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媒體設計范文1
關鍵詞：新媒體；互動
中圖分類號：G20 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）32-0256-02
“互動”一詞在英文中出現的較早。英文是“Interact”，動詞。意即:互相作用、互相影響、相制交互感應?！冬F代漢語詞典》中“互動”的解釋是就是互相作用、互相影響?；诱故?a href="http://www.www-68455.com/haowen/132280.html" target="_blank">設計就是在展示空間中采用互動的表現形式與表現媒介在觀賞者和展示信息之間建立一條快速通道，使觀賞者參與到信息傳播的過程中，并通過兩者之間的相互合作，達到信息與人的完美溝通與快速傳播。 展示空間中的互動設計需要造型、空間、色彩、多媒體、聲光電等元素，來實現設計者的設想和計劃，把信息傳達給受眾，同時接受受眾的不同反饋信息。簡言之，就是以展示、傳播信息為目的，營造一個不斷交流、回應的活動過程。
從藝術形式本身來看, 新媒體互動設計對應的是由感應成像技術所主控、以傳播圖像文化為主要社會語境的藝術樣式,它更多地聚焦了視頻藝術、數碼藝術、網絡藝術等藝術形式。新媒體互動設計作品本身在很大程度上繼承了互動裝置的適時性,將觀眾肢體運動的感應轉化為心理性的判斷和選擇,而這一感應是受眾體驗娛樂和參與感的關鍵。一個完整的影像信息實時捕捉隨機生成圖形的互動媒體裝置藝術作品的創作系統一般主要由3部分組成，第一部分是交互信息輸入設備，就是信息的采集，有多種的傳感器，如光電式傳感器，包括紅外光、CCD圖象傳感器；數字式傳感器，包括光柵傳感器、磁柵傳感器、接觸式編碼器等；熱電式傳感器，還包括象超導傳感器、智能傳感器等等多種傳感器。這些傳感器是人機交互的重要感知信息，只有它們的存在才能實施裝置意義上的交互?；谟跋裥畔崟r捕捉計算的隨機生成方法在互動裝置藝術的創作中是最注重傳感器的選擇與應用的，傳感器的選擇將直接決定作品的創作風格，不同的信息采集可以設計不同表現方式的作品，來完成所要達到的互動的要求。第二部分就是交互信息的反饋設備，包括音頻切換矩陣及音頻回放設備、視頻切換矩陣及視頻顯示設備、環境設備控制裝置等，這些設備是人與裝置互動的外在表現展示，通過它們生成的圖形圖像才能被觀眾所欣賞看見和參與；第三部分是信息處理系統，包括數據庫的建立、接收信息的處理與計算，圖形圖像的生成，信息處理系統一般是由編程人員編寫的，所采用的語言有很多，象JAVA、C++、ASP、BASIC等。
新媒體的迅速發展引發了媒體內容呈現方式和傳播方式的變革，互動成為媒體表現的新方式而越來越普及。在2010上海世博會上，以新媒體互動設計為重要代表的新媒體技術代替了大量的實物展示，它實現并還原了許多無實物或實物不能實施的展示，大大節省了空間、材料、運輸等人力、物質資源。帶來了更多體驗樂趣。在世博河南館有一個大型觸摸屏，只要找到自己的姓氏，輕輕觸摸，便可以在屏幕上看到自己姓氏的來源。很多場館還將本省風光的推介融入了互動環節。遼寧館與山西館等場館都設計了“與風光合影”。站在電腦前，選一幅最喜愛的該省風光，參觀者的影像便與風影融在一起，仿佛身臨其境，輕按快門，“啪”的一聲，合影完成。走在湖北館展館，玻璃磚的地面下是清清的流水，魚兒穿梭，還有朵朵含苞待放的蓮花，隨著參觀者的腳步移動，腳下所踩到的蓮花便會慢慢開放。再往前走，一個大屏幕上的古老編鐘等待著您來敲響。用手敲動，相應的音符就會響起，這古老的聲音可不是電腦模擬，而是將博物館實際的編鐘發出的聲音收錄下來的。世博會科技成果展的眾多成果通過虛擬成像、視頻與互動感應裝置呈現出來，使參觀活動集沉浸感、互動體驗和娛樂性于一身。
新科技的發展不斷創造新的形式,技術因素成為新媒體藝術的重要組成部分。它不同于傳統的藝術形式, 新媒體互動設計使電子科技和影像藝術結合,產生了一種能夠讓公眾與作品進行互動的藝術形式讓公眾參與到作品中進行互動,成為作品的一部分,甚至直接參與作品的創作。與傳統設計相比,公眾只能被動地接受, 而新媒體互動設計更注重公眾對其作品的體驗與互動。新媒體互動設計的基礎是技術的支撐,主要特征是新興科技在藝術領域中的運用,而互動性則是新媒體互動設計區別于其他設計形式的根本特性。其互動性根本上改變了創作者與觀眾的關系,觀眾從原來純粹的欣賞轉變成為藝術作品的參與者,使新媒體互動設計成為一個具有開放性的作品,正是不同的觀眾有著不同的反映,使作品所產生不同的反映和效果。例如在世博會德國館中，一個童話故事般的場景引起了一個小女孩的興趣，她利用場景道具模仿了一個精靈的形象并拍照留念，完全參與到了場景游戲中并完成了設計師設置的互動環節，這時，觀眾不再是信息的被動接受者，而是主動要求獲得信息并加速信息傳遞的傳播者。在同樣展廳內，我們還看到通過把交通流線設計為游戲性參與性更強的兒童滑梯，觀眾的參與性和趣味性大大提高，多數人參與到了這一場景游戲中，消除了觀展過程的沉悶感。再例如香港歷史博物館中，通過場景道具使觀眾重溫當年再街頭看小人書的歷史場景，仿佛時光倒流，使觀眾獲得即時的身體體驗。
相較于傳統的媒體形式，新媒體互動設計帶給觀眾的沖擊更大，在信息傳播的領域當中，觀眾不僅是觀眾，他們也可以成為表演者、創作者甚至是作品。例如在2010上海世博會德國館中，就曾大量采用這種互動方式。一個觀眾通過敲動花園場景中的鈴鐺而驚飛了鳥巢中一群虛擬的鴿子。在另一個展覽中，我們看到，觀眾通過肢體參與場景道具的互動，而視覺感官卻同時參與電腦屏幕設定的虛擬場景互動，從而使觀眾獲得了一種不斷變換騎車場景的全新體驗，獲得了眾多觀眾的主動參與，因而信息的傳播變得更為流暢。另外，如Adobe為宣傳他們新上市的Creative Suite 3，在紐約樹起的一面廣告墻，它是一個15英尺長7英尺高的能與人交互的墻，當你路過的時候，這面墻就會按你走過的軌跡產生發芽開花的動畫，當你慢下來想看看究竟的時候，動畫也慢下來了。很多路過的行人都會在此駐足，因此得到了很好的宣傳效果。綜合場景互動使人與虛擬世界同步互動,分享互動科技的快樂。比如《exposure》雜志的廣告設計是一個互動裝置，它被置于公交車候車站牌上，將觀看者的剪影投放在雜志的背景上，給人以我就是主角的感覺。且觀眾可以隨心所欲的擺出各種姿勢進行互動，十分吸引人。也因此，對這個雜志起到了很好的宣傳作用。
從互動的概念來說，不是為了互動而互動，而是只有去互動才能體驗創意。新媒體互動設計涉及多個學科內容，包含藝術學、計算機、人機交互、用戶體驗等方面的知識。目前來說，國內在這個方面還處于起步階段，目前僅有少數幾所高校在此領域展開科研研究，有少數幾家臺灣公司在承擔此類實踐項目，根據目前新媒體發展的趨勢來看，研究前景十分廣闊。
參考文獻：
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媒體設計范文2
關鍵詞：知覺 意向 視覺媒體 視覺思維 設計
基金項目：云南省教育廳科學研究基金項目（2011C169）
1 知覺、意向、視覺思維
知覺是人通過感覺器官對外界事物的認識，是一種非常復雜的生理和心理現象。從生理上看，視、聽、觸、聞是人對自然界感知的主要器官。知覺是生理器官的“感知”加上心理的“認知”而對外界事物的認識，這也是人們認為知覺包含著人的思維活動的原因?！耙曋X”、“聽知覺”是人的最重要的知覺，是人對外界事物認識的主要通道。美國藝術心理學家魯道夫·阿恩海姆繼承和發展了韋特海默關于知覺和創造性思維的研究，從更高的角度探究了視知覺的理。阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中以大量的事實證明“一切知覺中都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創造”。在《視覺思維》這本專著中，他不僅進一步闡述了視知覺的理問題，而且還闡明了“視覺意象”在一般思維活動，尤其是創造性思維活動中的重要作用和意義。
美國心理學家麥金是正式使用視覺思維概念的第一人。他根據自己的研究對這一概念做出了獨特的概括和界定。他指出，視覺思維借助3種視覺意象進行：一是人們看到的意象（觀看）；二是我們用心靈之窗所想象的（想象）；三是我們的構繪，即隨意畫成的東西或繪畫作品（構繪）。雖然視覺思維可能主要出現在視的前后，或者僅僅出現在想象中，或者大量出現在使用鉛筆和紙的時候，但是有經驗的視覺思維者卻能靈活地運用這3種意象。他們發現觀看、想象和構繪之間存在著相互作用。從這個意義上說，將其表述為意象思維、直覺思維或審美直覺思維，也許會更為恰當。麥金關于視覺思維的定義的最大特點就是富于操作性，可以看做是視覺思維概念的一種操作性定義。
結合普通心理學關于思維的定義，以及阿恩海姆和麥金關于視覺思維的解釋，我們可以形成對視覺思維這種心理活動的基本認識。視覺思維就是指人類在視覺感知的基礎上，對視覺意象進行分析、概括、加工、整理，以尋求含意、達到一定目的的心理過程。視覺思維是一種積極的理性活動，是對現實的一種創造性把握。它自始至終借助意象，在觀察、想象、構繪等形式的不斷交替和變化中進行創造性活動。
2 視覺媒體
視覺媒體是指通過圖形、符號等視覺方式接受信息的媒體，如報紙、雜志、畫冊等。視覺媒體是人類最豐富的信息來源。凡是能為人類視覺系統所感知的物體的視覺形象統稱為圖像。事實上，文字、圖形最終都是以圖像的形式呈現的，但是由于計算機表示、處理和顯示圖像的方法不同，我們一般將它們看作是不同的媒體。因此，視覺媒體又可以分為以下幾類：
2.1 位圖圖像
位圖圖像是對視覺信號直接量化得到的一種視覺媒體。它將原始的視覺信號離散化為空間的點，稱為像素。對像素的顏色、亮度（或灰度）加以數據描述，得到圖像數據，將這些數據作為文件存儲，即為圖像文件。在顯示時，像素與顯示器的顯示點一一對應，故稱為位圖影射圖像，簡稱位圖圖像。
2.2 矢量圖形
圖形是對圖像的一種抽象，它不直接描述圖像的每一個點，而是依據某個標準對圖像進行分析，抽取實體特征，形成產生圖形的算法，并以一組指令的形式存儲。顯示時執行指令，即可產生屏幕圖形。圖形上的點的位置通常用矢量來描述，故稱為矢量圖形。由于存儲的是繪圖程序，所占用的存儲空間比位圖圖像小得多，但是顯示時要花費較多的計算時間。矢量圖形描述物體的輪廓（大小和形狀）比較容易，也可以表現曲面、光照、材質的效果，但是對于復雜的彩圖，算法描述和計算的困難很大，效果不理想。
2.3 視頻、動畫
視頻、動畫是動態圖像，是連續漸變的靜態圖像或圖形序列，隨著時間的變化而產生的運動視覺的一種視覺媒體。如果序列中的單幀圖像是攝取實景得到的真實圖像，則稱其為影像視頻，簡稱視頻。如果序列中的單幀圖像是人工或計算機產生的圖像，則稱其為動畫。動態圖像具有實時運動感和自然真實感。
2.4 符號
符號是信息的一種抽象的表示形式。符號可以表示數值，也可以表示語言、文字。特定的符號可以表示物體或事件。
2.5 體圖
這是運用科學計算可視化技術，將三維空間數據轉換為可視圖像而產生的一種新的視覺媒體技術與MCAI系統媒體。體繪制技術可以把三維空間樣本直接轉換為屏幕圖像，準確重現原始的數據場。層析成像技術可以根據物體外部所獲取的某種物理量的數據，用數學方法和計算機成像技術，重建物體特定層面上的二維圖像，并在一系列二維圖像的基礎上構造出整體三維圖像。醫學上的CT、核磁共振儀、分子模型構造、流體力學計算等都得到了應用.
3 視覺媒體設計與視覺思維
視覺圖像可以準確地傳達信息內容。從設計者角度來說，視覺圖像有其他信息傳遞方式沒有的天然優勢。從受眾角度來說，視覺心理左右受眾對信息的關注程度，視覺媒體設計階段則對視覺思維因素更加關注，因為這樣的關注往往能夠在設計的效果上起到事半功倍的作用。
3.1 視覺媒體設計需要視覺思維經驗
視覺不僅是一種直觀的感受經驗，更是一種思維的方式。視覺媒體設計要依賴于視覺思維的能力與經驗。當設計師針對某個特定的對象和題材進行設計前，腦海里會快速產生很多想法，這些想法有的來自靈感，有的來自經驗，但更多的是來自經驗，特別是視覺思維經驗。視覺思維經驗有很多，其差異性很大，但也存在著一些共性。例如，視覺思維中“層”的經驗。視覺感受到的是畫面，畫面在思維中是分層的，畫面內各種“層”都可以抽取成為設計元素，都能很直觀地讓人感受到畫面的邏輯，直接獲得視覺上的沖擊。雖然畫面元素眾多，但如果我們能用“層”的概念去解構這些作品，便會另有一番滋味。其實，層的利用已經不只局限在平面的畫面上，當今的3D電影也是視覺中“層”概念的另一個延伸。
在視覺思維中也有一些是個性的經驗。例如，形象思維到抽象思維的經驗。視覺思維面對的畫面客觀、真實、具體，反映著具有普遍現實意義和廣泛聯想的審美價值觀。抽象思維往往建立在視覺形象思維的基礎之上，既理智又夸張，不受物象光、色變化的限制，把人的思維與反思維、和諧與非和諧應用到了極致，在視覺上產生刺激、振奮、聯想之感。視覺媒體設計從形象思維到抽象思維的經驗豐富與否，對設計的深度及展示的視覺媒體的內涵及水準起著不可估量的作用。又例如，視覺思維的審美經驗。德國哲學家黑格爾認為，在人的眾多感覺中只須聽覺、視覺就能審美。視覺媒體需要美，審美要有思維，同一對象對于不同的人，即不同的思維（視覺思維）有不同的審美價值及審美觀，然而基本的審美觀具有較大的相同點。
人的思維是難于控制的，視覺往往是啟發、誘導思維的因素，審美會隨著視覺及視覺思維的變化而發生變化。共性的視覺思維與個性的視覺思維存在于一切視覺思維之中，共性的視覺思維客觀地反映事物的表象，個性的視覺思維能深刻的呈現設計者對視覺媒體的理解與展示。
3.2 視覺媒體設計需要良好的視覺思維
視覺媒體能夠傳達視覺形象，視覺形象能夠在一定層面準確地傳達信息內容，視覺媒體設計即上述符號、圖像圖形的設計。視覺媒體設計是近年來發展很快的一個設計、研究領域。視覺媒體設計獨特的視覺空間和心理空間的表現技術，把對過去的經驗和體驗提升到對虛擬的現實體驗，其目的，就是由視覺形象準確地傳達信息內容。
視覺媒體設計就是視覺思維后的創造，這種設計能力或者說創造能力除了自我約束、刻苦努力和不懈的追求之外，與視覺思維的經驗，視覺思維的能力及個人的瞬間靈感有關，主要與視覺思維經驗，視覺思維能力有關。當面對媒體設計對象時，意象思維、直覺思維或審美直覺思維使設計者對設計對象做出自身獨特的理解、判斷與概括，并在上述基礎上進行設計與創造。
當設計教學用視覺媒體時，視覺引起的思維主要是媒體展示的內容是否與教學內容一致，是否能讓學習者容易理解，是否能更有效教學，對視覺媒體設計上不會思考更多的圖像，文字的色彩，變形等。然而，針對視覺廣告、平面廣告媒體這樣的視覺畫面設計的視覺思維就復雜得多，涉及色彩、線條、圖案、文字等等對心理的感受及沖擊，涉及個人喜好?；蛘哒f，視覺媒體的設計對對象的構建，更大程度地取決于設計者對對象多大程度成功地詮釋，也就是從思維的經驗介入到對事物的新的認識和思維。這種新的認識和思維即是良好的視覺思維能力。
視覺媒體設計所需的良好視覺思維能力涉及許多因素，但最重要的是廣博的知識面和良好的形象思維與抽象思維能力。廣博的知識面，能讓思維在視覺所涉領域很好地理解視覺對象，良好的形象思維與抽象思維的能力在媒體設計時能使畫面的意義和寓意有足夠的深度并可引起更多想象與思維的空間。當然，廣博的知識面與良好的形象思維和抽象思維能力需要經過長期地學習、實踐和積累才能逐步形成。
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媒體設計范文3
無論處于何種媒體時代，廣告的含義與功能一直未變：廣告是信息的付費傳播活動，“傳播”是廣告活動的本質內涵，而傳播就存在傳受雙方需求與特征的問題，存在有效與無效、高效與低效的問題。良好的廣告傳播活動，是以最恰當的成本，憑借最適宜的媒介，向正確的受眾傳達了其最看重和需要的信息，并使受眾產生深刻的印記。無論以報紙為主流的印刷媒體時代，還是以電視為主流的影像媒體時代，抑或到現在充斥著各種媒體形式的所謂新媒體時代，廣告設計的前提未變——即對廣告傳播活動中傳受雙方，尤其是受眾一方的接受心理和消費心理有深入的洞察和研究。進行接受心理研究，可以保證傳播活動本身的有效和高效；進行消費心理研究，可以保證廣告運動帶來顯著的消費行動。對于廣告設計教育來說，要實現以上目的，就必須保證教育中對于學生廣告策略思維和創意能力培養的足夠關注。認為廣告設計教育，就是僅僅培養學生對線條、色彩、圖形的運用能力的觀念，就現在而言是不可取的。廣告策略的教育，培養的是學生對于廣告運動中受眾消費心理的探究能力。我們認為，這是廣告設計教育的“本”。在這一點上，廣告設計師同廣告策劃人員、廣告文案人員的要求是共通的。相應的，對學生進行廣告創意能力的培養，則滿足廣告傳播活動中對于傳播效果的要求。關于廣告創意有所謂“概念”與“點子”之說。如果“概念”是策略的集中化與明確化的體現的話，那么，“點子”則是展現創意能力的重要指標。“概念”與“點子”是廣告設計的基礎，決定廣告設計的基本內容。在山東工藝美術學院視覺傳達設計專業廣告設計方向的教學改革中，我們注重了此類相關課程的設置與教學。在該方向核心課程中，“廣告原理與文案實務”、“廣告策劃與創意實務”兩門課程，側重于從實務操作的角度，立足廣告設計的前端——確保廣告設計方向準確的策劃與創意，進行相應的教學。不管廣告設計的技術如何進步與變遷，關于“概念”與“點子”在廣告設計過程中的先決性和重要性不會有變化，這應該是當下廣告設計教育面對新技術、新媒體時不可動搖的“堅守”。
二、媒介意識，整合能力——廣告設計教育亟需的創新
在堅持策略與創意為本的前提下，處于當下各種媒體形式綜合作用于廣告行業的時代里，學生是否具有清晰的媒介意識，具有能夠適應各種媒介形態的設計整合與創新能力，至關重要。媒介是廣告設計賴以存在和實現的根本，決定了廣告設計的最終表現形態和視覺效果。媒介意識要求廣告設計專業的學生，必須全面了解各種媒體突出的個性特征和傳播優勢，了解廣告設計的媒體適應性。如平面媒體同影視媒體以及網絡媒體，在廣告設計的文案撰寫、色彩選擇、互動方式等內容上，是各有差異的。甚至對平面媒體自身來說，報紙廣告、雜志廣告同各類戶外平面媒體，在廣告文案的數量、適宜的圖片類型等方面，也是各有千秋的。報紙廣告設計適合多文案，戶外則少文案，報紙對于圖片的要求不甚高，但雜志則因其印刷精美而適合使用實景拍攝圖像。影視廣告以聲音和圖像為主要形態，聲音的參與豐富了影視廣告的表現效果，開創了印刷廣告的表現與傳播空間。影視廣告既可適用于單一的影視媒體，也可同互聯網結合使用，作為互聯網媒體的視頻內容予以呈現。實際上，以互聯網為代表的所謂新媒體，更像是以往各種媒體形態的整合與融創。橫幅廣告（Banner）是多個平面廣告作品的依次反復呈現；流媒體則是數字化了的在網頁前端呈現的影視廣告?；ヂ摼W媒體的創新在于它改變了傳統平面或影視廣告的無反饋缺陷，將無反饋或延遲反饋變為即時反饋與多回合互動。如果傳統媒體廣告（如平面和影視）設計是設計一個廣告作品的話，那新媒體廣告設計，則更像是設計一系列廣告作品，設計一個完整的廣告活動。戛納創意節自2010年開始設立了實效廣告這一競賽類別，其獲獎作品90%以上均為綜合使用傳統媒體形式與新媒體技術手段的廣告作品。如在平面作品中設置手機二維碼，然后借助手機APP使平面同移動互聯網產生連接，或直接將網絡平臺作為廣告傳播的主戰場，而以平面或影視作為誘導路徑，或將移動互聯網的LBS技術（獲取移動終端用戶的位地理坐標置信息）與戶外平面二維碼結合使用，完成整個廣告設計與傳播。這些作品，能夠使廣告受眾產生大量即時性的互動反應，并能夠得到迅速而準確的受眾反饋統計。而知名廣告獎——艾菲獎，就是完全依據廣告作品和活動的實際效果進行評選的獎項。這一系列廣告作品中，可能是對平面廣告的改良，或是影視廣告作品的場所更迭，或是實現了從平面到影視再到互聯網的直接、迅捷和反復轉換。所以，從這個角度看，當下的廣告設計教育，可不必跟隨所謂的各種層出不窮的新媒體技術亦步亦趨，而是可以以不變應萬變，把握現有媒體特點，了解未來媒體趨勢，立足廣告傳播目的與特點，訓練和提高學生的媒體意識與整合設計能力。在山東工藝美術學院視覺傳達設計專業廣告設計方向核心課程中，我們依據三種基本媒體樣態，設置了“平面廣告設計”、“影視廣告設計”與“新媒體廣告設計”三門課程。同時，在該方向培養目標最后一條明確提出，本專業學生需“了解媒體發展趨勢，能夠熟練應用各種媒體，進行創新性廣告設計與品牌形象傳播實踐”。以“媒體”形態來界定專業方向核心課程的范圍與內容，正是為了明確廣告設計教育在面對新媒體技術時，所應采取的有針對性的解決策略。
三、廣告設計教育是藝術思維與技術媒介的辯證統一
媒體設計范文4
目前所在地：廣州民族：漢族
戶口所在地：廣州身材：156 cm42 kg
婚姻狀況：未婚年齡：25 歲
求職 意向及工作經歷
人才類型：應屆 畢業生
應聘職位：教授/講師：計算機或多媒體教師、文教法律類：平面設計類教師或編輯、多媒體設計/開發工程師：教師
工作年限：0職稱：
求職類型：全職可到職日期：三個月
月薪要求：3500--5000希望工作地區：廣州 東莞 佛山
個人工作經歷：
公司名稱：廣州市廣播電視大學起止年月：2008-09 ～ 2009-01
多媒體設計個人簡歷模板多媒體設計個人簡歷模板公司性質：事業單位所屬行業：教育事業
擔任職務：外聘教師
工作描述：負責計算機網絡專業《計算機圖形圖像處理》及《計算機實用軟件/多媒體制作軟件》課程的講授。主要涉及到photoshop、Premier、Authorware、FLash、Cool Edit等軟件。
離職原因：
教育背景
畢業 院校：華南師范大學
最高學歷：碩士獲得學位: 碩士研究生畢業日期：2010-07-01
所學專業一：教育技術學(信息技術教育)所學專業二：
受教育培訓經歷：起始年月終止年月學校(機構)專業獲得證書證書編號
2003-102007-07江西師范大學教育技術學畢業證書
2007-092010-07華南師范大學教育技術學畢業證書
語言能力
外語：英語優秀
國語水平：優秀粵語水平：一般
工作能力及其他專長
教學技能：先后在廣州市廣播電視大學、廣東農工商技術學院擔任外聘教師。教授的課程有《計算機應用基礎》、《計算機圖形圖像處理》、《計算機實用軟件/多媒體制作軟件》、《流媒體制播技術》等課程。
計算機技能：一次性通過三級網絡技術(C語言)考試 。精通多媒體技術和電腦平面設計，能熟練運用Photoshop、Authorware、Dreamweaver、CooEdit、Premier及流媒體制播軟件等。
英語能力：一次性通過英語四級考試(CET4)，英語六級(CET6 425分以上)。
科研能力：參與2項國家 級課題、多項省部級課題并發表3篇相關學術論文 。
多媒體設計個人簡歷模板個人簡歷拓展技能：校研究生會編輯部部長;《華師研究生報》副主編;“華南師范大學研究生小品大賽”、“華南師范大學首屆研究生配樂詩歌朗誦大賽”及“華南師范大學赴荔灣區心理咨詢”等活動組織人之一;2008年 “中文網志年會”志愿者;江西師范大學《心理咨詢報》 職業規劃版編輯。
詳細個人自傳
責任感強、辦事踏實細心;
工作積極勤奮，擁有團隊協同工作經驗;
媒體設計范文5
關鍵詞：網頁設計；色彩搭配；媒體互動
互聯網的發展把人類帶入了一個全新的數字媒體時代，而多媒體網頁已經成為新媒體時代網頁設計的發展趨勢。我們要把握好一個多媒體站點的網頁設計，對構成網頁頁面基本的多媒體元素的美學分析是必不可少的。
一 多媒體頁面元素中色彩的美學
色彩在網頁設計中占有非常重要的地位，它是調適瀏覽者視覺心理、引起受眾注意的重要手段。網頁設計中色彩要素的運用可以從兩個方面加以考慮。首先是整個頁面的色彩選擇，必須選擇一個有利于體現網站主題宗旨的主色調，再搭配以其他的顏色效果，使整個網站做到整體而又有變化。其次，網頁背景色調搭配上盡量避免強烈的對比，過于豐富的背景色彩會影響前景圖片和文字的選色，嚴重時會使文字溶于背景中，不易辨識，所以背景一般應單純為宜。如果需要一定的變化以增加背景的厚重度與縱深感，也應在盡量統一的前提下尋求可行的色彩變化，這就需要在網頁的主色與輔色是網頁色彩搭配做細致的研究。
二 多媒體頁面元素中文字的美學
文字是網頁中必不可少的構成元素，也是網頁中主要信息的描述要素，它主要的功能是向瀏覽者傳達網站的信息。文字效果處理的好與壞將直接影響到網站信息的傳播效果，所以在網頁設計中應避免繁雜零亂，盡量使整個版面文字清晰悅目，有效地表達設計的主題和構想意圖。網頁中文字的設計要取得良好的版面效果關鍵在于找出文字與其他網頁設計元素之間的內在聯系，在保持文字特征的同時協調頁面的整體關系，使整個頁面能夠給人以美的享受，給瀏覽者留下美好的印象。
三 留白的藝術
留白是國畫中常用到的一種表現手法，所謂“疏可走馬，密不透風”，是書畫家們在創作當中所孜孜追求的。留白能增強畫面的節奏和韻律，提高審美感和藝術感，但留白也不是簡單的留出一塊空白的地方，需要仔細斟酌的。
在網頁設計里面同樣如此，留白跟頁面的布局、圖片、文字等一樣重要。從美學的角度來看，我們要把網頁做得很漂亮，除了要有形式美的要素外，還要注重頁面的均衡、節奏和韻律，網頁的排版布局在很大程度上是借助于留白的作用。
四 多種媒體互動元素的綜合運用
多媒體網頁設計是綜合性的設計工作，與傳統網頁設計相比瀏覽者更能直觀的聽到、看到和全方位的感受到網站的信息，與瀏覽者進行互動交流。所以，在媒體元素的動態效果的把握上，我們需要進行考慮其主體性與審美性的統一。
網絡動畫的出現是多媒體網站不同于平面設計和印刷媒體的一個特征，目前三維動畫在網絡中的運用還比較窄，網絡動畫還是以二維動畫為主。實現動態頁面，成為多媒體網頁的一種新的表現形態。我們常見的網絡動畫有——網站形象動畫、網頁banner動畫、導航動畫和彩信動畫，這些動畫元素的使用給網頁設計起到了畫龍點睛的視覺效果，使網站一改過去單調死板的面貌，變得更加動感時尚，變得更加有人情味。音頻與視頻在傳達信息方面有著不可比擬的優勢，也是多媒體網站重要的要素之一，是視覺形態的立體表達，選擇合適的音頻與視頻能使得網站內容的感染力倍增。
目前，伴隨著互聯網技術的不斷發展，用在視覺上具有感染力的視頻來介紹產品、服務或者品牌是一種非常杰出的方法，并且能帶來更多交互層面的用戶體驗。因此，優雅的、具有創意的以及專業的視頻在多媒體網頁設計中正逐漸變得流行。比如，意大利的國際時裝公司Valentino的多媒體站點，在這個技術上他做了很多精妙的以及輕化處理。
Valentino多媒體站點
“互動”是一個從社會心理學引入信息領域的概念。網絡的互動性實現遠距離實時傳遞，可極大地拓展人際交流領域、節約交流成本、跨越交流的時空障礙。有一個叫做Knicker Picker的英國專營女士內衣和睡衣的網站。它有一個獨具特色的“The Online Dressing Room”，翻譯成中文就是在線更衣室。它模擬真人的身體尺寸制作出模型，瀏覽者在在線更衣室里面可以參考自己的身高、尺寸選擇模特，然后挑上內衣、底褲，她們就會穿上去、走出來給你看。不管你選擇哪款內衣，都會為你來一場真人秀展示。這種讓瀏覽者參與到網站中來的互動雖然只是虛擬的不管怎么說，它能給大家帶來一絲新鮮感和體驗感。
移動網絡和3G時代的到來使互聯網又呈現出一種全新的網絡狀態，多媒體網頁在不久的將來必定是要進入移動終端被瀏覽的，這將給我們的多媒體網站設計帶來更大的挑戰。明確精美的多媒體網頁設計除應考慮其內容上的精益求精外，還應不斷推敲并且合理的運用新的設計元素與技術，充分考慮其美學因素，使設計更加人性化，使瀏覽者獲得一種全身心的享受與共鳴。
參考文獻
媒體設計范文6
關鍵詞：平面設計；媒體科技；融合；創作
平面設計需要創新。在圖像泛濫的年代，媒體科技空前發達，平面設計需要借助新技術突破自己的邊界，增加作品的深度以獲得信息的有效傳達。相對于其他類型的藝術設計，平面設計的傳播媒介范圍相當廣泛，具有良好的媒體適應性。在傳統印刷媒體時代，平面設計從理論到實踐已形成了完備的系統，在學科和專業建設上基本成熟。平面設計通過組織文本、圖形、色彩等視覺元素的形式與結構，使情感和信息得到有效傳達。平面設計是典型的邊緣學科，作為設計藝術，以不同形式的媒介為載體，可以進行跨界組合。在傳播技術層面，平面設計需要信息載體?，F代媒體科技的發展，為平面設計形式和內容的創新提供了空間，平面設計所涵蓋的范圍還會繼續拓寬。當前數字媒體技術革命使人類進入信息傳播全球化時代，藝術設計正在經歷“數字化生存”，平面設計的理論和實踐層面也會面臨變革。“人人都會平面設計”的這樣一種說法，體現了平面設計的大眾性和廣泛性，其實平面設計應有的“深度”更需要研究和探討，當前也最缺乏具有深度的作品。
一、媒體科技發展與媒體特性
從鉛活字印刷，到攝影的誕生和照相排版技術革命，再到計算機和互聯網技術的迅猛發展，媒體科技從未停止發展的腳步。新技術給平面設計造就了新的可能性，平面設計也參與了人類視覺傳達史上從傳統媒體到新媒體的過度。傳統媒體是指計算機和互聯網普及前的平面設計媒介，主要涉及書籍和招貼設計等印刷出版物，由于以傳統印刷媒介為載體，平面設計也被視為一種傳統的視覺信息傳達設計。當前信息傳播已進入數字時代，相對于傳統的印刷媒體，數字媒體又被稱為新媒體（NewMedia）。新媒體同樣是一個很寬泛的概念，計算機媒體、互聯網、在線游戲、電腦光盤、交互式網站、智能手機等數碼產品，均屬于數字新媒體范疇。與傳統媒體相比較，新媒體具有“數字化”“交互”“動態”的特征，信息傳播時效性更強，而傳統媒體具有線性和靜態的特點，傳播的時效性有一定局限。新媒體最大的特征就是數字化，數字技術把圖像、文字、聲音進行二進制編碼（0和1），這是一種計算機數字語言。所有的素材文件資料都以數字的形式進行存儲和輸出，形成所謂大數據（Bigdate），應用于藝術設計創作和生產生活。數字媒體技術創造了全新的傳播形式。對于平面設計而言，任何特性的媒體都具有可以利用的優勢。在媒體科技與藝術設計不斷融合的歷史語境中，平面設計正在經歷著變革和創新，當今的平面設計作為一種全新的視覺傳達形式，需要重新思考和重新定義。
二、平面設計藝術、新媒體科技的融合與創作
現代平面設計是一部不斷革新的歷史。媒體自身也不斷在進行變換、革新，新媒體也不例外，隨著信息技術的發展，新媒體與傳統媒體在數字技術平臺上相互交叉與融合，逐步形成功能更加強大的媒體空間系統，對平面設計而言，媒體信息資源不可或缺。新媒體的演變與計算機技術的發展同步，計算機為平面設計師提供了創造性的工作方式。從第一臺電腦在平面設計工作室中出現，到當前計算機網絡的空前發達，數字化革命為平面設計開辟了新的領域，如互動網頁設計、計算機動畫、運動圖形、實驗設計，平面設計師需要學習和認識這些邊緣領域。新媒體的出現為平面設計注入了新的活力，也產生了新的創作方向，對于描述這個時代的平面設計而言，“新媒體平面設計”是一個比較合適的概念，內容大致可以分為三類：網絡設計、動態圖像設計、印刷品設計等。新媒體平面設計師使用數據庫進行創作，有廣泛的藝術、人文資源可加以借鑒，自由度和創作空間更為廣闊。數字媒體科技介入藝術設計行業，首先引發設計工具、方法的變革，設計作品的形態也變成了一種非物質的數字與信息。因此，設計師需要加深自己的知識和專業水平。新媒體平面設計作品會包含更多的內容，更多的可能性，作品的科技和創意含量也會增加，對于平面設計師來說，這是一大挑戰。在融合新媒體科技進行設計創作的過程中，平面設計師應發揮媒體特性的優勢，探索新的法則，創建具有個性化的、且具有唯一性的藝術設計語言，來彰顯自己的設計文化和設計哲學，增加平面設計的深度。媒體技術革命為平面設計創新提供了機遇和挑戰，在這樣一個大背景下，平面設計更需要多元化的想象以及創造性思維，把不同的媒體資源融入到自己的藝術創意過程中，努力保持技術技巧與藝術技巧的平衡。平面設計與媒體科技的融合，是藝術與科學的結合，兩者互為創新的動力和途徑，李政道先生常說：“科學界所有重大難題的解決，都是由藝術想象所突破。”基于這一認識，我認為平面設計還會繼續融合各類新媒體資源，藝術設計各領域之間也會打破邊界，跨學科、跨媒體設計將是未來平面設計創作的方向。
三、結語
當今媒體科技空前發達，各類新媒體層出不窮，平面設計不僅要跟上美學的發展，還要能趕上科技的進步。平面設計師需要進行跨媒介設計創作，迅速掌握新工具，去學習新的領域，這是設計創新的前提。沒有新事物、新鮮血液的注入，當前的設計就會僵化，新媒體科技正在變革藝術設計行業，這一改變要把我們引向何處？現在回答這個問題還為時尚早。以數字技術為支撐的新媒體還在持續發展，從長遠來看，與新媒體融合有益于平面設計創新。平面設計既然與媒體科技已經發生了聯系，就不會再與之分離。
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