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動漫文化論文范文1
1.1動漫的影響力動漫是動畫和漫畫的合稱與縮寫。隨著現代傳媒技術的發展，動畫和漫畫之間聯系日趨緊密，兩者常被合而為“動漫”。動漫有兩種藝術特性：一是有語言功能，即使無聲也可以表達一定的意思；二是具有諧趣性，即滑稽幽默或諷刺性。動漫通過制作，使一些有或無生命的東西擬人化、夸張化，賦予其人類一切的感情、動作；或將架空的場景加以繪制，使其真實化。動漫的影響力已滲透到人們生活的方方面面，不再是單純的娛樂，而是一種寓教于樂的通俗化、大眾化的藝術表現形式。
1.2動漫的教育功能（1）導向功能。導向功能就是應用啟發、引導等方式把人們思想和行為引導到符合社會發展要求的正確方向上來。主要體現在：一是目標導向，即通過動漫作品中的表現形象效仿符合社會要求的思想觀念、價值觀念、行為規范和道德規范；二是輿論導向，即利用贊賞、批評等手段制造和形成輿論，以調節和規范人們的思想行為；三是自主導向，即通過觀賞動漫等方式進行自我學習、自我提高。（2）認知功能。由于動漫藝術的特點，動漫用視聽結合的方式，能有效提高觀賞者、學習者的過程參與度，營造了足以使觀賞者、學習者們理解、接受所要傳播或教授的內容環境，更利于觀賞者、學習者使用多種感官吸收信息。（3）激勵功能。動漫的激勵功能主要是通過榜樣激勵和精神激勵。通過樹立正面典型，促進對正面行為的塑造、表揚，對負面行為的批判、反省，樹立先進推動后進，借以激勵人們學習、培養正面典型，提高個人的精神素質、道德情操。（4）轉化功能。從心理學角度分析，人們認識的轉化有三個層次：一是認知的轉化。即對教育對象注入新的知識，以影響和改變其原有的知識結構，使教育對象在理解層面上對事物有一個正確的認識。二是態度的轉化。態度的轉化由態度的量變方式到質變方式，這需要一個過程。三是行為的轉化。隨著人們工作、生活環境、知識修養的變化，人們的行為也將發生發展和變化。總之，動漫教育功能不同于傳統的知識灌輸和說教式的宣傳，它是在動漫藝術文化熏陶下自覺獲得的，使人們的精神素質得到升華。
1.3動漫藝術的主要特性（1）表現力強。動漫藝術綜合文學、美術、音樂和現代科技于一體，加入充分的想象力和創造力，可以夸張，可以虛幻，藝術表現力強。（2）觀賞性強。動漫畫面的線條比較單純，色彩絢麗，內容通俗易懂。隨著數字技術、動畫技術的發展，動漫能創造出現實世界中無法呈現的場面，吸睛力強，觀賞性高。（3）傳播力強。動漫傳播載體可以是書籍、刊物，也可以是電影、電視以及計算機網絡、手機等。只要播放媒體具有可視功能，動漫形象就可以應用于其中。
2動漫在安全文化建設中的應用
從動漫藝術的教育功能、特點及其日益增強的影響力分析，動漫藝術在安全文化建設中有著廣闊的應用前景。
2.1在公益廣告方面的應用在電視、網絡已普及的今天，利用公益廣告開展宣傳、教育活動已成為主要的方式之一。目前，道路交通安全和消防安全已率先使用動漫開展宣傳教育。如消防安全動漫宣傳，讓“如何報警”、“如何使用滅火器”、“如何逃生”、“消防標志及含義”等枯燥的知識入耳入腦入心，達到通俗易懂、老少皆宜。
2.2在普及安全生產法規方面的應用法律法規的宣傳通常是很單調的。如果采用宣講的方式，往往會使人感到枯燥乏味。稅務機關是最早將動漫引進普法宣傳的機關之一。他們利用動漫生動、多彩的宣傳形式，開展普法宣傳，贏得了大眾好評?！八街梢怨ビ?。”安全生產監管部門有必要，也有能力應用動漫藝術的獨特優勢，加快動漫在安全生產法律法規普及中的應用研究和推廣工作，創新安全生產法規普及的宣傳形式，提高普法工作效果。
2.3在安全知識學習方面的應用將動漫藝術融入安全生產知識的學習之中，使之成為教學的重要形式，提高學習者學習積極性，實現寓教于樂的目的。目前，動漫在學習方面已經得到越來越廣泛的開發和應用。推而廣之，安全生產知識課程的學習，也可以由常態的授課模式，轉變為動漫授課，避免因枯燥的知識使學習者產生厭煩情緒，讓快樂地學習安全生產知識成為可能。
2.4在典型事故案例教育方面的作用利用動漫對事故發生的過程進行模擬，可以對事故發生的原因進行更加直觀的分析，使事故案例教育更生動，使受教育者對事故的教訓留下更深刻的印象，充分發揮典型事故案例的教育效果。動漫在安全文化建設方面的應用還有很多，可開發的空間還很廣闊。上述列舉的四個方面僅僅是拋磚引玉的作用。
3對策與措施
3.1提高認識目前，動漫藝術在各個領域已得到了廣泛的應用。在安全生產領域，特別是安全文化建設中的應用也已取得了可喜的成效。但從動漫的社會影響力及宣傳教育等方面的功能來看，它在安全生產領域中還有廣闊的開發應用空間。從事安全生產工作的相關工作人員，應當提高對動漫在安全文化建設中的應用和發展前景的認識，充分利用動漫這一對大眾有著極大影響力的文化載體，創新安全文化建設模式。讓動漫藝術承載著安全文化的理念滲透到大眾的心田里。
3.2制定發展規劃為了推動我國的動漫產業的發展。文化部于2012年7月12日了《“十二五”時期國家動漫產業發展規劃》，這個《規劃》的，對全國動漫文化的高速發展發揮了至關重要的作用。安全生產監管部門完全有必要借鑒相關部門的做法制定出動漫在安全生產領域應用的發展規劃，在規劃中對安全動漫作品的開發做出統籌安排，以《規劃》推進安全動漫產業的開發和發展。
3.3加強組織協調動漫作品從創作、制作、營銷，到傳播，涉及許多環節和單位，團隊協作精神顯得尤為重要。因此，作為主導安全文化建設的安全生產監管部門應當承擔起組織協調工作的任務和責任，協調解決開發應用中遇到的各種問題，推動發展規劃的落實。
3.4開展安全動漫作品的征集和評獎活動目前，動漫產業在我國方興未艾，處在蓬勃發展之中。有關部門可以設立專題，向社會廣泛征集有關安全方面的動漫作品，開展優秀作品的評獎活動，以調動和激勵單位和個人開發安全動漫作品的積極性，同時提供必要的資料和服務，為創作者營造良好的創作環境。
4結束語
動漫文化論文范文2
文化是人類精神的傳承，決定著人的價值觀和生活模式。從社會層面看，文化包括以下4個方面:主導文化、高雅文化、大眾文化、民間文化。藝術的媒介化使得越來越多的大眾文化產品進入到人們的日常生活中，其中大眾文化已經成為文化的主流。動漫作為一種大眾文化形式，它不僅具有娛樂的功能，同時還給億萬觀眾以思辨的啟蒙、想象的啟發和美感的教化，有些甚至可以改變人的生活。心理學家的一項調查顯示，在人們接受的外界信息中，83%以上是通過眼睛獲取，11%借助于聽覺，3.5%依賴于觸覺，其余的則源于味覺和嗅覺，視覺獲取信息的形式是我們日常生活中信息的主要來源。動漫產業就是一個最具代表性的例子，動漫內容、動漫衍生產品對人們的感官起到全方位的刺激，這使得動漫具有強大的影響力，從事有關動漫衍生產品方面的研究就顯得更有必要。當代文化藝術又以強烈的時代特征展示著其燦爛的多元化，當代文化藝術不僅自身具有無可媲美的成就，同時也在滋潤著動漫文化產業的發展，它為動漫產業提供新鮮的血液和創作的源泉，其文化的價值也從動漫產業中得以體現。動漫衍生產品的價值是由衍生產品的使用價值和動漫形象的“符號價值”共同構成，兩種價值結合產生了促進的作用。如動漫人士金城所說，“動漫是個商業和文化結合的產業，兩者缺一不可?！眲勇质且粋€以內容為王的行業，內容決定形象的生命力，一個以優秀動漫形象為前提的衍生產品將創造出超乎想象的價值。米老鼠和史努比兩個動畫形象衍生的關聯產品在全球范圍內的收益每年都超過500億美元。調查表明，中國卡通業市場效益排在前五位的無一不是“洋玩意兒”:史努比、米老鼠、Kitty貓、皮卡丘、機器貓。中國市場中的卡通動漫形象歐美、日本占據了80%的份額，而國產份額卻占不到10%，產值從側面反映了動漫的傳播廣度和寬度。中國動畫沒有創造出世界范圍內有影響的動畫形象，這個問題的存在不是中國沒有成功的動畫形象，而是中國的早期經典的動畫形象依然躲在屏幕后方。曾有記者采訪一些年輕人，問他們為什么不買中國的傳統動漫形象衍生產品，被采訪的很多人認為他們想買，但市面上卻不見得有賣的。這就說明我們忽略了已經在大眾心目中產生極為廣大影響的動漫形象的產品價值，讓擁有深刻歷史積淀的齊天大圣、哪吒等國產動漫形象失去了應有的價值。而這些形象又很好地承載著中國傳統文化的精髓。承接傳統文化，并依附當代文化，它們為動漫產業，特別是動漫產業中具有附加值的動漫衍生品提供了成熟的社會認同和消費市場環境。我們需要的是孵化，從文化藝術到動漫產業的成果，從動漫產業鏈的實體部分找出原因，使本土文化得以通過動漫形式獲得更好的認同和推廣。
二、國產動漫衍生產品開發中的問題和對文化傳播的影響
(一)建立動漫衍生品的品牌意義
動漫作品中塑造的動漫形象是衍生產品開發的源頭。從中國動漫出現至今，深入中國人心中的動漫形象是有的。良好的品牌意識需要對動漫形象進行長期的培育。李中秋稱，“原來國產的動漫一直都是由國家來做，政府投資，全國性的制作。如《大鬧天空》這樣的精品，其美術設計由當時中央美院的院長張光宇擔任，不可謂不精良。但就是缺乏市場化的環境和手段去運作。”這就是為什么深入人心的動漫形象卻沒能實實在在地走入人們的生活。品牌意識的建立是動漫衍生產品的重要環節，缺少商業的認同，必然造成動漫明星的冷藏。中國大量的動漫企業每年都在為國外的大制作動畫片代工，中國是目前全世界玩具生產大國之一，但面對我國動漫產業的現狀，如何有效地利用現有資源，培養本土文化動漫形象，積極運作以動漫形象為衍生品的消費市場，這需要的是系統的規劃和對消費市場的培育。確立自身品牌意識，以市場化運作經營動漫相關產品，這是國產動漫發展的必然之路之一。
(二)加強版權保護意識
2001年中國加入WTO之前，國內的創意產業品牌意識模糊，在觸及版權問題后，全國范圍內展開了版權問題的教育。中國的盜版是讓所有創新行業人士頭疼的問題，但如果辯證分析它，盜版又扮演了多面角色:一方面盜版占據了原創者的市場份額;另一方面盜版迅速提高了產品的知名度。就像廣州原創動力負責人在市面上看到許多連他們都還沒有意識到要開發的產品上印有自己產品圖案的商品時，他們既生氣又有絲絲開心，生氣是因為侵犯了其公司的版權，欣喜的是他們發現其產品如此受消費者的歡迎。在這種矛盾下，他們并沒有完全單純地打擊盜版，而是順其自然地發展，將喜洋洋與灰太狼動漫形象授權給盜版商，很好地解決了盜版與版權之間的問題，同時為市場的良性發展提供了借鑒。當代文化藝術是一個碩大的資源寶庫，我們應該合理利用，而不是貪婪破壞。
(三)探索中國動漫產業鏈發展
伴隨著政府的政策鼓勵，動漫企業得到了長足的發展，但急功近利的行為卻成為中國動漫公司發展的普遍現象。但“利潤最大化”觀念并不適合衍生產品的開發路線，動漫衍生產品開發是一種長線開發，必須伴隨著有生命有文化的動漫形象生存?！澳壳皣鴥葎勇袠I對動漫的認識普遍處在初級階段，市場投資非常盲目?！苯鸪侵赋觯糠謩勇竟芾韺釉谌狈η捌谑袌稣{研、缺乏創意投入和策劃的條件下，盲目且過渡看重作為動漫產業后期的衍生品開發。動漫產業的運轉如同一個有序鏈條，一環緊扣一環，各個單元組合成了一個合理、完整的產業鏈。以日本動漫有整套產業模式來看，其基礎是漫畫，依附漫畫原創作品推出傳統平面刊物，再接下來，將動漫作品搬上熒幕甚至是屏幕，最后是動漫衍生產品推出以及品牌授權和服務。中國動漫企業很多沒有按照日本動漫產業鏈的有序和合理性布局，產業鏈環節混亂無序，但對衍生品的開發和授權卻急功近利。中國的受眾不像日本受眾有著全民的漫畫情節，如何發展中國的動漫產業鏈一直是許多專家學者研究的問題，有人稱智能手機時代也許會成為中國動漫鏈形成的一個契機，隨著智能手機的普及，動漫產業鏈將會伴隨著移動互聯深度發展。
(四)提高衍生產品質量，維護動漫形象權益
衍生產品動漫產業的最后一環，如果動漫內容做不好，衍生產品授權基本無人問津。沒有衍生產品的后續支持，卡通形象也會曇花一現，伴隨著電視播放的結束，一部投資幾百萬的動畫片就銷聲匿跡了。所以衍生產品與動漫形象相互呼應，相互成長。目前由于中國盜版猖獗，企業發展急功近利，衍生產品的質量大大受到影響，隨著大眾生活水平的提高，對身邊物品都提出了較高的品質要求，粗略的產品不會給受眾留有美好的印象，動漫衍生產品亦是如此。我們反觀美國的變形金剛，為什么這個形象能存活這么多年，重要的原因是好的內容加精良質量的衍生產品，在優質衍生產品承載下，動漫形象在幾十年后依然以極高的身價出現絕非偶然。這個事實說明優良的動漫產品可以延續動漫形象的壽命，動漫形象存在才有文化傳播的可能。
三、結束語
動漫文化論文范文3
深圳發展動漫產業的基礎與優勢
深圳的地域、政策、經濟、文化等環境為深圳動漫產業提供了良好發展基礎。深圳比鄰我國港澳地區，在吸引國際創意人才和資本方面擁有天然優勢與便利。深圳動漫產業發展初期以代工為主，擁有大批熟練優秀的動漫制作人才，耳濡目染了世界頂級動漫公司的管理運營模式，因此，在動漫產業鏈的中端具有一定優勢。近年來，深圳市政府提出“文化立市”的發展戰略，出臺了一系列與動漫產業相關的政策法規，鼓勵原創。深圳怡景動漫產業基地已有國內外61家動漫企業入駐，工作人員超過1000人，僅2007年就完成了26部原創影視動畫作品。①開放型經濟模式使深圳擁有上千家服裝、印刷、玩具企業、音像制品和出版公司，可以為深圳動漫衍生產品提供有力的制作支持和市場營銷支持。
經過多年發展和培養，深圳形成了以“鼓勵創新、寬容失敗、腳踏實地、追求卓越”為主要內容的多元創新文化空間以及充滿活力的移民文化價值觀，為深圳市文化產業發展提供了思想源泉和精神動力。2008年，深圳被聯合國教科文組織授予“設計之都”稱號，加入全球創意城市網絡。深圳正逐步由“深圳制造”走向“深圳創造”。連續六屆的“中國（深圳）國際文化產業博覽交易會”成為推動深圳文化產業發展的助力器。動漫產業和文化、科技有機結合，形成了深圳這個年輕、開放城市的新文化氣質。
提升深圳動漫產業原創力的思考和建議
經調查研究，應該肯定深圳動漫產業的蓬勃發展態勢，但發展中的諸多問題和議題也需要我們認真思索和探究。深圳動漫產業的發展，需以全球化視角借鑒國外現代化和國際化經營、管理、運作模式的經驗，并結合深圳本土動漫產業發展的基礎與優勢，從而進一步提升深圳動漫產業原創力。為此，筆者對進一步提升深圳動漫產業原創力提出一些建議。原創力是動漫產業的靈魂。深圳動漫產業原創力的提升不應只局限于動漫產業發展的某一個環節或方面，而應以動漫產業運作的整體意識為出發點，涉及產業鏈的方方面面。
（一）提升動漫產品題材內容的原創力
動漫產品題材內容的原創是動漫產業發力的起點。提升動漫題材內容的原創力，要注重題材內容的民族性、地域性。首先，要在保留中國傳統經典題材的基礎上力求創新。目前的問題是，對于傳統題材，缺少當下文化背景下的再次創作。美國的《花木蘭》、日本的《龍珠》都是在中國傳統題材的基礎上有所突破和創新，符合當代人審美，具有時代感的成功典范。中國悠久的文學、繪畫、雕塑、建筑、服飾、戲曲等民族民間文化藝術，都為我們提供了取之不盡的創作素材?！霸绞敲褡宓木驮接惺澜缧浴薄Ｎ覀儜浞掷糜七h深厚的中國傳統文化積淀，擴大中國文化的國際影響力；在忠實于原著的基礎上，鼓勵靈活的改編和大膽的創新，與時俱進、換位思考，更多關注時代賦予受眾在欣賞角度和內容方面的新需求。創新也是對民族傳統文化資源進行新的整合，傳統在融入文化創新過程中將會得到新的意義的提升，又將成為文化的新內容。我們的動漫文化發展，應注重觀念的創新與精神的傳承，不能只是簡單沿襲表面的某些文化元素，關鍵還在于對中國傳統文化精髓的深層次理解。②其次，要充分挖掘有地域特征的題材。缺少地域特征，忽視本土的文化特色也是當前深圳動漫創作的不足之處。深圳文化以濃郁的廣東嶺南文化為依托、以兼容并蓄的移民創新文化為特征，為我們提供了豐富多彩、極具個性的創作源泉。深圳動漫應具有深圳文化、歷史的烙印，題材應多反映當地受眾身邊的現實生活，創作出具有地域特征的動漫作品。
（二）提升動漫產品形式、類型的原創力
提升動漫產品形式、類型的原創力，要注重形式與類型的時代性。首先，應減少直白的說教色彩，突出娛樂功能。動漫既是文化，又是產業。動漫文化是一種快樂文化，動漫經濟是一種娛樂經濟。受眾需求的動漫是一個化無形為有形，充滿豐富的想象和有趣夸張的世界。調查顯示青少年均把娛樂、放松作為觀看動畫片的首選?？梢妱赢嬈芊駷槭鼙娞峁┙】怠⑤p松、愉悅已經成為其生命力的一個首要指標。動漫產品以創造快樂給大家最大的審美享受，同時它又傳達著一種價值觀念。其次，要注重開拓多層次的受眾市場，以滿足不同年齡層次受眾群體的需求。動漫產品不僅僅是兒童的專利，同時也是成年人的寓言與童話。日本和韓國，全民皆動漫，他們的受眾群體包括少年、青年、成年、老年等不同年齡階段的人群。因此，深圳動漫產品要在市場調研、需求分析的基礎上開拓好每一個細分市場。
（三）提升動漫產品品牌形象的原創力
提升動漫產品品牌形象的原創力，要確立獨特的藝術風格，打造本土動漫明星形象。我們的動漫形象創作不應盲目跟風走“哈日”“哈韓”的老路，要立足本土特色，汲取豐富的中國文化藝術資源，開拓自己的“中國風格”。動漫形象的設計既要注重外在形式的表達，又要注重內在性格的塑造。提升動漫產品品牌形象的原創力，還要注重挖掘動漫形象品牌的潛在價值。動漫形象在整個動漫產業鏈中處于核心地位，是企業最有價值的無形資產。迪斯尼公司擁有米老鼠、維尼熊等眾多動漫形象，其特許經營模式范圍從家具到玩具、從服裝到出版物等應有盡有，每年僅版權稅就為公司創造凈收入10多億美元，市場潛力不可估量。動漫企業應利用受眾對優秀動漫形象的忠誠度，充分挖掘動漫形象的潛在價值，積極開發衍生產品，從而創造巨大的商業價值。米老鼠、芭比娃娃、史努比、HelloKitty等這些家喻戶曉的國際動漫形象的品牌潛在價值的挖掘與管理值得我們學習借鑒。近些年，中國涌現出很多動漫形象，如喜羊羊、藍貓、悠嘻猴、張小盒、魔力貓、憨八龜、摩財寶等。深圳動漫形象能否走得更遠，不僅要求形象本身具有獨特的藝術風格，還要求動漫企業具有品牌營銷管理意識去充分挖掘動漫形象品牌的潛在價值。
（四）提升動漫產業文化與科技相結合的原創力
高科技、高文化含量的“文化+科技”深圳模式，顯示出其強大的生命力和競爭力。在動漫產業發展中，文化創意是靈魂，科技創新是重要推動力，兩者的有機融合，創造出新的文化消費和體驗，形成了新的生活方式。深圳華強集團擁有完全自主知識產權的主題公園，以計算機、人工智能、自動控制等現代、新穎的科技手段，給中國文化在全世界的傳播插上了翅膀。騰訊公司的網絡虛擬社區及概念版QQ，創造了人們新的生活方式，引領了中國互聯網生活方式發展潮流。深圳市唐人動畫的原創三維動畫《憨八龜的故事》、深圳神筆動畫公司的《火星娃》系列動畫片、深圳市中青寶網網絡科技股份有限公司的大型網絡游戲等都是文化與科技結合的成功案例。動畫技術的創新創造了新的視覺語言，使文化更有效地傳播。深圳動漫產業應進一步強化文化與科技相結合的優勢。
（五）提升動漫企業運營模式的原創力
深諳產業做大做強之道的深圳華強集團，以主題公園帶動動漫、電影、游戲、文化產業衍生品等發展，并開拓性地將業務領域擴展至動畫播出平臺與渠道的建設。環球數碼從上游尋找利潤，發展電腦圖像創作及培訓，并學習迪斯尼自建影院。每個企業發揮自身優勢，充分整合社會資源，不斷提升企業運營模式的原創力。對于中小動漫企業，很難從動漫產品的制作到播出、發行一覽到底，面面俱到。動漫企業應該突出各自優勢，與同行相關企業分工協作，優勢互補，形成1+1＞2的合力發展。合作方式可分為三類：1.旗艦引領型。依托一到兩家實力雄厚的動漫旗艦企業，發揮龍頭的核心影響力，負責動漫項目的策劃創作開發和資本運作，其他中小型企業圍繞核心完成動漫項目的制作及衍生品開發；2.群英互組型。眾多實力接近又各有特色的動漫企業集中在一起，尋求項目共同合作開發，靈活互助，資源成果共享，形成友好協作與良性競爭并存的和諧發展格局；③3.虛擬產業集群型。通過網絡平臺將動漫產業鏈相關的各種優勢資源虛擬集成，形成一個動態的、開放的系統。④深圳動漫企業應該借鑒國外動漫全球化的商業模式，以求尋找適合深圳動漫發展的本土化運營模式。
（六）提升動漫原創人才的培養能力
動漫文化論文范文4
目前動畫專業存在的主要問題
動畫是一種綜合藝術形式，涉及美術、音樂、表演、舞蹈、文學、計算機技術、軟件開發等多個領域，能夠帶動各個相關學科的發展建設。動畫制作流程周期較長、工作量大等特點決定了其對專業教師、實驗設備儀器等的要求較高。目前國內許多院校雖然開設了動畫專業，在教學硬件和軟件方面基本能夠滿足教學的需求，但是還存在著一些問題和不足，主要表現在以下幾個方面:動畫專業要求小班教學制，但由于動畫人才培養起步較晚，目前從事本專業教學的教師數量嚴重不足，往往導致大班額授課的情況，從而大大降低了教學效果。大部分院校動畫專業的課程設置都參考了北京電影學院、中國傳媒大學等重點院校的教學計劃，而沒有根據自身的實際情況設置相應的課程。由于辦學條件、學生水平、教師知識結構等與上述重點院校存在差異，因而在實際實施過程中并沒發揮出預想的教學效果。由于開辦專業條件限制，專業實驗設備的配備與實際教學需求存在差距。電腦、儀器數量不夠、質量不高，在教學過程中相關專業課程實驗由于缺乏實驗儀器設備而無法達到預期目標;沒有建立起必要的實驗室，無法對學生進行多樣化教學，從而影響了授課效果。動畫專業的特點需要學生深入了解動畫制作流程，以便在學習和創作過程中能夠熟練運用專業知識。目前，國內大部分院校的人才培養方案還處于探索階段，沒有建立起完善的產學研鏈條，缺乏社會人才引進機制與青年教師培養機制，學校在職教師大多缺乏實戰經驗。
另辟蹊徑，尋找適合本校發展的特色之路
對于一般院校來說，學生的專業水平以及就業率是衡量其辦學水平的重要指標。特色教育是普通高校能夠讓本校的動畫專業獨樹一幟，在眾多的學校中脫穎而出的重要手段，也是在開辦本專業之初就應該考慮并多次進行探討的重要問題，如本專業的發展定位，如何制訂合理、科學的教學計劃與教學大綱以及確定專業特色及發展方向等［2］。動畫專業是一門運用多學科內容綜合表現的專業，涉及美術、音樂、計算機、多媒體、材料等領域。目前隨著科技的發展，動畫學科涉及的領域越來越寬泛，載體也越來越多樣化，由過去的電影、電視發展到今天的網絡、手機等新型多媒體。這些都與高校的其他專業，如計算機、電子通信等密切相關。各個學校可根據自身的特色制訂相應的專業方向。綜合類院校各方面資源較為豐富，專業囊括了文、理、工等，對于動畫專業學科發展非常有利，學生可以通過講座、圖書館、選修課等了解本專業以外的各個學科的相關知識。因此，此類院校的動畫專業可偏重于基礎及原創等綜合性教學，在學校條件允許的情況下，大力加強多方向綜合型人才的培養，如傳統動畫、多媒體、新媒體動畫人才等。
隨著技術的發展，網絡多媒體動畫、游戲動畫越來越多地出現在受眾的視野中，這些與技術息息相關的動畫種類需要堅實的技術支持才能夠穩健迅速地發展下去。因而理工科院?？梢劳凶陨淼膹妱輰W科，如計算機與網絡技術及通信技術等，集中開展動畫與傳媒技術的研發。如清華大學、北京大學以及浙江大學的動畫專業，都是以本校卓越的技術支持為依托，確立了具有本校技術研發與藝術密切結合的特色發展方向。通信類大學可發揮網絡信息技術為主的優勢學科，開拓以網絡多媒體動畫為主要的發展方向，突出專業特色。河南城建學院是以“城建”為特色的本科院校，優勢專業是土木、建筑學和城市規劃等，同時計算機、電氣電子等專業優勢也較為突出，以這些發展較為成熟的專業為依托，動畫專業可以嘗試在發展基礎教育的同時，實施學科交叉教學模式，實行項目制合作教學，發揮各個系之間的特色，補充動畫專業知識單一的缺陷。河南城建學院目前動畫專業的主要方向是三維動畫設計與制作，學?？筛鶕嶋H情況大力發展與建筑規劃相關的漫游動畫，也可以發展用于展示機械制造加工流程的展示動畫，充分突出優勢。目前，動畫專業的學生正在專業教師的指導下參與學校三維動畫漫游項目的制作。學校在課堂實訓過程中組織學生進行實地考察，使學生加強了軟件實際操作能力并掌握了項目制作流程。
隨著文化傳播形式的增多，動畫作為一種商業形式，在文化傳媒中越來越受到重視。全國高校分布于不同的地域，個性特點鮮明的地域特色也在該專業的發展中扮演著重要的角色。高校動畫教育科研成果可以擴大其在本領域中的影響，科研成果的內容可根據地方經濟、文化特色確立主題。例如，師生獨立或集體創作的廣告、故事短片等如以地方色彩濃郁的內容為題，一方面可以給目前精神匱乏的原創作品注入新的鮮活血液，另一方面也可以讓此類作品在全國眾多比賽及優秀科研項目評選中脫穎而出。這種帶有地域特色的作品有別于大眾流行元素，同時它特有的、個性化的語言符號能夠讓它有別于其他地域的作品，能夠通過動畫造型等視覺語言向受眾傳播地方特色文化，提高高校乃至其所在區域的知名度。河南省地處黃河文化的中心區域，歷史悠久，人文成果豐碩。目前已經有部分河南高校教師將具有地域特色的元素融入其創作中，如豫劇、民間傳說、傳統服飾等。同時部分高校也與鈞瓷、汝瓷等生產廠家建立了合作關系，這也為動畫專業提供了發展契機，動漫角色陶瓷作品開發也可以成為一個有市場價值的研究課題。這樣的作品能夠借助動畫形象將河南的特色文化經動畫進行廣泛的傳播，擴大高校的知名度，作品既體現了商業價值同時又具有文化價值［3］。
動畫專業師資薄弱，目前教師的數量和質量還不能實現教學效果最優化。因此，高校應加強現有師資隊伍的建設。在加大青年教師培養力度，鼓勵老教師外出進修的同時，還應聘請相關企業(主要是動畫公司)的優秀人才到學校進行專業講座，兼職任教。打破原有的人才引進模式，加大專業人才引進力度，尤其是要聘請富有實際工作經驗的高水平人才，擯棄以往只看重學歷而忽視能力的做法。打破課堂教學常規模式，逐步改革由一名教師教授一門課程的模式，實現多名教師能夠同時輔導實訓。動畫專業實訓課程較多，由于專業特點，輔導比較耗時耗力，一名教師難以滿足課堂教學需要。由多名教師同時輔導，輔導才能夠深入細致，同時也能有針對性地解決學生學習過程中出現的各種問題，從而達到最佳的教學效果。逐步建立學校與企業合作培養的教學模式。前三年學生在校學習專業基礎知識，大四到實習基地進行頂崗實訓，由學校和企業共同完成大學本科培養計劃，并針對這種培養模式建立合理完善的保障機制。動畫公司始終站在動漫行業發展的最前沿，最新的資訊、技術都由他們掌握，將他們的先進的制作技術與理念引入到高校教學實踐環節，能夠極大地提高動畫專業的教學水平。另外，動畫公司有著豐富的項目制作經驗，可以將他們的項目引入到高校的動畫創作課程中來，作為課堂創作題目，讓學生進行設定、制作，從而讓學生得到真正的實戰訓練。同時，高校還可以就這些項目與動畫公司進行后續的合作開發，發揮高校原創與公司制作的優勢，從而達到雙贏的目的。學校應定期或不定期將在職教師尤其是中青年教師送到相關企業(主要是動畫公司)去進行培訓深造，學習最新的技術，了解新的行業動態，這樣他們才能夠在課堂教學做到游刃有余。#p#分頁標題#e#
動漫文化論文范文5
涂鴉藝術特殊的藝術語言
涂鴉藝術因其特有的表現手法和藝術語言而具備強烈的視覺沖擊力和情感張力。其一，涂鴉藝術作品通常造型夸張簡潔、色彩明亮、對比強烈。隨意的線條與線條之間有很強的張力。作品個性十足，畫面力量強大。比如，最具代表性的涂鴉藝術家——英國涂鴉藝術家班克斯（Banksy）喜歡以動物形象為創作題材，如大象、猴子、老鼠等。其二，涂鴉藝術的創造力源自藝術家對生活的感觸，作品往往帶有批判性寓意。班克斯的許多作品都以反戰為主題（圖1），具有強烈的政治諷刺意味，痛斥時弊。正如他自己所言：墻是個很大的武器，它是你可以拿來打擊觸動某人的、最下流的武器之一。其三，涂鴉藝術具有廣泛的大眾參與性，并且不存在藝術創作的規范。涂鴉藝術沒有刻意追求藝術審美，創作自由、即興。很多涂鴉藝術家并不是科班出身，正因為如此，每一幅作品都體現了涂鴉藝術家的個性特點，并能用最直白的方式表達創作者內心的情感。其四，涂鴉藝術作品創作于街頭，表現媒介和手法多樣，甚至帶有一些表演藝術的性質。這種偶發的靈感往往使涂鴉作品能夠超越傳統媒介作品。比如博?？疲∕ichaelBosanko）的“WeComeinPeace”系列光涂鴉作品，光產生的線條和周圍環境能夠形成精彩紛呈的相互作用，有趣而絢美。
涂鴉藝術在動畫創作中的運用探討
藝術表現就是要追求一種陌生感。所有的藝術形式一定要有一種陌生感，這是人的一種心理需求。動畫從其誕生之日起便顯示出了其他傳統藝術形式無法比擬的優越性，人們的普遍心理是尋求生活中無法存在而藝術卻能表達的東西，動畫藝術恰好迎合了人們的這種需求，這就是動畫藝術形式的本身魅力所在。動畫從劇本到角色造型都一定是夸張的，是比現實生活更美的。一部好的動畫作品是將文學、音樂、美術用抽象方式融合在一起的、最完美的藝術。動畫藝術的靈魂是人性的表現，但是動畫有它自己的特點，動畫的形式更自由，它可以隨心所欲，動畫更容易表現人的內心世界，讓人得到心理滿足。
②就是說，動畫創作與涂鴉創作存在著共同的特征，這是動畫與涂鴉藝術創作相通的地方。將涂鴉的創作融合到動畫創作中，這樣的動畫作品會讓人感覺它就是城市生活實實在在的一部分，有些會讓人會心一笑，有些則會讓人思緒萬千。這也正是一部好的動畫作品真正要傳達的東西。好的動畫作為好的藝術作品，最重要的是它的靈魂。涂鴉的不同藝術形式定會為動畫創作開辟新的思路。在創作媒介上，可以說涂鴉的創作媒介無所不在，如一堵破敗的墻壁、街頭一幅宣傳廣告招貼、產品的包裝盒、公路地面等。涂鴉藝術被創作于本身就帶有交流性的公共空間，在這樣的一個空間里涂鴉與其他的視覺元素相互融合便可產生比圖案本身更多的關聯性信息。在這樣一種語境下，那些看似孤立無意義的圖像便顯現出強大的力量。涂鴉藝術在表現形式上有隨意、放肆的味道，線條尖刻有力，如行云流水般一氣呵成。
線條與線條之間充滿強大的張力，造型語言夸張簡潔，色彩對比強烈。涂鴉藝術不刻意追求藝術審美性，只是用一種最直接的方式表達創作者內心的情感，給人暢快淋漓的感覺。涂鴉藝術給人的視覺感受與傳統藝術也是不同的，涂鴉藝術沒有規范，沒有任何創作原則的束縛，畫面具有張力，沒有任何邏輯可言，每一幅作品都充分體現了涂鴉藝術家自身強烈的個性特點。而這些都是動畫創作可以借鑒的，因此將涂鴉藝術用于動畫創作，定會對動畫創作產生推動作用。
《迷墻》（PinkFloydTheWall）是由艾倫•帕克導演的一部電影，電影中有很多動畫場景，那些帶有涂鴉性質的動畫形象，如雄鷹、鐵錘、十字架以及兩朵嬌艷欲滴的花，無不讓人印象深刻。電影中的動畫場景創作手法十分類似涂鴉，具有簡潔夸張的造型、跳動性極強的畫面（圖2）、震撼的搖滾樂，整部作品沒有運用傳統的敘事手段，而運用隨意自由的創作手法，故事情節沒有邏輯。其中反戰情節的動畫場景（圖3）運用了涂鴉創作中直白的反戰語言，讓人不禁聯想到涂鴉大師班克斯的反戰題材作品。毫無修飾的血腥畫面犀利地表現出戰爭對人性的摧殘。動畫效果對這部影片思想的傳達起了關鍵的作用。戰爭的破壞性、人性的善惡、精神的摧殘，完美地體現了美與丑、神圣與骯臟。這部上映于1982年的作品，每一個畫面都傳達著導演內心的情感，作品有強烈的感染力。
涂鴉藝術在發展過程中延續了波普藝術，已經漸漸成為波普藝術最重要的一個陣地?！饵S色潛水艇》（YellowSubmarine）是導演喬治•杜寧1968年的作品，該作品結合了披頭士的音樂和波普視覺藝術，其中大量的色彩語言是對涂鴉藝術在動畫創作中應用的一次肯定。畫面中鮮明的色彩對比、大量的純色運用、造型上的夸張處理手法（圖4）也體現了涂鴉創作的特點?？此苹恼Q的人物形象，符合披頭士成員當時偏愛的超自然冥想主張。動畫中也用到了光影涂鴉的手法（圖5），增強了作品的玄幻色彩。鏡頭中頭像色彩變換采用了涂鴉創作中紙模涂鴉的處理手法。涂鴉手法在動畫中的運用使作品塑造了飽滿的人物形象，將愛與和平的主題詮釋得非常完美。
涂鴉藝術手法對動畫創作的價值及啟示意義
動漫文化論文范文6
加拿大魁北克的冬天有一道奇妙景致：紅松與雪松同生于雪山，紅松高拔而稀疏，雪松低矮而密布。究其原因，竟是因為紅松“寧折不屈”，堅決上長，以致它們中的許多都在風雪中早夭了；而雪松韌性強，甘于低頭折腰，因此大多都存活了下來。
這景致，讓我想起了中國動漫業的現狀，然后深深一嘆。
目前，中國的動漫產業還很弱小，而國際動漫市場的競爭早已呈白熱化趨勢。在這種情況下，我們適時地奉行了“雪松主義”――把國際壓力扛在背上，既不去突破它。也不被壓垮，而是在下層尋找生存空間，積蓄能力。期待將來有出頭之日。怎么說呢，這種做法的出發點是好的。但是很明顯，我們套用了一般行業的發展模式，但把它復制到動漫產業這一具有特殊意義的文化經濟一體化的產業中來，卻顯得并不是那么合適。
雪松們在委曲求全的生存中，喪失了多少本該擁有的陽光?被壓迫了一個冬天的它們。在來春果真能直起身來向上發展嗎?中國動漫就像雪松一樣，為了回避國際競爭的壓力，彎下身來向有政策保護的“幼兒區”發展――最重要的思想塑造期。也就是青少年時期，卻被《火影忍者》《海賊王》這樣的外國卡通占據了雙眼；我們茍且偷生，在低級動畫中佝僂徘徊，而國際動畫技術卻在爆炸式地發展著。時下美國流行的3D物理量化技術包含的結構學、材質學、流體運動分析等聽起來完全陌生的動畫技術，幾乎都是尖端科技的衍生物――而我們中國的3D動畫與它們的差距，比較一下國內外比較尖端的3D動畫《魔比斯環》和《阿凡達》就知道。這樣“雪松主義”下去，到了所謂的“來春”，我們的動漫一抬頭，局面定會是“乃不知有漢，無論魏晉”，又如何發展?更嚴重的是，作為文化產業的動漫“”喪失，我們的民族是否有從骨子里被扭曲的危險?
這樣說來，其實中國動漫業――實際上很多行業都是，缺乏了一種“紅松精神”。
所謂“紅松精神”，就是要敢闖敢拼。別怕摔得頭破血流!只有闖出“積雪”的禁錮，才有蓬勃發展的空間；只有拼贏了巨大的壓力，才有陽光和雨露!香港動畫精品《風云決》就迎難而上，闖入內地市場，拼進了亞洲市場，靠自己打出了一片天地。它靠的是什么?“紅松精神”!《風云決》的制作團隊中有不少人都曾經是在國際上打拼過的人。且大多是失敗者。但是，在國際市場裸的競爭中，有了在沒有政策保護的環境下奮斗的經歷，讓他們帶著運營管理的經驗、統籌策劃的心得，回到這片雪地，成為了傲立群木的“紅松”!
強調一點，我在這里大談的“紅松精神”不是倡導動畫企業急躁冒進，而是希望他們有一種突破禁錮、迎難而上的勇氣。成為“雪松叢”中的“紅松”。況且，動漫產業又不是真的雪地，一株“紅松”的挺立會帶動更多“紅松”的奮起!相反，大家都做“雪松”的話，最終只會交錯盤繞在一起，窩囊地活著!
所以，為了中國動漫的未來，“紅松”們，起來吧!
老怪點睛
寫議論文時，開頭用一個精彩的小故事引出自己的論點，在中國，這種手法叫“心靈雞湯”；在歐美，叫演講的“魔鬼公式”。它的好處是能迅速感染讀者，讓他們接受你的觀點。
除了魔鬼公式，本文還運用了“萬能推理”的結構。外交部的發言人就經常用這種結構講道理。
萬能推理的模式是：先說自己的觀點；再批駁對立面；最后再對自己立論的極端情況給予矯正說明。比如，本文中的“強調一點，我在這里大談的
‘紅松精神’不是倡導動畫企業急躁冒進…”這樣的推理，總是能讓人覺得成熟完備，合情合理。
