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高考美術范文1
關鍵詞： 美術高考 規律性 主動性 針對性
2011年江蘇省的美術專業考試提前到12月中旬，為試一劍之鋒芒，考生們也是不停轉戰各個省市畫室。眼看考試臨近，很多學校的老師和家長都不惜一切代價，不遠千里地把學生送到南京或北京的畫室去進一步強化練習。專業教師承擔著對學生從無到有的專業啟蒙和訓練，對學生的基本功和個性特征都有一定的了解，這時送到畫室培訓班學一套專門應試的“特殊本領”，整體的藝術素質卻不完善?！痘A教育課程改革綱要（試行）》在新課程的培養目標中指出：“要使學生具有適應終身學習的基礎知識、基本技能和方法；具有健壯的體魄和良好的心理素質，養成健康的審美情趣和生活方式。”而當前這些隱患勢必影響考生將來的發展。如缺乏最起碼的藝術審美能力，造型基本功不扎實，文化素質偏低，等等。為解決上述問題，在實踐中我從以下幾方面進行了探索。
一、循序漸進，體現規律性
雖然“循序漸進”的教學規律大家都很熟悉，但大多數美術教師不能正確地運用它。許多中學美術教師在強大的高考壓力下，急于在學生身上出成果，過早地把專業中最高要求強加于學生，造成學生無所適從，手足無措。為此，通過實踐，運用循序漸進的教學規律，我制定了教學階段目標，并且根據制定的目標進行了教學研究，下面介紹階段性計劃。
美術專業有其特有的具體性，高考的科目和范圍較廣，各科目之間相互聯系、相互作用，安排好各科目的練習順序有利于教學穩步前進，有利于學生專業水平的提高和發揮。總結長期的教學經驗，各大科目的順序是：素描、色彩、速寫、設計。第一個階段是幾何體和靜物素描。素描是一切專業學習的基礎，這一階段的主要工作是通過練習使學生在觀念上有一定的轉變，不在乎他們在專業上要達到什么樣的畫面效果，而在于在他們的頭腦里產生“藝術地概括的表現”的觀念。總體上來說這種概括主要包括：形體概括、塑造概括。創造一幅畫、一件藝術品其目的不完全在于如何真實地放映事物，而在于概括地表現藝術典型的內涵；第二個階段是石膏像、石膏像骨頭、肌肉結構的練習；第三個階段是石膏像的基本明暗；第四個階段是明暗與結構的統一，然后是了解真人頭像與石膏像的聯系，再到寫生人物、默寫人物。
當然，我們承認美術專業訓練有著其獨特的一面，高考也存在有章可循的一面，但絕不像一些美術培訓班、畫室所宣稱的那樣：在他那里培訓，幾個月的訓練就可以使從未接受過繪畫的學生學到“屠龍”之技，能夠通過專業考試。在這里我們暫不討論這種言論是否有違教育的初衷，僅對其可能性作探討。他們無非采用押題、背題的做法，進行填鴨式的強化訓練，無視學生的心理、技能接受能力，是違背美術學習循序漸進的基本規律的。因此，在美術專業教學的課程設置和對學生的培養中應當把基本功的訓練放在首位，把提高學生的藝術素養放到相對重要的地位，使學生掌握正確的觀察方法和表現技能，從拉直線到石膏幾何體到靜物素描乃至其后的學習，理應遵循學科學習的基本規律。一步一個腳印，穩打穩扎，厚積薄發。
二、明確目的，體現主動性
高中美術專業教學，歸根結底是要獲得好的高考成績。高考無疑就是一根“指揮棒”，所有設置的美術教學內容都將受其左右。從近兩年的美術專業命題趨勢看，素描考試正逐漸打破以前那種單一的人物頭像寫生模式，從靜物到石膏頭像到半身帶手寫生，從默寫到文字描敘式命題……應有盡有，旨在從多個角度考查考生的知識系統性和創造性。學生如果在考前缺乏系統的訓練和良好的藝術創造再現力，就會手忙腳亂、不知所措。如2004年廣東省美術聯考素描試題一樣，考題是一個擺放的水龍頭。有人會認為一個水龍頭有什么難畫，這不是考生要掌握的嗎？但其中的酸甜苦辣只有考生知道。原來，由于近年來廣東美術專業考試的題目大多以“人物頭像”寫生為主，因而越來越多的培訓班或是中學的美術教師便專做“人物頭像”的畫技訓練，而忽略或跳過基礎訓練，以加大考生的中考率。正是看到這一點，2004年在出題時，專家們才會“出其不意”，結果令不少指導老師和考生們大出意料，在考場上不時聽到“難難難！”的嘆息聲，甚至有學生放棄考試。水粉題目則是由考官分給每名考生一個牛皮紙信封，考生自行折皺后打開，再加一個果盤，兩個蘋果和一個桔子，自行組合作畫。看似一張小小的紙袋，一旦折皺后作畫，很多細節都可以考查學生的能力，“折得緊與不緊，拉得高與不高”都直接體現著考生的審美觀，而隨意想象構畫的果盤、蘋果和桔子畫面，則深入地考查了考生的造型能力和色彩構造能力。此考題受到了專家們的高度評價，認為是“區分考生水準”的絕佳試題?？梢姡瑳]有平日所積蓄的藝術素養，這些題目就是不少考生的“終結者”了。
三、找準位置，進行針對性訓練
在美術訓練尤其是早期的訓練過程中，“押題”訓練是不值得提倡的，但是分析、研究各美術院系的風格特點和評分喜好，并對相應水平的學生進行針對性訓練是大有裨益的。一是可以讓學生有個坐標，明白自己的所處位置；二是學生能有個目標，激發學習動力；三是可以依學生性格及所呈現出的繪畫傾向作出引導，使自己的畫風符合與之相對應的院校風格。這樣，到了高考的考場上就容易直奔目標院系，正所謂“知彼知己，百戰不殆”。藝術類評分有一定的主觀性，美術院系大都有著自己的審美、評分的風格喜好，符合他們的審美喜好的試卷無疑會在分數上有所占優。而每個院系的風格大多有著傳統延續性，且大多以其代表人物風格為倚重。因此，平時的針對性訓練有所體現不僅在心理上有著暗示、適應的作用，在考試中也充當著攻城拔寨的利器。
有了全面、堅實的繪畫基礎；有了明確的目的，即與高考走勢密切相關的課程設置、技能訓練和能力培養；有了對學生所呈現出的繪畫個性、進度所進行的專門院系的教學，做到“主動出擊”，相信真正到了高考，我們有備而來，成功就一定不會遙遠。
參考文獻：
［1］楊九俊，吳永軍主編.建設新課程：從理解到行動――案例卷.江蘇教育出版社.
［2］王禮祥，高云主編.江蘇學校美術教育.江蘇美術出版社.
高考美術范文2
關鍵詞：美術；高考；現狀
一、當前美術高考熱的現象――報名火爆，美術高考其實不易考
近年來，藝考生人數一直居高不下。據中國美院網站公布的數據顯示，2012年該校報名人數高達9萬人，最后只錄取1665人，競爭最激烈的專業錄取比例達到了100∶1。廣東近三年參加美術科統考的人數也在增長。2011年有3.7萬，2012年有4.3萬，2013年有4.6萬。廣東美術考生人數的快速增長已遠遠超過錄取人數的增長率。由此可以說，美術高考并不“易考”。與美術高考相對照，很多省份普通高考的錄取率達到70%以上，甚至更高。如此看，當今美術高考倒確確實實成了獨木橋。
二、當前美術高考訓練的現狀――教學模式程式化，課程內容單一化
在我們美術教師間有個笑話，學校在動員學生報專業時一般都是理科好的報理科，文科好的報文科，文理科都不太好，身體好一點的報體育，文理科都不太好，樣子、聲音好一點的報音樂，剩下的都可以報美術。過去學美術的人并不多，都是興趣和愛好報考美術院校。現在學美術的學生因為興趣和愛好的少之又少。由于現在學生基礎普遍較差，學習主動性不夠，一般來說很多美術考生從接受專業美術培訓到美術高考大都只有一百多天左右，甚至有一些學生參加兩、三個月的強化訓練就參加高考。還有很多學校的美術備考，投機取巧，想方設法猜測考試內容，研究各校往年考試特點、閱卷要求、教師喜好等，違背美術教學的基本原則和規律，給學生傳授專門應試的針對性套路，導致教學模式的程式化。美術本是一門充滿創造性與心靈感悟的學科，如今卻變成了機械的背誦與臨摹。
三、當前美術院校教育的困惑――美術擴招大大降低了生源質量
我記得有一次，一位學校領導問我：“鐘老師，你覺得我們學校這幾年的美術生一下子增加了不少，會不會太多了？”我想：這也是很多高中學校碰到的問題。我的理解是，有更多的人上大學當然是好事情，但不是說越多人報美術越好。
隨著社會的發展，特別是物質文明發展了，而精神文明的發展卻是相對滯后的。于是90年代以來，全國各大高校不約而同地大規模開設藝術專業，導致藝術類招生規模越來越大，自然也就有更多的藝術類學生可以上大學。但上了大學是否能接受良好的藝術教育呢？大部分考生由于文化課較差，考其他院校沒有把握，他們只想通過短時間的沖刺訓練，就能考上大學。因此，進入高等藝術院校的學生文化素養普遍薄弱，對專業認知模糊，缺乏創新意識。這些問題直接導致其在行為、思維與觀念上與現代藝術教育理念背道而馳，嚴重阻礙了藝術教育良性健康地發展。另一方面，由于高校的擴招和專業設置的混亂，一些無視藝術教育和自己的辦學水平、教學師資、教學條件的高校，一味地關注生源數量給自己帶來的暫時利益，忽視了生源質量和社會效應，學校硬件配備不到位，師資嚴重不足，教學模式落后，教學效果越來越差，畢業生的素質滑坡就成為必然了。
四、就業――興趣不等于出路
從社會需求角度看，社會對美術人才的需求有日益增大的趨勢，美術類人才就業一般分成兩大類，美術設計類和“純藝術”類。近年來藝術設計、動漫產業、網絡游戲、廣告制作等新興文化產業迅速壯大，為美術設計類專業人才提供了廣闊的就業前景。但由于報考藝術類的考生逐年增加，一些非熱門的藝術專業學生過于飽和，而社會的需求量并不大，每年的畢業生大大超出了社會的實際需要，因此許多學生在求職時只得放棄自己的所學專業，另尋出路?！凹兯囆g”職業之路起步更為艱難。據統計，學美術的真正能夠堅持下來玩“純藝術”的更是少之又少。近年來的就業需求情況調查也顯示，繪畫、雕塑等專業傳統就業領域（畫院、美術館、雕塑院、美術院校等專門機構）對美術專業人才的需求已相對飽和，對專業人才要求有較深的精英情結，對人才專業水準要求極高。因而，傳統造型藝術類專業畢業生在“純藝術”職業之路起步會遭遇更大的困難。
高考美術范文3
關鍵詞：藝術素質；高考美術；教育
一、當下的“美術高考熱”解析
1.美術考生文化成績低要求
歷年來各高校對于藝術考生的文化成績要求總是遠遠低于其他類別的專業。這是對于特長生的一大照顧，體現了因材施教的針對性培養。但這一制度同時也帶來了不可避免的負面影響。由于對于文化課成績的低要求，使得許多考生和家長為了能在高考中有最大的把握和保障，毅然選擇藝考。更有些學生，本身對于美術毫無興趣，只是將此當做考上大學的捷徑，臨時突擊報考各種培訓班。使得藝術專業學生水平參差不齊，教學效果自然很不理想。
2.美術考試形式統一簡單化
為實現高考考試制度的規范，現階段我國對于美術高考形式基本都是統一的兩種：一是實體的寫生；二是命題的默寫?？忌鷦t全力突擊，按照培訓班制訂的應對規則死記硬背，并沒有學到真正意義上的美術知識。更談不上對于美術的熱愛和創作，尤其對于一些異地設置考點的高校來說，考試內容更是十分單一，只有素描和色彩。對此，考生只要選擇各種不同角度年齡的頭像反復練習，牢記。在考試的時候將背下的素描和色彩，按照平時所練模仿出來，就可以在許多院校的專業測試中順利過關。而這樣招錄的學生其真實水平可想而知，對于今后的教學影響是顯而易見的。
二、當前的高考制度對美術教育的影響
1.側重技巧，忽視創造力、想象力
美術是一門極為抽象的學科，并沒有邏輯性學科的特定的規律公式。更多的時候是繪圖者思維、經歷、情感等的綜合表達。在美術教育中不難發現，許多學生的美術功底十分好，但是作品卻往往缺乏創作力。這些皆源于我國對于技能的過分側重而忽略了認知的藝術。與此不同，在國外的藝術考試中。他們更關注的是學生的美術天賦，即是否具有從事美術的藝術想象力和創造力，最后才是對于美術基礎的把握，這才是真正合理的選拔標準。我們都知道一個人的技能基礎是可以通過練習和時間進行積累的，然而對于藝術的創作和想象更多的是與生俱來的感知和靈性。一個沒有藝術天賦、勉強地選擇美術專業的人，又怎能成為真正的藝術家。
2.忽略文化素質培養，美術創作失去靈魂
藝術實際上是藝術者內在修為的具體體現。由于美術高考對于文化課的要求很低，考生往往忽視文化課程的學習，訓練所謂的專業測試。許多考生只是臨陣磨槍，全力練習各種高考范圖作業，對于美術專業本身的發展以及作品鑒賞卻極少。實際上，對于剛剛接觸美術的人來說，真正需要練習的是對于藝術文化和技術的繼承發揚。而現在這樣舍本逐末的行為只會使美術失去它該有的生命力。
三、未來美術教育改革對策的思考
1.重視培養學生的藝術表現力
藝術是無形的思維，如何將這種抽象具體化，就需要學生對于藝術表現形式不斷地探索嘗試，擁有獨特的審美判斷力。在我們的美術教育中更應該加大對這方面能力的培養。
2.合理調整改變考試制度和形勢
高考作為一個強有力的指揮棒，決定著無數學生的學習方向和內容。然而這一考試制度也為美術教育帶來了制約和影響。我們在對美術考生的技能做出要求的同時，更應當重視對其藝術想象和創新思維的考核。以一種更科學有效的考試制度來全面考查學生，使他們能真正發揮自己的藝術天賦。并結合自身經歷、聯想、創造出獨特的藝術作品。如可以取消過多的試題限制，讓學生自由發揮。教師評卷要學會靈活運用。無論試卷風格如何，只要有可圈可點之處，符合審美規律，就應當給予認同和鼓勵。只有這樣，才能讓學生在屬于美術的天空自由翱翔，天馬行空的想象往往才是高超藝術的真正來源。
3.重視文化素養綜合培養
一個人的行為、語言等等實際都是內在文化素養的表達，有人可能會覺得搞藝術只要一心一意地研究專業就行，實際不然。文化素養與專業一直是互相依存、相互促進的關系。沒有好的文化素養作為背景，是無法創造出有思想、有內涵的作品的。只有閃耀著智慧光芒的藝術才是真正的藝術。對于美術高考十分有必要增加對綜合文化素質的測試，提高文化課錄取分數線。只有這樣，才能培養出一批高素質的美術人才，并消除杜絕一些報考者的投機行為，讓美術專業成為一個真正意義上的藝術殿堂。
美術高考的火爆，僅僅是表面現象，其背后存在著許多的深層原因。包括目前還不夠完善的教育體制。同時也受到家庭、社會、個人等各方面綜合因素的影響。如果對此不加以重視，必然會給中學美術教育帶來沉重危機，甚至為今后的美術界乃至整個社會的發展帶來一些不利影響。美術是一門充滿藝術魅力的課程，其教育不可或缺。但如何才能真正地對學生進行美育，陶冶學生情操，促進全面發展呢？這就需要我們不斷改善教育體制、教學方法，結合各方力量，不斷改進，才能真正實現美術教育的意義，使得中學美術教育事業健康、可持續地發展下去。
參考文獻：
［1］辜敏，楊春生．美術教學實施指南［M］.華中師范大學出版社.
高考美術范文4
一、 人數多，水平低。
山東04年的參考人數超過03年3成，教學單位壓力過大，學生學習時間過短，教學質量難以保證，學生繪畫水平明顯低于以往。
二、判斷失誤，課程不當。
04年的專業考題有變化：
1． 默寫人像減少，靜物默寫增加。
2． 偏題怪題減少，基礎內容增加。
3． 花樣形式減少，規范程度增加。
4． 技能要求減少，素質條件增加。
5． 專業成份減少，文化分值增加。
省內很多學校沒有考慮這種變化，教學內容沒有調整，造成了盲目訓練，目標不清，浪費了寶貴的時間和精力。
三、信息不通，投考盲從。
2004年的招生學校多，考點多，時間安排緊，很多學生在沒有弄清招生學校的特點和沒有制定詳細考試計劃的情況下，過早的投入考試，造成了前緊后松，擁擠闖車
（一些學校報名過多），錯過了一些好的機會。
高考美術范文5
關鍵詞: 高考美術 素描教學 認知水平 藝術修養
近些年,報考美術院校的學生越來越多,美術院校成倍增長的招生誘惑了大批學生加入到美術的學習中來,不論是熱愛美術學習的還是不熱愛美術學習的。在眾多的美術考生中,很多在學校都不是專業學習美術的,由此使得校外的很多培訓機構發展迅速,而且規模越來越大。我經過多年的教學,對美術的基礎部分――素描教學進行了一些研究,現將經驗總結如下。
素描在美術當中占據著很重要的地位,它是造型美術的基礎。素描可以訓練學生的造型能力,現在高考當中,素描是必考的科目,這種基本功的學習需要學生投入大量的精力和時間慢慢訓練,也沒什么捷徑可循。下面我就談談如何把握好高考美術當中的素描教學。
1.觀察認知
就剛剛開始學習美術的學生來說,他們所缺乏的是長期的訓練及對事物的觀察認知,所以在考試當中應該從整體上下功夫,不能急于求成,只注重局部,沒有把握好整體性,而要把整體和局部都很好地銜接起來。學生在素描過程當中經常會出現一部分畫得很完整而其它部分還都是空白的狀態,所以這種畫面的效果就不盡如人意。學生要想深入觀察實物,是比較困難的。很多學生不能體會到這一點,上來就開始動手畫,雖然繪畫的數量有了,但是質量并不高,而且養成一種難以糾正的壞毛病,這種習慣養成了,以后如果想改是很有難度的,因為這是一種先入為主的思維形式,這種固有觀念一旦形成很難改變。教師也要在教學中強調這一點,以達到美術教學的目標和培養人才的目標。
要教會學生將自己的視野放開,看到整個畫面,而不是把目光聚焦到某個對象的某一個部分。因為不能把目光聚焦到某一個局部,所以我們所得到的是一個模糊的整體印象,這種印象就是我們所說的整體感覺,依托這種感覺,我們可以比較容易地感受整體的基本特征、結構、比例及虛實關系等,這個時候所有的多余的東西都消失了,只剩下了必要的東西。教師還要教會學生運用比較的方法來進行觀察,讓學生把整個對象中的每個部分進行比較得到局部與整體的關系。在比較的時候,要把圖像呈現在自己的大腦當中,也就是“意在筆先”。只要學生能夠意識到這點,并且能夠運用,那么就可以少走很多彎路,收到事半功倍的學習效果,這對訓練學生的藝術感受及繪畫才能也相當重要。
2.著手繪圖
我們如果想要把觀察到的內容轉化為具體的畫面,就需要在紙上來進行構圖,將這些要素合理布局安排組合起來。構圖能否在視覺上給人親切的感覺,與個人選擇的角度有著相當密切的關系。在確定構圖方案的時候一定要先找到對象當中形體最突出的部位,然后再根據所觀察到的對象來把四個最突出的部位點確定下來,并且以這四個點為基礎,考慮下一步的輪廓及如何來調整好比例關系。
因為形體自身體面的起伏不盡相同,所以它轉折的邊緣線也產生了不同的轉折線,這些線可以清晰,也可以是虛線,比如說幾何圖形正方體,這只是簡單的形體,若是復雜的形體就會更加復雜。在定輪廓的時候,我們應該從整體到局部,根據觀察實物的具體感受,在畫紙上展現出基本特征,比如說,先確定實物的基本形狀,到底是圓形、方形還是三角形的,大動態是如何的,與此同時,也要確定好內部的基本位置和特征,比如鼻子和眉弓,等等。在打輪廓的時候有一些技術問題也需要我們多注意,比如說,我們要選用稍軟一些的鉛筆,筆尖可以稍微長一些,手在拿筆的時候可以離筆尖稍微遠一些,這樣比較容易修改,不會在很大程度上影響完成的效果?？傊?打輪廓是很關鍵的步驟,所以教師只有在這個過程當中嚴格要求學生,才能保證下一步工作順利進行下去。
3.塑造大關系
確定好基本的比例和動態關系以后,先把畫面放到原處檢查檢查,因為在眼前我們很難正確辨認所畫的比例和動態是否是準確的。在把畫面推到遠方來進行觀察的時候,所有的局部就變得模糊不清了,這樣我們就能夠一眼看到整個畫面的比例和動態的關系,忽略局部帶來的整體效果。在往遠處放置圖片的時候,我們可以這樣來做:把畫放在實物旁邊,先用素描第一步觀察的方法來觀察自己所畫的畫,然后轉移到實物當中,看整體效果,這個時候就可以在自己的印象中與所畫的實物發生重合,如果捕捉的整體效果不對,那么應該立即修改。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形,在我們采用第一種方法確定出對象大的基本形后,為了進一步檢查校正形的準確性,特別是對一些形的具置點能有一種可靠的依據來加以確認,在打輪廓中可以借助用垂直或水平輔助線來進行檢查。身體要盡可能坐直,并最好能正視對象,用眼晴假設畫出一條垂直或水平的線,用它來在對象與畫面的形體比例、動態方面去進行測量校正。
對初學畫的同學來說,在打輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較,著重加強對眼力的訓練,使它能比尺子或兩腳規更準確地判定距離,但我們有時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外,還可以運用于確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。只是我們要隨時提醒自己記住:繪畫是一種視覺藝術,主要是依賴于感覺而不是理性,因此可以說它所要求的所謂準確是相對于視覺意義上的,而不是數學意義上的絕對,如果我們過于依賴借用鉛筆或其他工具來進行左量右測就好像不是在作畫,倒像是在制作測繪圖了。
4.結語
素描訓練的每一部都很難,會讓學生感到枯燥,但是它能夠鍛煉學生的毅力,教師應該關心學生,引導學生們突破所有的難關,挖掘學生的潛力。對于基礎差的學生應該給予鼓勵,給予他們心理上的關懷,讓他們明白其中的道理,并取得很大的進步。在高考素描的教學當中,只要善于思考、總結,就一定能教學相長,教師要從實際出發,做到有的放矢、因材施教,提高學生的認知水平和藝術修養,這才是我們共同追求的目標。
參考文獻:
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高考美術范文6
關鍵詞：高考美術培訓；藝術設計教育；文化素養；審美；創造力
近年來隨著高校美術類專業的擴招，在美術高考繁榮的社會大背景下，美術高考生源的數量也在逐年增長。以河南省為例，2007年美術類報考人數55107人，2008年65496人，2009年66992人，2010年66007人，與此相適應，大量的美術強化班、美術培訓學校如雨后春筍，規模龐大的藝考生在眾多良莠不齊的各類美術培訓機構中，接受著美術高考固化單一的應試教育，嚴重影響著美術類考生的審美素養、藝術素養，也帶給高等藝術教育太多的后遺癥。
一、高考美術培訓現狀
通過深入了解各類美術培訓機構發現，高考美術培訓作為正規教育的補充，主要是依賴私人投資發展起來的，因此行業的特殊性和缺乏規范化的市場機制，以及高考美術考試機制和內容的固化、單一，造成了目前高考美術培訓機構經營無序性，美術培訓教學模式程式化，課程內容單一化。
1．高考美術培訓機構經營無序性
面對近年來火爆的美術高考熱，各類美術培訓機構應運而生，在眾多的美術培訓機構中，不乏一些優秀的美術培訓機構，它們師資力量雄厚，教學內容及方法合理、新穎，不僅訓練培養美術技能，而且提高人的審美素養，對促進社會和諧發展起到了積極作用。然而，由于許多家長和考生懷有急功近利、急于求成的心態，加之巨額利潤的驅動，使得許多不具備辦學資歷、辦學能力和辦學實力的人和機構，把美術培訓當成贏利手段， 打著“速成班”、 “美院班”、 “精英班”“強化班”等各種極具誘惑力的旗號吸引生源，這些培訓機構師資狀況不容樂觀，有在職的大學教師、在校的大學生、兼職的藝術工作者甚至一些非專業人員等，美術培訓無科學、規范的教學計劃和管理機制，教學管理缺乏良性循環，加之政府監管不嚴，導致高考美術培訓良莠不齊，無序經營。
2．高考美術培訓教學模式程式化
眾多高考美術培訓機構為了提高考試“命中率”，追求最大的利益回報，投機取巧，想方設法猜測考試內容，研究各校往年考試特點、閱卷要求、教師喜好等，違背美術教學的基本原則和規律，給學生傳授專門應試的針對性套路，導致了教學模式的程式化。經過走訪河南省鄭州市數家高考美術培訓機構發現，大多美術培訓班都是按照石膏幾何體臨摹、寫生石膏像臨摹、寫生靜物臨摹、寫生真人頭像臨摹、寫生真人頭像臨摹、默寫這樣一個套路進行強化訓練，個別美術培訓班甚至不經過繪畫基礎教學，直接進行頭像臨摹、默寫，導致學生習慣于概念、習慣于定義，照葫蘆畫瓢，這種問題在學生的習作中大量存在。美術本是一門充滿創造性與心靈感悟的學科，如今卻變成了機械的背誦與臨摹。
3．高考美術培訓課程內容單一化
目前，中國美術高考考核方式過于滯后，考核內容過于單一。美術考試的科目基本上是素描、色彩、速寫。素描考試出題方式基本圍繞如下幾種：人物頭像寫生或頭像默寫，石膏頭像寫生或根據人像照片寫生；速寫考試的出題方式有：人物動態速寫，人物動態默寫，考場內的人物動態速寫組合；色彩考試的出題方式有：靜物色彩寫生，靜物色彩默寫，根據黑白靜物照片轉換為色彩寫生畫面，以河南省2008年以來的省聯考為例，見表1。
針對這種考核形式，美術培訓機構在教學思路上特別明確，其課程內容鎖定在狹窄的考試范圍，普遍設置素描、色彩、速寫，通過臨摹、默寫等機械手段的訓練，形成長期單一技法訓練現象。由此可見美術高考形式的滯后與高考內容的固化導致高考美術培訓課程內容設置的單一化，影響了生源質量，也影響了美術考生藝術綜合素質的培養。
4．高考美術培訓短期突擊速成化
2010年10月25日，在上海舉行的“2010高考美術專家高層論壇”會上，中國美術學院的朱衛東教授表示，參加美術高考的考生主要有以下特征：一是考生熱愛美術，想考上理想中的美術院校；二是考生其他學科成績不太理想，希望通過美術高考實現大學夢；三是考生感覺自己只能考上普通大學，希望通過美術高考實現“重點夢”。其實在藝考大軍中，相當一部分生源來自農村高中，他們從小沒有接觸過美術教育，之所以改行學美術，純粹是因為文化課較差。這批考生中大多數過去對美術毫無興趣，對美術專業知識缺乏認識和了解，只是把學美術當作進入大學的捷徑，他們經過短短幾個月的考前強化訓練，便匆忙應考。美術培訓班正是迎合了這部分考生的需求，開辦“強化班”、“速成班”，以投機取巧的形式在短時間內達到考試成功的目的。
二、對高等藝術設計教育的影響
1．文化素養薄弱
文化素養主要指人才成長所具備的廣博的知識積累、合理的知識結構和科學的學習方法，以及表現出來的氣質、視野和修養等?！叭绻粋€人的文化素養缺乏，便難以領略經典之作的深刻趣味，也難以在創作上走得很遠。”北京師范大學藝術與傳媒學院副教授鄧寶劍說。藝術設計教育需以文化素養為基礎，已經成為藝術設計教育者的共識。
在高考升學壓力和“藝考熱”的影響下，一些學生是因文化課成績不甚理想，擔心考不上普通大學，才被動選擇報考美術類專業。許多考生為了獲得專業合格證，考前花費大量時間用于繪畫專業應試的突擊訓練，放棄了文化課的學習。對于美術培訓機構而言，專業課考試成績，是其賴以生存的根本，所以在美術培訓教學過程中，重專業訓練，輕文化課學習。偶爾有少數培訓機構開設文化課，也是形同虛設，考生的專業基礎和文化素養難免有欠缺，更不利于考察其綜合能力和專業潛質。因此，進入高校藝術設計專業的學生文化素養普遍薄弱，對專業認知模糊，不清楚所學專業，學習目的不明確；知識面狹窄，缺乏創新意識和設計觀念；語言表達能力差，缺乏分析問題能力，這些問題直接導致其在行為、思維與觀念上與現代藝術設計教育理念背道而馳，嚴重阻礙了藝術設計教育良性健康地發展。
2．缺乏想象力和創造力
現在高校藝術設計專業學生無論是專業的潛力還是文化修養都比較欠缺，在進行設計和創作時顯得捉襟見肘。他們的設計作品沒有思想、缺乏創意，究其原因主要是考前美術培訓模式的程式化、機械化，以及我國美術高考內容和體制的單一和固化。近幾年幾乎所有美術學和藝術設計學專業無論是視覺傳達設計、環境藝術設計、還是動畫設計、工業設計等，高考試題都是考察“素描”“色彩”“速寫”這三科，而這些考試內容僅僅能夠考察繪畫的基礎技法，而根本無法發掘學生的藝術修養和潛力。部分美術培訓機構為了追求專業培訓的速成化、高效化，在教學中，直接讓學生臨摹、默寫，在美術學習的初始階段就泯滅了學生的藝術感知力，培養的學生只會默寫，不會寫生；只會技術，不懂藝術，這種弊端在高等藝術設計教育中暴露無疑。學生在這樣的培訓模式下，喪失了蓬勃的想象力和創造力。
羅丹曾說:“什么是創造，創造就是發現。”世間萬物的美需要我們練就一雙善于創造性思維的眼睛去觀察，才能有所發現和有所創造。而目前的高考美術培訓只鼓勵考生在形體上作無休止的臨摹和默寫，使原本蓬勃的創造力和想象力在美術高考的指揮棒下消失殆盡。致使學生的獨立思考能力和創新思維能力得不到充分地發展，學生的作品缺乏獨創性、想象力和個性化的特點。
3．缺乏審美能力
通過調查發現，現在的美術考生有一些從來沒進過美術館和博物館，對中外藝術大師的作品也知之甚少，缺乏起碼的藝術審美能力和藝術鑒賞能力。鑒于目前高考美術培訓過分追求技巧訓練而忽視人文素質的培養，藝術設計類大學生普遍缺乏藝術內涵的積淀和對藝術理論的深層理解，其審美能力不足，審美情趣低下，審美境界不高，不知道什么是美，不知道怎樣欣賞美，更談不上怎樣去表現美、創造美。他們在創作和欣賞藝術作品時，缺少一種正確而恰當的途徑來欣賞美、表現美、創造美，對產生在中國本土的有著深厚人文精神及悠久歷史的中國傳統藝術茫然不知，這一切都制約著他們向高層次發展，進而影響了藝術設計教育的未來發展。
三、結論
藝術設計教育的蓬勃發展需要學生有蓬勃的想象力和創造力，需要高素質、高質量的藝術人才，而考前美術培訓將為藝考生提供通往藝術殿堂的平臺，因此我們應該辯證的看待高考美術培訓。一個優秀的美術培訓機構，需要具有專業美術教育水準，具有先進的教學理念和規范的管理制度，優化課程設置，“文”“美”并重，因材施教，強化和營造良好的藝術氛圍。同時政府部門也應加大監管力度，進一步規范高考美術培訓機構的經營秩序，改革美術考試制度，加強美術考試內容的靈活性，為高校輸送具有高品質、高素養、有藝術潛力的學子，促進高等藝術設計教育的良性發展，促使社會整體審美水平的提升與進步。
參考文獻
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