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結構素描教案范文1
1.提前備課
1.1鉆研教材，熟悉教材，理解教材編寫意圖，把握教材的基本知識、基本技能、技巧等方面的內容，確定重點、難點。要求：（1）教學目標明確、具體、恰當，符合課程理念和本課教學要求。（2）重點突出，難點抓準，解決得法。（3）教學內容要落實基礎知識和基本技能，重視學生審美、情感體驗和技能實踐；注意理論聯系實際，重視智力與非智力因素的開發。
1.2設計教學過程和方法。（1）根據課時內容，設計適當的教學過程和方法。要求：①教學層次清晰，銜接自然。各環節時間分配得當。遵循循序漸進、因材施教的原則。②思考如何突出重點，分解、突破難點，預計教學過程可能出現的問題、困難及其解決的方法。③為調動學生學習積極性，完成本課時教學任務而采取的方法和措施。（2）教具設計。根據教材內容和教學要求精心設計或制作范畫、范樣、步驟圖等，有計算機等電化教學媒體的要充分予以利用。教具設計要盡可能做到符合審美性、啟發性、針對性、典型性和直觀性的教學要求。根據當地實際創造性地設計或制作直觀、實用、有效的教具，突出重點，解決難點。（3）學具設計根據教材內容、課型和教學方式，要求學生提前備好上課必需的練習用品。某些學具必須統一置備的，要事先與學校進行溝通予以解決。
1.3板書、板畫設計。對教學中關鍵性信息內容進行提煉，在黑板或展示板（屏）上的以圖文呈現式的設計，設計要圍繞教學目標，有利于鞏固和反饋。
1.4編寫教案。在思考上述幾個方面問題的基礎上，根據教材的要求、學生的智能水平，把課堂教學程序及方法步驟等寫成文本（即所謂的教案或教學設計），以便于教學時應用和調整。一般美術教案規范格式包括以下幾個方面：（1）課題：指教學課題。（2）教材分析：包括教學理念、教材內容、教學要求、學情分析、實施環境等。（3）課業類型：指單一課型（美術欣賞）或綜合課型。（4）課時：指完成本課題教學任務所需的課時數。（5）教學目標：包括知識、表現、情感等三維目標及本課教學的創造性或拓展性目標。（6）重點、難點：指教學思考的要點和關鍵所在。（7）教學用具：指教師用具和學生學具。教學用具置備注意直觀、針對性強，可操作，力求創新；范畫、板畫、板書及現代媒體等設計布局合理。范畫：具有審美性、典型性；板書：點明課題，突出重點，精簡明了；板畫：肯定、快速，直觀效果好；其他輔助媒體：有針對性，有實效。（8）教學過程：寫出教學程序的具體設計與安排。能運用現代美術教學理論選擇恰當的教法與學法，突出審美性、直觀性和啟發性。活動內容緊扼課題。作業難度適當，安排課內完成。（9）教學反思：教后心得體會。要及時總結、分析，善于發現問題，提出對策。教學反思字數不限。
2.教學內容的選擇
2.1畫的內容。初中階段主要是對形和色的訓練，內容主要包括繪畫，平面設計，中國畫，以及線的造型、面的造型、色彩的訓練，等等。通過這些內容培養學生基本的美術技術能力，提高他們的觀察力、直覺思維力、審美表現與創造力和相關內在品格與外在能力。
2.2做的內容。動手做又叫“手工”，與平面造型相比，“做”的東西更形象、更具體。這與學生的認知特點很相符。在教學中我們應該開設一些紙藝、立體造型、軟陶、泥塑等課程來培養學生的動手能力，提高學生美化自我和美化生活的能力。
2.3觀的內容。這部分內容主要側重于培養學生眼力與對美術作品的鑒評能力。通過觀摩、欣賞國內外優秀的美術作品不斷提高審美判斷力，讓學生在藝術氛圍中盡情地開闊視野，從學習和感受中增強對藝術的鑒賞能力，最終真正地感受到藝術的氣息，從而獲得一雙審美的眼睛。
2.4讀的內容。多讀一些美術書籍，進一步了解美術發展演變的歷史及相關的美術理論，了解美術家、美術作品、社會生活三者的相互關系，真正了解美術的內涵。
通過畫、做、觀、讀四方面的教學內容的設計，實現動手與動腦、理論與實踐的結合。
3.實物寫生將提高學生興趣
抓住寫生一詞給學生講解。寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引起學生的學習興趣。讓學生仔細觀察自己的文具，徒手畫文具。去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提高了。讓模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯提高，作業的質量也得到了保證。
4.講解素描中的一些概念和要求
根據我的教學經驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。
4.1線條。在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條畫物體，首先對物體的結構有一定的了解，可以用線條結成網和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關系。當一個面轉到一定程度，就成為一條線，也就是線條可以表現體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫，同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。另外，通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。
4.2形體。形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A.垂直線與水平線的校正法。B.斜線校正法。C.點的校正法。D.對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。
4.3結構。結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線和曲線等分析手段表現出物體的結構關系。
4.4明暗。物體受光以后出現的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。
結構素描教案范文2
通過對美術基礎課程教學環節的研究與探討，從構建高效課堂的角度出發，重點引申出構建高效課堂的四個基本要求———要求高標準的教學目標、要求以學生為主的教學環節、要求以培養學生自主學習能力為宗旨的教學方法、要求師生融洽的教學環境，以此促進美術基礎課程教學的高效化發展。高效課堂具體而言是指在有效課堂的基礎上、完成教學任務和達成教學目標的效率較高、效果較好并且取得教育教學的較高影響力和社會效益的課堂，因此構建高效的美術基礎課堂要求做到以下幾點。
關鍵詞：
高效課堂；基本要求；以學生為本；教師為輔
一、美術基礎高效課堂要求學生對教學目標的“實現度”要高
完成教學既定的目標是每一門美術基礎課程教學的根本目的，教學目標的實現水平直接反映了教學效率的高低。在美術基礎課程中實現高效的教學目標，首先教師要做到能夠根據每一門課程標準的要求和班內學生的實際繪畫水平合理地確定課堂的教學目標。以素描基礎課堂教學為例，一是要看重素描以明暗空間造型為教學目標在課程的落實情況，例如在靜物的素描繪畫中強調明與暗在空間上的層次安排，在著衣人物和人體素描繪畫中強調光與形體在明暗層次上的變化等；二是在素描教案中教學目標設置一定要做到明暗造型空間重點的突出，以及素描教學中的難點———平面與立體繪畫表現方式在教學中的具體化，并且使素描教學目標與學生在各自專業發展方向（美術學和設計學兩大類）上保持一致，例如以繪畫為主的美術學油畫專業素描繪畫中重點強調的是明暗的三維立體造型，而國畫類方向則強調的是平面或者是二度半空間的明暗造型空間訓練；三是素描教學目標一定要保持可操作（課程教學可研持續發展）、可測評（課程教學目標的設置具有評價的標準）、可達成（在既定的時間和范圍內可以實現），并且在課程完成后要有學情分析，及時對教學目標進行完善與改進。其次美術基礎教師要根據課堂的實際情況對課程的教學目標做出適時調整。例如在素描基礎教學中因為純繪畫與設計在專業發展方向上的不一致而導致明暗在造型方式上的側重而發生了根本的改變。因此教師必須得做出專業的調整，使設計類的學生更側重平面的明暗造型方式，使純繪畫專業的學生更側重立體的明暗造型方式，還要處理好在素描教學目標的預設與生成的關系，最大限度地使教學目標與學生實際的專業發展方向達成一致，而不是一味地照搬教學大綱上的教學目標進行教學，并且在教案中要有教學反思，使自己的教學效率不斷得到提高。
二、美術基礎高效課堂要求以學生為本，促進學生全面發展
教師在美術基礎課程教學中要轉變原有的單一的教與學的教學模式。高效課堂的教學過程首先必須是以學生為本，學生是教學活動中的主體，也是學習意義的主動參與者，同時也不能忽視教師的協作作用，整個教學活動應該是師生互動的過程。其次教師要根據不同的學情，善于運用相應的教學策略和方法去靈活機動地調動每一位學生學習的積極性，教師在課程設計上要充分考慮到學生參與學習過程的可能性，要使學生能有更多的時間和機會參與到學習當中，要讓學生真正體會到自己才是知識的真正意義建構者。例如在色彩基礎教學中，傳統的教學模式都是教師大概講授色彩的一般知識，學生依據這些基礎色彩知識進行獨立訓練，這種教學方式很容易造成學生學習色彩的枯燥感。如果我們在課程設計上預先布置學生色彩知識問答、以多媒體示范教學去對平面與立體繪畫形式進行色彩空間造型分析、以小組為單位對名畫名作進行臨摹與學習等教學方法與策略的調整，就能充分調動學生參與學習色彩的積極性，同時也能通過優秀作品分析培養學生獨立思考色彩問題的能力。其次教師在教學活動中要充分體現自身的輔導角色，要對學生以及班內小組合作學習進行學習方法的指導。例如在風景速寫課程中，教師要教會學生怎樣去發現線與明暗兩種造型方式的運用規律，在小組臨摹學習的過程中要引導學生去發掘速寫表達形式的美感以及怎樣去表現自然風景的復雜層次關系等，以此實現學生從“學會”到“會學”再到“學好”風景速寫。最后美術基礎高效課堂必須是面向班內全體學生的過程。針對不同的學生、不同的美術基礎課程教學內容及不同階段的課程安排等，教師應當設計不同的教學目標與教學方法，并且在美術基礎課堂訓練中要做到教學目標有邏輯性、教學安排有階段性、訓練方式有針對性。教學中教師要適時跟進與監測，課后也要及時收集反饋信息，充分鞏固學生的學習成果。
三、美術基礎課程高效課堂要求精講多練，注重培養學生獨立自主學習的能力
教師在美術基礎課堂上要做到“精講多練”，所謂“精講”是對課程教學內容的精細化、明確化、客觀理性化。例如對靜物基礎素描的講解上教師不能憑各自繪畫經驗去進行教學，而應該在靜物繪畫的構圖上通過黃金分割線的客觀理性繪畫知識去闡述平面空間怎樣進行大小切割和怎樣利用三角構圖法去闡述物置安排的合理化；在對靜物素描繪畫的明暗層次空間安排上教師要從平面的固有色層和立體中的明與暗之間的對比強度上去進行理性講解，使學生懂得利用物體的固有色去進行平面空間上物體色層的區別和在立體上掌握明與暗對比，越強物體越靠前，對比越弱物體則越推后的明暗層次的空間安排；在對靜物素描繪畫的整體與細節上教師要從視覺的縱深空間上講解清晰與模糊的概念，使學生懂得物體的整體感是依據視覺的焦點向四周而慢慢變得模糊的道理。通過上述這些理性的繪畫原理使靜物素描課程的每一個關鍵部分的學習內容都顯得清晰明了，而且使復雜的繪畫視覺規律通過繪畫原理的講解變得通俗易懂，使學生容易掌握。所謂“多練”是課堂上的絕大部分時間都留給學生進行實踐操作，教師通過少量的時間對學生進行個體的輔導，并且在學生練習的過程中一定要培養自身獨立的學習能力。在高效的課堂學習中“多練”。首先強調的是學生的自我學習的主動性，這種主動性表現在學生會預習，會聽課、會訓練、會復習、會獨立思考，例如在美術學高年級的人體素描繪畫中，在課程開設前學生必須對人體的結構與解剖進行預習，在寫生訓練的過程中要學會獨立地利用以往的素描造型認知方式去對人體復雜的形體進行推衍，甚至有些更主動學習的學生還會借鑒優秀畫家的表現形式去追求畫面的美感。其次在“多練”的過程中必須培養學生的獨立學習能力，要使學生在訓練的過程中發現繪畫的視覺規律，并在規律的基礎上對同一類繪畫課程做到舉一反三。例如在基礎素描的繪畫中學生研究的重點是黑白的視覺繪畫空間，而色彩同時也隱含了明暗的造型語言，因為它是色彩的三要素之一，從古典油畫的作畫過程就能深深體會到明暗對于色彩造型的重要性。對于這種隱藏在色彩之下的素描繪畫知識恰恰是對學生培養自身獨立學習能力的表現所在，因此在訓練的過程中教師一定要培養學生養成獨立思考的習慣，并且通過這些好的學習習慣進一步調動學生的學習積極性。最后在“多練”的過程中教師要起到輔導的功能，教師在學生遇到無法解決的困難時要適時地對學生的主動學習給予恰當地點撥與講解，使學生對所學知識做到融會貫通。
四、美術基礎課程高效課堂要求師生關系融洽
一是教師在課堂上的講解要熱情洋溢，且講授的知識還要深刻易懂，教師對一門課程的理解深度往往能決定學生對該門課程的掌握程度，隨著學生對知識的掌握程度越高，師生間的相互信任度也越強。以筆者從事十幾年的美術基礎教學中經常發現：例如在素描涉及到明與暗的層次變化教學中，由于不同教師對明暗的不同層次理解往往會對學生接受素描基礎知識產生比較大的影響，有些教師在強調物體的三維立體時往往忽視了物體在平面中的固有色層的變化，這樣很容易使整個畫面各個物體間在色層變化上分不開，或者由于物體各個色層之間變化太弱使畫面的物體從遠處觀看時模糊不清，從而使整體畫面缺乏層次感，最終導致學生失去對素描繪畫的學習積極性。而有些教師在對素描的明暗變化中會從平面和立體兩種造型方式進行逐步講解，并且還會運用聚光的光學原理去對物體的受光程度進行理性分析，以此使學生能夠更系統化地掌握明暗層次的變化規律，最終讓學生在學習素描的過程中愈發積極與自信，因此教師對課程的掌握程度往往能深刻影響到課堂中學生的學習態度，以及二者之間的信任程度；二是在課堂教學中要尊重和信任學生，要讓學生深刻體會到自己是學習的主體，是知識意義的真正建構者，而不是完全被動地去接受知識，教師要使學生深刻體會到每一門所學美術基礎課程，都是通過師生間的相互討論和交流才會去獲得“真知”；三是教師要善于去激發學生的學習興趣，以此充分調動學生的積極性，讓學生真正做到樂于學習。
五、結語
構建美術基礎高效課堂應當以學生為本，教師在教學的方法與策略上要靈活機動地調動學生的學習積極性，在有限的課堂教學時間中培養學生自主學習的思維模式和實踐能力。
作者：丁君君 單位：邵陽學院藝術設計系
參考文獻：
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關 鍵 詞：高職 藝術設計 教學改革 構想
高等職業教育作為高等教育發展中的一個類型，肩負著培養面向生產、建設、服務和管理第一線需要的高技能人才的使命，在我國加快推進社會主義現代化建設進程中具有不可替代的作用。隨著我國走新型工業化道路、建設社會主義新農村和創新型國家對高技能人才要求的不斷提高，高等職業教育既面臨著極好的發展機遇，也面臨著嚴峻的挑戰。
一、堅持適時修改專業教學計劃和課程教學大綱
專業教學計劃是教學的綱領性文件，課程教學大綱是實施專業培養計劃、實現培養目標的教學指導性文件，是編寫選用教材、指導組織課程教學、進行課堂教學質量評價和教學管理的主要依據，也是檢查和評定學生學習成績的重要標準。為了使學生成長為符合社會需要的高級應用型藝術設計人才，必須對大學三年的課程做出科學合理的安排。那么，就要邀請企業負責人、技術骨干和專業骨干教師根據市場需求和學生實際，共同修訂專業教學計劃和課程教學大綱。一是在修改的過程中，將各個專業的基礎課、專業基礎課和專業課上課的先后順序分學期、分單元進行重新排序，使之更加符合循序漸進的人才培養規律。以環境藝術設計專業為例，新生軍訓后第一單元專業課改上透視，第二單元上設計素描，第三單元上設計色彩等。二是在修改過程中對基礎課、專業基礎課和專業課進行必要的增刪。比如，取消基礎素描課，增加設計素描課課時；色彩課重點講授和訓練馬克筆、彩鉛的畫法以及水彩的畫法，取消關于水粉技法的內容；對某些專業核心課程。如《園林綠化》的內容和教法進行討論和界定等。
二、嚴格規范各門課程必須的教學文件
藝術設計是一門嚴謹、理性的科學，教學過程的各個環節都必須是科學規范的。教學全過程應包括教學準備過程，比如，制訂課程授課計劃、撰寫講授課講稿、準備范畫與教具等；教學實施過程，比如，及時記錄學生出勤、對學生每周的作業寫出評語、按時收集全班作業、撰寫講評課講稿等；教學檢驗過程。比如，優秀作業展出、單元課教學總結、單元課教學檢查等。為了保證每門課程教學過程的規范性，應花大量的時間和精力組織專業骨干教師對每門課程的教學準備過程精心籌劃，即對課程的教材或講義、授課計劃、教案、課件和范畫等，特別是對講授課講稿進行整理和規范，以期達到不論哪位教師任教哪門課程都能做到教學目的明確、教學內容基本統一、考試重點難點一致，以取得良好的教學效果。
三、建立一支雙師結構的專業教師隊伍
優秀的專業教師團隊是提升專業教學質量的根本保證，只有不斷改善師資隊伍結構，才能真正建立起一支符合高職教育教學需要的專業教師隊伍。
根據高職教育人才培養目標的特殊性，高職院校師資隊伍結構與普通高校的師資隊伍結構應有明顯區別。普通高校需要的是具有博士、碩士學歷或具有教授、副教授職稱的研究型教師；高職學院需要的更多是具有企業工作經歷和豐富實踐經驗的專家型教師，以及既有較高理論修養又有較強動手能力的高級工藝師等。學院應積極與當地或省會城市的知名設計公司建立校企合作關系；每個月都安排一位或幾位專業教師去企業或公司進行短期頂崗培訓，使專業教師逐步成長為專家型的教師。同時，還可聘請知名設計公司的負責人或技術總監擔任各個專業的專業帶頭人，將社會需求、企業人才和企業文化引進教學過程，培養出符合市場需要的高級技能型人才。除此之外，還需聘請設計公司技術骨干擔任某些實訓課程的教師和實習指導教師，引進人才競爭機制，形成優勝劣汰的局面。
轉貼于 四、用項目導向教學促進專業技能培訓
目前，高技能人才緊缺已經成為經濟發展的瓶頸。比如，作為我國改革發展前沿的深圳的鐘表、模具、家具、服裝、制鞋、玩具、家電等行業在全國甚至全世界都占有較大份額，但一直缺乏在國際上有競爭力的精品，重要原因之一就是缺乏一流的生產技術人才。高職教育以專業技能訓練為重點，以培養高技能人才為目標，而項目導向教學可以很好地解決學生零距離上崗的難題。
有條件的高職學院應成立一個具有一定資質的設計公司，承接設計項目，然后由設計工作室的專業教師團隊帶領大三的學生完成設計任務，這樣就能真正實現項目導向教學的目標和任務。項目導向教學的真正實施將使學院產生強大的凝聚力，使教師安心在校內教學和承接設計任務，并為學校和個人創造經濟效益，實現雙贏。而且，通過不斷承接設計項目，也可以提升學校在社會上的知名度，從而帶來廣泛的社會效益。
五、積極主動為每一位學生規劃職業生涯
學院作為人才培養基地，有責任在新生入校時就讓他們了解專業特點和職業發展前景，明確奮斗目標，幫助學生規劃職業生涯。三年有限的大學學習階段，大一應完成必須的公共課、基礎課和專業基礎課的學習，培養必要的基礎技能。大二重點進行專業技能訓練，并根據學生實際水平和專業能力進行職業崗位分流教育。比如，專業成績優秀的學生重點學習做設計方案；專業成績一般的學生專攻3D、CAD等電腦軟件上機操作訓練；還有一些學生可以往制圖員、施工管理員、項目經理等崗位發展。大三開始進入專業設計工作室，開展為期一年的項目導向學習、畢業實習和畢業設計。與此同時，學院還要積極與社會招聘機構取得聯系，邀請他們直接來學院現場招聘人才，提高學生就業率，擴大學院的社會影響。
筆者認為，國家的政策、教育的品質、接受的途徑以及教師的素養，都在影響著一個國家的藝術教育走向。在當前高職教育形勢良好，藝術設計專業成為社會發展急需的專業的時候，我們更要認清當前藝術設計教育的特點、難點以及藝術設計教育的發展趨勢，認清21世紀需要培養什么樣的藝術設計人才。這樣，藝術設計教育的方方面面才會有一個正確的定位和決策。
參考文獻：
[1]教育部[2006]16號文件.
結構素描教案范文4
一、現代信息技術在美術教學中的應用
1. 創設美術課堂新的教學模式
我們術科班一個班有50人左右，一個老師示范的時候，里三層外三層站幾圈，有些學生還要站在高高的凳子上才能遠遠看看老師的示范步驟。離得遠，看不清，有些學生索性跟旁邊的學生講話或者自己玩起手機，這樣聽課的效率自然降低。還有學生的反映，老師示范的那個角度聽得明白，但到自己寫生的時候，由于畫畫的角度改變了，畫的時候忘了老師上課強調的步驟與方法。老師示范一次還不行，對于同樣的問題，老師還要在一周內重復示范好幾次，導致老師教的疲憊，學生學習效率卻不高的現象。如何讓術科的課堂高效起來？一要解決看得清，讓學生明白老師所教授的知識；二要同步練習所教授的內容，讓學生更直觀理解并能在畫面上表達出來。我校的教學設備與時俱進，為美術室配備了數字音像技術與計算機多媒體等現代教育技術，一個可以容納一百多個學生的美術功能室可以同時觀看一個老師的示范。我示范石膏像的時候用DV拍攝，同步輸入大屏幕。大屏幕顯示出石膏頭像（老師正在示范的角度）以及老師根據這個石膏頭像投影出來的角度進行示范的畫面，學生則拿著畫板看著大屏幕上的石膏像跟著老師一起畫。老師利用耳麥邊示范邊講解要點。一百多個學生聽得清楚也看得清楚。何謂高效課堂，有人說：“高效課堂是以最小的教學和學習投入獲得最大學習效益的課堂。”美術術科的高效課堂建立在有限的時間單位里面讓學生學到關鍵的內容，并能在畫面上表現出來。我開展兩周石膏頭像的結構造型訓練、三周的調子訓練內容，在這幾周內學生能達到形體造型準確、黑白灰關系適宜、虛實得當等要求，這就是高效的表現。大屏幕的顯示具有直觀性，一是方便老師強調對石膏頭像的觀察方式：抓大形進行歸納；二是明確石膏頭像的繪畫步驟。對于部分學生理解比較慢，往往前面示范完，后面他們就忘了怎么畫，這時候，我調出DV錄影的示范資料進行回放，避免老師做重復的示范工作，老師節省大量時間可以對學生個體進行具體輔導。石膏頭像進行了一段時間的同一角度訓練，把知識內容熟練了再進行不同角度訓練。現代信息技術輔助的教學系統，輸入與輸出手段的多樣化使老師與學生具有很強的交互能力。新型的教學模式出現，可以最大限度地發揮學生學習的主動性，這樣大大提高美術教學的效率。
2. 創設美術課堂新的教學手段
利用學校專門建立的微課制作功能室，我先進行微教案設計與微練習設計，再制作微課件和微視頻拍攝，形成微學習資料包并上傳到微課程平臺。微課課程是由教師基于學校資源、個人能力和特點以及學生興趣和具體學習需要，以主題模塊形式而開發的相對獨立的小規模課程。在小型范圍的學生存在著的同樣問題，老師可以圍繞某個知識點或教學環節開展的簡短、完整的教學指導。在石膏頭像素描的課程學習中，我用微課制作軟件來設計微課腳本，技術合成后輸出教學視頻短片，講解學生存在的幾個問題。我通過錄屏軟件，錄制通過PPT、畫圖工具軟件、手寫板輸入軟件等形式制作微課，教授學生如何利用水平線與垂直線來定位與檢查石膏像的形準問題；通過攝像機攝錄的視頻素材并經過后期的編輯制作成微課，來講解石膏像中眼睛局部的表現方法。南京師范大學教育技術學博士張一春教授認為“對于老師而言，最關鍵的是要從學生的角度去制作微課，而不是從教師的角度去制作，要體現以學生為本的教學思想?！蔽⒄n在實際的課堂應用中體現了效果，我分小組實施10至20分鐘不等的微課課程，這樣的微課既能讓老師把一個知識點講清講透，學生也能花較少時間學到關鍵的內容而不會感到疲勞和注意力分散。學生在短期的造型訓練中能掌握形體造型的技巧并能把握結構的精髓，即能判斷歸納出那些可以表達出來的部分，那些是不重要的表達部分等處理能力?！肮噍敗边@一概念在教育中認為是貶義的，但我覺得在美術教育是需要的，要讓學生知道一張作業畫好的標準，要讓學生知道自己如何被引向成功。
二、現代信息技術在美術教學中的誤區
我們應該認識到，現代信息技術在美術教學中的應用是不可避免的，如果本來以教師示范為主的美術教學模式主次顛倒，過分依賴或夸大了先進設備在教學中的作用，對于傳統的教學模式不屑一顧并進行排斥那是不對的。比如素描的形體造型階段，越是基礎教學老師越要嚴謹對待，不能光靠幾個視頻和講解就過去了，該是老師做示范的就做好示范的工作，最基礎的東西不能丟。其次，現代信息技術只能是教師在教學活動中的輔助手段，在整個教學過程中教師的主導性和學生的主體性地位是不應喪失的，現代信息技術是達到教學目的的手段之一，但不能完全依賴它，如 DV與投影儀的應用對于素描教學方面有顯著的優點，但對于色彩方面的教學就顯一般，學生能直觀看老師的色彩步驟示范，但投影儀的色彩還原度就相對較弱（色彩的灰色層次過渡稍微弱些），老師的畫面與投影出來的畫面效果顏色相差較遠，甚至會失真，說明先進的科學技術應用要與實際相結合，還待提高。作為輔助工具的現代信息技術確實可以分擔一些繁重的技術性工作，但美術教學中并非所有的內容都適合利用信息技術進行教學的，使用時要注意適度適量的運用。
結構素描教案范文5
關鍵詞：室內設計 教學改革 互動教學
1 引言
室內設計的作用是為我們提供良好的人居環境，而產品設計的最終目的也是為人服務；同時它們在色彩、工藝、材料、加工方式、模數、精度等方面又有很多的共性。單純的室內設計缺少對產品的了解，而工業產品設計又缺乏對人居環境的研究，最終導致兩者協調不好，進而不能更好的為人服務。本文針對室內設計教學存在的問題，提出了工業設計與室內設計互動教學建議。
2 教學體系的不足—課程設置不夠全面，學生能力全面培養受限
現在室內設計基礎課設置與教學在一定程度上偏離室內設計專業性質，是現階段室內設計專業教學中大范圍帶有普遍的主要問題之一。其表現形式為，學生對室內設計學科體系概念模糊，對所學的各門課程在學科體系中的作用和位置缺乏了解，知識結構不完整[1]。
2.1美術基礎課程內容偏離專業性質
素描和色彩基礎是一切造型藝術的基礎，這一點不容置疑。但是，造型藝術中不同門類對素描和色彩的要求存在方向上的差異。純繪畫強調學生的寫實基本功；裝飾繪畫則有獨立的一套裝飾色彩體系；服裝設計和裝潢在基礎訓練中前者強調立體造型能力，后者強調平面構成能力；室內設計基礎課則應體現空間造型能力。
室內設計專業美術課，過多的沿用了傳統的美術院校的訓練方法，從幾何形體-靜物-石膏像-人象-人體，由于室內設計是對室內空間的再創造，設計語言更多著眼于點、線、面在空間界面的構成，色彩構成需滿足不同功能空間的人的心理需求，美院培養畫家的訓練內容和方法，無法徹底解決室內設計師的造型能力培養問題，從內容、觀察方法和思維方式上都不同程度地偏離了室內設計專業的性質。
2.2 課程組織缺乏統整與銜接
所謂課程組織指將課程內容妥善加以設計與編排以形成課程的類型和結構的過程。在課程組織過程中，必須把握兩個原理。A、統整性原理：指整合學科分割所造成的知識支離破碎的狀態。B、銜接性原理：指課程各要素所形成的關系。如學科內容與學習單元的順序關系是垂直關系，課程內容中各要素之間的關系是水平關系。
在室內設計課程組織中，有些課程內容知識過于陳舊，課時分配不科學、課堂教學和學生實踐分離、課程結構缺少聯系與銜接等等。造成以上這些問題的主要原因是，在培養目標確定后，缺乏對課程組織進行深入的理論研究，缺乏對室內設計專業性質的研究，缺少關注現代科技和信息技術對課程的滲透。
3 工業設計與室內設計互動教學思考
建筑設計、室內設計與工業產品的聯系其實是非常密切的。尤其體現在建筑室內空間與家具，陳設的關系上[2]。例如：美國建筑大師賴特的代表作品流水別墅和草原住宅。流水別墅的建筑造型和內部空間達到了偉大藝術品的沉穩，堅定的效果。這種從容鎮靜的氣氛，力與反力相互集結之氣勢，在整個建筑內外及其布局與陳設之間：可以說是一種以正反相對的力量的均衡中組構而成的建筑；也可以說是水平或傾斜，是近幾年推移的空間手法，交錯融合的稀世之作。工業設計與室內設計聯系紐帶就是室內的陳設物，包括家具、電器、衛具和潔具等。在日常生活中接觸最多的是家具，家具是一種工業產品，且服務和美化我們的生活。家具具有兩重性：功能性和藝術性。一件家具首先要滿足人們的使用功能，在此基礎上才能對其造型、色彩等進行藝術設計，給人們帶來美的享受。而室內設計是運用一定的物質技術手段和藝術處理手段，創造出功能合理、美觀舒適符合使用者生理與心理要求的室內空間環境。如果說室內環境是外部建筑的延伸，那家具便是建筑與人類聯系的紐帶，是建筑產生價值的關鍵。
4 室內設計教學建議和方法探索
4.1 加強學科之間交叉互動的理論
用發展的觀點對待藝術設計課程改革，注重各學科內部交叉及融合。藝術設計學科內部間的交叉，包括具體技術學科的交叉(如室內設計和平面設計、環境景觀設計與裝飾雕塑設計)、基礎性學科間的交叉(如：素描、色彩、三大構成)、藝術設計理論學科的交叉(如人體工程學、藝術概論、中外美術史、設計基礎理論、中外建筑史等)以及以上各種學科之間的交叉(如設計風格、設計流派、設計表現、優秀設計作品欣賞、設計的美與審美)。環境藝術設計是以空間為主體，研究設計生成的每一個環節，并探求設計美的生成規律的學科。由于諸多方面因素，當前的教材和教學方法很難完全適應社會的發展需要，因此，在課程的教學方面，要堅持運用動態發展的原則，注重學科內部的交叉融合，不斷在教學上增加新的知識、信息、觀點和方法結合現實涉及發展實例，不斷更新教學內容，教案每年都在不斷的修改、壓縮、增添、變化。在這樣的教學中，培養學生的動態性思維，不用固定的模式、套路去固守某一個問題，而是從不同的角度、側面，用發展的觀點去分析看待新的問題，并逐漸從相關學科的思維方法得到啟發，拓展學生的思維能力。
4.2 加強學科之間的學術交流與互動
學術交流有助于學科的發展，對于目前的工業設計和室內設計來說，兩個學科之間應該加以交流和互動。通過不同的方式，各種交流內容，共同促進藝術學科的發展。學術交流的方式有很多種，常見的如：競賽、跨專業的學術研討活動等?，F在設計競賽的主題往往把工業設計和室內設計分得很明確，其實兩者有著緊密的聯系。很多工業設計競賽都沒有明確提到有關環境藝術的設計，但是都涉及到了一部分。如上海電器的軌道交通設計：車身屬于工業產品設計，車的內室和站臺站廳則屬于室內環境設計：再如電梯設計，外觀屬于產品設計，內部則是室內環境設計。所以，為了促進兩個學科的發展，我們要增加競賽的交流，多組織一些包含兩個專業的比賽，有助于學生綜合能力的提高，得到全面鍛煉和發展。
除了競賽以外，加強學科之問的交流和互動的方式還可以通過一些跨學科的講座或者研討會。通過對交叉的研究領域、學科發展前沿、高新技術研發等進行研討，促進我國設計人員，國外設計同行以及海外學者之問的學術交流、合作和聯系，及時溝通和了解國內外最新學術研究動態，設計理念與趨勢，以促進我國在設計領域的發展。
綜上，不管是以工業設計為主題還是以室內設計為主題的競賽，涉及的專業知識并非只是本專業，所以為了兩個專業的共同發展，應該多組織一些這樣的競賽，促進兩個學科的共同繁榮。
5 結語
工業設計與室內設計是屬于同一個學科的兩個研究方向，兩者基于一個平臺，有著基本相同的理論基礎、技術基礎和設計基礎。針對目前室內設計教學存在的問題，提出了工業設計和室內設計互動的教學方式顯得十分必要。
參考文獻：
結構素描教案范文6
一、創情速寫，把握原則
近幾年，我在小學生繪畫教學別注重速寫訓練，以之來培養和提高學生的觀察能力、創造能力，為以后學習素描打下扎實的基礎。為引導學生體會速寫的優點，養成繪畫的興趣，在教學過程中，我重點把握三個原則：
1.引導學生到生活中去畫
我鼓勵學生到室外去速寫，勾勒學校建筑、從生命苑到百草園、還有操場上的運動器械等，從不同角度去觀察和表現不同形狀的透視現象；學校的植物角也是寫生的好去處，我時常讓孩子們利用課余時間去寫生吊蘭、、月季等花卉，把自己的各種感受在寫生畫上表現出來。讓小學生觀察現實世界中的事物，感受自然界的獨特，使他們能在生活中汲取養分。我認為這是學生速寫的一個發展方向，這樣的作品才是真正的生活藝術。
2.引導學生學會觀察
小學生學速寫有一個共性毛?。簩χ鴮懮锟瓷佼嫸唷Ｎ以诮虒W中，往往引導學生先學會看，才能畫。每一堂速寫課都分五個階段，一是看實物，要求學生整體觀察，形成對眼前事物的總體印象；二是找特征，讓學生快速“捕”捉對象的與眾不同之處；三是尋求最佳入手之處，畫出第一筆；四是依次畫，直至畫完；五是補充、修改、完成。一幅速寫畫自始至終貫穿著“觀察”，想一想先畫哪些，強調哪一部分，這些問題明確后再去動筆。這樣一來，即鍛煉了學生腦、手的并用能力，又培養了分析、思考、記憶和想象創造能力。
3.引導學生開展創作
兒童畫創作可以通過速寫來完善構思，充實畫面。在南翔杯創情速寫比賽中，我帶著社團的小朋友來到花房，要求他們選擇理想的角度，大致安排好花、枝、葉在畫面中的位置，然后勾勒出它的基本形，通過了解它的生長規律來分出花瓣的層次關系。用肯定的線條按前后層次分組畫出花瓣以及葉子的組合關系，再進行深入細節地繪畫。最后在表現形式上，再進行剪裁、取舍、夸張和改造。從而達到神形兼備的理想效果。
二、因材施教，從易到難
速寫雖是繪畫的基本功，但對小學生來說，還是一門技藝性很強的藝術。我在教學過程中，針對不同年齡、不同基礎的學生，根據他們的認知水平，采用了不同的教學要求，體現在三個方面：
1.從簡單到復雜
低年級學生初畫速寫，我從較簡單的描繪對象入手，如二年級的《寫生小書包》一課中。我要求學生作畫時，先仔細觀察書包的造型與結構，用從整體到局部的方法寫生自己的書包，注意表現書包的立體感及裝飾配件。在表現細節上，要求學生在拉鏈、繩帶、面料的表現上可以個性化，可添加創意成分。你會看到孩子們的創造性給你帶來的不只是驚喜。到了高年級學生已經具備了一定的速寫基礎。我要求他們畫一些結構關系較復雜的對象。如：枝葉茂盛的大樹、衣紋繁多的人物等，作畫方法也和畫簡單的東西一樣，先從大的方面入手，確定了大的關系后，再充實細部。我要求他們把復雜的物體理解為多種簡單的物體，然后將各部分畫在復雜的大關系之內，這樣完成起來就有條不紊。從簡單到復雜的訓練，從題材上講，我一般先教畫花卉，再畫樹木風景，最后畫人物。
2.從靜態到動態
無論是對低年級還是高年級，我在課堂教學上，都從靜物速寫開始，逐步發展到運動狀態速寫。對初畫速寫的學生，我先選擇一些靜止的物品作為對象，幫助他們在作畫時從容地觀察對象，反復比較所描繪對象的各種結構關系，使他們能在認真研究描繪對象各種結構關系的基礎上下筆。同時還鼓勵他們大膽用線條來描繪靜物，糾正畫得不準確的，表達速寫對象的形體關系。所以我會看到許多學生速寫畫，一個輪廓有時有幾根復線。這就是對作品進行矯正而產生的痕跡。等到學生掌握一定的靜態速寫的基本功后，我會要求他們開始學畫動的物象，如動態人物、動物等，教學中我再結合結構規律、運動規律加以訓練，經過一段時間，學生畫起動態來就容易得心應手了。
3.從緩慢到快速
畫速寫并不像有些人所想象的那樣，下筆如寫草書，一揮而就。因為畫速寫的過程，是一個對形體觀察、理解、表現的造型過程。這一過程，初學者須仔細體會，扎實描畫。逐漸熟練了，畫速寫的速度就會快起來。所以我要求初學速寫的學生畫得慢些，如一幅人物速寫控制在一節課內完成；而有一定基礎的學生則要求在15分鐘內完成。而且在我在課堂教學中不時的將慢、快訓練方法穿行，促使學生即在速寫訓練中得到扎實練習，又能掌握到速寫的一些技巧和方法。
三、教案設計，力求創新
繪畫是一門藝術，美術教學也是一門藝術。藝術在于創新，我的速寫教學也在不斷創新。為使課堂教學更容易組織開展，更符合校情和學情，在教案的設計上，我努力做到三個創新：
1.收集生活素材
小學生的生活經驗少，對一般速寫對象的的感性認識不夠豐富，繪畫時難以把握事物的特征。我在做課程設計時特別注意把學生熟悉的生活物品和生活經歷作為速寫素材。如：學生腳上的鞋子、在操場上運動的同學、學?；ㄆ詢鹊母黝惢ɑ艿鹊取＿@樣通過速寫身邊熟悉的事物，學生就會對觀察周遭事物產生濃厚興趣，養成觀察的自覺性，主動地留心和記憶，這樣繪畫創作時就能做到心中有數。
2.開展生動教學
培養學生速寫的興趣，需要老師進行有效引導。所以我在課程設計中，采用了一些有趣的教學活動，引發學生繪畫的主動性。如：在上四年級《畫畫坐著的人》這一課時，我就讓孩子們來畫我，我指出了作畫的要求：在繪畫時先定出人物坐著的比例，接下來概括出動態的特征，最后線條一定要生動流暢。當然我也不會錯過這么好的寫生機會，對班級幾個同學進行了速寫。等他們都完成后我也進行了點評，表揚了優秀作品，也指出了有些同學的不足之處。另外不會錯過的就是分享我的作業，讓學生認一認我畫的是誰？認真和不認真上課的小朋友在畫面中一目了然，所以大家別小看速寫課哦，它的功能好比照相機，可以捕捉各種鏡頭，孩子們頓時大笑起來，他們在笑聲中的得到教育。
3.發掘科學規律
