前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的動漫電影中美術發展現狀，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
我國的動畫片電影行業作為我國的一個后起之秀，正在全球動畫電影產業中占有越來越重要的地位。所以我國應該抓緊機會，大力發展中國的動畫電影產業。盡管如此，我國的動畫片電影面臨的瓶頸問題依然是無法改變的。只有找到和探索出新的突破口，我國動畫片電影才可能突破瓶頸，才可以創造出真正屬于中國的動畫電影傳奇。在我國，動畫片電影發展的歷史已經有很長一段時間，從20世紀開始我國的動畫片電影迅速發展起來。動畫片電影發展的過程中，不僅動畫片的種類很多，而且動畫片電影中所包含的內容以及動畫片的藝術性都在世界上處于領先地位。 在這樣的情況下，我國的動畫片電影直接影響著世界的動畫片發展。但是，從20世紀90年代起我國的動畫片電影發展得越來越緩慢，甚至出現倒退的情況。近年來，中國動畫片電影的創作相對比較滯后，就美術角度而言，我國必須盡快突破瓶頸期。突破瓶頸期的關鍵就在于必須要發現新的發展方向和突破口，將中國幾千年的傳統藝術中的精髓挖掘出來，這樣才能更好地將我國的優良傳統繼承下來，從而促進我國動畫片電影的發展。 一、我國動畫片電影發展的現狀 動畫電影顧名思義是現代的影視三維動畫，即將一些原本不會活動的物體，經過一些特效技術的合成使其活動，然后再根據一段段動畫制作成影像。現代影視動畫涉及的知識面非常廣，包括影視特效創意、前期的拍攝、影視3D動畫的制作、特效后期合成、影視劇特效動畫等?，F代影視動畫是一門綜合性的藝術門類，而且也是工業社會中人類為了尋求精神解脫的一種產物，它的藝術表現形式非常豐富。隨著計算機的產生并迅速發展，已經逐步滲透到現代影視動畫領域，加上一些制作軟件的增加，也在很大程度上拓展了現代影視動畫的制作技術和影視拍攝的局限性。 現代影視動畫能夠將很簡單的影視動畫特效轉換到復雜的影視動畫的場景設置，從而淋漓盡致地表現出影視動畫想要表現的效果。 動畫片電影是運用現代科技手段，通過聲音、畫面、蒙太奇等電影語言，在銀幕上創造出直觀的形象，反映生活、塑造人物以及表達情感的一種綜合的藝術形式。動畫片電影的審美特征是多方面的，主要有科技性與藝術性的有機結合、綜合性與創新性的有機結合、創作性與制作性的有機結合。動畫片電影的創作與制作是密不可分的，也可以說這兩者是一體化的。一部好的電影，不僅需要拍攝，而且還要進行細致的制作，而其中涉及的面也非常廣。要想完成一部動畫片電影，必須要形成一整套完整的電影制作流程。只有將動畫片電影的創作性和電影的制作性相結合，才能夠制作出經典的動畫片電影。 現如今，我國不斷與世界接軌，經濟、文化等與世界聯系得越來越緊密，這在很大程度上改變了中國人的傳統觀念，影響了中國人對于動畫片電影的審美要求?，F如今，強勢文化越來越傾向于向弱勢文化逐漸滲透，比如美國動畫片電影在中國電影市場的泛濫以及中國動畫片電影行業對美國動畫影片的大量模仿。最近20年，我國在國際上獲獎的電影很多，我國電影行業的發展世界有目共睹。但是，我國的動畫片電影卻處于十分不利的瓶頸期。其實早在20世紀，我國便創作了大量的國產經典動畫片電影，如《寶蓮燈》等。這些作品代表了中國動畫片電影的制作水平以及中國動畫片電影的一種發展狀態，但是整部電影缺乏創意，借鑒和模仿的成分很高。出現這樣的現象并不意味著我國的動畫創作團隊對美術設計沒有追求，設計團隊也非常想創作出具有新意和能夠體現本民族特色的動畫片電影。 但由于傳統的保守思想，我國的動畫片電影創作團隊思維受到一定的限制，所以在創作中缺少本民族的創新意識。 在很多動畫片電影的創作中，忽略了民族的精髓及實質，也沒有真正挖掘出本民族的特質及特色。 現如今，中國的動畫片電影市場已經被外來的美、日等國的動畫電影所充斥。最明顯的是，在日常生活中，人們的身邊處處可以看到外國卡通形象。其實原因十分簡單，就是中國的動畫片電影創作沒有體現出我們的生活內涵與民族情感，從美術角度來看，沒有體現出藝術創作的特色。 只有來源于生活的藝術才能真正地打動觀眾，盲目地跟從，只會停滯不前。從美術創作方面來看，對動畫片電影創作所持有的創作理念、精神及態度是動畫片電影成敗的關鍵。 二、我國動畫片電影發展面臨的問題 第一，我國動畫片電影在創作中重畫面、輕故事。 2008年《功夫熊貓》打入中國市場，其導演奧斯波恩曾說:“中國應該學習好萊塢講故事的方式。”這可以充分說明中國動畫片電影故事性不強，而這一點也已經成為中國動畫片電影制作人的共識。動畫片電影的腳本，即故事，才是中國動畫片電影原創力的根源，即腳本創作是整個動畫片電影產業的源頭，故事情節直接決定了動畫影片的整體質量。 第二，我國動畫片電影最大的瓶頸便是文化缺失。在國外的優秀動畫電影作品《玩具總動員》《海底總動員》《汽車總動員》等拍了很多的情況下，中國再拍《快樂奔跑》，這種盲目跟從的現象讓觀眾很是失望。再如《精靈女孩小卓瑪》，原本選擇的是西藏這一完全本土的題材，但是卻處處都有《獅子王》的影子。盡管如此，中國的動畫片電影也曾經影響著世界動畫電影的發展，創作的一些國產作品也曾廣為稱道。但是，現如今，在這樣的瓶頸期，我國的動畫片電影發展速度十分緩慢，讓家長孩子記住的動畫片電影很少。之所以出現這樣的情況，在很大程度上是由于我國現在的動畫片電影缺少創意。所以，可以這樣認為，我國的動畫片電影難以發展的一個重大制約因素就是創意缺失。其實，我國學動畫專業的學生非常多，而且在動畫片電影方面的投資也很多，出品的動畫片電影也是不計其數。但是，很多動畫片電影選用的故事內容和題材均缺乏創意，不能吸引觀眾。中國的動畫片也因為缺少足夠的懸念而引起觀眾的審美疲勞。#p#分頁標題#e# 三、我國動畫片電影發展難以突破瓶頸的原因 第一，中國的動畫片電影不能夠體現出我國的民族特色。中國動畫片電影發展的歷史很久遠，已經有80多年的歷史，所以在整個動畫電影史上，中國動畫片電影的發展都不算太晚。我國曾經創作了一些非常經典的動畫片電影，大多是通過歷史故事、民間傳說等改編的，比較能夠體現中國的特色。也正因為如此，中國動畫片電影曾經在世界上的地位是不可忽視的。但是，隨著外國動畫片電影的迅猛發展，中國的動畫片電影仍然處于停滯不前的狀態。要想在動畫片電影中處于不敗之地，必須要不斷創作出創新的作品;不僅要創新，還要體現出中國的傳統特色。繪畫是中國傳統的藝術，故有人曰:琴棋書畫，樣樣精通?？梢?，畫畫在很久以前就已經成為了一種藝術，而且是陶冶情操的一種方式。在動畫片電影中運用到傳統繪畫的藝術，更能讓人將視、聽完美地結合起來。 但是，在中國的動畫片電影面臨瓶頸的時期，卻沒能充分運用中國的傳統文化和傳統藝術，一味地模仿。中國的傳統藝術文化博大精深，主要包括繪畫、戲曲等。在動畫片電影中運用中國的傳統藝術，不僅能夠體現出創新，而且非常具有民族特色。傳統藝術文化形式可以成為動畫片電影中的創作素材，這樣創作的電影便具有獨特的風格，容易吸引觀眾的眼球。 第二，中國的動畫片電影創作理念不夠多元化。中國的動畫片電影善于在民間傳說中取材，以民間故事或歷史故事為背景，延伸出一整部電影。在以前這種方法是非常管用的，但是，隨著動畫片電影的發展，一味地選擇民間故事題材未免顯得過于單一，不夠多元化。在觀眾看來，也失去了新意。 中國的動畫片電影一直難以走出瓶頸的原因是多方面的，沒有走出歷史的陰影也是其中的重要原因。所以，中國的動畫片電影不僅沒有取得較大的發展，反而出現了停滯不前的狀況。另外，中國的動畫片電影一直以來喜歡“說教”，很容易激起群眾的逆反心理。過分強調“教化”意義，動畫片電影主題使整部電影的創作受到阻礙，思想僵化，呈模式化發展，嚴重缺乏新意，喪失動畫片應有的娛樂性。在我國的動畫片電影史上，動畫片電影創作日益單一化。例如，《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等動畫片電影的觀眾群很明顯是兒童，這便給中國的動畫片電影帶來了很大的局限性。中國的動畫片電影很容易給人“幼稚”的感覺，而且這種情況一直沒有好轉，所以這也是動畫片電影發展遇到瓶頸的關鍵原因。 在中國，“動畫片是給小孩子看的”這種觀念普遍存在于我國動畫片電影創作者的意識里。這種固定的思維首先就限制了動畫片電影的題材范圍，將自己的創作思維限制在一個很小的圈子里，從而無法創作出適合更多人觀看的動畫影片。有業內專家曾指出:“不要把現在的孩子看得過于幼稚，他們接受的信息量是我們小時候的數倍。”人們常常把中國動畫的不景氣歸咎于技術和資金，但其實是因為“中國動畫片產出和投入的不成比例，根本原因就在于制作題材和理念上的‘低齡化’，并由此造成想象力不足，題材局限”。 第三，動畫影片的發展過于產業化。隨著各個行業的不斷融合，動畫片電影創作的各個環節也形成了一條非常明顯的產業鏈。動畫片電影行業過于產業化是阻礙動畫電影行業進行美術創作、藝術創作的重要因素。大多數國家將動畫創作和商業進行細分，在互不影響的情況下，發揮各自的優勢。世界動畫大國的成功為我國動畫片電影產業的長遠發展提供了一些可以借鑒的方法。中國動畫片電影要想真正地實現文化發展的豐富與繁榮，必須要在加大改革力度的同時，注重在創新中得到發展。動畫影片的發展過于產業化使得國產動畫片電影發展的瓶頸越來越大，也導致電影行業過于注重寓教于樂，缺乏幽默和童趣。 四、結語 中國的歷史源遠流長，中國的傳統藝術更是有著很深厚的文化底蘊，能夠在很大程度上體現中國的特色。很顯然，中國的動畫片電影要想發展，必須將傳統藝術與動畫電影相融合，體現出中國的傳統民族特色。從文化產業來看，中國是優秀文化的生產基地和優秀文化的產出國，然而由于我們經濟實力、創作觀念落后等諸多方面的原因，造成動畫片電影發展的瓶頸。獨特的藝術形式不僅能夠開創出一條具有文化理念和文化內涵的發展之路，而且能夠讓動畫電影行業適應經濟的全球化和文化的多元化，能夠在經濟大潮中脫穎而出，大放異彩。
