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動漫電影范文1
電影是文化傳播的途徑之一。在動漫電影的發展過程中，中國民族傳統文化在世界范圍內得到了廣泛的傳播。首先，儒家和道家文化在眾多的動漫電影中得到體現，在電影《功夫熊貓》（2008）中，主人公熊貓面對人生的兩種選擇――追求功夫和繼承面館，堅定地選擇了前者，雖然有些違背鴨子父親的愿望，但從整部電影來看，熊貓還是做到了“孝”;另外，在熊貓剛剛拜師在龜大師門下時，對師長中原五俠十分尊重，而中原五俠對執著追求功夫的熊貓也是關愛有加，這就是所謂“悌”。而孝悌是儒家非常重要的思想之一。道家中的太極圖和神靈也在《功夫熊貓》中有所體現，在影片中，熊貓的師公浣熊在淚水池旁邊的教導中，出現了龜大師在太極八卦圖中的畫面。在影片中，龜大師由于修煉道家拳法而最終登上仙境，這正符合道家“羽化登仙、長生不死”的文化觀念。因此，儒家和道家文化在動漫電影中具有一定的地位。其次，很多中國傳統的歷史故事最后在世界動漫電影的題材中都有所表達。例如在1998年上映的迪士尼動漫影片《花木蘭》中，美國導演托尼?班卡福以中國替父從軍的典范花木蘭的故事為題材，把花木蘭塑造成了一個非?？蓯鄣呐ⅲ秊榱吮M自己的孝道替父從軍，做到了部分男人都做不到的事情。這里就用到了中國的傳統民間故事，以真實的歷史人物為原型，進行了情節的再創作和情感的進一步升華。而且“百善孝為首”也是中國最為傳統的道德文化，將其引入動漫電影之中，更能起到教化世人的積極作用。從這里便能夠充分地說明，動漫電影中的“中國元素”起到了十分關鍵的作用。
縱觀目前上映的中國動漫電影，里面的人物形象具有非常明顯的相似度。例如動漫電影《魁拔3戰神崛起》（2014）中的蠻吉和《悟空大戰二郎神》（2007）中的孫悟空，他們都具備極強的使命感，并且在故事伊始就交代得非常清楚。由于中國曾經經歷了很長一段時間的封建社會時期，所以在很多民間傳說或者文學作品中，經常會涉及一些與皇室和國家相關的內容，并且會從不同方面展示存在于中國傳統文化中的“仁義禮孝”。所以，很多動漫電影對“中國元素”的使用就是為了突出主角無畏無懼的精神，以及對自我價值的實現，而這些都帶有明顯的儒家特色民族傳統文化。
上面的分析對動漫電影《金箍棒傳奇2：沙僧的逆襲》（2015）也是非常適用的。從劇情上看，其與《悟空大戰二郎神》是非常相似的，都是來自于民間的。其所體現出來的民族文化也與《悟空大戰二郎神》等動漫電影高度一致：不被封建禮節和強大勢力所壓迫，敢于反抗和挑戰?；蛟S因為中國經歷了太長時間的封建社會，文化在那些條條框框中受壓迫時間太長，所以時刻都想掙脫，所以獲取成功的心情才會更加急迫。
二、動漫電影中的中國歷史文化
許多動漫電影都是以中國的歷史故事為題材的，作為四大文明古國之一的中國，有著悠久而燦爛的歷史文化，而世界各國的人們對于中國的歷史又具有濃厚的興趣，因此中國特色的歷史文化自然而然地成為動漫作品中不可缺少的元素。例如動漫作品《三國志之遼闊的大地》就是以中國的歷史為題材，將文學版本的三國用動漫的形式表達出來，以中國的三國時代為舞臺，描繪壯闊的歷史畫卷。在影片中，漢朝國力日漸衰退，劉關張三人結為異姓兄弟，并擁有兩大智囊團――鳳雛龐統及臥龍諸葛孔明，龐統在落鳳坡遇難，關羽又大意失荊州，劉備與張飛有心想替關羽報仇，張飛卻又被反叛的手下所謀殺，趙云、黃忠相繼捐軀，劉備終于在白帝城病逝。孔明繼續帶領蜀軍與司馬昭、孫權征戰，六出祈山，使盡計謀，人算不如天算，終于疲累成疾離開了這個紛亂的時代。劉禪最終降服于曹魏。劉備、關羽、張飛、諸葛孔明等凜然正氣與大義，長留在千千萬萬的百姓心中。這部以真實的中國歷史文化為題材，將片中各個人物刻畫得趨于完美，雖然也有虛構的情節，但是這種虛實結合的方式更能夠吸引更多的觀眾，使影片的利益得到放大。另外，如動漫影片《悟空大戰二郎神》（2007）就是以中國的歷史文學作品《西游記》為題材，反映的是唐朝李世民時期的繁榮社會中發生的神話故事。這部影片與以往的國產動漫有很大不同，尊重原著的同時又有很多創新。雖然有人對這部動漫很反感，認為它沒有按照原著去創作，會誤導孩子，但是這么想是非常不科學的。首先動漫片只是一種娛樂形式，目的是為了讓人們開心。以往的中國動漫教條太多，每一集會講一些小知識和做人的道理，總是用動漫片來傳達知識和美德。也有一些動漫是啟蒙動漫，專門給幼兒園的小孩子看。但在這部動漫作品中客觀地反映了中國的歷史文化背景，也在一定程度上使更多青少年觀眾喜歡《西游記》這部作品，從而使中國的特色歷史文化傳播到世界各地。
通過國內動漫電影的這些事例不難看出，其對“中國元素”的使用多定格在一些歷史環境之中。但這種使用形式在很早之前就已經存在了，但遺憾的是只有《大鬧天宮3D》（2012）和《哪吒鬧?！罚?979）取得了非常震撼的效果，很多國產動漫電影都無法和《功夫熊貓》類的國際電影相提并論。那么，產生這樣的結果的原因是什么呢？其實“中國元素”是中國土生土長的東西，但這并不代表它只屬于中國。誰都可以用中國元素，而且誰用得好就會受到贊揚。換句話說，“中國元素”到處都是，所以不是生搬硬套成功經驗就可以的。就像《三國志遼闊的大地》就充分運用了我國的歷史文化。其將我國三國時期發生的事情，以動漫的形式展現在國人面前，通過看似簡單易懂的臺詞將那段歷史故事演繹給人們看，并借此傳遞給觀眾一些儒家思想和歷史文化。從劉關張三人的金蘭結義中，人們了解到了古人的重情重義，懂得了友情的珍貴;從諸葛亮的草船借箭中人們知道了智慧的力量以及知識的重要性。這些都是我國五千年歷史文化的精髓，能夠給予現代人以正確的歷史觀和價值觀。
我國動漫電影已經經歷了一段不短的創作探索期，并且十分羨慕美國等國家在動漫業所取得的成績。但探索國內相對成功的動漫電影不得不承認，如果能夠將中國歷史文化很好地應用到動漫電影創作當中，的確可以為其錦上添花，而且蘊含在動漫中的文化價值也可以在潛移默化中給當代人以正確的指引和教導。中華五千年的歷史是我們引以為傲的瑰寶，所以隱含在動漫電影中的中國歷史文化才更加的珍貴并且具有價值。
三、動漫電影中的中國語言文化
眾多的動漫影視作品中，臺詞上都借鑒了中國的語言文化，在很多時候這些臺詞也蘊含比較深刻的哲學含義。還是以《功夫熊貓》這部動漫作品為例，在片中龜大師先后共三次提到了“從沒發生過什么意外”，這就富含了非常深刻的中國語言文化內涵，這句話充分體現了因果報應的佛家道義。因為在佛家中沒有“巧合”和“意外”一說，世間萬物皆是由“因和緣”相互聯系在一起的?！豆Ψ蛐茇垺分械呐_詞不但引用了中國佛家的語言文化內涵，而且還在一定程度上與道家的語言文化有相連之處，影片中熊貓的父親鴨子是面館的老板，他十分希望熊貓能子承父業繼續做面條，但是他并沒有強求，因為作為養父的他知道熊貓的命運掌握在他自己的手里。而熊貓的所作所為已經注定了他肯定成為神龍大俠，需要保護和平谷的安全。而僑面虎等五大高手最終也認識到自己的命運注定是要作為神龍大俠的幫手，來阻擊強大的泰龍。這種語言表達的特點正與道家所倡導的“我的命運在我自己而不是在天”是相符合的。因此這部動漫作品中語言表達色彩完全符合了中國語言文化的特點。
另外，很多的動漫作品還引入了中國的方言文化，這在動漫作品區域推廣上得到了很大的成功。如網絡上流傳的方言版本的《千與千尋》（2001），將這部動漫原著作品的配音換作四川的方言，在達到搞笑效果的同時吸引了大量的四川人來欣賞《千與千尋》，使這部作品在四川的推廣更加的容易，越來越多的四川觀眾開始關注它。另外還有四川方言版本的《金剛葫蘆娃》等一些作品。除了被惡搞的方言版本動漫片以外，在很多動漫作品中，也有中國不同地區的方言出現，這些語言的應用也在很大程度上推動了動漫行業的發展，使更多的人（不只是兒童）關注動漫作品，例如在動漫作品《熊出沒》劇場版中熊二的語言更加偏重于山東話的口音，讓人一聽就能從感官上判斷出來熊大和熊二的區別，熊二的山東方言在一定程度上表達出了熊二為什么是老二而不是老大，他的語氣沒有熊大的普通話那么有力度。
中國的語言文化博大精深，無論是在語言的表達力上還是在語言的種類上，都是非常豐富的，動漫作品將中國的語言文化引入到影片中絕對是明智的選擇，對于動漫行業的發展定會起到一定的推動作用。
四、結語
動漫電影范文2
當今社會，動漫已經滲入到每個家庭的生活當中。而受眾的人群主要是以每個家庭中的孩子為主。它就像成長中所需的一種元素一樣，關于勵志、關于知識、關于愛等等。這些元素構成了動漫的主旋律，也構成了孩子成長的主旋律。動漫電影作為一種傳播媒介，從感官出發，從心理出發，穿梭于幻覺與真實之間。動漫電影不僅讓孩子，也讓成人開始重新認知社會。它的存在與發展有著獨特的意義，從一個孩子，到一個家庭，再到一個國家。在不少關于動漫電影的論述中，中國、美國和日本在動漫發展和制作上是三個比較突出的國家。在這里，我們主要以中國和美國的動漫做比較。中國第一部動畫片是拍攝于1926年的《大鬧畫室》，揭開了中國動漫發展史的第一頁。美國則是在1907年就有了第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》，算是揭開了美國動畫史的序幕。從動漫電影發展史的角度審視，這二者都是比較早的，以十分自由開放的姿態深入本國文化捕捉社會生活片段，使它們在動漫電影的發展上都取得了一定的成績，在借鑒中學習，在學習中借鑒。但當我們從動漫電影中的種種元素內核上去仔細拆解它們的內容、形式時，我們依然能發現它們細微但又是本質的差別。隨著動漫電影制作科技、觀念和理論的不斷更新，這樣的不同點逐漸變得越發凸顯而明晰。它們影響了影片的形式、內在含義和觀念的表達，使分別遵循動漫電影制作原則的二者所創作的影片分別走入了兩個迥異的方向，構建了不同國家的不同形象。
二、動漫電影之風：“中國風”&“美國風”
動漫電影的發展塑造改變著社會文化，同時在不知不覺中構建著國家的形象。無論你是否為動漫電影著迷，也不論你是不是真的愛好者，動漫電影都能帶給你一絲感動，一絲回憶。動漫電影就如同一陣風，來無痕，去無蹤，但卻依然能讓你感覺到它的存在，并且為它的存在而在潛移默化中做了適時的改變。
（一）“寓教于樂”&“娛樂至上”的價值取向
我們來看國產動漫中塑造的形象，無論是1995年的《海爾兄弟》，還是現在熱播的《大頭兒子與小頭爸爸》，盡管片中的人物形象各異，但故事主旨是以“教”為主的。以《大頭兒子與小頭爸爸》為例，這部以現代家庭生活為藍本的動畫片，呈現出了多種現實性的可能。圍繞著孩子（大頭兒子）的成長疑問展開，用現實與幻想相結合的表現手法，定制了幾乎所有家長和孩子們心目中的理想家庭?！敖獭焙⒆尤绾纬砷L，在成長中如何解決問題。“教”父母如何伴隨孩子成長，又如何幫助孩子解決成長中所遇到的問題。以此為主線，再通過可愛的形象設計，靈巧的活動符號和流行的詞語元素，塑造出符合當下的家庭生活。影片很好地呈現出一個孩子的世界，具有家庭親和意義的藝術氛圍，又和電影的視角以及教育價值觀念緊密掛鉤。而美國的動漫影片中是以迪士尼為代表的美國動畫，劇情中總是充滿了歡快的氛圍。無論在內容還是形式上都采取了和兒童心理極其貼近的角度，真實地影射出兒童自由、歡快的純真本性。情節雖有些曲折，但卻十分有趣?？鋸埖谋砬楹蛣幼?，于意識形態中，通過感官牢牢將畫面鎖定在了腦海里，充分彰顯了美國文化的自由本性。而其中的一系列預設立場，也都以大團圓作為結局，完完全全地其樂融融。如《怪物史萊克》中的史萊克和大嘴驢之間的對白，或是大嘴驢的頻頻搞笑，都能帶給人無限的。
（二）“以畫為本”&“以動為本”的創作傳統
2015年4月6日，原上海美術電影制片廠導演馬克宣去世，宣告著中國動漫“以畫為本”的一個時代的結束。馬克宣，被稱為“中國的宮崎駿”。他所參與設計、執導的動畫片皆是從20世紀五六十年代到八九十年代的經典之作，如《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《哪吒鬧?！贰短鞎孀T》等。其作品畫工唯美，色調飽和，具有極強的“中國風”，傳達出濃厚的中國傳統味道。相比較而言，美國的動畫更多的是體現在“動”上，科技性比較強。從20世紀80年代后期開始，迪士尼公司就開始嘗試利用電腦制作動畫，1986年的《妙妙探》，第一次用電腦動畫制作了倫敦鐘樓的場面。第一部全電腦制作的動畫片是《玩具總動員》，以及后來可以亂真的《恐龍》，等等。
（三）“中國畫式”&“西方畫式”的審美趣味
不同的民族有不同的特色。真正的藝術美都是淳樸自然而不假雕飾的。1988年馬克宣動畫《山水情》，這部獲獎無數的作品，堪稱是“中國畫式”的典范。它的驚人之處不僅僅在于它以中國傳統繪畫水墨畫作為表現形式，更在于它以這種新奇獨創的方式大膽地讓攝像機作為媒介，使我們國產電影制作者得以直接參與到了國際動漫的舞臺上，以當代“浙派”的領軍人物吳山明先生，和當代山水畫大家卓鶴君先生為執筆者，以古琴大家龔一老先生的演奏為配樂，這是何等的分量！難怪這部作品被譽為“國產動畫輝煌時代的絕唱”。直至今日，我們在觀看中都會被那份獨有的“中國畫式”的簡、精、淡、雅所著迷。那無處不透漏出的“大象無形、大音稀聲”的詩意情境，如一股士人之氣引以為豪的傲然姿態躍然于銀幕之上，讓人過目難忘。而美國的動畫片在發展的過程中，也形成了鮮明的特征。就像是西方油畫，不論是古典風格，還是抽象主義，總能感覺出一股“生氣”，又如朗朗之聲，讓人振奮。尤其是其人物的造型設計，更是多半以夸張為主，大頭、大眼、大手、大腳，大的動作和大的表情。畫面逼真，情節爽脆，充分彰顯了美國獨立、開朗、樂觀的總體形象。
三、動漫電影之魂：“東方魂”&“西方魂”
“東方魂”也可以說是“中國精神”。 我們還可以說這個魂指的就是傳統文化的基本精神，或者更確切地說就是中華民族的民族精神，國家形象的一部分，屬于精神范疇的那一部分。在中國古代，《禮記?樂記》中說：“禮以道其志，樂以和其聲，政以一其行，刑以防其奸。禮樂刑政，其極一也，所以同民心而出治道也。”這段話說的是，音樂藝術形式的存在與它的教育功能是相通的。話中將它的精神性更多地側重于教育性。我們這里說的不是音樂而是動漫電影，但藝術的形式是相通的，動漫電影也離不開音樂。所以，在這里我們借用這個言論來說明我們中國電影之魂，也就是我們的“中國精神”。實際上，中國動漫和美國動漫最本質的差異就在于對“精神”的不同詮釋上。中國動漫電影的精神，就在于“以和為貴”?！靶〖抑汀薄按蠹抑汀薄懊癖娭汀薄皣抑汀保鋵嵕褪且约彝?、家族為故事基調的生活再現。它可以倚賴故事中的各種角色，或者影像中的各種符號來傳達，傳達出最終的價值指向，一種和諧感。而“西方魂”也可以說它是美國的一種精神。在動漫電影的世界中，如果形容國產動漫為“嚴肅的”，那么美國動漫就是“不嚴肅的”。這種說法，毫無貶義，更多的是想強調它的娛樂精神，就像瑪麗蓮?夢露式的微笑，通俗而迷人。“人生短暫，影像不死?！边@種后現代式的詞匯用來形容美國的動漫再恰當不過了。飽和的色彩，明朗的光線，噼里啪啦的對白，肯定的影像中總是充滿了樂觀的正能量，一種回歸的認同精神，非常具有感染力。它作為一種嶄新的“第七藝術語言”，實現了它的存在價值。
四、動漫國家形象的“外衣”：“中山裝”&“西裝”
動漫電影的發展和傳播，對于一個國家的形象塑造有著它的作用性。但這種作用性絕非決定性。它就像一件“外衣”，可以給整體形象添光加彩，但內在的本質發展還需要客觀地去看待。畢竟影響國家形象的因素有很多。動漫要構建國家的形象性，就要體現出它深厚的人文關懷和人文理想，體現出一個國家的外貌特征和內在精神，這樣才能完成一個極富內涵的形象的塑造，塑造出具有完整個性的國家形象。
中國動漫電影也好，美國的也好，都是以動漫作為宣傳媒介或是手段，來構建國家的形象。漫長的歷史文化的積淀給予了它們這種便利條件，這也是國家形象構建策略的基石。中國的傳統文化一直是強調自謙、自律、自省的。用現代詞匯來詮釋就是低調。也正是由于這種幾千年的傳統文化，包蘊出了中華民族內斂的性格特征。之所以將國產動漫形容為“中山裝”，就在于想強調它的民族性，一種與世界其他民族不一樣的形象感。動漫電影詞匯的熱播，其源頭，就是它的迎合感，迎合了社會、迎合了教育、迎合了人群。但這種迎合感的建立基礎應該是在民族文化的根基上的，而不能超出其原有的意蘊而折射出肆意編造的制作狀態。謙虛而不張揚是中華民族的民族性格和精神氣質。這種含蓄而深沉的價值取向可以在民眾中達成共識。孩子是祖國的未來，動漫電影的受眾人群并不一定是孩子，但多半的確是孩子。孩子的成長是國家的未來，是國家的形象。良好的國家形象可以帶來國際聲譽，從而能得到更好的發展。
動漫電影作為國家形象的一件“外衣”，起到的只是“御寒保暖”的作用，還達不到“強身健體”。只有它的功能強大了，它的作用性才能更強。塑造出更多的具有中國傳統味道的人物形象，在相互影響、相互借鑒的過程中保有自己的“中國風”，留有“中山裝”的中國學派味道，讓外顯和內核都能體現出中國的民族文化象征。用“修身、齊家、治國、平天下”的儒家思想為思維模式，尋找到更好的創作靈感。正如當代具有標志意義的藝術家曾凡志所說：“藝術如果跟創作者的精神活動無關，它多半是不會成功的?！?/p>
不可否認，用發展的眼光來看待國產的動漫是必要的，但也沒有必要以此來束縛住動漫前行的腳步。凡事都具有雙重性，任何的回避都于事無補。面對美國動漫產業化的發展，“自由、博愛、平等”的美國精神的弘揚，我們更沒必要糾結于它的高低優劣。藝術不分貴賤，衣服不論款式，只要適合就好。通過早期的動漫電影在國際電影節上的獲獎狀況來看，深深扎根在中華民族文化上的作品還是有著不可阻擋的力量的。通過水墨、剪紙的方法來表現，將其提煉加工成藝術品，將中國傳統元素中的精華加以提煉，具有“東方魂”的魅力，深刻廣泛地激起西方人好奇的情志，引起轟動性的效應。這就是國家軟實力發展的表現。而國家形象的建立恰恰需要這中國軟實力的發展。不論是個人還是國家，要想在藝術的道路上前行，必然離不開民族的審美創造和欣賞需求。建設和諧的世界氛圍，提高國有形象，從當前的實際情況出發，整合利用好現有的實力資源，學習和借鑒世界各國的成功經驗來不斷提升軟實力。
動漫電影范文3
裹挾著前一部影片和當年動畫片所積累的人氣和票房成就，《變形金剛2》在全球受到了廣泛的關注。自2009年6月24日上映以來，票房一路飄紅。除了給觀眾帶來前所未有的視聽享受外，《變形金剛2》也為動漫改編真人版電影提供了―個成功范例，值得我國電影人探索和借鑒。
二、《變形金剛2》的拍攝與運作
1 《變形金剛》玩具和動畫片
1984年，美國孩之寶玩具公司為推銷其變形金剛玩具制作了系列廣告動畫片《變形金剛》，在電視臺播出后獲得了很高的收視率，大大促進了該玩具系列的銷售。1988年，電視動畫片《變形金剛》進入中國，其系列玩具也開始熱銷。玩具和動畫片為影片打下了良好的觀眾基礎，真人版的出現實現了大批現已成年的、有消費能力的觀眾的童年夢。
2 《變形金剛2》的市場潛力
如果說20年前《變形金剛》是孩之寶玩具的廣告宣傳片，那么現在就是通用汽車的廣告宣傳片，大黃蜂、鐵皮、救護車、爵士分別是通用汽車旗下的主要品牌：雪佛蘭Camaro、GMC4500、悍馬H2和龐蒂亞克Solstice。由于金融危機，曾是美國最大私人雇主、全球最大企業、被美國人視為驕傲的通用汽車2009年6月1日申請破產保護，6月24日《變形金剛2》全球上映。這些背景無疑使得影片具有了對以能源和機器為標志的工業時代的懷舊色彩，給影片蒙上了一層緬懷汽車工業的意味。在中國，《變形金剛2》迎合了目前主流的觀影群體。
3 《變形金剛2》續集青出于藍
與第一部相比，《變形金剛2》從劇情設計、畫面效果、音效制作、場景特效都有不同程度的提升。金剛數量的大大增加，第一部只有13個。第二部42個機器人輪番登場；更彪悍的金剛搏斗和爆炸場景，在技術上的突破和進步幾乎做到無懈可擊；金剛角色的性格和情感刻畫上，較之第一部也有進步。
汽車、美女、動作是吸引男性觀眾的重要元素，情感則是吸引女性觀眾的秘訣。除感官刺激外，《變形金剛2》在情感的鋪墊和升華上也下了很大工夫。不僅融合了親情、愛情、友情，還有匹夫有責的忠誠和擔當，更有美國軍方的戰力展示，昂揚的主題被娛樂化地突出，給人耳目一新的感覺。
該片匯聚了一切爆米花電影最受歡迎的優點，并將其逐一朝著盡可能顯著的目標上放大，不僅創新刻意回避已經得到充分認同和肯定的優勢，同時又對上一部《變形金剛》電影有些凌亂、畫面抖動過多影響觀感等諸多詬病之處進行了改善。這種揚長避短的創作思路，最終保證其成為為數不多的、能在整體品質上比成名的前作更出色的續集精品，為系列商業片的成功樹立了一個新的典范。
4 頂尖制作團隊
《變形金剛》系列真人版電影由夢工場和派拉蒙兩大好萊塢公司共同制作，史蒂文?斯皮爾伯格任制片，邁克爾?貝擔任導演。斯皮爾伯格執導的《辛德勒名單》《大白鯊》《E.T.》《侏羅紀公園》以及《拯救大兵瑞恩》等影片無論在票房還是口碑上都取得了驕人的成績，他曾經三次榮獲奧斯卡獎，并且是有史以來電影總票房最高的導演，他的電影已經創造了接近80億美元的國際總票房。5動作場景與視聽特效。
影片沒有大牌明星加盟，變形金剛是片中真正的明星。如何在畫面上呈現變形金剛的形象是至關重要的。因此導演聘請了三家特效公司，喬治?盧卡斯的工業光魔，還有Digital Domain和Asylum，共同制作《變形金剛2》里的特效鏡頭，并將影片投資的85％都作為特效制作的酬勞。由這筆資金成功締造了電影特效里可稱之為里程碑式的視覺特效，至此為止從來沒有一部電影的特效有《變形金剛2》這么多過。
該片有三段重頭動作場景：上海之戰、森林之戰和沙漠戰斗。尤其是最后那場近半個小時的大決戰，分戰場與整體戰場緊密結合，碩大的機器人與渺小的人類共同出鏡。軍隊、金剛等多方線索交織，看下來既不覺得零亂，也沒有視覺疲勞。爆破場面震撼人心，超越了第一部的視覺效果。動作場景之密集，以及戰斗場面呈現的真實感，不是一般動作電影所能比擬的。
5 幽默元素調節氣氛
為避免單純的動作打斗而引起影迷的暴力審美疲勞，影片由始至終讓笑料支撐著每個人物的性格和命運。精彩的搞笑段落包括大黃蜂噴淚，山姆的大學之旅，大黃蜂捉弄第三者愛麗絲，梅根捕捉小霸天虎轉輪，雙胞胎汽車人拌嘴等。詼諧小插曲，都能讓人在感受緊張刺激的同時，時不時也讓情緒獲得調劑與放松，享受到有張有弛的節奏韻味。
6 植入式廣告與影片宣傳
《變形金剛2》在商業上無疑是成功的，尤其是在植入式營銷方面。邁克爾?貝本身是拍攝商業廣告出身，因此，對于影視作品如何投合消費者(包括產品消費者和電影消費者)的審美取向，并引發他們的購買行為具有極強的敏感性。該片是通用汽車公司的名車秀，是孩之寶的玩具總動員，也是諾基亞、eBay、蘋果電腦等頂尖品牌的展示平臺。更重要的是，隨著影片的上映，各廣告商借機推出的相關廣告片為制作方的電影營銷也省下不少費用。
三、動漫改編的真人電影
1 畫而優則影
無論多么精彩，動畫或漫畫作品多為平面，缺乏立體感和逼真感。電影的視昕特效可以塑造出比動漫更驚人的娛樂效果。漫畫所提供的原創造型和故事梗概，加上電影創造的影音震撼，給改編自動漫畫作品的真人電影的成功奠定了基礎。
好萊塢的漫畫電影追求的是視覺上的逼真性和刺激性。電影把漫畫中靜態的畫面變成了逼真的活動影像，把需要借助觀眾想象力的場面和動作形象地表現出來，從而極大地滿足了觀眾的心理需求。特效技術的突飛猛進，使增強視聽效果的刺激成為可能。如今，以《變形金剛2》為代表的暢銷動漫改編的真人電影，顛覆過去爆米花的無腦形象，開始向深度發展，在票房和口碑上都獲得巨大成功。
2 動漫電影的成功
從上世紀70年代美國人把漫畫系列《超人》搬上大銀幕起，《超人》至今共拍了7部?！厄饌b》至今共拍了6部?！吨┲雮b》的電影版也已經有3部?！蹲冃谓饎偂返谝徊吭诿绹嫌骋恢鼙闶栈?.45億美元的投資成本。在中國上映前5天全國票房過億，超過《泰坦尼克》，全球票房達7億美元。《變形金剛2》正以更為驚人的速度席卷全球影院。此外，《綠巨人》《x戰警》《鋼鐵俠》《神奇四俠》和《幽靈騎士》等賣座大片也都是根據動漫改編的真人電影。動漫電影已經成為好萊塢以至世界電影產業新的賺錢機器。
3 準確定位消費主體
現今的文化主體，已經悄然變成了70后和80后的新生代。他們在成為社會財富創造中堅力量的同時。無形中推演著時代為他們留下的童年烙印。好萊塢的盈利模式不是創造更經典的作品，而是創造更迎合消費主體口味的影片。利用在新生代消費主體記憶中留下深刻烙印的經典動漫作品打造真人電影，不僅具有良好的觀眾基礎，還可以省下不少宣傳費用，投資更有回報保障。
四、《變形金剛2》對中國電影業的啟示
《變形金剛》系列體現了好萊塢制作的動畫片與電影之間的有效整合，它一般以動畫片為先導，創造出某種具有豐富想象力、生命力的形象，等它具有了深厚的受眾基礎后再拍成真人電影。這種模式有利于利用動畫片這種富于想象力的形式進行影片的前期實驗和探索，汲取靈感，獲得素材，又能獲得穩定的受眾基礎，降低宣傳成本，可謂是一舉多得。在贊嘆《變形金剛》系列大獲成功的同時，中國電影人也應該深入探究其成功背后的秘訣，為今后中國電影業的發展提供借鑒。
1 中國動漫改編真人電影
中國的漫畫改編電影在1949年上海昆侖影業公司制作《三毛流浪記》的那一刻起寫下了第一筆。1993年，張建亞導演的《三毛從軍記》再次把張樂平創作的漫畫搬上銀幕。本世紀初，我國港臺地區掀起了動漫改編電影熱潮，先后出現了《中華英雄》《風云雄霸天下》《古惑仔》《老夫子》《地下鐵》《向左走向右走》《頭文字D》等作品。然而，近年來動漫電影的創作在擁有眾多觀眾的大陸地區卻處于停滯狀態。
2 動漫題材的挖掘和探索
美式漫畫有一個顯著的特點，他們作為平面漫畫發行時，本身就有著強烈的電影感，無論是劇情還是畫風，再現性都相當高。美國、日本、中國香港，在這些電影產業機制相對完善的工業環境中。漫畫的藝術和產業基礎都相對雄厚，漫畫電影也就取得了更為快捷的成功。與之相比，中國內地的動漫則相對夸張，要么主角多為擬人化的動物，如《黑貓警長》《九色鹿》《老狼請客》等；要么取材于神話，脫離現實生活。如《哪吒鬧?！贰短鞎孀T》《葫蘆兄弟》等。改編真人電影難度較大，或對年輕觀眾缺乏吸引力。
3 動漫電影的商業運作
如何整合動漫電影產業鏈上的各方面資源。從而使動漫改編的真人電影取得成功，是中國電影業目前應當關注的焦點之一?！蹲冃谓饎?》不是原創電影，由于這個題材已經形成了廣泛的話題性，因此它作為一部改編電影，本身已經具備了巨大的消費潛力?！蹲冃谓饎?》植入廣告數量眾多，大部分都能極其巧妙地融合于電影情節中，植入類型。從對白植入到形象植入再到場景植入，為植入式廣告的研究提供了成功范本。除了電影預告片外，制片方還將部分鏡頭素材、角色造型提供給廣告贊助商，借助廣告商的廣告進行宣傳，與廣告贊助商實現共贏。另外，與電影同步推出的還有變形金剛玩具、服裝、小說、寫真集等系列衍生產品，同樣取得了較好的銷售業績。
動漫電影范文4
簡介：國立愛麗絲研究機關學園本部不同于一般學園，只招收具備特殊能力的學生，這種能力被稱之為“愛麗絲”。因為好友今井螢轉學從鄉間來到了城里的愛麗絲學園，無論如何也不想和螢分開的佐倉蜜柑，因此離家出走，跟隨螢來到了學園。
2、《櫻蘭高校男公關部》;
簡介：打破了號稱價值高達800萬日元的名貴花瓶，倒霉女孩藤岡治緋，被迫加入由須王環，鳳鏡夜，常陸院光，常陸院馨，埴之冢光邦，铦之冢崇，這六名系出名門的美男子組成的男公關部，每日她與前輩們精心修飾打扮，巧妙周旋在私立櫻蘭學院那群高貴華麗的大小姐中間。
3、《惡魔奶爸》;
動漫電影范文5
Oricon, famous for its Japanese record sales charts, recently held a survey[調查] to discover which 20 manga fans would most like to see adapted[改編] into a feature film.
The results were announced in the March 17th edition of weekly entertainment magazine Oricon Style, and the survey itself is based on an Oricon Monitor Research Internet survey of 1,000 respondents[回答者]. The survey sample included junior high, high school, vocational school[職業學校] and college students, as well as men and women in their twenties, thirties, and forties.
Number one on the list was Takehiko Inoue's basketball classic SLAM DUNK. Other popular series included Detective Conan, Ouran High School Host Club, Urusei Yatsura, and Doraemon.
以日本唱片銷量排行榜而聞名遐邇的Oricon公司最近進行了一次調研，調查動漫迷們最希望哪20部漫畫作品被改編成電影。
調查的結果在3月17日版的娛樂周刊雜志《Oricon Style》中公布，調查的資料來源是Oricon Monitor Research Internet的一千名受訪者。調查的對象包括初中、高中、職業學校和大學的學生，年齡層從20歲到40歲。
名列榜首的是井上雄彥的籃球經典作品《灌籃高手》。其它著名系列作品包括《名偵探柯南》、《櫻蘭高校部》、《福星小子》和《哆啦A夢》。
Minami Takayama: More Than Just a Top Seiyuu
高山南：不滿足于頂級聲優
Minami Takayama is a seiyuu, or voice actor, and a popular singer in Japan. She was born zumi Arai?on May 5, 1964. She has an amazing ability to portray[飾演] a wide range[范圍] of personalities, whether male or female, and has now established herself as one of the top seiyuu in Japan. Her most acclaimed[受稱贊的] roles include Tendo Nabiki in Ranma 1/2, Kiki in Kiki's Delivery Service and Conan in Detective Conan.
Not satisfied with being confined to the role of seiyuu (though she has proven she is among the very best in that field), Takayama Minami's vocal[聲音的] talents are put to better use in all manner of entertainment media. Her unmitigated[未緩和的] success transcends[超越] anime, and she has become an icon of Japanese popular culture. Whatever she decides to do, you can bet millions will be listening.
動漫電影范文6
［關鍵詞］ 宮崎駿；動漫電影；音樂賞析
一、1984年――《風之谷》
相信不少動漫影迷都很喜歡《風之谷》(以下簡稱《風》)，那是動漫大師宮崎駿的開山之作，女主角的人氣指數一直是全日本之最。電影劇本源自原作漫畫的前三分之一，在《風》中，人與人、人與生物之間的關系成為全劇的主要元素，女主人公娜烏茜卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅韌不拔的女英雄形象。宮崎駿豐富的想象力構造出一個與現實環境完全不同的世界：遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇,等等，完全是一幅世界末日后的“真實”景象。
這是久石讓與宮崎駿合作的開端，在聽過久石讓創作的“風之谷”的印象音樂后，宮崎駿被深深打動了，認為他的音樂是自己最想得到的那種“充滿童心，卻又能夠闡釋哲理”的靈性創作，是具備與神話故事同等魅力的精品。在影片獲得成功之后，《風》的原聲CD合輯也曾風靡一時，成為不少音樂愛好者的首選。片中的娜烏茜卡是天使一般的勇者，是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心靈的歌聲”，在人類與蟲族之間架起“心”的橋梁。也許久石讓是與娜烏茜卡一樣具有神奇魔力的人，他可以“用心捕捉心靈的音樂”，在人與人之間架起“心”的橋梁，這不僅是宮崎駿的理想化造夢，同樣也是久石讓的音樂真諦。
《風》的轟動推出，宮崎駿的名聲自此如日中天，而久石讓的音樂，則賦予了宮崎駿電影以另一種靈魂，集想象力與靈性于一體，使兩者在同一個框架里拓展了各自不同的創作風骨。影片中的兩首歌曲「風の谷のナウシカ與「風の妖精，是二十多年來一直流傳并廣受青年人喜愛的音樂佳作，很好地表達了對女主角的精神的贊揚和對環保的向往。那是著名音樂人細野晴臣、c田光雄、白井良明幾人的創作與編排。久石讓所創作的音樂，是包括「Lの徽h「Bの人在內的八首曲目，也有著原聲版、交響版、和聲版等諸多版本，多年來被搬上音樂舞臺，經久不衰，既是久石讓在宮氏動漫配樂的開山作品，也是動漫音樂中具有劃時代意義的革新之作。
二、1986年――《天空之城》
這是一則末世的寓言，卻被宮崎駿以一縷童心包裝成孩童的夢。開場中純潔的少女從天而降，自云端俯視著日漸發達卻也日漸腐朽的塵世間。仿佛那是值得人們去向往一生的自由空氣，只能在那凡人無可企及的天空。久石讓所創作的組曲，讓人在心曠神怡中做著飛一樣的視聽體驗。主題曲在純凈而愉悅的童謠曲風中，意外揉入了一點悲天憫人的味道，讓人有了淡淡的哀傷感。那音樂雖然是聽者的童真，卻已如云端之上那般遙遠，讓人無法觸摸。在音樂創作中，久石讓與宮崎駿達到了高度的契合，均以小格局見大情懷的方式以不同的手段闡述著同一個寓言。簡單的音符中，流露著對逝去時光的祭奠與對愛的呼喚,那是一種讓你于靜默中逐漸忘我的情感。
主題歌《伴隨著你》以及該歌曲的合唱版《空降的少女》，是流傳最廣的，在很多國家與地區都被演繹成不同的童聲版本。有些如田野間傳來的童謠，有些則如教堂里輕靈的圣歌，相同的曲調，卻給人以各不相同的心靈體驗。你會驚詫這么簡單的曲風、這么素淡的聲調，怎會有如此震撼人心的穿透力。
主題音樂的交響音樂版，更是如幻想詩一樣的杰作。小提琴略帶憂郁的調子，給人一個惆悵萬千的引子，像是少女在云端的企盼，在告別著自己最美好的時光與記憶。小提琴緩緩進入心跳的節奏，就像遇到了讓你心跳的事情或者人物，愉悅而歡快，慢慢讓人忘記傷痛。簡單的旋律，多元的演繹，直到鋼琴的加入，突然升華出一種催人落淚的煽情，旋律一再重復，漸漸有力，就像是一個跌倒的理想又被重新拾起一樣，重新讓人感受到自信的深呼吸。另外，主題音樂還有著陶笛版與八音盒版，各自闡述著宮崎駿動漫人物希達和小杰不同境遇間的不同心境。與主題音樂的蓬勃和大氣不一樣的是，這兩組簡單到極致的演奏倒是真像是映現了孩子的夢想，一半愉悅，一半哀愁，返璞歸真。
三、1988年――《龍貓》
《龍貓》是宮崎駿在STUDIO GHIBLI的第三部電影。這個故事來自他家鄉的一個傳說，都說有一種神奇的小精靈，它們就像人們的鄰居一樣，在大家的身邊嬉戲、玩耍，只有擁有最純真無邪心靈的小孩才可以捕捉到他們的形跡。年少的宮崎駿也曾認真地在小徑上等待，在草叢間尋找，卻總是一無所獲。為此，他創作了這個帶有點遺憾與惆悵的幻想精品。
久石讓在《龍貓》的音樂創作中，不僅使作品擁有了與電影一樣的想象深度，更讓其延伸到超越電影本身的幻想空間里，給人以無限遐想。他不僅揉入了自己兒時在家鄉長野學到的小調，也改編了鄉下祭祀節日里向神祈福的歌謠。主題歌DO RO旋律簡潔而輕快，節奏鮮明而跳躍，是個孩子氣十足的歌曲，至今仍在亞洲各地保持著較高的流行指數。而插曲《風之甬道》卻是有著日本鄉間祈福歌謠風格的作品。音樂以鼓聲與木琴的叮咚聲為基點，再配以童聲情緒飽滿的哼唱，令故事中那可愛又神奇的精靈鄰居一時間栩栩如生。
配樂Totoro ga ita是《風之甬道》的輕音樂版。與歌曲相得益彰，這組配樂的風格也以神圣而純潔的感覺為主題，在童真氣十足的音樂中表現出了一種嚴謹、嚴肅的屬性。這組音樂有很多種版本，諸如原聲版、映象版、交響版，等等。影片的配樂有八首之多，雖說風格各不相同，卻都被改編成了交響樂的精品。在名為《交響樂故事――龍貓》的紀念專輯中，這組音樂的特點被發揚到了極致，是由久石讓指揮新日本交響樂團演奏的重新編排過的龍貓音樂。交響的力量賦予了組曲以格外的神圣感與厚重感，鋼琴和大提琴的聯袂，給予人們以穿越歲月時光的感受。
四、1989年――《魔女宅急便》
1989年，宮崎駿延續著自己的飛行夢想創作并推出了動漫經典作品《魔女宅急便》。片中那位時常騎著掃帚出行的小魔女琪琪，是很多孩子的夢想，更勾起了很多成人的少年回憶。對于從那個年代成長起來的人而言，那飛在天上的小魔女就是那時人們心目中的哈利波特，帶給人們無數的純真夢想，多年都不曾讓人忘卻。宮崎駿對飛行有著濃厚的偏愛，從《風之谷》畫“御風使”開始，直到《天空之城》《龍貓》《哈爾的移動城堡》，飛行的畫面與天空的自由想象就一直在他的作品里延續?！赌北恪芬矡o例外地發揚著這種如詩一般的幻想，在小魔女的飛行經驗中完美地體驗那自由的快慰。
琪琪在騎著掃帚以送快遞的形式為人們帶來便利的時候，卻不小心在挫折當中迷失了自己。人情的冷淡以及溫暖的缺失居然令她為此憂郁生病，乃至于喪失了飛行的魔力。作品就是在闡釋傷心的小魔女回歸到天空的故事，讓一個孩子在人情世故前重新找回希望與自信。與其說那是一個孩子的成長，還不如說是我們所有人都需要面對的人生蛻變歷程。它讓現實世界的人們去為自己的冷漠與冰冷去反省，更給成人世界的勢利心態以極強的嘲諷。
久石讓在片中的配樂很清淡，但這種清淡的風格卻流露出一種漂泊在外的思鄉情結，甚至有著一點點對現實遭遇的無奈以及自我獨白式的個人化憂郁。不過這種淡淡的哀愁之氣在片子的主題歌那輕快的節奏下變得模糊，總算是尋回了一些童心未泯的稚氣。主題歌在80年代末至90年代中期一度很流行，是由一個很可愛的小女孩以童聲演唱的，范曉萱在90年代也曾翻唱過，甚至還復制了小魔女琪琪的可愛造型。不過這首朗朗上口的主題歌創作者是荒井由g。
五、2000年――《千與千尋》
1999年底，宮崎駿主導制作了動漫巨作《千與千尋》。音樂仍舊由久石讓創作。在《千與千尋》里，自然的矛盾與人類的迷失成為被反復訴諸的議題。主人公千尋在城市與城市之間的輾轉里，見證著身邊的一幕幕失落的影像。以單純的眼光看，影片是關于千尋在成長過程中的一系列神奇經驗，但事實上，卻是一則關于整個人類的精神寓言。人類在追尋生存出路的時候，卻都無不意外地迷失在歧途，要尋找真正的自我，只能寄希望于千尋那樣純潔而無邪的童心上。
久石讓在《千與千尋》的音樂創作中，淡卻了早前的輕佻，而是漸漸壓緩了節奏，以最簡單的音符、最繁復多變的弦樂篇章去詮釋小女孩千尋的情感世界。鋼琴往往以獨白的形式獨立于交響空間里，給人以一種取自于復雜世界里最孤獨的心靈感受。雖是細膩的抒情，但琴鍵之音卻已沒有了宮氏動畫中的童趣色彩，反而是哀氣十足。如其中的一章One summer day，曲調上原本是追隨著《天空之城》做點題式的獨白，但卻在一派古典氣息里被編配得越發具有成人味道，讓人在冥想中逐漸催生了年華老去的失落意境。久石讓的音樂創作似乎也像千尋一樣，經歷了不同階段的成長，逐漸開始變得老氣橫秋?！肚c千尋》的音樂與畫面，其實就像是完整的人生一樣，一點一點地尋回我們曾經失落的東西。久石讓的音樂永遠是充滿關懷的，就像是心臟被刺痛的那一剎那，突然撫慰過來的一只手掌，很溫暖，很人性。
相比《天空之城》和《龍貓》，《千與千尋》的音樂元素更為豐富，表現手法也更為老練，顯示了久石讓扎實精致的一貫風格，再次展現了久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、躊躇、感傷的思路，并隨時與掌握奇異冒險歷程的管弦樂交互融合。與以前更不同的是，《千與千尋》對古典音樂的追隨顯得特別鮮明了一些，很多章節已經成為音樂舞臺上被反復改編演繹的新寵。而本片最流行的是傳統日本民謠風格的主題歌《與你同在》，這是木村弓所創作并親自演唱的，而不是久石讓的手筆，難怪其曲風與影片的大多配樂風格有那么明顯的出入。不過熟悉古典音樂的朋友應該不會對《與你同在》的曲調陌生。歌曲的和聲部分，明顯是取自于帕赫貝爾的《卡農》，除了拍子上有點變化之外，基本相同。在《千與千尋》所出品的電影原聲中，特別收錄了這個主題歌，后來還特別制作了交響音樂版。人們都說，這個曲子雖然與久石讓無關，卻有著與久石讓一樣的情懷，當然也有著帕赫貝爾那不可磨滅的古典身影。
［參考文獻］
［1］ 劉小林，錢博弘.動畫概論［M］.武漢:武漢理工大學出版社，2004.
［2］ 馬華.影視動畫影片分析［M］.北京:海洋出版社，2006.
