭爾等一些身體孱弱的思想家而言，這樣的身體無論如何都無法激發他們贊美的欲望，他們備受身體的折磨，對于他們而言身體是最為強大的敵人，他們只能鄙視身體。
電影是一種誘惑的技術，身體最大的誘惑在于。運動員通過自己強健的肉體從而去誘惑所有的人。體育電影將誘惑推向了極致，電影技術徹底彌補了人類視覺的缺憾，超真實的視覺技術，讓觀眾更為清晰地去看身體。例如，在最近熱播的影視劇《斯巴達克斯·血與沙》中，3D技術對身體的展現已經超越了日常經驗感官的范疇，不再停留在表層之中，而是進入身體的內部，身體的感官之美已經超越了二維空間，進入了三維，甚至是四維。電影不僅僅通過視覺刺激觀眾的感覺，同時在聽覺上、嗅覺上，甚至在身體上刺激著觀眾。
身體教育已經失去了其初始的概念，淪為人類自我緬懷的一種手段。體育電影所指涉的不再是體育教育。而是體育競技。體育電影是一種商業化、娛樂化的工具，身體已經淪為的商業的。體育運動呈現出高度的職業化、專業化以及技術化，它已經不再是多數人的教育，多數人的活動，運動員的身體是超越普通人的，他是一個希臘神話式的英雄。它具有高度的穩定性，能夠適應鏡頭不斷地捕捉和拍攝。因此，作為演員的運動員不再需要追求超越身體，而是要追求超越身體的表現。對于演員而言，必須能夠通過肌肉群表現出最為強烈的男子氣概，這是一種最為強烈的誘惑，能夠讓觀眾在一瞬間徹底被震撼。但是，同時我們也發現身體的確是存在極限的，身體并不像我們想象的那么無所不能，于是體育電影另一個重要的表現方面就是身體的脆弱性。身體在權力面前是軟弱的，是無能為力的，身體被權力打上了恥辱的烙印，于是身體就成了一個悲劇式的英雄，身體的疼痛成了對權力最為有力的控訴，身體從中獲得了另一種誘惑，再次令觀眾產生了巨大的震撼。
二、體育電影中的身體技術之美
我們所處的時代是一個機器無所不能的時代，人類惟一能夠戰神機器的地方似乎只有智力，而智力似乎也越來越受到巨大的威脅。身體是在這場人類對戰機器的戰役中最先敗下陣來的，我們不禁要問身體究竟還能做些什么。體育電影給了我們一種夢幻式的回答。我們認為中國武俠片是最具有典型特征的體育電影，其主要反映出了一種身體技術之美。但是，我們不難發現武俠片所處的時代都是沒有機器的時代，身體只有在刻意回避機器時才敢于大膽地去展現自己的技術，這是一種普羅米修斯的羞愧，身體根本就不敢正視機器。因此，體育電影所表現出的身體技術是一種超真實的技術，在一個絕對理想化的環境中去表現身體的力量。盡管，我們內心向往著身體能夠產生出這種驚人的力量，但是現實是極為嚴酷的。體育電影給我們一種虛擬的，讓我們沉醉在一個虛幻的空間之中，在那個空間中，我們日漸衰老的身體有著無限的可能性，只要你去發現自己，你就能夠找到它，但是從電影院走出來，我們才會發現這種想法多么幼稚，我們的身體仍舊是一個平庸的身體。當我們再次面對機器時，我們會毫不猶豫地去厭惡身體。
體育電影并沒有崇高的理想，它從未試圖通過對身體技術的展現，從而讓觀眾能夠反思自己的身體，它只是提供一種誘惑，從而讓觀眾產生。例如《功夫足球》這樣的電影，完全已經超出了體育技術的范圍，它首先是一種電影技術，一種視覺技術，它所要表現的根本就不是體育技術，這樣的電影從某種意義上而言根本就不是體育電影。事實上，所有超越體育技術范疇的體育電影都不是真正的體育電影，它所要表現的主題不是體育，而是技術。因此，體育電影從某種意義上而言，不是人類對技術的一種反抗，而是試圖通過技術讓身體復活。但是，這種復活只能出現在電影屏幕上，而不可能出現在現實生活中。身體已經死亡了，真正屬于身體的技術也已經死亡了。
體育電影與一般電影不同，它已經超出了電影敘事的范疇，體育電影不對人類生活、社會工作、個人或是群體的思想以及情感進行再現，因此體育電影存在著一定的審美認知障礙。體育運動具有典型的區域性、民族性與國家性，對于相同文化背景的人而言，一些體育運動的意義是不可理解的。同樣，不同的體育運動包含著不同的身體技術，作為以反映身體技術為主要手段的體育電影，當這些技術不被熟悉或是理解時，那么整部電影就無法實現審美的意圖。身體作為事件的載體，不斷地進行著自我拆解與重構。這就意味著身體并不是以滿足技術為存在前提的。但是，體育電影極力通過表現出身體可以使用的技術，來證明身體存在的意義，這其實是反身體的。具體而言，任何一部體育電影往往只反映某種類別的體育運動以及運動員的運動狀態，對于普通電影觀眾而言根本無法知道這些技術究竟是真實的，還是虛擬的，因此觀眾最終關注的只是技術的真偽問題，而忽略了身體本身。因此這不僅妨礙了真正的身體美學的誕生，反而會落入另一個技術圈套之中。
現代電影技術對人物形體、動作以及內心的情緒都展開了細致的捕捉。身體已經不再是一個宏觀的，或是抽象的哲學概念，而是一個具體的、微觀的物質概念。特寫鏡頭讓身體成為惟一的焦點，這種高度觀看讓身體變得神圣起來，但是這種表現仍舊無法擺脫虛擬，這不是對真實的追求。人物的眼睛、面部的肌肉、手臂、腿等身體部位都能為了菲勒斯崇高的對象，身體非但不會在電影中復生，反而被徹底地碎片化。作為整體的身體消失了，作為具有意義的身體消失了，剩下的就是對局部精細化的拍攝、崇拜以及狂歡。這種技術之美的惟一目的就是為了滿足觀眾的窺視欲望。身體本身并沒有發展出新的技術，相反的是身體被安裝上了各種義肢，電影技術本身就是身體的義肢，身體根本無法脫離這種技術去展現自身的美。同時，參與電影拍攝的演員所接受的訓練其目的也不是為了發展他們的身體，讓他們的身體呈現出自然之美，而是為了讓他們能夠適應鏡頭的需要，鏡頭的表現是極致的，因此他們的身體也必須能夠承受這種極致的觀察。
三、體育電影中的身體文化之美
體育電影中的身體更多是文化的身體，身體成了文化的載體。體育電影無法關注身體本身，因為身體本身的美已經消失了，或者說現代人根本就沒有身體之美的審美能力。身體是精神內核的體現，身體可以是戰無不勝的，身體同樣也可以是不堪一擊的。因此，如何表現身體，并不取決于身體本身，而在于身體所承載的文化意義。在體育電影中，對手的身體要比你的身體更為強大，但是最終你還是能夠戰勝他，這是不真實的，只是一種文化美學的產物。個體總是經歷千辛萬苦、最終才會獲得成功，身體在這個過程中的作用是實現目的工具，而不是目的本身。身體只是起次要作用的，最終戰勝對手的是精神意志或是文化上的優勢。因此，體育電影真正關注的是身體之上的文化，而不是身體本身。
在所有的體育電影中，運動者一開始就處在社會最為邊緣的區域。這也符合了其作為一個運動者的命運，從低級向高級展開運動。在這種情況下，運動者的身體遠遠比不上運動者的個人意志更為重要，因為許多困難并不是身體上的強大就能夠克服的，相反性別、種族、階級、宗教、經濟、政治等意識形態因素都會成為其身體天賦的敵人，身體在這些面前是脆弱的，是不堪一擊的，最終力挽狂瀾的仍舊是意志，是思想，是情感，是一切超物質的東西。因此，體育電影并沒有給身體一個展現自身的舞臺，而是將身體作為一個舞臺，去展現文化的沖突、思想的沖突、情感的沖突。運動者并不是依靠身體去戰勝主流權力話語的，相反只有在與主流權力話語媾和之后，身體才有了生存的空間，這是體育電影中身體之美的實質。
四、結語
綜上所述，體育電影是一種極為獨特的電影類型，其具有非常獨特的藝術魅力，其藝術魅力就在于其是一種超真實的視覺藝術。體育電影從三個方面反映身體之美，但是每一面都不是真正的身體之美。真正的身體之美其必然是作為一種生存方式而出現的，體育電影中的身體只是一種工具，而不是主體。因此，體育電影對于身體或是身體教育而言并沒有實際的意義，它只是一種誘惑，讓觀眾進入影院得到而已。
［參考文獻］
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電影藝術與審美范文2
一、當代電影藝術的文化屬性與構建“文化”是一個在特定的空間發展起來的歷史范疇。不同的民族在不同的生活環境中逐漸形成各具風格的生產方式與生活方式，孕育了各種文化類型；同一民族又因生活環境的變遷和文化自身的運動規律，在不同歷史階段，其文化呈現各異的形態，所謂“文變染乎世情，興廢系乎時序”。前者是文化的民族性(或地域性)，后者是文化的時代性(或階段性)。
電影文化是人類借助現代科技手段創造的文化樣式，是指電影的“有聲有畫的活動影像”，即電影藝術及其對社會生活的影響。電影藝術是人類文化的一個重要組成部分，但又是作為文化系統的亞文化形態而存在的，是屬于精神文化范疇內的子文化部分。電影藝術，在今天的社會中不僅成為一種大眾文化，而且對其他文化正在產生著深刻的、滲透性的潛移默化的影響。作為一種精神文化，電影藝術和其他精神文化有內在的一致性，它們都是人類從事精神活動的結果，并對人類的精神領域產生程度不同的影響。
論及中國美學與中國電影藝術的關系,首先應考察中國電影美學的文化屬性。而中國電影美學的文化屬性,當然是既打上了中國文化傳統的深刻烙印,同時也包蘊著鮮明的時代精神和當下色彩。而這種時代精神和當下色彩本身,也是既體現著一定歷史階段主流文化的意志,又與電影形式與生俱來的西化傾向和不斷變化著的工業文明息息相關的。它們間的互相整合形成了中國電影美學的獨特個性,發展至今,則又在“全球化”思潮的策動下,出現了傳統與現代、古典美學與消解主義、中國國情與西方浸潤,既矛盾地碰撞,又苦澀地同處的所謂多元化格局。
二、當代審美受眾的共通性與差異性審美文化心理是人類在審美活動過程中審美意識的積淀和凝聚,代表了審美文化系統中的核心部分,體現在特定的審美需要、審美理想、審美趣味以及審美價值標準等等。社會大眾對文化的需求,不僅僅有滿足消遣、娛樂的一面,還有陶冶情操、提升精神境界的一面。從美學角度看,受眾需要的形成受到其自身審美文化心理的影響;與此同時,受眾選擇接受媒體過程中其審美文化心理包括審美趣味、審美理想、審美價值標準也在不斷地發展。電影發展至今，商業化傾向已成世界性潮流。
今天的類型片，如言情片、武打片、科幻片、偵探片、警匪片、災難片、歌舞片等，都有著強烈的商業動機，張藝謀等第五代導演也開始了風格轉型，如《三槍拍案驚奇》，但同時電影作為一門具有廣泛影響的藝術，在審美接受方面卻提出了更高的要求，高科技的發展又為這兩者的結合提供了更多的可能性。然而，在上述的文化背景下，我們不難看到今日中國人的觀影審美接受已由過去的較單一的共通性，而轉為變化著的共通性與差異性所形成的接受悖論。一方面有著明顯的共通性，另一方面又帶著強烈的差異性。
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在電影的藝術長河中，電影服飾藝術也為廣大觀眾帶來了欣喜和追捧，同時也引領了時尚，往往社會潮流的興起，大都離不開傳媒的力量，當代電影的迅速崛起為這個時代的服裝潮流起到了關鍵的作用，因為人們開始追捧電影明星，所謂的追星族，他們開始喜歡并傳誦明星的口頭禪并成為流行語，喜歡他們穿的服裝而爭相追捧，并使這些服裝成為當年最為流行的服裝。人們就是通過這些視覺傳達來感受藝術并體驗藝術，比如說20世紀80年代的電影中，女主角穿的“腳蹬褲”，男主角穿的“喇叭褲”等在社會上流行甚廣，在廣大城市和農村普及，在當時成為一種時尚。這就說明了電影可以直接地把時尚和潮流傳達給觀眾，觀眾通過視覺感受進行審美體驗。從另外一個角度來看，電影中明星的角色是可以不斷轉換的，可是他所處的電影環境是不一樣的，表現人物的性格特征也是不一樣的，所以對服裝的要求也是不一樣的，完美的服裝設計會使電影更加生動逼真，讓觀眾身臨其境，浮想聯翩，足見服飾設計對于電影的重要性。電影服裝設計是靠視覺傳達來吸引觀眾、感動觀眾的。譬如電影《滿城盡帶黃金甲》中，華麗的服飾盡顯皇室的尊嚴，人物的尊貴，加上整部電影畫面的色彩都是那么艷麗，在電影院里的大屏幕上，人們在觀看電影時，無不為華麗的色彩所傾倒，金黃色的和鮮紅的宮殿，金色錦袍和特殊裝扮的皇宮內人，每個展示的畫面鏡頭都是經典。還有電影《山楂樹之戀》中，鄉村的自然，山水秀麗的美景，那個年代的服飾和傳統的人物個性，把人們一下子就帶入到了回憶年代，兩位主人公衣著自然純樸，懵懂而又純潔的愛情貫穿整個故事情節，循序漸進，引人入勝，美輪美奐。近來我們又重溫了電影《泰坦尼克號》，這次是3D版的，通過對電影《泰坦尼克號》的重新制作，是我們繼《阿凡達》之后看到的第二部最有震撼力的3D電影了，電影中杰克的真誠和聰明，露絲的活潑與叛逆，兩個人的愛情故事相繼展開等一系列情節，又一次地展現出來，這次觀眾就像是身臨其境，所帶來的視覺傳達更是逼真和震撼，里面露絲作為貴族的代表所穿的服飾十分講究，為了保持身材把衣服收縮得格外緊身，讓露絲幾乎喘不過氣來，但是華麗的衣服讓露絲顯得格外高貴，相比之下，住在三等艙的杰克，衣著隨便，土里土氣。這就是當時社會的真實寫照，貴族的勢力和權力，窮人的社會狀態，通過著裝就可以分辨出來，這也是傳遞給觀眾一個信號，所謂門當戶對、貧富差別之類的世俗認知，為接下來的故事將是一個什么樣的結局埋下了伏筆。這也是服飾藝術中視覺傳達的魅力所在。顯而易見，在電影藝術中，服飾是人物形象特征的載體，是認知人物個性特征的前提，也是塑造人物角色的重要依據。服飾藝術在電影中傳達的是一種視覺感受，無需語言文字表達，它的感染力和形象性為影片的真實性奠定了基礎，為電影藝術的長足發展提供了有力保障。
電影藝術中服飾色彩的重要性
在冷色調中，一位漂亮的姑娘在一片綠油油的草坪上玩耍，這時若是遠景，應該設計綠色的補色，紅顏色服飾來襯托，這樣會顯得對比明顯，“萬綠叢中一點紅”就是這個道理。若是近景則可以隨意地安排和設計衣服的顏色，因為人的皮膚和頭發已經能和環境的顏色區分開了，就不用刻意改變人物的服裝顏色。在電影中，顏色也可以表現喜怒哀樂，傳達情感和信息，色彩的各種搭配還可以顯示出不同的視覺感受。這都是服飾色彩在電影中的魅力所在。人類對色彩的敏感度是取決于主觀性的，也是生理學的學科證明。電影作品能否感染觀眾是電影藝術家們共同的心愿，而色彩恰恰是展示電影藝術思想的重要手段，也是感染觀眾情緒的造型因素。電影中的色彩往往比現實生活中的色彩更加豐富，更具有藝術魅力和感染力，因為它需要周圍各種環境的襯托，甚至是人為的造景，例如，電影《畫壁》，主人公是鄧超飾演的朱孝廉，孫儷飾演的芍藥，閆妮飾演的姑姑等，每個人在戲中都有很強的個性特征，著裝也不一樣，朱孝廉等三人誤入萬花林，景色是那么美麗，蔚藍的天空、雄偉的建筑，里面的百花仙子著裝都是異常漂亮，根據故事情節的發展，畫面的構成也是不斷變化，她們所穿服飾的色彩非常艷麗，搭配比較完美，比如說，芍藥穿的衣服就大致與芍藥花的顏色接近，后面還有牡丹、翠竹、百合、丁香、云梅、雪蓮和海棠等，她們的服飾顏色也是與她們名字的花名一致的，劇中三個凡間男子的到來，也徹底打亂了萬花林的“秩序”，男人迷失在夢幻仙境里，人性即將受到考驗;欲望、貪念、愛恨，引發了一場仙界戰爭，一念天堂、一念地獄，故事情節引人入勝，各位仙子的服飾五彩斑斕，服裝款式新穎獨特，可以說，電影《畫壁》是把服飾色彩的藝術與電影畫面構成結合最完美的一部電影。
服飾藝術在電影作品中的審美期待
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關鍵詞：三維動畫；傳統電影；動態視覺藝術
隨著技術的飛速發展，三維動畫逐漸擁有了突破傳統電影表現能力限制的強大藝術表現力，三維動畫只受限于創作者想象力的巨大自由度，超越真實世界的豐富性，都注定了三維動畫設計不能受制于傳統視覺藝術表現技法的窠臼，需要迅速開闊創作思路，對傳統電影藝術的表現技法做出全面的補充與恰當的開拓。
一、三維動畫的簡單概述
三維動畫是一門新興的動態視覺藝術種類，與傳統動態視覺藝術，如電影等有著異語同源的密切聯系。當前三維動畫的發展與電影制作相互依存的現實性使三維動畫設計在藝術和技術上都對傳統電影的制作方式有學習與繼承的需要。三維動畫的藝術表現特點需要遵循傳統視覺藝術的審美規律，同時由于技術的革新又產生出超越傳統視覺藝術的表現形式，其表現力也較傳統電影作品更富有廣闊性和自由性；如何對傳統電影藝術既有的制作形式和審美規律加以繼承，使三維動畫作品更符合電影藝術長久積累的藝術表現方式并適應觀眾的審美習慣；同時運用三維動畫技術對傳統電影制作形式的局限性加以改進和拓展，使電影作品更符合人類與生俱來的欣賞視聽藝術作品的生理心理特點，是當代三維動畫技術最重要的發展方向之一。辨析三維動畫技術對傳統電影作品的繼承與擴展，使三維動畫與包括膠片、數字在內的電影作品相輔相成，獨立而融合的發展新時代的視聽藝術形式是三維動畫的技術使命。
二、三維動畫的發展現狀
動畫行業發展的快速和多元化，是和現代高速發展的科技，包括：生物，影像，新媒體技術等高科技技術的發展兼續并進的，也是與各種藝術形式的融合發展密不可分的。
二十一世紀以來，三維動畫技術在上世紀末技術取得突破性發展后，已經成為一門比較成熟的藝術種類。但同時，三維動畫技術更多的是與傳統藝術一主要是傳統電影藝術的表現形式加以融合，形成了具有新時代特征的各種視聽藝術作品。
三、三維動畫與傳統實拍電影的差異與聯系
目前由于三維動畫技術性強的特點，世界范圍內三維動畫技術的提供者與傳統電影藝術家相對屬于獨立的群體，這使得在利用三維動畫技術的視聽藝術作品，尤其是獨立藝術家的作品往往在融合性上面有所缺失。而這一點正是由于對三維動畫技術和傳統電影制作方式的共同點和獨特性研究不充分造成的。
(一)我國三維動畫技術是在學習世界先進技術的基礎上得以發展的
正因如此，三維動畫的藝術表現形式有一定的獨特性和復雜性。電影藝術家對先進的三維動畫技術的掌握需要更多結合中國傳統視覺藝術的特點來對技術加以選擇吸收。同時對傳統藝術表現形式特點需要更加深入的探究：對傳統電影藝術的歷史特點進行總結，并對三維電影作品的未來發展方向有理性認識。我國三維動畫正處于商業化運作的初級階段，成功作品相對稀缺，很多作品質量有待提高。在三維動畫與電影結合方面，技術相對落后，造成電影對三維動畫的強大表現力利用不夠。三維動畫藝術設計者對我國傳統電影制作方式，藝術內涵及觀眾對傳統電影的欣賞習慣研究不夠深入。這不僅造成了我國三維動畫作品表現力不足，題材狹窄，并在與電影作品結合以提高電影作品表現力進行開發的方向上進行的很不充分。
三維動畫是誕生于上個世紀的電影藝術以及新興并突破性發展的計算機數字影像技術的混合體。在構成這個體系的要素中，有多種藝術形式和科學技術基礎的存在。這種結構從一開始就注定了三維動畫是藝術性與技術性的融合，三維動畫設計既要重視藝術性的創新，又要重視技術性的表現方式。
(二)三維動畫是視聽藝術的一種，是現代多媒體藝術中脫胎于傳統電影藝術的獨特類型
作為符合電影藝術規律的三維動畫在設計中必須符合傳統藝術的審美特點，符合人們長久以來觀看傳統電影作品所形成的欣賞習慣；而技術性是三維動畫得以構建于計算機虛擬技術之上的根基，依托于計算機技術的飛速發展，使得三維動畫設計也必須運用自身擁有的幾乎以幾何級數超越傳統藝術技法發展速度的新技術創造出傳統電影無法達到的新藝術特質。
(三)三維動畫與傳統拍攝的電影畫面結合的視聽作品是目前發展的一個最重要方向
越來越多的計算機制作的三維圖像被運用到了電影作品的制作中。其視覺效果的魅力在某種意義上甚至已經超過了電影內容的本身。在這種以形式為主導的視點下，三維動畫制作的電影特效使得電影能夠回歸“奇觀”性本質，甚至可以作為了一種獨立的視覺表現藝術而存在的。
從電影誕生之初，就已經有了電影特效的萌生。傳統電影百年余的歷史見證了電影特效這門特殊藝術的茁壯成長。并因為三維動畫技術的出現迎來了嶄新的一頁。
傳統電影在最初由部分的使用模擬特效的作品向全部由計算機制作的數字特效轉變的過程中，所有人都看到了其在視覺效果上的強大和不可限量。今天，我們已經很找到一部電影沒有運用三維動畫特效。因此，人和電影制作者都不可能忽略三維動畫在電影作品中地位，三維動畫技術已經是電影藝術不可或缺的一部分。
三維動畫對電影作品來說如此重要，那么該如何使三維動畫與電影的結合更加融會貫通，避免使觀眾在觀賞時有突兀感，又能通過三維動畫技術給電影作品插上強大的翅膀使之能為藝術家恣意發揮想象力提供更自由的空間?研究傳統電影制作方式，傳播方式，長久以來電影觀眾對電影作品的欣賞習慣就是必然的選擇。而打破傳統電影拍攝過程的記錄性本質，用三維技術的完全虛擬性構筑視覺藝術全新的表現技法也是三維動畫設計者必需的創作出路。
從三維動畫出現的那一刻起，三維動畫與傳統電影就緊密的聯系在了一起。三維動畫作為動態視覺藝術的一種，與電影藝術異語同源，既具有傳統電影從來不曾有過的巨大自由度與先進性，又不能脫離傳統電影的藝術規律而獨立存在。無論是完全的三維動畫設計作品還是三維動畫與傳統拍攝結合的電影作品，都必須符合電影藝術長久以來所形成的審美規律和欣賞特點。在三維動畫設計中對傳統電影制作中的現實性，攝制方式，拍攝器材的物理特點和傳統電影特定的拍攝模式要有選擇的加以模仿才能符合電影藝術的即成規律和觀眾的欣賞習慣。同時在三維動畫設計中，應該利用三維動畫設計軟件的即時性和便利性以及非凡的自由度和表現力去克服傳統電影制作中一些無法克服的局限，在符合藝術規律的情況下，創造電影藝術創作的新方法，新思路，只有這樣，三維動畫才能發揮自身優勢改進電影制作的方式來增強電影的“奇觀性”，使電影的視覺效果既有創新又符合電影作品的藝術規律和觀眾的審美習慣。在電影藝術的殿堂里書寫新的篇章。
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一、電影音樂是音畫結合的藝術形式
從電影音樂藝術的組成要素來看，一是音樂，二是音響，三是語言，需要強調的是，對于聲音來說，離不開畫面的支持。因此，從電影音樂性質的研究入手，首先要探討音畫合一的性質。周傳基認為：“任何藝術的規律首先決定于它的媒介材料，各種藝術的特點正是由媒材所帶來的局限性和可能性決定的”。從媒介材料的局限性來看，對于電影聲音的本質來說必須建立在媒介材料的基礎上，也就是說，電影音樂的存在在時空構成上是一體的，綜合性的，而時間與空間的融合是電影音樂與生俱來的特性。在無聲電影時期，對于不同構圖的空間鏡頭與時間的拼接組合中，難以發揮畫面的有效連續，而有聲電影的到來，讓聽覺因素得以全面表現。特別是對銀幕空間與聲波、光波的融合中，觀眾能夠從聽覺與視角的共同感受中來體驗電影藝術的獨特魅力。
事實上，從有聲電影對無聲電影的取代是順理成章的，電影作為音畫綜合的藝術形式，必然要從聲音媒介和畫面媒介中來傳遞視聽藝術，同時，對聲音的融入，更從根本上改變了蒙太奇的結構和電影審美觀。在今天的視覺為主的有聲電影世界里，在對電影音樂的認知上仍然徘徊在為電影畫面服務的觀點，而隨著電影工藝技術的不斷革新，電影音樂的功能與形態也會日漸豐富，“工具性、仆從性”的音樂藝術將會淡化，而更多的將凸顯音畫合一的電影音樂觀。周傳基在探討電影媒介元素之間的關系時，將光波和聲波作為共同作用的獨特系統，尤其是在視聽綜合系統中，對于兩者的滲透與補充，從而產生了新的意義。正如一雙筷子，只有在相互協作中才能更好的詮釋電影。由此可見，對于電影音樂來說，畫面的視覺性和聲音的聽覺性構成了電影藝術的獨特審美。
二、電影音樂對視聽審美方式的綜合與演繹
從電影的本體特征來看，時、空演繹來塑造熒幕形象，而聲音和畫面作為兩種不同的媒介材料，又是在協作中來促進欣賞者從中感知視聽藝術魅力。觀眾不僅需要從畫面中來滿足視覺需要，還需要從音樂中來強化對影片的感知，由此形成的電影音樂，將視覺想象與聽覺形象融合為一，達到視聽的和諧。格式塔心理學原理認為，“人們在知覺一個對象時，并不是孤立地去把握一個個構成整體的各元素，而是把它作為一個整體來把握的。”由此可知，人作為完整的生命體，其身心活動統攝于大腦，而只有當感覺器官知覺到對象所傳遞的信息時，才能夠將感覺的刺激組成有意義的活動來聯系起來，構成有意義的信息整體。電影音樂在欣賞實踐中，音樂和畫面共同作用于觀眾的視聽器官，并從大腦的調整中將音畫相互聯系形成有意義的審美感知。前蘇聯電影理論家M?切列姆興在探討視聽綜合感受方式上，將電影的視覺鏡頭與音樂鏡頭彼此結合，并從整體上來帶給觀眾新的感受，這些被當做有意義的整體形成綜合視鏡，即音響形象與視覺形象共同展開。鑒于此，從視聽綜合感受中，我們來探討畫面與音樂對于促進人的感官認知中，只有當兩者同時訴諸于觀眾時，視聽器官才能傳遞給大腦，并在大腦的協調、統合中，快速交流、聯想和反饋，以形成更為復雜的、綜合的音畫藝術感受。
三、電影音樂的“電影化”
電影藝術的發展，特別是電影在吸收音樂、戲劇、文學、繪畫、雕塑、建筑等藝術元素的過程中，在表達藝術本性中對傳統藝術手段的質疑由來已久。電影誕生之初，以純粹的模仿等方式來記錄情境，而隨著有聲電影的發展，再加上拍攝技術和拍攝經驗的提升，對電影音樂的改編和創新也隨之豐富。這些機遇創作主導機制上的新的電影音樂，將與歌劇、舞劇、話劇等在聯系中形成獨特的藝術風格。王西麟在談到電影音樂的創作中談到“電影音樂、電視音樂、戲劇配樂等背景音樂是音樂文化總體結構的邊沿性領域”，對于電影音樂中的音樂主體地位給予突出，尤其是在講到事物的本質特征時，電影音樂是電影藝術的創造性表現，更是必要的、重要的有機部分。王云階在闡述電影綜合藝術時，將藝術表現的特殊性和規律性進行強度，在肯定電影音樂的視聽形式中，成為電影媒體介質的主要元素。翟建農從《什么是電影音樂――關于電影音樂基本理論問題的思辯》中提到：電影音樂藝術是電影音樂界的藝術表現形式，是一種“先入為主”的錯誤傾向，它是將“音樂”作為電影音樂美學領域的內涵，而以“音樂的視角”來構建美學體系。由此得出，“體裁論”電影音樂的特性。電影音樂的性質究竟該如何去理解，對于翟建農的質疑也應該給予其合理性評價。在電影藝術殿堂中，電影作為綜合多種藝術元素的綜合藝術，其“綜合”性被認為是多種藝術元素的“大雜燴”，其實，在電影吸取其他藝術形式的過程中，又從中延伸和創新了古老的藝術法則。不同理論觀點下的電影音樂特性研究，也都從不同的藝術表現手段和技巧上進行了新的評述。
電影藝術與審美范文6
[關鍵詞]電影藝術；文學性；加強
[作者簡介]李鳴，南京特殊教育職業技術學院講師，碩士，研究方向：中國古代文學
電影和文學作為兩門各自獨立的文學藝術樣式，有著彼此不可替代的藝術特性和思維規律。電影作品是以導演為中心的攝制組集體創作，是作用于大眾感官的視聽藝術；而小說則屬于個體創作，是作用于單一讀者的想象藝術。后者通過文學描繪，可以反映既豐富又復雜、深度廣度兼具的社會生活內涵，在突破時空限制、刻畫人物細膩心理等方面也十分靈活、自由；前者則以身臨其境、感同身受的影像魅力見長，有些蒙太奇段落所蘊涵的意象性多義性和信息量，又是任何文學語言難以表述、無法媲美的。
但是，電影和文學同為敘事藝術，天然地存在著某種難以割舍的關系。古往今來大量優秀的文學作品，為渴望最完美地發揮電影特長的藝術家提供了多姿多彩、游刃有余的“半成品”，使導演們得以從中汲取素材、靈感和文化底蘊。而相當一批融人了導演對社會、對人生獨特體驗和天才創造力的優秀影片，也使得文學原著及作家陡然擴大了影響。
盡管電影的發展離不開文學性，盡管電影與文學的結合曾經碰撞出不朽的經典，但如今我們面對的卻是這樣一個嚴峻的現實：當下中國電影的創作正越來越缺乏文學性。如果把電影與文學比作兩條相交的波浪線，我們可以這樣認為：雖然它們有著各自的發展路徑，但二者又呈現出很有規律地交叉狀，交結點就在揭示人的內心世界、探索人性的復雜上。而現今我國電影界的發展狀況正顯示，自電影與文學結合以來，這兩條波浪線間的波峰距離已然達到了歷史之最，隱然有了分道揚鑣的跡象。時下的電影藝術創作由于商業化的過度炒作，已經完全定位在票房記錄和追求感觀刺激，和70至90年代的電影相比，時下的電影藝術在很大程度上是缺乏文學性的。
加強電影藝術的文學性，豐富電影的文學意蘊，是一項復雜的系統工程，滲透到電影創作的各個層面。這一工程要考慮的首要因素便是觀眾，因為電影只有被觀眾接受其藝術價值才能得到充分彰顯，而觀眾愛看什么樣的電影本身就是一個難以回應的問題。針對近些年一些被人們熱議的電影缺乏文學性的現狀，電影創作中應該重點從以下幾個方面來加強電影的文學性。
第一，注重電影的含蓄美。文學作為語言的藝術，在情感抒發和動作表現時都具有比較間接和含蓄的藝術特點，這種含蓄蘊藉的藝術表現更是中國文學的重要特征。作為視覺、聽覺藝術的電影與之比較當然有很大的不同。畫面空間的直接性，視覺色彩的生動性，敘事方式的直覺性，人在運動時空中的活動性，都顯示了電影藝術表達生活的直接和外在特點。但是，這一特點并不妨礙電影藝術適當借取文學藝術的特點，將生活和情感表現得含蓄委婉一些。這不但能夠將文學韻味融入電影藝術之中，增加電影的藝術魅力，而且也能增加觀眾的思想參與和藝術回味，從審美接受上促動觀眾的審美積極性。
第二，注重電影的語言美。藝術是表現生活的，而這種表現并不是簡單的原生態生活的照搬，而是生活的詩意化呈示。電影藝術也是如此，電影是生活在屏幕上的直接再現，它要求人物語言具備完全的生活化特點，這一點是電影語言的基礎。但是作為藝術，它所表現的生活，也應該是有所提煉、有所修飾和美化的生活。在這方面，適當借鑒文學語言的優點和長處，使人物語言更具個性化、更具美感，是非常有必要的?？梢哉f，對電影語言的適度提煉和加工，增強其語言的表現力和感染力，是拓展電影藝術魅力的一個重要手段。
