前言：中文期刊網精心挑選了結構素描范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
結構素描范文1
世界上的任何物體都有其基本的結構特征。結構是組成物體的基本框架，是骨架，是精神。在素描頭像的教學中，離不開對結構的表達。人物頭部的結構主要有解剖結構和形體結構兩部分組成。
一、解剖結構
素描頭像的解剖結構與科學化、客觀化的醫學用解剖結構是不同的。由于研究的對象、目的的差異性，藝術用解剖結構需要的是一種概括的，可用繪畫工具去直接表達的形體結構。頭部的解剖結構由頭部的骨骼和肌肉兩部分組成，它們共同構成了頭部形體結構的生理構造。它部分顯露于外形，部分隱藏于內部或深層，直接形成頭部的形象外貌。如果在平時教學中，教師不對頭部的骨骼和肌肉進行分析和講解，學生很難從外形中看出或理解其結構特點，也就很難運用到繪畫中去，造成畫面關系的膚淺和不足。
頭部的骨骼可以分為腦顱部分和面顱部分，它是決定頭部外形的基礎。腦顱部分的骨骼包括額骨、頂骨、枕骨、顳骨等。面顱部分的骨骼包括鼻骨、上頜骨、下頜骨、顴骨、眼眶等。在骨骼結構的講解中，如果單憑眼睛去觀察，是體會不到骨骼的結構性和穩定性的，有經驗的教師為了增強學生對骨骼結構的理解和認識，可以安排泥塑頭骨的臨摹課，讓學生在動手中體會頭部骨骼的魅力所在，效果非常顯著。
頭部的肌肉可分為力肌和表情肌。力肌包括咬肌、顳肌、頰肌等。表情肌包括笑肌、皺眉肌、眼輪匝肌、口輪匝肌、下唇方肌等。對頭部肌肉地理解，不僅要理解表層肌肉和深層肌肉的交錯和穿插關系，還要了解它的運動方式和由此產生的外部形態的變化。例如，人物在作哭、笑、皺眉等表情動作的時候，人物面部的肌肉同時在做相應的肌肉運動。
在學習過程中，我們要先弄清楚骨骼和肌肉的名稱和形狀，再從實物中觀察和體會，然后再通過對優秀素描頭像作業的臨摹，掌握其基本的表現方式和方法，通過對真人頭像的寫生來體會和揣摩，加深對骨骼和肌肉地理解和把握。通過對人物頭部骨骼和肌肉的學習，可以使我們理解和掌握頭部表面的各種起伏、軟硬等現象，使刻畫落到實處，使人物的形象更加具體和真實。
在西方繪畫中，形體的體積感更強，結構的表現更加充分真實和準確。文藝復興時期的達芬奇，為了將人物表現得更加真實和具體，將解剖學、透視學等方面的知識都運用到繪畫中去。為了研究人體的結構，他還親自參與解剖尸體，研究骨骼和肌肉的關系，在他的筆下，人物形象更加生動，結構更加準確，造型更加嚴謹，特別是他畫筆下的蒙娜麗莎的神秘微笑，一直感染著每一個人。
二、形體結構
形體結構是指物象的基本形體構造和特征。在素描教學中，為了便于認識理解和表現復雜的對象，就需要將對象進行概括簡化成幾何形體或幾個幾何形體的組合。人的頭部結構非常復雜，如果沒有一定的方法，想要在只具有長寬二維的畫面上表現出頭像的立體感是非常困難的，這就需要我們將人物的頭部用概括的方法體現出來，將其簡化成最簡單的基本形或基本形的組合與穿插。體塊關系是最好的方法，頭部的體塊關系是用幾何體塊的構成組合去理解頭部的造型關系。體塊關系直接從頭部的外表出發，用形象性的體塊去分析頭部形體的內在聯系，組織頭部的形象特征。這些結構關系知識的理解，對頭部形體的塑造起著至關重要和不可缺失的作用。
形體結構是一種通過對頭部形體的概括簡化的處理，尋找體塊之間的組織關系，揭示出形體在構造上的有機性和表現性，是形體處理從表面走向表現性的一種形象思維方法。繪畫者在觀察對象時應先從理解人物頭部骨骼和肌肉出發，將人物的頭部理解成由不同的體塊組織穿插而成。在美國人佐治·伯里曼所著《人體與繪畫》一書中所描繪和運用的正是體塊關系的思維方法，此書至今仍成為理解形體結構的理想工具書之一。
人物頭部的基本形可以用體塊關系來理解和把握。我們可以把頭部概括為有上、下、左右、前、后六個面的立方體，或者把頭部概括為一個橢圓球體，頸部概括為圓柱體，面部的結構也可以用幾個不規則幾何體來概括和理解，而頭部的體塊結構就是這些體塊相互穿插、榫接、疊蓋而成的一個緊湊的有機體。
頭部的形體一般情況下是以下幾個體塊的組合：一是代表額部的方形體塊，二是代表顱骨的圓球形體塊，三是代表顴骨的扁長形體塊，四是代表嘴部的半圓柱形體塊，五是代表鼻子的梯形體塊，六是代表下頜骨的扁方的梯形體塊等等。這些體塊是通過各種方式連接而成的，頭部的體塊關系就是這些體塊的相互穿插、榫接、疊蓋等方式契合而成的。例如：額部的方形體塊和面部體塊的榫接；鼻子的梯形體塊和面部體塊的疊加；脖子的圓柱形體塊和方形頭顱的穿插和相互支撐的關系。這些不同的體塊關系的連接方式構成了各個體塊朝向、大小、起伏、前后的變化，還有的直接造成人物動態的變化。研究人物頭部的體塊關系和連接方式，可以增強對人物結構特征的理解，使造型研究更加深入下去。
通過對人物頭部結構的分析和研究，有助于培養學生的整體意識和空間意識，有助于從造型的本質角度去分析形體的基本問題，抓住形體塑造的核心，把對形體問題的剖析，歸納到造型問題的最基本層面上，這對培養學生的思維能力、分析能力、造型能力都有非常大的幫助。
參考文獻：
［1］郭省林.素描之魂［M］.天津：天津人民美術出版社,2004.
［2］王智明.素描［M］.濟南：黃河出版社,2005.
結構素描范文2
【關鍵詞】高中美術；結構素描；形體結構；表達方式；練習步驟
素描原本就是一門以培養學生的造型能力為目的基礎性課程，結構素描培養認識物體形體結構的能力，并運用一定的表達方法真實地塑造和再現客觀物象。這門課課程的實踐性比較強，更需要學生在自學的基礎上，充分利用多種媒體教材進行學習。教師在助學時要嚴格要求，注意培養學生的自學能力和嚴謹細致的工作作風。結構素描是學習高中美術課的基礎，學習素描最好從學習結構素描開始，培養基本的造型能力。有的同學在學習結構素描時態度不認真，不能很好地認清物體的形體結構，在組合物體素描時出現諸多問題，影響了素描成績的提高。那么，在進行結構素描教學時，應該注重哪些方面的內容呢？
一、物體的形體結構
什么是物體的形體結構呢？一般來說，我們要把物體畫得正確，就要從各個角度來觀察、理解和分析，把不透明的物體看作透明框架式的物體，那么，這個框架式的物體就是這物體的形體結構。所謂形體就是指物體的形狀和體積，是物體存在于空間的外在形式，是體現物體高、寬、深立體性質的造型因素，形體也是素描造型的依據。有句話叫做“形是一切”，在形體的塑造的過程中，不管是審美還是技法都是很大一種鍛煉，而線條是純技法的東西。而結構是指決定物象外在形態的內部結構，各個部位之間的組合構成關系以及構成基本形的幾何結構。在素描練習中只要認識、了解物象的形體結構特點、結構關系及組合規律、并能自覺地從內在本質上表現形態特征，就會畫得深入、畫得準確。下面我們以幾種水果為例，進一步介紹其結構線的畫法。通過結構素描實踐，訓練學生對結構、透視的理解與分析能力、線的體驗……通過結構素描實踐訓練，學生對結構、透視的理解與分析能力、線的體驗與應用能力大大的提高了，通過光影素描實踐訓練，使學生在以后素描練習中，得心應手。比如蘋果、梨子為球形體，香蕉為長條形體，它們的機構線都是經線和緯線，但是也會略有不同，球形體和長方體的經緯線的交叉和分布組合方面也有不同，在具體教學中，教師要向學生講解清楚。
二、物體的形體結構的表達
要想弄清楚物體的形體結構的表達，就要首先明白常見的基本形體有哪些。在現實生活中，我們所能見到的物體的立體形象是多種多樣的，但是可以概括為六面體、圓柱體、圓錐體和球體等四類，我們把這些形體稱為基本形體。線條是最基本的造型手段，簡單和復雜的形體都可以用線來表現。比如我們來分析圓柱體，它就是由無數簡單和復雜的線條組合來表現的。通常情況下，表現形體結構的線條是結構線，所謂結構線其實是形體外部可見和不可見的輪廓線，以及內部不見和可見的輪廓線。我們在畫物體時就可以借助結構線以及輪廓線與透視線來正確表現物體。比如在畫由一個圓柱體、圓球和蘋果組成的素描像時，我們第一步先構圖，仔細觀察三個事物組合上的具置，在畫紙上顯示出組合物的大致輪廓；第二步繪制主體物的位置，三個物體之間要有主次之分，主物較大，次物較小，但主物切忌放在畫面中間位置或太靠邊，布局也要有主次，疏密，前后的變化，同時要均衡協調，畫面構成要形成一個穩定的三角形；第三步，繪制細部結構線，主體物的位置繪畫完成以后接著是對具體西部結構線；第四步，再進一步加強結構線的表達；第五步，作最后的調整。凡是具有一定形狀和體積的物體，都是由許多個朝向不同面組合成的。又具有高、寬、深三維空間的主體性。在素描練習中觀察、表現物體的結構時就要從立體觀念出發在復雜的形體變化中，準確地表現其基本形。當構成物體體積的各個面與視線形成不同的角度時，各個面的形狀在視覺上就發生了近大遠小的透視變化。因此要正確的表現物體的形體和空間關系。物象的形體結構取決于物體的主要構成面的基本形和面與面之間的轉折特點，在分析面的轉折時要注意呈方形的硬的截然轉折和呈球體的柔和的均勻過渡轉折，這對于理解和表現頭部的形體結構是很重要的。
三、結構素描的練習步驟
結構素描的學習不是一蹴而就的，而是一個循序漸進的過程。在結構素描教學中，教師要教給學生一定方法和技巧，同時讓他們按照一定的步驟不斷地練習。首先可以先選擇練習石膏體結構線，因為石膏體沒有其他附帶物的影響，而且石膏體的結構線比較明顯，便于初學者學習和把握，把單個石膏體的與組合石膏體結合起來練習；接下來是對靜物的結構素描練習，比如一個茶杯或是一個蘋果等，也可以是桌子幾種靜物的組合體圖；對景物的結構素描有了一定的描寫基礎后，就可以進行石膏頭像的結構素描，因為人的石膏頭像還是有一定難度的，特別要注意面部各種器官的比例和組合，人的神態特征等；最后等學生掌握了素描石膏頭像的基本方法以后，教師可以組織學生到街頭對真人進行寫生練習，或者找固定的模特進行素描練習，這既是對學生素描技能的考查又能提高學生素描的實踐能力。
總之，在結構素描教學中，學生在畫素描結構線的時候，要注意物體組合的比例，位置的定位；突出主要物體，對其進行重點刻畫，注意輪廓邊線的刻畫，襯托；近部寫實清，遠部寫虛暗，掌握線條的節奏變法，粗細，深淺。
【參考文獻】
[1]陳潔萍.理想狀態下職業高中美術素描教學探究式教學過程的研[J]，職業技術，2011（3）.
結構素描范文3
關鍵詞：高中美術；結構素描；形體結構；表達方式；練習步驟
素描原本就是一門以培養學生的造型能力為目的基礎性課程，結構素描培養認識物體形體結構的能力，并運用一定的表達方法真實地塑造和再現客觀物象。這門課課程的實踐性比較強，更需要學生在自學的基礎上，充分利用多種媒體教材進行學習。教師在助學時要嚴格要求，注意培養學生的自學能力和嚴謹細致的工作作風。結構素描是學習高中美術課的基礎，學習素描最好從學習結構素描開始，培養基本的造型能力。有的同學在學習結構素描時態度不認真，不能很好地認清物體的形體結構，在組合物體素描時出現諸多問題，影響了素描成績的提高。那么，在進行結構素描教學時，應該注重哪些方面的內容呢？
一、物體的形體結構
什么是物體的形體結構呢？一般來說，我們要把物體畫得正確，就要從各個角度來觀察、理解和分析，把不透明的物體看作透明框架式的物體，那么，這個框架式的物體就是這物體的形體結構。所謂形體就是指物體的形狀和體積，是物體存在于空間的外在形式，是體現物體高、寬、深立體性質的造型因素，形體也是素描造型的依據。有句話叫做“形是一切”，在形體的塑造的過程中，不管是審美還是技法都是很大一種鍛煉，而線條是純技法的東西。而結構是指決定物象外在形態的內部結構，各個部位之間的組合構成關系以及構成基本形的幾何結構。在素描練習中只要認識、了解物象的形體結構特點、結構關系及組合規律、并能自覺地從內在本質上表現形態特征，就會畫得深入、畫得準確。下面我們以幾種水果為例，進一步介紹其結構線的畫法。通過結構素描實踐，訓練學生對結構、透視的理解與分析能力、線的體驗……通過結構素描實踐訓練，學生對結構、透視的理解與分析能力、線的體驗與應用能力大大的提高了，通過光影素描實踐訓練，使學生在以后素描練習中，得心應手。比如蘋果、梨子為球形體，香蕉為長條形體，它們的機構線都是經線和緯線，但是也會略有不同，球形體和長方體的經緯線的交叉和分布組合方面也有不同，在具體教學中，教師要向學生講解清楚。
二、物體的形體結構的表達
要想弄清楚物體的形體結構的表達，就要首先明白常見的基本形體有哪些。在現實生活中，我們所能見到的物體的立體形象是多種多樣的，但是可以概括為六面體、圓柱體、圓錐體和球體等四類，我們把這些形體稱為基本形體。線條是最基本的造型手段，簡單和復雜的形體都可以用線來表現。比如我們來分析圓柱體，它就是由無數簡單和復雜的線條組合來表現的。通常情況下，表現形體結構的線條是結構線，所謂結構線其實是形體外部可見和不可見的輪廓線，以及內部不見和可見的輪廓線。我們在畫物體時就可以借助結構線以及輪廓線與透視線來正確表現物體。比如在畫由一個圓柱體、圓球和蘋果組成的素描像時，我們第一步先構圖，仔細觀察三個事物組合上的具置，在畫紙上顯示出組合物的大致輪廓；第二步繪制主體物的位置，三個物體之間要有主次之分，主物較大，次物較小，但主物切忌放在畫面中間位置或太靠邊，布局也要有主次，疏密，前后的變化，同時要均衡協調，畫面構成要形成一個穩定的三角形；第三步，繪制細部結構線，主體物的位置繪畫完成以后接著是對具體西部結構線；第四步，再進一步加強結構線的表達；第五步，作最后的調整。凡是具有一定形狀和體積的物體，都是由許多個朝向不同面組合成的。又具有高、寬、深三維空間的主體性。在素描練習中觀察、表現物體的結構時就要從立體觀念出發在復雜的形體變化中，準確地表現其基本形。當構成物體體積的各個面與視線形成不同的角度時，各個面的形狀在視覺上就發生了近大遠小的透視變化。因此要正確的表現物體的形體和空間關系。物象的形體結構取決于物體的主要構成面的基本形和面與面之間的轉折特點，在分析面的轉折時要注意呈方形的硬的截然轉折和呈球體的柔和的均勻過渡轉折，這對于理解和表現頭部的形體結構是很重要的。
三、結構素描的練習步驟
結構素描的學習不是一蹴而就的，而是一個循序漸進的過程。在結構素描教學中，教師要教給學生一定方法和技巧，同時讓他們按照一定的步驟不斷地練習。首先可以先選擇練習石膏體結構線，因為石膏體沒有其他附帶物的影響，而且石膏體的結構線比較明顯，便于初學者學習和把握，把單個石膏體的與組合石膏體結合起來練習；接下來是對靜物的結構素描練習，比如一個茶杯或是一個蘋果等，也可以是桌子幾種靜物的組合體圖；對景物的結構素描有了一定的描寫基礎后，就可以進行石膏頭像的結構素描，因為人的石膏頭像還是有一定難度的，特別要注意面部各種器官的比例和組合，人的神態特征等；最后等學生掌握了素描石膏頭像的基本方法以后，教師可以組織學生到街頭對真人進行寫生練習，或者找固定的模特進行素描練習，這既是對學生素描技能的考查又能提高學生素描的實踐能力。
總之，在結構素描教學中，學生在畫素描結構線的時候，要注意物體組合的比例，位置的定位；突出主要物體，對其進行重點刻畫，注意輪廓邊線的刻畫，襯托；近部寫實清，遠部寫虛暗，掌握線條的節奏變法，粗細，深淺。
參考文獻：
結構素描范文4
關鍵詞：設計素描；平面設計；教學理念；專業化
中圖分類號：J214 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）10-0000-01
“設計素描”作為一門重要的設計基礎課，我國多數的藝術設計院校都開設了此門課程，其具體的教學實施內容與方式是一個非常值得探討與研究的課題，因為只有在整個教學過程中始終貫穿著專業的設計理念，才能有效避免此類基礎課程與專業課相脫節的現象。我們開設此課程的目的不僅僅是技術層面的訓練，而是通過引導不斷培養學生的創作思維和審美觀，這才是學校此門課程的最終目的。
一、“設計素描”課程教學的現狀與存在的問題
我國多數藝術設計院校在“設計素描”的教學中仍然習慣于將其做為一門基礎的、規范的課程來設定，所以致使此門課仍停留在對事物“形”的認識上，從而與專業課程也就缺少合理的銜接與創新性。作為設計基礎課的“設計素描”， 它是銜接藝術和設計的一個橋梁，有著自身最根本的元素，目的在于培養學生的創造力，并以此為出發點去改善和創造新生活?，F如今，“設計素描”課程的教學模式雖然經過調整與修改，但依然面臨一些亟待解決的問題，主要有：
1.設計素描課不能等同于素描課，一些院校將設計素描作為普通的素描課來上，這不僅提不起學生學習的興趣，反而會使其產生厭煩心理，認為大學課程與高中所學內容重復。
2.設計素描課同樣也不能等同于設計專業課，有些院校干脆將設計素描作為專業課來上，這樣亦有不妥之處，盡管設計專業基礎課與專業課所教授內容互有交叉，但它并不能代替專業課來解決設計所涉及的諸多問題，例如設計的市場功用問題等。
3.教師的教學方式沒有隨時代的要求而變化，沒有根據不同專業的特點調整教學內容和方式，不同專業所上素描課基本一樣，學生會疑惑此門課對今后的設計有否幫助。導致上課積極性不高，浪費教學資源和學生時間。
4.藝術設計院校的素描基礎訓練不能很好的銜接設計專業課，設計藝術院校的素描造型基礎訓練要引進創意先行的素描訓練教學設計，結合設計學科專業的特點，有的放矢地進行。爭取令教學效果達到教學大綱的預期要求。
二、平面設計專業的“設計素描”課程教學指導思想
基礎素描部分的課題作業，雖然都是訓練繪制設計草圖，但是內容會根據不同專業而有所側重。不過有一點是一致的：在基礎訓練部分，“以線為主、以結構為主的素描”練習，是最直接、單純、有效的訓練手段。對所有的專業來說，它都可以作為收集設計素材，捕捉靈感的火花，表達設計意圖的工具。下面以我校所設平面設計專業為例子說明該專業的教學指導思想。
平面設計專業的學生具有一定的繪畫基礎，第一階段的訓練要求嚴格、規范，繪畫藝術圍繞的中心是審美性，而設計圍繞的中心是功能性，設計是理性的、科學的、技術的，在教學中，強調思維的推理性、邏輯性、有序性。教具設計、教學方法都是圍繞“平面設計專業”特點而設，并以最快進度進入專業設計，基礎教學和專業設計教學是作為一個整體來對待。
經過一段時間的訓練，學生的思維方式才會轉換成符合設計需要的思考方式及造型思路，能夠使設計造型嚴謹，規范。此基礎上，進一步發展平面和三維的繪畫藝術表現力。
三、“設計素描”課程結構設計
藝術設計院校的素描基礎訓練需要結合設計學科專業特點和根據現有的條件進行教學設計，按照學生基礎能力的不同應有針對性地設計專題教學實踐內容，以行之有效的教學手段，從提高學生的基本功和思維能力入手。藝術設計素描教學可分為素描基礎、專業素描實訓和創意素描及創意思維的構建三大部分。
1.素描基礎理論部分。此部分應當首先明確設計素描與專業的關系，使得設計素描要具有專業特點，才能激發學生學習的積極性。此外，此課程不能只是單純的技術訓練，還需要有科學的、嚴謹的理論知識作為教學的有力支撐。此門課對于平面設計來講，是畫草圖的必要基礎，并對所要設計的對象進行分析、研究，整理、歸納，再以素描形式將其視覺化。通過作品賞識形態造型的構想訓練，使學生從各種創造性思維方法中演化出具有可操作性的創造法則，提高創新能力。提倡開放式的教學，激發學生探索不同的解決問題的方案，即創新思維的開發。
2.專業素描實訓部分?；A實訓部分的教學目的是用最簡練的視覺語言把想象和設計思想表達出來。設計是相當大的范疇，細分到各個專業，都有專屬研究方向，首先需要根據學生的專業來設計教學內容和課題作業設計。設計專業的素描是以結構為主的素描，除了培養造型能力外，最終目的在于訓練設計者用立體的思維去看待和理解設計對象。在此階段的基礎訓練嚴謹、枯燥，需要教師結合大量的圖片資料，講解相應的有關素描理論，通過更直觀的方式拓寬學生的視野，使學生獲得更多有關素描的知識，加深對素描的認識與理解。經過一段時間的訓練，使學生基本上能夠達到設計素描的基礎訓練目的。
3.創意思維的構建部分。通過對大量優秀設計素描作品的鑒賞，從而提高學生的審美能力、藝術修養及造型能力。以我校為例，學生一周有12節素描課，可用四節課時間講授理論知識，兩節課時間播放大量圖片供學生欣賞，并簡要講述上述作品的源流，講述造型規律，或具象、或意象、或抽象；抑或是線描、明暗、拼貼、噴繪等。讓學生感受并參與討論，事實證明，學生對此反應熱列，課堂氣氛良好，學習積極性很高，從而獲得啟發。這個階段的教學中最重要的是培養學生要具有批判的精神、豐富的想象力和捕捉創新靈感的創造性思維能力。準確、科學、審美、創造等因素在基礎素描教學過程要不斷滲透，在基礎造型能力訓練的基礎上來加強思維能力的開發，創造性思維的培養和發展，鼓勵學生發揮個人的思維才智和創造力。
在整個教學過程中，始終強調將科學的、邏輯的工作方法和藝術表現相結合，并通過理論的教育，來啟發學生的創造力，豐富學生的視覺經驗，為進一步的專業設計奠定基礎?，F代設計教育隨國情和時代的變化而不斷變化，所以，設計素描的教學應將內容和體系建設置成動態開放的體系，根據各類設計的專業特點逐步改進教學模式，因市場需求而發展，不因循守舊，隨時處于一種求新求發展的狀態之中，這就是我們教學探索的目的。
參考文獻：
[1]王寧、李全恒著，設計素描[M].北京：北京理工大學出版社，2007.9.1
結構素描范文5
關鍵詞：“創新驅動”發展戰略；高校藝術設計教育；創新能力培養；素描教學改革
一、素描教學改革的意義和目的
素描教學改革是“創新驅動”發展戰略實施的必然要求。2012年底召開的黨的“十”明確提出實施創新驅動發展戰略，制定了到2020年進入創新型國家行列的目標，2014年8月份在中央財經領導小組第七次會議上強調：創新始終是推動一個國家、一個民族向前發展的重要力量，2015年3月份，在十二屆人大三次會議上海代表團審議交流時再次強調：創新是引領發展的第一動力，可見，創新在未來我國經濟社會發展中的重要意義。要實現創新型國家目標，科技、文化、教育創新發展不可或缺，具體到高校藝術設計教育如何抓住機遇，圍繞“創新驅動”發展戰略目標及時調整思路，深化改革，是當前需要認真思考的問題。筆者在此結合教學實踐對素描教學培養學生的創新思維能力及其路徑進行探討。素描教學改革的目的是培養學生的創新思維能力。20世紀90年代以來，我國高等學校藝術設計專業的素描教學在借鑒歐美先進設計教育經驗基礎上，經過不斷改革調整，已逐步從注重技能轉變為注重思維，從注重結果轉變為注重過程，特別是黨的“十”以來，創新已提高到國家發展戰略高度，創新型人才培養成為我國高等教育的重要任務，為適應新時期高等藝術設計教育發展需要，在人才培養方案、課程體系構建上創新能力培養得到強化，創新能力及應用能力培養成為藝術設計教育的首要任務［1］，傳統的素描課程教學目的、教學內容隨課程性質的變化而發生了變化，課程名稱也做相應調整。目前國內高校普遍使用的名稱是造型基礎或設計素描，這說明素描教學目的已從傳統的研究客觀物象外在特征轉向研究事物內在結構形態，通過對物象內部結構形態的不斷提煉、設計，從而創造出全新的形態，理性推導代替了傳統的感性表現，學習過程成為一個不斷思考、體驗、探索的過程，這一轉變大大促進了創新思維能力培養，是藝術設計教育教學改革的一大進步。作為藝術設計教育重要的學科基礎課程，素描（又稱設計素描、造型基礎）肩負的責任重大，直接關系到后續專業學習能力培養，由于素描實踐涉及的問題較多，不同專業的教學目標、教學內容、教學方法都會有差別，因此，如何適應環境設計、視覺傳達設計、產品設計等不同專業教學需要，在教學中因勢利導，加強創新思維能力培養是素描教學改革的重點。
二、素描教學創新思維能力培養路徑
（一）通過素描實踐培養分析事物之間特定關系的能力
創新能力培養反映在素描具體教學過程中就是要通過對客觀物象的觀察、分析、意象表現訓練，不斷強化學生的創新思維。以往我們的素描教學體系是把教學重點放在追求精確再現物象的外部形態、肌理、質感、明暗關系等方面，這種素描實踐的結果只是表達了物象自身的客觀存在，無法建立起人與物、物與物之間的特定關系，而這種關系的深入研究對于設計素描來說恰恰是至關重要的，也就是說，只有當客觀物象特有元素以抽象化的形式被提煉出來，經過在畫面上設計、重組，才能實現對事物本質規律的理解、準確描述。要做到這一點就需要對事物進行多角度、全方位的觀察、分析，充分把握事物的各種信息，這就涉及我們在素描教學中一個非常重要的環節，即結構解析。解析的過程必須建立在事物存在特征基礎之上，否則就會流于臆測、做作、無生命力，而事物存在的最基本特征是結構，一幢大樓沒有框架結構無從建起，一粒種子沒有特定的組織結構無法生根發芽，一件產品沒有內在結構就不會有外部形態的存在?？梢姡Y構解析是認識事物、表現形態、設計形態必不可少的重要階段。造型中的“結構”是什么呢？結構是事物內部，或事物與事物之間的結合、構造形態，是事物存在的狀態?！敖Y構”一詞并非造型藝術專有，傳統用法多指建筑構件的組合、安排，如杜甫《同李太守登歷下新序》有：“新亭結構罷，隱見清湖陰”?！敖Y構”一詞用于素描，是藝術家運用藝術理論知識和藝術表現手段分析、表現客觀對象的組織關系、存在形態、運動狀態的客觀依據。結構對于藝術設計專業教學來說尤為重要，關系到對形體的塑造、空間的表現、產品的設計創造等，從造型基礎、構成基礎到形體構成與模型制作、包裝設計、版面設計、容器造型等，幾乎所有藝術設計專業課程都涉及結構問題。
（二）通過素描實踐培養以設計為目的的事物結構解析能力
講到設計素描中的結構問題，首先要對素描課程性質進行分析。一般來說，繪畫上的素描概念有廣義和狹義之分，廣義的素描指一切以線條或單色表現形式為主的平面造型藝術；狹義的素描是指借助鉛筆、炭筆、鋼筆等工具，以線條、明暗調子塑造形體，以研究物象的形體結構、光影變化、空間關系、質地特征為目的的藝術形式。根據研究的方向不同，素描可分為繪畫素描、設計素描，繪畫素描講究的是對事物外在形體的客觀再現或主觀表現，事物內部結構關系雖然也是其考慮的因素之一但不是其表現的主要目的，結構表現只是為外在形體服務的。而設計素描卻不同，事物內部結構本身就是研究的重點。這里需要強調的是，重視結構并不能就此認為設計素描就是結構素描，二者有著本質的不同。結構素描是以研究客觀物象的組織結構關系為重點的一種素描表現形式，設計素描卻是為設計本質服務的造型藝術形式，研究結構是為了發現形態結構組成的基本規律，為新形態的設計創造奠定基礎，無論是內涵上還是外延上設計素描都遠遠大于結構素描［2］。設計素描研究結構的過程即為結構解析過程，結構解析的具體步驟主要包括：（1）以線的形式表現客觀物象的內部結構形態，通過線條的虛實、疏密表現結構與結構之間的空間關系、透視變化；（2）利用物象輪廓線或物象內部結構剖面所產生的重疊、透疊關系提煉出各種單元形；（3）按照不同物象形態特征對單元形進行簡化、重組，進而分析出物象內部、物象與物象之間的存在關系；（4）按照形態構成的基本規律加強或減弱單元形的輪廓特征，完成對物象形態結構的解析。
（三）通過素描實踐培養以創新為目的的物象重構和意象表現能力
當物象的基本形態通過解析被提煉出來以后，接下來的工作就是要運用這些基本形態進行畫面的重構。重構的過程是發揮創新思維的過程，意象表現訓練通常是創新能力訓練最直接最有效的手段，畫面形式設計、點、線、面組合、肌理材質運用等不僅需要理性的構思安排，更需要借助意象化的表現才能充分體現出作者情感和畫面精神內涵［3］。由此，必須進入設計素描另一個重要環節，即意象表現環節。意象是什么？意象不等于隨心所欲，也不是激情宣泄。設計素描的意象表現是作者綜合運用從物象解析階段提煉出來的點、線、面、肌理、紋樣等各種形態元素進行形態設計創造過程中體現出來的具有強烈形式感的創造性設計現象。結構解析的目的是為了創造新的形態，前文我們已對結構解析的重要性進行了分析，只有充分把握了物象形態基本構成元素，才能使新形態設計創造成為可能，立體主義繪畫就是從自然形態中抽取各種構成要素，重新組合創造出復雜的抽象畫面，這種從自然的立體形態到結構形態的平面元素，再到重新創造的、反映意象思維的立體形態的表現過程，就是創造性思維的表達過程，因此，意象表現也是設計素描的一個非常重要環節。習慣上人們會認為素描訓練是以有序、嚴謹的理性思維表現客觀物象的形態特征的過程，事實上從藝術形式美的角度看，素描意象化表現同樣能像純繪畫一樣賦予作品強烈情感表現，尤其是設計素描相對于側重理性分析的結構解析來說，意象表現更易獲得藝術創造的自由空間，更有利于創造性思維能力培養。
綜上所述，在國家“創新驅動”發展戰略下，藝術設計專業創新人才培養急需一個系統的、全面的規劃設計，不同的專業方向、不同的課程體系都需要圍繞創新能力培養中心目標，根據自身特點，充分發掘課程資源，認真設計切實可行的路徑方案，否則所培養的人才將無法滿足社會經濟發展要求。具體到素描實際教學中，比較理想的創新能力培養路徑是通過強化實訓過程的認知體驗，改變過去被動接受式學習方式，盡可能給學生提供主動探究學習的機會，由淺入深，從認知事物，把握事物之間的特定關系，到分析事物的組織結構，再到對事物本質形態的重新組織安排，最終通過意象化表現把自己的創造能力充分發揮出來，這樣一個注重過程體驗到以創新能力培養為目的地素描教學體系一旦建立，將能夠有效實現藝術設計專業基礎教學與專業教學目的的無縫對接。
參考文獻：
［1］周飛戰．藝術設計創新型人才培養的教學模式［J］．藝術教育，2011（5）：64．
［2］張旭．高校美術設計素描創新改革初探［J］．中國成人教育，2009（2）：133．
結構素描范文6
［關鍵詞］高職院校；建筑設計；素描教學；探究
素描是高職院校建筑設計專業開設的一門基礎課，以培養和發展學生設計意識和設計思維為目的。素描是建筑設計中造型設計的基礎，能綜合體現學生的圖形意識、思維能力、創造能力、表現意識以及構成能力。為了讓素描更好地融合于建筑設計，讓學生加強對物質形體和結構的表達，高職院校改革傳統教學模式，進行符合現代化發展的教學顯得尤為重要。
一、高職院校建筑設計素描的教學特點
建筑設計素描注重物質形體結構的理解與表達，需要準確和科學的表達，其主要通過線條表現物質結構，沒有過多的繪畫技巧。建筑設計素描要求學生能運用設計意識和設計思維認識和重組對象，例如，運用三維空間的概念對物體進行全方面的結構分析，能不依靠具體的物體，也能對物體進行描繪和重組，在素描過程中不關注光與影的變化，更加注重物體結構，主要作為設計的輔助。在大多數的高職院校建筑設計素描教學中，更多地注重素描繪畫的表現效果，而忽略了其正確性和科學性，以致學生沒有深入認識和理解物質形體結構，而只是機械地進行模仿，沒有具體的物象則很難進行對物體進行描繪，空間想象意識和設計思維都很差。素描沒有和設計很好地結合起來，沒有注重培養學生正確認識表達物質形體結構的能力，使學生設計思維和創造能力都很難得到提高。而科學、合理的建筑設計素描教學應該重視對學生觀察能力、空間思維、重組能力等進行培養和發展，能對設計達到輔助的作用[1]。
二、高職院校建筑設計素描教學方法探究
（一）重視對整體觀念和比例觀念的培養
素描入門的難點就是正確運用透視學的原理克服自身的視覺常恒性，充分認識和理解視覺成像的規律，并充分把握觀察整體造型的方法。由此在進行教學的時候，可以采用將幾何線框的模式與石膏形體結合的方式，幫助學生學會描繪出那些看不見的、被遮擋住的內部結構，并能準確地把握住物體的空間形體結構和比例。在建筑設計素描教學中，可以采用默寫的方法，讓學生在較短時間內對一個物體進行觀察，然后進行多個角度的默寫，通過這樣長期的訓練，可以提高學生對物體的整體概括能力，并能培養空間思維能力。
（二）重視傳統線條寫實素描基本功的訓練
傳統的素描通過線條加上光影明暗的變化進行描繪，表現出細致、真實的物象。在物體輪廓、結構、光影明暗等造型的基本構成元素中，結構是其中最有約束效果的。這對高職院校建筑設計素描教學有一定的啟發，使教學應該更注重物質形體結構的表達，因為唯有正確把握結構才能深刻認識物體，而學生的想象力和創造力以及設計思維等都是建立在全面深刻認識物象形體結構的基礎上的。高職院校的建筑設計素描課程課時有限，應該有一個明確的教學目的，就是注重研究物質形體結構的規律和表達，而可以淡化美麗具有感染力等美術專業要求，借助傳統的素描寫實方法，加強訓練線條寫實素描的基本功，充分認識和理解物象的結構。
（三）重視對物象本體結構規律的分析
建筑設計素描主要是為了表達物體的形體結構，即物體的構成形態和結合方式。建筑設計素描強調把握物象的最本質和最典型的特征，然后按照實際的需求將造型中的基本要素，如點、線、面等進行科學的分析和描繪。由此在建筑設計素描教學過程中，應該著重對物象本體結構規律進行分析和探索，摒棄與設計無關的藝術因素，加強對物象點、線、面的描繪和投影規律的繪制，指導學生研究各種物質組合的形態和規律，并熟練掌握交點、切點等概念和繪制方法，逐漸掌握對復雜物質的繪制方法[2]。
（四）重視對建筑創意的訓練
建筑設計素描主要培養、發展學生的設計意識和設計思維，讓學生面對各種各樣的物體時能全方面地進行歸納、總結并將其簡化為結構和組合，由此在教學中培養、發展學生離開具像進行抽象轉化的能力也很重要。在教學中，教師應該鼓勵學生從多個視角觀察和認識理解各種各樣的物體并展開聯想，進行抽象化轉變為結構的組合。通過充分領悟素描的線條和空間結構，讓學生能輕松對物質進行想象、重組并塑造對象。另外還可以引導學生觀看二維平面圖形時能將其轉化為三維立體結構的意識和能力，指導學生對物體進行剖析和置換，最后能設計出具有創造性的建筑樣式。
三、結語
綜上所述，高職院校建筑設計素描的教學目的是培養學生表達物體形體結構的能力，讓學生從單純地注重畫面效果到能對物體進行結構剖析和重組，培養和發展學生的設計意識和設計思維。讓學生通過有序的教學課程，獲得寶貴的設計意識和創造能力，能設計出具有創造性的建筑樣式。最后還需要廣大高職院校積極探索，尋找適合學生學習的建筑設計教學方法和教學模式，努力培養、發展學生，挖掘他們的潛能，使教學不斷成熟、學生不斷成功。
參考文獻：
［1］吳凡.高職院校設計素描課程的實踐與探索［J］.美術教育研究，2016（7）：148.
