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動漫設計范文1
伴隨著全球經濟一體化的迅猛發展與融合，我國的動漫事業得到了從所謂有的發展。而國產的動漫形象更是迎合了各個年齡層次的國民喜愛，這不僅是社會進步的大趨勢，也標志著我國的藝術文化正逐步的與國際接軌。不僅如此，在近幾年喜聞樂見的動漫大片中也時常能夠看到中國動漫元素的影子，中國元素在全球動漫文化種不僅起到了提高動漫文化質量、提升市場競爭力等作用。結合實際工作與學習經驗，本文結合現階段的動漫文化現狀進行簡述，旨在提出中國元素在動漫形象設計中所占的重要作用，希望以此來促進中國元素能夠在動漫作品中的廣泛應用。
關鍵詞：
中國元素；動漫形象設計；應用
通過對現階段的動漫設計作品進行研究我們不難發現，當今的動漫設計無論是國內還是國外，大部分都涵蓋了一些中國元素，這些元素主要出現在武打場面、古代角色定位及特定的視線背景，這種對中國元素的廣泛應用不僅令中國的文化、傳統及意象得到了很好的發揚，同時也為我國的經濟發展提供了一定的支撐作用。
一、現階段的動漫文化
提到中國元素，我們的腦海中閃現的往往是中國紅、故宮、長城等這些標志性場景，而對近幾年的動漫大片進行回顧我們不難發現，很多大制作、大手筆的動漫作品雖然不是中國創作，但也無處不充斥著中國元素。比如近幾年夢工廠出品的《花木蘭》、《功夫熊貓》、《功夫俠》等人們耳聞能詳的系列作品，不僅情結來自于中國，連作品的名稱都是對中國傳統故事的直譯。這些作品在全球公映的時候得到了廣泛好評，同時也潛移默化的向世界宣傳了中國。而早在七十年代末八十年代初，國產動漫電影《三打白骨精》、《黑貓警長》、《西游記》這些大型作品也是在國際電影節上獲獎無數，它們的問世更是為推動中國動漫產業在國際的地位起了不可低估的作用。這里不難看出，中國元素在動漫作品中的廣泛應用已經成為一種常態，以《功夫熊貓》為例，不僅整個作品的場景、山、水都是配以中國傳統的工筆畫為基礎進行渲染，同時配合西方的3D科技進行構圖。而故事中的人物主線：熊貓阿寶、烏龜大師、仙鶴、螳螂等富有濃郁的中國傳統文化的角色更是來源于中國元素。由此可以得出這樣的結論，現階段的動漫文化已伴隨著整個大環境的發展，在融入中國元素的狀態下變得生動、多樣，而將這種中國元素、中國民族文化元素融入到西方高科技動畫制作中，也將會是中國動漫、世界動漫發展的必然趨勢。
二、中國元素在動漫形象中的實際應用
無論是國內動漫還是國際動漫，都需要在保證動漫設計作品品質的同時，跟得上全球發展的脈搏，這就要求我們在設計動漫形象，特別是將中國元素融入作品中需要注意如下幾點：首先，要注意動漫形象的個性化設計。通常在一部動漫作品中，大部分角色都是充滿正能量和智慧的，而作為配角出現的反面人物則也是需要有個性鮮明的情感進行表達。其次，要注意動漫形象設計的生命力。比如《七龍珠》、《亂馬二分之一》這些動漫作品的內容設計，他們都融入了很多中國元素，而故事情節也是天馬星空、讓人多年后向前來依舊忍俊不禁。我想這種效果的實現是離不開中國元素的應用，多年后當聽到亂馬二分之一將重新編輯再次上映的時候，身邊人第一個反應就是其中的二號女主角梳著中國傳統女童的發髻，騎著自行車去送中國包子。由此可見，動漫形象的影響力與生命力是來自于各種文化的沖擊、融合。只有將各種理念進行有的放矢的處理，才會形成一類新的動漫主體，最終提升動漫角色的生命力、提高整體效果。而這種融合也將是我國動漫產業作品發展的主導方向。再次，將中國元素融入到動漫形象設計中，要充分考慮到其中的細節?？v觀近幾年的動漫產業作品發展，我們不難看出無論是東方還是西方在設計與創作上投入的時間幾乎是其他工作的一倍，這就說明好的動漫作品必須經過嚴謹的設計、高度的融合、精心的制作方可實現。所以，中國元素的應用在動漫形象中我們也必須要考慮到這幾點問題。我們必須清楚的認識到，細節是成功的關鍵，而將中國元素融合到動漫作品中的細節勾畫則是決定動漫作品成功與否的重中之重，它與作品的關系密不可分。
三、中國元素在動漫作品應用中的國際路線
隨著我國國際化建設的加快以及國民素質的提升，動漫作品已經不僅僅只是出現在動漫書、電影院、兒童頻道中，優秀的國內、國外動漫作品已經融入到了人們生活領域。而在實際的作品設計中，必須做到中國元素與國際文化有機融合與貫通，才能夠跟上國內、國外觀眾的審美要求。從當前的局勢來看，中西方文化在碰撞的時候已經不在是西方國家身處絕對優勢了，相反西方國家在尋找文化靈感的時候，已經逐步將目光轉移到了東方、特別是擁有五千年文明的中國。這時候，中國元素在動漫作品中應用得當不僅會為國際民眾打開一扇認識中國、了解中國的舞臺，還會為動漫藝術作品錦上添花。比如在一次旅游的過程中遇到一位美國友人，攀談后才了解他之所以帶著全家來四川旅游，就是在看了《功夫熊貓》后，產生了對中國元素的向往。動漫作品中的情景不僅引觸碰到了他們一家的笑點，還讓他最小的兒子因為這部動漫、這次旅行決定畢業后要到中國進行深造，更深層次的去研究可愛的“功夫”熊貓。
結語
通過總結國內外涵蓋中國元素的動漫作品我們得出這樣的一個結論，在實際的設計應用過程中，中國元素必須打破常規，從重視角色的個性化展示為立足點，在重視每個設計創作環節的條件下，在不改變中國元素內涵的同時注重每個細節的把控和國際文化的接軌。只有這樣，才能夠在提高動漫形象設計的同時，將中國元素的應用發揮的盡善盡美。
作者：王崢 單位：河北軟件職業技術學院數字傳媒系
【參考文獻】
［1］李娜．經典動漫作品與中國文化的沖撞［J］．才智，2013，07．
動漫設計范文2
動漫衍生品作為人們對動漫角色的情感承載物，它延續人們對動漫角色的喜愛，滿足人們親近動漫角色的愿望。因而這對動漫衍生品的開發設計提出了更高的要求，于是本文將動漫衍生品的開發設計作為是本文研究的重點。
一、動漫衍生品形式
動漫衍生品的最大特點就是建立在完整的動漫之上，利用動漫對動漫迷的強大吸引力來推銷自己的產品，實現盈利。動漫衍生品種類繁多，根據其產品內容、載體不同分為三大類：內容類產品、形象衍生類產品及綜合類。
內容類產品是以動漫畫的故事情節、音樂、圖像為內容，以磁碟、書刊等為承載主體的衍生產品，包括故事圖書、音像等。
動漫形象衍生品是指以動漫角色及飾物道具為設計對象，以實物為承載主體的衍生產品，包括玩具、文具、食品、飲料、服飾、生活用品、居室用品等。
綜合類是以動漫經典故事場景為設計對象，將故事場景構建為大規模的現實世界，包括娛樂設施、主題公園等。
二、動漫形象衍生品設計方法
目前發展最為完善的動漫衍生品當屬玩具類，其使用目的以玩賞為主，沒有過多功能性要求，開發設計相對較其他類別簡單，因而毛絨玩具、手辦模型應有盡有。
而文具、生活等這些產品最大的特點就是實用性為主，且具有固定的結構、形式、功能，這都增加了這些類別衍生品的開發難度。目前這些產品的開發設計方式主要是直接將動漫角色的形象印在餐具、文具等產品的表面，這導致動漫衍生品與普通產品區別不大，競爭不強。
如何在為產品添加動漫角色特點時，又保證其功能實用性呢？本文總結出以下幾種開發設計方式。
1、神似法
神似法是指提取某個或者某系列動漫角色的抽象、非實體存在的靈魂特征，諸如某種動態、行為、理念應用到動漫衍生品中，用產品具體的形態表現出抽象的特征。
以《變形金剛》這部動畫為例，其抽象的靈魂特征是變形，如何將這一特征應用到生活類產品的設計？以該動畫的一款變形金剛電插排為例，首先分析得出變形金剛靈魂特征是變，其次，分析要開發設計的產品――電插排，電插排是生活中安全性能要求極高的電器產品，通常為矩形，并且由于設計局限，大多數電插排相鄰的兩孔和三孔插座無法同時使用。于是在結合“變”的特征時，還要考慮到如何改善電插排的功能。此款電插排集合“變”的特征，結構上，把每個插座作為單獨模塊，由四層獨立的材質組成，三層為固定的獨立插座獨有，另一層為活動層，將靠近的兩個插座相連，通過這一活動層，相鄰的兩個獨立插座可以180°旋轉，扭曲成各種形狀，圓形、三角形、S型、B型等，將“變”發揮到極致。解決近距離插孔之間的擁擠問題，使每個插孔都能合理利用，集實用、安全性、美觀性于一體。
2、形似法
形似法是指提取其角色的外部具象的結構、材質、色彩等特征，將該特征應用到動漫衍生品上，這是產品設計師進行衍生品設計時較常用的手法。
以長城設計的大黃蜂鼠標為例，大黃蜂的外形特征――棱角分明的外殼和黃黑相間的顏色，而鼠標的功能性結構包括左右按鍵，中間滾軸，該款鼠標將大黃蜂的兩大特征應用到鼠標上，使用圓方交替的元素作為鼠標機身，長度不一的方形按鍵作為左右按鍵，同時還為大拇指設計了放置空間，黑黃相間的外殼配色更讓這款鼠標與大黃蜂的外形形似。
再以喜洋洋與KFC快餐店聯合推出的一款手辦為例，提到《喜洋洋與灰太狼》這部動畫片，大家立馬會想到在廣闊的青青草原，可愛活潑的美羊羊、勇敢機智的喜洋洋還有一只灰太狼，上演著不同的斗智斗勇，這就是喜洋洋最大的具象外形特征。因此這款手辦將動畫片中的主要場景青青草原提煉出來，設計成每個角色的游戲場地，再配以立體可愛的主要角色模型，小朋友可以扮演自己喜歡的角色，體驗青青草原上的樂趣。這款玩具作為KFC快餐店兒童套餐的贈品，利用兒童對《喜洋洋與灰太狼》這部動畫片的喜好，吸引兒童及其父母購買消費，帶來不小的經濟效益。
3、模塊化設計法
模塊化設計法把產品細分為擁有不同功能的部分，當這些模塊部分融合為一個整體時，又擁有全新的完整的功能。
以動漫角色服飾衍生品的開發為例，其開發方式主要有兩種，第一種是直接照抄動漫角色的服裝飾品，用于COSPLAY活動使用。第二種是將動漫角色形象作為圖像印在服裝上，作為普通的服裝穿著。但這兩種開發手段都有其弊端，第一種因部分動漫角色服飾過于奇異，購買群體少，第二種由于服飾缺乏個性，無法吸引動漫迷的廣泛追求。
如何改善目前服飾衍生品的開發？其一是使用形似法，將動漫角色夸張華美的服飾外形，如繁復的花邊、長及地面的裙擺等，精簡其外形特征應用在日常服飾上。其二便是使用模塊化設計法，將服飾中夸張的裝飾性元素設計為披肩、裙擺、袖口，作為單獨的模塊存在，可以與不同的服飾搭配，營造不同的效果，可以與服飾主體拆卸，使這些服飾既可以在COSPLAY中使用，也可以在平時的生活中穿著，繼而吸引更多的消費群體。
3、發展趨勢
隨著《“十二五”時期國家動漫產業發展規劃》出臺，國家將動漫產業作為文化產業發展的重要增長點，同時提出創新盈利模式，完善動漫產業鏈的要求。動漫衍生品作為動漫產業的重要組成部分，同時更是其最大利潤來源，其重要性不言而喻。動漫衍生品未來發展前景是無限廣闊的，伴隨著開發設計方式的不斷改善，必然會朝向以大型綜合類衍生品為主，多種衍生品共同繁榮的發展趨勢前進。
依靠孜孜不倦的動漫工作者，成功的動漫作品，優秀的動漫形象，成熟運作的動漫產業鏈，勤勞的產品開發設計師，將動漫角色的特征準確提煉，使用適宜的開發設計方式，開發出充滿個性化特征、實用的產品，動漫衍生品的前景將不可估量，并為動漫創作帶來資金，最終形成良性循環的發展道路，成為動漫產業中不可或缺的重要組成部分。
參考文獻：
1 李敏，產品設計的新趨勢探究（J），北方工業大學報，2006，18（4）
2 胡蘭凌，我國影視動畫衍生品市場存在的問題（J），電影文學，2009（4）
動漫設計范文3
民間美術造型集中體現了中華民族的藝術審美和文化精髓，對于推動現代文明的發展具有積極的作用。民間美術造型的應用范圍十分廣泛，不僅僅局限于建筑、裝飾等常見的造型物中，其思想和技藝也可以遷移應用到動漫形象的設計工作中。充分發揮民間美術造型對動漫形象設計的啟發作用，能夠極大的豐富動漫形象的多樣性和真實性。
關鍵詞：
民間藝術；美術造型；動漫形象設計
近年來，民間美術造型作為傳統藝術精華受到了越來越多的重視。同時，動漫形象作為新興的藝術文化形式也得到了發展。如何處理好兩種不同藝術表現形式之間的關系，使其形成一種和諧互補的相互關系，是現代藝術文化發展中必須重視的問題之一。本文結合實際對民間美術造型藝術和動漫形象設計的關系進行了詳細的分析。
一、在審美特征上的關系
（一）審美意蘊
民間美術造型是一項集中體現民族審美意蘊的藝術，而造型的具體塑造要受到諸多因素的共同影響，比如歷史事件、地域特征、風俗文化等等。正是眾多不同的文化因素相互碰撞，相互協調才使得民間美術造型中蘊含著豐富的文化精髓。事實上，民間美術造型的表現方式非常多樣化，既有粗獷樸實的美術造型，也有細膩華美的造型風格。很多美術造型還同時存在著比較極端的審美趣向，既能夠滿足雅俗共賞的審美需要，又能夠相互協調形成一種全新的審美意蘊。而這種審美意蘊的多樣化特征在很多地區都有實際的民間美術造型例子。比如，徽州明清建筑的木雕造型在做工上十分精致講究，層次感和立體感體現得活潑生動，但是在主題和風格上又貼近生活，呈現出比較直白和通俗的特征。這種風格上、審美上的文化特色有助于啟發現代動漫形象設計的角色定位，能夠為動漫形象設計帶來更加豐富的審美思維角度［1］。
（二）形象規律
民間美術造型在美術造型的形象規律上值得關注。很多美術造型都轉化為老百姓生活中隨處可見的物件，從而保持了造型藝術的不竭活力。常見的美術形象造型除了房屋建筑的造型和裝飾，還廣泛存在于孩童玩耍的工藝品、家庭生活裝飾品等當中，比如虎頭鞋、窗花、剪紙等。這些形象存在著一些潛在的規律，而這種規律根源于中華民族幾千年來的文化傳統和思想潮流。盡管存在著各地域、各藝術流派、具體個人等方面的差異，但是總體上來講民間美術造型體現著較強的規律性。以剪紙為例，在圖案設計和創作過程中都強調成品的“圓滿”和“完整”，因此，很多剪紙作品都是圓形的，且在內容上有較強的主題性。對稱和協調也是美術造型追求的效果之一，很多剪紙作品也都是呈現出左右對稱的效果。另外，求大、求活也是美術造型的形象特點，大即指造型往往氣勢雄偉，而活則是指追求對描摹對象神韻的抽象傳達。在剪紙中，魚的形象往往表達對豐裕物質生活的美好希冀，傳達著“年年有余”的美好愿望。這些形象規律符合中華民族長久以來的審美情操，能夠幫助動漫形象設計找到正確的思路［2］。
二、在造型分類上的關系
除了在審美特征上民間美術造型與動漫形象設計具有很多相通處之外，在造型分類上也能很好的啟發動漫形象的設計。一般來說，動漫形象最終呈現的視覺形象有很多不同的效果，平面的、立體的、計算機模擬的等，而且根據使用材質、繪畫材料等不同，形象的效果也會不同。下面本文將從如下角度進行分析：
（一）平面動漫形象的設計
平面動漫形象的設計一般是最初級的形象設計，這個階段往往是通過繪畫或者攝像機拍攝的方式進行創作。就傳統的平面動漫造型設計來看，大多都是使用這一簡便形象的設計方式，動漫形象主要是紙張或者膠片的方式呈現出來。平面設計的動漫形象看起來比較簡潔，容易雕刻一些非常生動細節的東西，使觀眾產生貼近生活的感受。同時，平面設計主要依靠設計者的創作，在想象空間和個性特色方面有較強的優勢。民間美術造型中的剪紙和皮影等藝術形式都是典型的平面設計形象，能夠作為現代動漫形象平面設計的可靠參考［3］。
（二）三維動漫形象的設計
三維的動漫形象具有立體感和真實感，實踐例子有如折紙片、泥偶等。這些造型不僅僅只有平面的設計，更是以填充物件內部的方式使其充盈飽滿，顯得更加栩栩如生。在制作材料多樣化、制作科技更發達的今天，大批量的制作更多美術造型或者動漫形象已經變得十分容易。很多動漫影視作品為了吸引觀眾，都會生產相應的手辦、玩偶等。而我國民間美術造型在立體形象的設計和創作上，有非常悠久的歷史和寶貴的經驗，值得現代動漫形象設計工作者潛心研究和學習。
（三）電腦制作的動漫形象
電腦虛擬生成動漫角色是未來社會最為常見的動漫形象設計方式。在計算機技術的支持下，設計者可以在不耗費制作材料的情況下進行更多的模擬試驗，對動漫形象進行不斷的修改和完善，以達到理想的效果。在這一點上，動漫形象設計應該吸收傳統民間美術造型設計的智慧，并合理運用現代科技加以創新。
結語
綜上所述，結合實際可以得出：民間美術造型能夠為動漫形象設計提供必要的精神文化支持和具體的創作手法，而動漫形象設計又能夠反過來豐富民間美術造型的多樣化發展。兩者之間存在著一種相互促進，共同成長的良性關系。通過兩者的結合，可以使觀眾從動漫形象或者美術造型中感受到設計思路的獨特性和深厚的文化底蘊。同時也可以使觀眾獲得美好的視覺體驗和審美感受。
作者：馮碩 單位：河北軟件職業技術學院數字傳媒系
【參考文獻】
［1］趙匯鑫．民間美術造型與動漫形象設計的關系研究［J］．新聞界，2012，12．
動漫設計范文4
關鍵詞：動漫設計；傳統工藝美術；應用
1引言
從定義上來看，傳統工藝美術指的是人們為了達到自身的物質需求和精神需求，在不同的客觀外部條件當中，利用各種類型的物質材料和工藝技術而打造的人工藝術作品。我國的傳統工藝美術是中華傳統文化的重要組成部分，同時也是一種非常重要的傳統藝術形式，通過傳統工藝美術的合理運用，能夠為現代的藝術創作提供源源不斷的動力和靈感。動漫產業作為我國近幾年來的新興產業，在國家有關政策和資金的扶持下取得了長足的發展和進步。但是從整體的發展趨勢來看，我國動漫產品的制作水準還有著非常大的提升空間，傳統工藝美術和現代動漫的融合無疑是動漫產業發展的新思路。在下文中筆者將對此進行展開論述。
2傳統工藝美術在動漫設計當中的應用現狀
早在上個世紀50年代末期，我國一些有識之士就開始對傳統民族風格動漫的探索工作，本著“探民族風格之路”的宗旨，力求使中國動漫走在世界發展的前沿。直到上個世紀80年代中期，中國動漫在傳統領域的探索當中取得了豐碩的成果，以中國上海美影廠為代表的動漫創作單位，創作出了許多具有強烈民族風格的動漫作品，也就是在這個時間段，代表我國動漫民族身份的“中國學派”開始形成，并在世界動漫行業當中取得了非常大的反響，這些優質的民族動漫屢屢斬獲國際獎項，在世界范圍內掀起了一股“中國風”[1]。其中的代表作品主要包括傳統的水墨動漫《小蝌蚪找媽媽》、經典傳統故事動漫《猴子釣魚》、傳統的木偶動漫《阿凡提的故事》，這些動漫以其優良的做工和鮮明的中華民族風格，受到了國內外專業人士的一致好評，在世界范圍內曾經風靡一時。但是到了上個世紀90年代初期，在海外動漫尤其是日本動漫的沖擊下，中國動漫開始逐漸走向衰退?？v觀我國近十余年以來的動漫作品，曾經問鼎世界的“中國學派”早已走向沒落，這些現代的動漫作品無論在藝術性和文化性上都與中國的早期傳統動漫有著非常大的差距，但是筆者認為，既然中國傳統動漫曾經有過輝煌燦爛的時光，在嶄新的時代下，傳統藝術風格的動漫仍然具有非常大的發展空間，在現階段宏觀政策的大力支持下，我國的動漫創作人員要深刻的認識到，若想實現中國動漫的長遠發展，就必須要將傳統的工藝美術與現代的動漫風格進行完美融合[2]，通過先進的技術手段和嚴謹的制作態度，使傳統民族風格的動漫再次展現輝煌。
3通過傳統工藝美術提升動漫設計水平的具體措施
3.1積極學習和借鑒動漫發達國家的制作經驗。從世界范圍來看，現階段動漫產業最為發達的國家無疑是日本和美國，美國動漫以迪士尼和漫威為主，日本動漫則百花齊放，各種優良的動漫制作公司一直以來秉承著嚴謹的制作態度，創造出了大量的優秀動漫作品，受到了世界各國粉絲的廣泛追捧。在我國本土動漫發展相對停滯的過程當中，這些國外的引進動漫受到了我國“二次元”粉絲的熱烈歡迎。動漫作為一種軟文化，能夠直接向觀眾傳達本土豐富多彩的文化和價值觀，這些國外優秀動漫的傳播，雖然給我國傳統動漫帶來了一定程度上的沖擊，但是同樣也給我國的動漫創作者帶來了一定的創作經驗。我國的動漫創作人員可以充分利用這一優勢，融合我國傳統的工藝美術，全面提升我國傳統動漫作品的質量。下面筆者將對美國和日本的動漫作品進行綜合性的論述分析。美國作為世界上最大的移民國家，其文化表現出強烈的多元化傾向，受到這種多元化文化的影響，其本土的動漫作品經過對各國文化的有機整合，最終形成了具有強烈美式特色價值觀的優秀動漫作品。例如迪士尼經典的動漫電影《花木蘭》和《功夫熊貓》，故事的題材和背景均取自于中國，但是從技術風格和角色風格設計來看，整個動漫展現出非常濃厚的美式色彩[3]，角色的造型相對比較幽默夸張，人物的線條比較圓潤且具有一定的彈性，不論是哪個國家的觀眾，都能夠在第一時間辨別出這些動漫角色設計的藝術來源。日本的動漫作品從取材來說更加廣泛，不僅有對各國神話作品的改編，同時也有基于本國民間神話的創作。例如經典的動漫作品《火影忍者》當中，李洛克和邁特凱這兩個角色的靈感就來源于我國著名的武術家李小龍，其中李洛克在動漫當中展現了“醉拳”這一技能，將我國的傳統武術進行適當的改變，從而使動漫作品更加的豐滿；奈良鹿丸這一角色則取自于奈良本地的民間傳說，其守護神為鹿，在動漫當中通過人物的性格充分展現了奈良鹿的風采和品質，向世界展現了日本優秀的地域文化[4]。從動漫角色的設計角度來看，日本動漫角色的設計普遍采用大眼睛、尖下巴，發型和服飾的特征相對來說比較復雜，具有鮮明的本國特色。通過上述對美、日兩國動漫制作特點的分析來看，我國的動漫設計人員應當充分借鑒這些動漫產業比較發達的國家的寶貴經驗，可以根據時代的特性適當的融入一些外來文化，同時重點突出我國輝煌燦爛的中華文明，通過傳統工藝美術的形式將這些傳統文化的藝術之美展現給觀眾，進而對國內動漫作品的風格進行統一，不斷提升我國動漫的辨識度。3.2充分借鑒我國早期的動漫作品。從設計技術角度來看，我國傳統民族風格動漫的設計工作需要從表層形式和深層含義兩方面進行入手，其中表層形式使傳統工藝美術元素的重要展現，進而將動漫作品打造成為包含鮮明民族特性的作品，具體技術措施主要有如下幾點：3.2.1傳統工藝美術造型的剖析。動漫設計人員在設計工作當中，需要將所應用的傳統工藝美術當中美的元素進行分解，將其分解成點、面、線條以及文字等，同時要對這些元素進行細致化的分析[5]，之后將其全面運用到動漫的美術設計工作中，從而豐富動漫當中的人物角色設計，提升動漫場景設計的裝飾感。例如在動漫設計的過程當中，設計人員可以對我國傳統藝術形式當中的青花瓷、彩陶、以及傳統的剪紙圖案進行全面的分解，最終領會這些傳統藝術形式的設計要領，根據動漫作品當中的實際需求進行重組和設計。需要注意的是，這個過程并不是單純地對傳統素材的照搬照抄，而是一種“破而后立”的設計理念。其中的“破”指的是對傳統工藝美術元素的打散和解構，而“立”指的是將傳統元素與符合時代特征的現代元素進行融合，充分借鑒現代的設計理念而形成的嶄新的形象。在這種理念指導下設計的動漫作品，不僅僅具備傳統文化的厚重感，同時還契合于現代審美觀念當中的全新視覺形象。3.2.2對傳統工藝美術材質的合理借鑒和運用。傳統工藝美術當中使用過各種各樣豐富多彩的材質，許多具有鮮明文化特征的傳統藝術材質可以運用的現代的動漫設計工作當中。例如水墨畫、剪紙、皮影。陶瓷以及書法藝術等。由于每一種傳統工藝美術的材質都有著其獨特的特性，在動漫設計過程中對不同藝術材料的借鑒能夠直接影響到動漫作品的風格。一般來說，動漫設計的成品往往都是通過熒幕以及印刷的方式來完成的，因此對傳統工藝美術材質的學習往往以某種形式的模仿為主。例如剪紙藝術在動漫作品當中的應用，主要是尋求一種剪紙的形式感，并不是一定要通過剪紙的方式來完成動漫的制作，設計人員也可以使用手繪的方式，只要在動漫設計作品當中能夠體現出剪紙的藝術效果和材料的特點即可。水墨風格的動畫也并非完全通過水墨的形式畫出來，設計人員完全可以使用相關的計算機技術來完成水墨效果的設計，這樣一來不僅能夠提升動漫設計工作的效率，同時還能夠對傳統水墨藝術形式進行有效的借鑒，進而使動漫作品具備傳統工藝美術的靈魂。3.2.3充分借鑒傳統工藝美術當中豐富的色彩。在傳統的生產活動和生活當中，人們逐漸形成了地域差異和人群差異的色彩觀。原始社會當中的色彩觀具有較強的單色性，經過時代的發展演變為我國古代比較經典的五色館，最終發展成具有鮮明階級特性的色彩認知。與這些色彩觀相對應的是傳統工藝美術作品當中的色彩特性。設計人員在動漫設計的過程中需要對這些經典的傳統工藝美術作品當中所蘊含的色彩進行細致化的分析，并在其中探尋出不同類型美術作品的色彩特性和色彩搭配技巧。在動漫色彩的設計過程中，設計人員可以依照不同的時代、不同的身份以及不同的種族特性對傳統工藝美術當中的色彩運用進行借鑒，同時需要注意的是，在計算機技術日益成熟的今天，動漫設計過程中色彩的搭配和選擇與以往相比具備非常強大的便利性，顏色的更換往往只需要通過鼠標的移動就可以完成，但是這并不意味著在動漫設計的過程中可以隨意變更色彩以及進行色彩搭配，可以說現階段色彩的多樣化選擇為現代動漫的設計工作帶來了一定程度上的挑戰。因此，動漫設計人員要充分掌握傳統工藝美術當中色彩的精髓，并以此為技術依據完美完成傳統風格動漫色彩的設計工作。3.3培養精通傳統工藝美術的動漫設計人才。動漫設計專業的高效畢業生是動漫設計工作的主要人才來源，因此在我國傳統工藝美術動漫興起的過程中，相關部門及工作人員要格外重視人才的培養工作，進而為我國的動漫行業提供不竭的動力源泉。從具體措施來看，動漫設計高校以及綜合類高校的相關專業可以適當地在校園當中舉辦一些傳統文化宣傳活動，這樣一來就能夠在校園當中營造出一種良好的傳統文化氛圍，為學生提供源源不斷的設計靈感[6]。同時，動漫設計專業在課程設置上要重視傳統藝術文化課程的地位，讓學生真正地了解這些傳統藝術形式的獨特魅力。教師在授課的過程中，要對動漫專業的教材進行仔細的研究，在客觀條件允許的情況下可以編寫一些具有中國傳統藝術文化特色的專業教材，同時在教學工作中積極使用一些中國傳統風格的設計實例，從根源上培養學生的傳統藝術素養，使其能夠在實際的設計工作中自然而然地流露出傳統藝術形式的設計思路，使傳統工藝美術在動漫設計當中所發揮的作用最大化。
動漫設計范文5
關鍵詞：動漫形象；市場價值；動漫衍生產品
身為一名從事動漫專業的工作者，一直向往能夠讓自己的設計在眾多的形象中脫穎而出，甚至是出類拔萃，成為家喻戶曉的動漫明星。曾經在銀幕和電視機上看到的卡通形象，米老鼠、機器貓小叮當、小熊維尼等等，早已經在不經意間融入我們的生活。文具，服飾，家用電器，甚至是食物上都可以是虛擬明星展露身手的地方。為什么人們唯獨為他們吸引？
1 動漫形象的內容
通常理解形象是一種感官體驗的形式，是以具體形狀輪廓存在的符號。而更深層的形象內容，形象不僅是一種視覺符號，而且應該具備高于表面形態的表達，就是形象所能延展出來的意義。動漫形象是虛擬的，而創作過程中往往仍然取材于自然與現實生活，雖然源于生活，但卻不是單純的再現，是人類有意識、有目的的創作的視覺符號并且具備傳達信息，與人們內心溝通的功能。動漫形象則比其他形式出現的形象承載更多的附加因素。傳統的動漫形象出現的平臺大多是動畫影片、漫畫，其身份就是故事中的角色，我們可以理解為表演者，他們擔負著講故事，推動劇情發展以及演繹人物性格，命運和揭示影片主題的重要任務。而在發揮形象符號意義的方面，動漫形象不僅局限于動畫、漫畫本身，而是可以產生廣泛社會影響的明星效應。成功的動漫角色的價值已經遠遠超過動畫、漫畫本身，具備優秀的品質，可以作為一種美好的價值觀甚至是精神上的象征。
2 角色形象的塑造
2.1 形象造型的簡潔性
動漫形象的種類有很多，分為Q版、寫實、古怪等，所對應的應用領域也不盡相同，卡通長片、動畫電影、游戲、商業品牌、公益形象等。在動漫產業大國日本的街頭巷尾，指示牌、廣告屏幕、飲料瓶和車票上幾乎無處不見各種動漫形象，可以說動漫形象已經是文化生活中的一部分。然而，在種種動漫形象充斥的今天，有多少形象能使我們過目不忘？如何使形象設計出來后能讓人們留下深刻印象？是每個動漫工作者最主要考慮的問題，也是中國動漫發展過程的一個難關。
在此，我們通過風靡全球的幾個經典卡通形象來解析動漫形象設計造型成功的幾個要素：美國迪士尼公司的米老鼠。作為家喻戶曉的卡通形象，米老鼠原型是一只生活中最常見的老鼠，而一只人人喊打的過街老鼠肯定不會得到人們的喜愛，因此對形象的塑造定位就顯得尤其重要，可愛、令人印象深刻、具有親和力，是米老鼠的魅力所在。而再觀察這個卡通形象的造型特征，簡潔大氣的三個圓形構成米老鼠的正面，兩個小圓與一個大圓的對稱圖形，比例協調，具備形成感的同時有著圓滑的造型，是讓人們容易記住它的關鍵因素。日本的人氣卡通形象機器貓。90年代引入我國，一直流行至今的機器貓，以其藍色胖乎乎的身體，一顆像紅色糖果一般的鼻子的可愛外表，給人們留下深刻的印象。我們可以從機器貓的設定圖中發現大量的圓形元素，機器貓的五官、頭、手、腳都以圓形為主，使整個形象的輪廓顯得圓潤、可愛。類似的形象還有Hello Kitty、美國的南方公園等，圓形元素在這些動漫形象中被大量應用。簡單的幾何體除了圓形之外，還有許多其他的例子，美國著名的卡通形象海綿寶寶，就以其方形的軀體加上滑稽的五官，贏得各個年齡層人群的喜愛，劇中的其他角色也以夸張而簡約的形體作為設計主線。在日本漫畫創作群體中有一種獨特的創作方式，就是在形象設計初期先以外輪廓剪影為篩選的方式，一些造型過于復雜，或者形態不討喜缺乏親和力的形象就會被淘汰。
2.2 形象的設定
在外輪廓之外的內容表達則是更進一步的角色刻畫。而對于無論是影視作品還是品牌形象來說都非常重要的前期設定，必須在設計過程中保持一致性，這樣我們才可以及時避開創作中一些不符合主題的思路，更快接近我們的最終目標。在科技發展飛速的今天，動漫表現方式的多樣化以及衍生產品的拓展，使得卡通形象的差別越來越大，比如游戲中的卡通形象，動畫片中的二維、三維、定格等等不同材質的表現，但極其重要的一點就是，它們的最終成型還是取決于平面的角色設定。設定是先將我們的角色“寫”出來，之后我們遵循著設定在逐漸清晰的大輪廓內做進一步的細化。
例如角色的氣質，韓國動畫形象倒霉熊敦厚可笑、遲鈍、懦弱的氣質，通過它下吊的眼皮、厚實的鼻子、笨重的身軀得到很好的體現。前期設定賦予形象靈魂，更是決定了設計風格和方向，一個與當今時代消費者內心相呼應的靈魂角色才是成功的卡通形象。例如在美國經濟大蕭條時期的米老鼠，其樂觀向上的性格是當時社會形勢的需求；機器貓小叮當則是正常家庭中小孩子的小伙伴，害怕老鼠喜歡吃銅鑼燒等性格設定，無一不是觸及每個人的童年回憶，而它那大面積憂郁的藍色身體給了這個善良、可愛的角色一種穩重感。所以形象設計一定要符合社會意識形態的需求才能取得成功并且流行開來。一個好的動漫形象設定可以確定角色性格的基調，無論是作為動畫作品或是商業品牌形象，與時俱進、打動人心的文字設定是必不可少的。用嚴謹的文字描述，從而為設計方向和范圍進行有效的指引和限制，使動漫的具體形象形體與設計設所要表達的思想達成一致。在設計過程中，難免要對比各種形象素材，此時，良好完整的文字表達顯得尤其重要。動漫形象的展示方式包括：立體、平面、剪紙、二維或者三維，但是無論表達手段如何變化，最終傳達給人們的是動漫形象的鮮明性格和“個人”魅力，優秀的形象除了是令人印象深刻的視覺符號，更是有內涵、有魅力、獨特的氣質。在動漫產業飛速發展的這幾年，成功的動漫形象，往往伴隨著組合或者系列出現?？ㄍ▌勇蜗笠越M合的方式出現十分常見，如下表所示：
以組合形式設計形象，有性格設定上互補的優勢，同時可以迎合不同審美角度的人群。例如國內近年來商業運作較為成功的動畫片《喜洋洋與灰太狼》，其形象設定類似美國著名動畫《貓和老鼠》，形象組合關系以冤家搭配為主，但略為不同的是灰太狼與紅太狼以較為貼近中國式的家庭年輕夫婦關系登場，將此動畫片的觀賞群體由幼、少年的消費年齡擴展到青年甚至中年階層，由此可見，人物形象的設定與市場定位是緊密相連的。
3 原創性與創新精神
一個成功的動漫角色除了造型生動、形象討人喜愛之外，創新也是必不可少的重要元素。創新，意味著設計的價值，在信息技術高速發達的今天，沒有人會為山寨品買單，而缺乏原創性的作品則讓人食之無味。在經典動漫形象面前，一直有新興的面孔在不斷涌現，當然出現的方式也不盡相同，例如伴隨著游戲而來的植物大戰僵尸、憤怒的小鳥以及純粹的商品卡通形象小黃鴨等。吸引我們的是新奇的、符合時代主流審美觀的造型，設計行業無一例外都是在創新精神的推動下進步的。美國動畫界著名的皮克斯工作室，在當今電影市場競爭激烈的情況下，每一部作品都要求必須突破自己，這樣的一種創新精神才造就了業界傳奇，在藝術和票房上取得雙贏。
4 渠道和市場定位
在商業上取得成功的卡通形象是通過其準確的市場定位以及渠道來實現其價值的。由于歷史原因，美國作為最早將動畫產業化的國家，擁有最完善的動漫產業鏈。在美國，除了遍地可見的動漫衍生品，更有眾多動漫主題樂園，其中在商業上取得最大成功的莫過于迪士尼樂園。美國的動漫產品企業策劃十分周全，動漫衍生產品的開發幾乎與電影制作同步，通過稱霸全球的電影技術，將全球觀眾定位為動畫消費目標，可以說在動畫電影方面已經處于壟斷地位。而反觀日本的動漫定位，可以說在日本國內是囊括所有年齡層的，這歸功于日本流暢的漫畫渠道。在日本，動漫產業占據著重要位置，而對于海外，日本動漫則主攻年輕群體。日系動漫風格自成一派，在海外市場有固定的喜好群體。在日本風靡一時的拉拉熊，歷經七載依然人氣不減，至今暢銷商品已超六百種。拉拉熊設計之初的市場定位為二、三十歲年齡層的女性，而在推出后與消費者內心產生了高度的呼應，市場不斷擴大，市場群體也延伸到學齡孩童及四十歲左右中年女性群體。據說正是看起來老實無辜而又不失可愛的拉拉熊，讓日本人沉重的生活壓力得到釋放，讓人感覺放松、心情舒緩。讓虛擬形象與消費群體得到良好的溝通，是品牌角色形象設計的原則，可見一個成功的動漫品牌形象離不開良好通暢的市場渠道與正確的定位。
動漫設計范文6
［關鍵詞］ 民族性元素； 轉換； 現代動漫； 形象設計
基金項目：
本文系河南省教育廳2011年自然科學研究計劃項目（項目編號：2011C630013） ；河南省哲學社會科學規劃項目階段性成果（項目編號：2010FWX020）；2010年河南省決策研究招標課題（項目編號：B764）。
現代動漫形象設計需要挖掘本民族傳統文化的精神和藝術形式，結合現代人的審美情趣適應公眾的欣賞習慣，這已成為國家設計是否趨向成熟的標準之一。我們的審美習慣受現代社會文化的影響。從深層次剖析，更受中華民族傳統的價值觀念、審美觀念、風俗習慣等方面沉淀的決定。因此，動漫形象設計要凸顯中華民族獨特的東方神韻與文化魅力，就要根植于中國傳統文化，并且以開放的理念融合西方先進的文化形式，形成新時期的現代化民族性動漫形象。
民族性原型具有強烈的本土性，在現代社會它不能夠完全成為大眾欣賞的形象。打破這種局限性，需要運用歸納與演繹、比較與融合、添加與簡化、解構與重組等現代設計方法對民族性元素進行改造，轉換為富有時代感、原創感的民族性現代動漫形象。從而，改造后的民族性元素應用到動漫形象中不受文化、國度和語言限制，使動漫形象既具有地域性和社會性的特征，又具有現代性和被設計對象的視覺文化特征。因此，民族性元素能夠擺脫原型在形式上的局限性和在語意上的偏差，消除文化上的障礙和思想上的隔閡，真正成為導演與受眾之間的紐帶，能夠使具有不同文化背景的受眾理解它所傳遞的內容。
一、民族性、現代性的動漫形象設計定位
以孫悟空的動漫形象發展演變為例，1941年萬氏兄弟受美國迪斯尼動畫片《白雪公主》的影響，創作了以民間神話為題材的中國動畫片《鐵扇公主》。片中的孫悟空形象借鑒綿竹年畫孫悟空和迪斯尼的米老鼠動畫形象。日本動畫大師手冢治蟲由于在年幼時期看了《鐵扇公主》中的孫悟空深受啟蒙。在1964年出品了日本動畫片《悟空大冒險》。《悟空大冒險》與同年出品的中國動畫片《大鬧天宮》有巨大的差異，《大鬧天宮》中的齊天大圣具有神話形象且較忠實于原作，京劇臉譜式頗具中國傳統特色，而《悟空大冒險》較多融入了作者對悟空的理解成分，有明顯的娛樂性戲說成分和稚趣型特征。《悟空大冒險》影響亞洲影視界，使此后創作的悟空形象都表現出了后現代式的無厘頭的風格。例如：1998年中國動畫片《西游記》的導演大膽去掉孫悟空的臉譜，演繹出進取向上的猴哥少年形象；2005年臺灣導演王童出品的《紅孩兒大話火焰山》出現了Q版的娃娃悟空形象。
孫悟空形象從神到人、從成年人到少年進而轉型到兒童的巨大轉變中，既保持了本土原創藝術角色，又大膽地融入現代的審美特征，使形象具有新時代的民族精神。由此看出，我國在20世紀七八十年代前動漫形象具有本土化傾向，此時期的動漫形象博取民間木雕、剪紙、戲劇臉譜、服飾、國畫的精華，借鑒中國民族性美術的形式、造型、手法、意蘊；八九十年代以后開放時代的中國，隨著經濟和文化的全球流，動漫形象傾向于既運用傳統又調侃傳統的后現代主義風格?，F代社會需要既具有民族性特征又具有現代性特征的藝術形象運用在動漫形象中。那么，民族性動漫形象的現代設計方法就至關重要。
二、民族性動漫形象的現代設計方法
（一）歸納與演繹
民族性元素承載著中國民族文化精神，表現出具有最深刻的象征意義和最神奇的傳遞力度，而且它的內涵仍然貫穿在現代人的思想潛意識之中。由于它具有強烈的本土文化特征，民族性元素的色彩、符號、創意手法，在民族性現代動漫形象設計中起到了不可取代的審美作用。根據現代動漫形象設計的造型有意識地收集民族性原型的圖像元素、思維理念，觀察、篩選的藝術手法和典型特征，并歸納、分析、梳理元素的本質含義，以建立關于動漫形象設計內容有關的“資源庫”。民族性的現代形象需要把民族性元素融入時代形式，從而使現代受眾更容易接受現代形象所表現的情感、文化、社會和心理等的信息。把民族元素轉換成現代動漫形象，不是抄襲、拼湊傳統民族元素于現代形象之中，而是抓住民族元素的文化內涵、造型手段和民族特征，通過定位分析，運用添加、簡化、解構和重組等現代設計手法，注入現代特征和時代意義，進行原型的整理和轉換等復活活動。民族性元素具有人類本源的思維意象，現代設計者用現代人的審美意識、設計思路去演繹，有助于形成出奇制勝又合情合理的創意。
例如：2006年設計的動畫片《桃花源記》是現代具有濃郁的中國特色的原創動畫片之一。該片歸納皮影、剪紙、木偶、臉譜等民間美術資源，結合現代科技三維的制作方式，演繹出來自傳統又有別于傳統的佳作，創作出從骨子里透露出中國味的藝術作品。再如，臉譜在中華民族在長期的生活經驗和藝術鑒賞中逐漸形成各種不同的表現力。臉譜的設色與造型與特定的戲曲人物的性格、心理、特征及劇中身份密切相關?，F代動漫《實話秀》《武訓行乞與義學》《西湖醋魚》《中國戲曲經典動畫系列》的角色都是歸納戲曲臉譜造型演繹到不同的動漫角色形象上，根據故事內容和思想演繹出多樣的形象?！秾嵲捫恪返慕巧哂姓{侃性、《武訓行乞與義學》的角色樸拙醇厚、《西湖醋魚》的人物形象滑稽夸張、《中國戲曲經典動畫系列》的人物形象可愛且經典。
（二）比較與融合
現代和古代的文明存在延續中的差異性，全球性與本土性的文化存在包含與排異的異化狀態，世界、民族的美術形式存在多樣性。如果想進步就要學會運用從不同中求相同、從相同中求差異的比較思維。只有運用這種方法才會揭示造型上本質差異，無論傳統和現代的、全球的美術造型相對于對方都是新的形式，這種“新”如同新鮮的血液，融合后會帶給文化于新穎。動漫形象也是同樣需要比較與融合，接收外來各種的信息來激發和補充。迪斯尼在20世紀80年代告別了傳統的美學觀念和制作方法，比較世界其他民族的文化，篩選各民族精華融合到動漫創造形象中，例如，將中國民歌《木蘭辭》中的古代民族女英雄改編成了動畫片《花木蘭》、以《圣經》舊約中“出埃及記”的故事為藍本形成了動畫片《埃及王子》、從英國莎士比亞的《哈姆雷特》故事中獲得靈感創作了動畫片《獅子王》，它們的造型在世界范圍內形成了頗具影響力的新形象，且具有強烈的美國民族的價值觀念和審美習慣。確切地說，美國動漫的發展不是被他民族文明同化，而是對自己本民族的創新，這個創新甚至影響世界動漫的審美取向，成為一種全球化的動漫形象。
中國現代設計師不要一頭扎到傳統的海洋中不能自拔，也不可以面對外來的強勢文化不加分析地排斥或接納。我們應該以世界性宏觀的視角和現代性高度的平臺，去重新審視我國諸多民族造型，用比較和融合的方法去設計。日本在運用比較和融合方法的方面是我們的老師。日本在融合他民族文化時總是能把本民族的哲理感悟、宗教意味和民族形象，形成新形態的文化產品。通過動漫形象符號步入受眾內心，受到受眾的喜愛，從而滲透、侵入和擴散到全世界的各個角落。例如中國文學名著《三國志》《西游記》和《聊齋志異》等都被不同程度地呈現在日本動漫故事中。其中日本橫山光輝版的動畫片《三國志》忠實于原著、畫面形式新穎、心理刻畫細膩，使不少中國青少年受眾通過它了解我們國家那段風云變換的歷史。
（三）添加與簡化
現代動漫形象設計可以參考民族性元素中生動的故事場景、個性夸張的角色形象加以添加和簡化，并結合現實生活觀察和整理形成有機整體，創造出充滿民族性的中國風格的現代形象。
“添加”是根據動漫故事內容的需要將傳統元素與動漫角色、道具、場景的形象雛形進行合成與集合。例如角色設計中的緊身衣、盔甲和制服可借鑒歷代的服飾配以穿著；頭飾、披風和武器等配飾可以嫁接在傳統的飾品中；化妝則可以吸取中國傳統臉譜、面具、刺青、傷痕和妝容；場景設計可參考傳統建筑、園林、陳設、風景的各種類型；生活用品、武器裝備、玩具等器物道具設計可以采用傳統文具、休閑用品、古代兵器和民間玩具等。把中國民族性元素嫁接在現代形象對象上，會使被設計對象更豐富、更真實。例如：設計師可以通過添加中式服飾、妝容、道具等，使得招財童子、國粹京劇、中國娃娃等Q版人物形象更加可愛、更加有古典氣息。
“簡化”是把傳統元素中不適合動漫形象的部分刪除或精煉。這樣使動漫形象更符合現代人的審美傾向。例如：對民族性元素進行簡化與概括是現代形象設計的一種方法?；咎m女扮男裝，代父從軍的時期是魏晉南北朝，當時是中國古代社會極為動蕩的一個時代，其服裝樣式因“日”改異而“無復一定”“所飾無?！?，在戰亂年代維持最基本的生存需要，因此服飾也相對簡潔。動畫片《花木蘭》服飾就是保留基本的傳統裝飾形制，如飾邊和腰飾采用簡約的幾何構成方式，裝飾符號極度簡化，通過去繁就簡，令服飾效果也頗具現代性。
（四）解構與重組
在動漫設計中解構與重組使轉換民族性元素能夠另辟蹊徑，創造出適合現代人審美需求的動漫形象。解構重組就是打散構成，這種方法的重點是用分解組合的觀點去觀察、認識民族性元素，并創造新的動漫形象。例如，美國電影善于融合各個民族的文化用本民族的意識形態表現出來，動漫《功夫熊貓》采用中國的典型代表“功夫+熊貓”，讓兩個看似不相干的內容重組在一起。這部影片融合了諸多中國民族性元素，讓受眾了解到中國信息，使人感受到在傳統中流露著時尚、現代的氣息。這種具有民族特色的形象設計，既易于融入美國電影的思維模式，又使世界范圍的受眾了解中國傳統文化。
同時，設計師可以按照自己創作的需要，在解構和重組時有意改變客觀對象的常態外貌，以創造具有表現力的藝術形象的方法。這種方法是根據策劃需要將角色、道具、場景原型與多種元素的形態進行伸縮、增減、生長、改變比例、夸張特點、擬人擬物、錯位等變異。此外，《天書奇譚》的人物動作的變形就很有特色，除了運用輕微的拉伸或壓縮的夸張手法，更重要的是借鑒民族性形式也做出屬于純中國方式的變異方法，使片中獨特的人物造型具有神異、別具一格的形象?！短鞎孀T》的喜劇效果很大程度上是靠人物的動作表演來完成的，每一個形象都保持相對的完整性，使人物富有趣味性和多樣性，特定造型的動作符合不同人物性格，如府尹像不倒翁、小皇帝沒有腳滑著走、狐母融入了民間老太太請神的形象、狐貍阿拐丟了一條腿只能跳著走。
三、結 語
以民族性元素為資源融入動漫形象設計，是對傳統的繼承，它吸收本土風格、民俗特色以及歷史所遺留的文化痕跡，會使動漫形象具有完整、豐盛的民族性特征；傳統元素轉換為動漫的原創形象，是對傳統的創新，是化民族于世界、化古老為時尚的現代性的創造行為。民族性現代動漫形象設計是結合時代特征、現代人的審美需求與民族性元素進行對接，是民族性語言用現代設計轉換的表達方法，這樣才能使中國動漫設計真正根植于中國傳統文化。
［參考文獻］
［1］ 孫立軍.世界動畫藝術史［M］.北京：海洋出版社，2007.
［2］ 于朕.動漫畫人物設計［M］.上海：上海人民美術出版社，2009.
［3］ 曹田泉.動漫概論［M］.上海：上海人民美術出版社，2007.
