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據新聞報道2010年國產動畫片產量再創新高，全年385部共220530分鐘的數量讓中國動畫拿到“全球第一”的榮耀。① 面對這樣一個欣欣向榮的局面，我們是欣喜還是雀躍呢?但是興奮之下冷靜之后是否也要認真思考我們所面對的現實?如果是光有數量沒有質量的提升，那么這個榜首還有沒有意義?以2005年8月26日在杭州少兒頻道首播的《喜羊羊與灰太狼》②為例，該劇至今已經持續熱映6個年頭，而且它的熒幕形象也像日本的凱蒂貓一樣被做成實物遍布大街小巷的商鋪。此劇的優勢和好處就不必介紹了，本文在這里卻要唱點反調。最初觀看該劇的時候，筆者個人感覺此劇傳遞更多的是惡搞和媚俗的成分，完全是娛樂式的一出鬧劇，灰太狼的形象已經脫離審美變得丑陋可悲，原本可愛柔順的羊兒也已經變得暴力偽善，自衛式的反擊也充滿了施虐似的狂熱快感，泡沫似的劇情已經開始呈現走勢的不確定性。為什么這樣一部動漫作品會如此火爆?基于社會現實的需要，筆者想以此為開端來談談中國影視銀屏正在熱映或者曾經熱映的動漫劇集，究竟帶給我們的是怎樣的一種思索。 一、中國影視播映的動畫作品現狀分析 (一)模仿痕跡明顯，情節雷同 問起出生于20世紀70～80年代的成人，大家還會津津樂道小時候的國產動畫片《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《舒克和貝塔》等。但是現在呢?當然不能說沒有深入人心的國產動畫片，但是我們也看到許多國產動漫作品的負面報道。比如央視少兒頻道2007年開始播放的《大嘴巴嘟嘟》有相似于日本《蠟筆小新》的人物造型和配音以及類似的故事情節等。目前最新的抄襲事件要算是2011年7月曝光的國產動畫《高鐵俠》與日本的《鐵膽火車俠》幾乎完全類似的造型和情節。當然還有很多動漫作品在造型和情節上的似曾相識，正是因為這樣的社會現狀，如何保持國內動漫作品的原創性就成為我們必須關注的重要內容。 (二)教育意義的缺失 最早版本的《虹貓藍兔》其實已經算是少有的國產大制作的動漫系列作品了，但是其審美標準卻是建立在成人的價值觀之上的，甚至很多內容已經超越了成人接受的底線，也自然很難讓幼兒或者少年理解體會到什么教育意義，這也是此劇在熱播之際被廣電局緊急叫停的原因之一。反觀為什么英國會有制作非常成熟的《天線寶寶》《花園寶寶》等低幼系列的動畫劇集?我們可以認為是教育理念的不同，但是中國的動畫制作者還是要意識到低幼兒童教育的必要和合理性以及如何掌握分寸。 (三)實驗性，經典作品的缺乏 雖然《喜羊羊與灰太狼》系列片的播映取得非凡成功，也是目前國內動畫片少有的超過500集的長篇劇集，同時還開創了系列動漫作品賀歲片的先河，而且在制作上也有了一定的進步。但是我們也無法忽視其與日本和韓國動漫作品唯美場景中雷同的痕跡，在造型上也還是有單調、突破不夠的嫌疑。 中國的動漫作品在20世紀50～70年代的時候是唱響國際的實驗式先驅，以1960年第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》為標志，其中的小動物造型取自大畫家齊白石的筆下，該片一問世便轟動全世界。接著《大鬧天宮》《哪吒鬧?！贰度齻€和尚》等獨具中國文化特色和藝術風格的影片塑造了享譽國際的“中國學派”③。但是進入20世紀80年代中期以后受到商業市場的沖擊，中國的動畫創作反而逐漸衰落，進而成為歐美動漫作品的加工基地。如何突破目前統治銀屏的低端動漫作品的局面就是中國動漫人必須思索的問題。 二、國產動漫作品的突破方向分析 (一)現有優勢劇集的改良 娛樂鬧劇似的動漫作品只會導致幼教意義的缺乏，成人式的創意和幽默其實會扼殺幼童的想象力，與其播放制作粗糙的動漫作品，為什么不可以借鑒迪斯尼出品的《米奇妙妙屋》?其益智性劇情和游戲中的學習性是幼兒非常喜歡的。比如已經走入創作疲勞期的《喜羊羊與灰太狼》完全可以推出幼教版系列的單獨劇集，要知道當初米老鼠的形象也是以成人欣賞為出發點，單純是輕松娛樂搞笑式的，該劇也是經過漫長的幾十年的播放才開始關注幼教市場，專門推出益智系列的《米奇妙妙屋》。不過值得慶幸的是《喜羊羊》創作團隊已經成功突破了創意瓶頸，找到了延續夢想的途徑，他們在2011年暑期推出的《奇思妙想喜羊羊》系列片中已經開始從孩子的角度去思考問題了，整個系列故事更多地展現了兒童天馬行空的想象力，類似的還有《虹貓藍兔》等動畫片都有了教育引導性的較大的改善。 (二)表現手段的突破 其實中國有著悠久歷史的繪畫、雕塑、建筑、服飾，乃至戲曲、木偶、剪紙、皮影、年畫等民族民間藝術，都為各種類型的動畫片提供了取之不盡的借鑒材料。比如水墨技法是我國獨有的國畫技巧，現在已經成為世界性元素被廣范應用到各個領域。中國的傳統與民間藝術結合的形式，在20世紀80年代以前還是非常豐富的。如水墨風格的《牧笛》;年畫風格的《大鬧天宮》;皮影剪紙風格的《老鼠嫁女》等。以上作品無論是在題材內容、創作手法、觀念意識等方面都充分地利用“傳統文化資源”進行了創造性的轉換，反觀我們國內能夠表現這些傳統特色的影視手段卻日漸萎靡。 (三)動漫創意團隊自身的突破 1．突破整個社會的浮躁追尋理想主義精神 要突破就必須付出，當然這不是幾個人的事業，而是關乎一個產業興衰的命題。一部動漫作品牽扯的不是幾個造型、幾段搞笑場景，而是一個團隊的密切配合。老一代的動漫人尤其是50～70年代的那一批就是憑借著理想主義才沖出國門引起世界關注的。當下我們的動漫人最重要的是要克服整個社會都存在的追逐名利的浮躁氣息，堅持一點理想。在這個物欲橫流的世界里如果能夠執著地追尋一份純粹的理想也是人生價值的體現。 2．合理的商業運作結合深切的社會關懷#p#分頁標題#e# 還是以《喜羊羊與灰太狼》為例，其制作團隊以輕松詼諧路線獲得市場的成功后，在2011年的賀歲片《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》又加入了很多流行元素，比如模仿劉謙的兔小樂，還有明顯具有80后女性氣質的月亮女王都是符合受眾欣賞口味的。這些無疑都是該片的亮點，但是模仿以后還是要尋找突破口，除了輕松愉悅以外，當代社會還需要理性的思考。 《喜羊羊與灰太狼》在獲得票房和收益的成功以后也在冷靜思考今后的發展方向，無疑此劇的商業運作非常成功，很好地關注了版權以及各個領域的收益，在保本盈利以后筆者個人覺得他們要思考一些盈利以外的問題，比如對社會各個領域的影響。在前面我們討論過影視劇集的社會意義，但是如果沒有客觀的經費投入也就無法保證作品的順利拍攝，如果資金已經不再困擾創作團隊，那么我們是否應該更多地思考和關注人性呢?隨著2011年暑期《奇思妙想喜羊羊》的熱映，我們還是欣喜地看到年輕的動漫人不僅有推陳出新的敏銳，也有正視自己和社會責任的勇氣，在自我定位上又一次有了全新突破，在新的劇集里更多地考慮了少兒的心理特征和教育意義，只有這樣的作品才可以真正稱得上完整，才能繼續深化成為真正的經典之作。 三、精品動漫的發展需要各種政策的輔助性配合 (一)國家政策對動漫劇集播放的干預和管理 實際上國家對于中國動畫作品創作的保護和扶植一直都在進行，根據《廣電總局關于進一步規范電視動畫片播出管理的通知》④規定，自2006年9月1日起，全國各級電視臺所有頻道在每天17:00～20:00之間，均不得播出境外動畫片和介紹境外動畫片的資訊節目或展示境外動畫片的欄目，同時保證國產動畫片與引進動畫片每天播出比例不低于7∶3。自2008年5月1日始又進一步出臺規定:將禁播時間延長至17:00～21:00。以此可以看出國家干預的力度，但是僅此是不夠的，我們還需要國家職能部門多角度的督促和促進。 (二)激勵政策與實際引導和協助的并用 雖然現在國家對動漫作品傾斜力度很大，但是規范管理還有缺失。無錫動漫基地的解體就是非常好的例子，光有激勵政策是不足以推動一個產業的，最重要的還是要有實際的引導并且給予必要的協助，這樣才能給動漫產業不斷地注入激情和動力，國家支持再加上自身努力，動漫產業才可以順利發展。 (三)電視臺加強動漫劇集的把關 現在電視臺都是自負盈虧，所以播映的劇集能否創收也就成為各電視臺的衡量標準，但是關乎下一代的教育和感知導向的作品，電視臺一定不能將之納入盈利的評判標準體系。我國目前推行的獨生子女政策實際已經有突出的教育問題，本來獨生子女就是比較特殊的一代，他們雖然集萬千寵愛于一身但是沒有兄弟姐妹的孤獨感更容易使之對影視作品產生依賴，所以為了國家的未來，電視臺在審查節目的時候也要慎重。 四、動漫作品的社會意義與現實影響 我們知道優秀的動漫作品不僅可以帶來愉悅的視聽享受，同時亦會影響一代人的精神世界，因此不能忽視其存在的現實意義所在。美式大制作的動漫電影每年都會出產1～2部甚至更多的賣座又叫好的高質量大片，中國完全是可以借鑒其市場運作模式的。面對美式大片的成功是不能否定其存在價值的，但是也必須直面我國動漫大片的制作缺憾，批判不是目的，警醒才是當務之急?！断惭蜓蚺c灰太狼》使我們看到希望，那么我們就會期待有更多的優秀動漫作品出現。