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描寫老師的詩歌范文1
一、 創設情境，體會詩歌的意境之美
上課伊始，教師運用詩一樣的語言，把學生引入課文。然后，讓學生用“秋”字組詞，巧妙導入新課，按照“秋風――秋實――秋光――秋思”的順序，進行教學，讓學生帶著自己的感受進入文本，充分調動了學生的學習積極性，為課堂營造出一個和諧的氛圍。接著，教師將詩歌的第3―5自然段展開成一幅幅畫面，讓學生把圖文對照起來，并與自己的生活實際相聯系，走進秋天，去欣賞秋天那令人心醉的動人景象；走進詩歌，去感受詩歌中秋野溢彩流芳、生機盎然的美好意境。在整節課的教學中，張老師始終以學生自主學習、合作探究為主，教師適時指導、點評為輔，使學生能夠沉浸到詩歌所展現的美好意境中去，深入理解詩歌的內容，品味作者濃烈的“愛秋、贊秋”的思想感情，也培養了學生自主學習與合作探究的精神，共同分享合作的樂趣。
二、 品詞析句，領略詩歌的語言之美
品味體驗是閱讀文章，悟其神妙的重要方式。教學時，張老師抓住情感主線，引導學生品詞析句，并且穿插朗讀指導，自讀、同桌讀、齊讀、師生共讀，讀出韻律，讀出感情，形式多樣地調動了學生的學習積極性。如在教學“秋風”這一部分時，張老師引導學生抓住動詞賞析、感悟擬人手法運用的好處。“打滾”“奔跑”“輕輕涂掉”這些詞，原本是描寫人物動作的詞語，作者卻用它們來描寫秋風，作者為什么要這么寫呢？仔細一體會，課文是把虛的東西寫實了，把靜止的東西寫活了，這就是動詞擬人化的作用。讀著這些句子，似乎秋風也有了可愛的生命，讓學生們忍不住產生了對秋風的喜愛之情。再如，教學“秋思”這一部分時，張老師緊緊抓住“珍藏”一詞，讓學生比較“珍藏”與“收藏”的異同，又進一步激發學生對秋天的熱愛和留念之情。學生在教師的引導下，在朗讀中品詞析句，在品析中感景悟情，從而深入地理解了課文的意蘊，走進作者的內心深處，領略了詩歌的語言之美。
三、 讀寫結合，學習運用詩歌的旋律之美
這首詩歌并不深奧，語言優美，也富有童趣。它采用總分總的段式，運用形象的比喻、擬人等手法，給我們描繪了秋天的特點。教學時，張老師憑借教材范例，引領學生們學以致用，多次進行仿寫練筆，讓他們感受到了語言運用的神奇。例如，在學習“秋風”部分，教師讓學生用“秋風來到 （什么地方），在那里 ”的句式，練習說說自己眼中的秋風，給世界帶來的變化；在“秋實”部分，教師又出示“
嚷著冷了，要 ”的句式，讓學生練習說說，自己看到秋天果實豐收的喜悅。課堂上，張老師還安排了一個練習：選擇詩歌中描繪的一種景象，以“走進秋天”為題，將描繪這種景象的詩句改寫成一段話。這些訓練激發了學生的寫作興趣，提升了學生運用所學知識即時寫作的能力。在一次次的練筆中，學生們的寫作能力得到了一定程度的提升。
描寫老師的詩歌范文2
《葡萄架下的天堂》給我的啟示
——李志丹
作為一名90后文學愛好者，今天能夠參加張曉亮老師的詩歌作品研討會，我感到萬分榮幸。作為一名詩歌愛好者，盡管有兩年的寫作經歷，但是對詩歌的理解和感悟，還是非常的簡單和片面，甚至還停留在朦朧和茫然中。讀張老師這本詩集，給了我深刻的啟迪和感受。下面，我結合自己的理解和認識談幾點體會，有不妥之處請各位老師批評指正。
我剛接到張老師這本詩集后，在回校的公交車上，便急不可耐地讀起來并深深折服。直到來此之前，我發現，我已經被徹底征服，一個還沒見面的詩人是如此的深邃、厚重，充滿對人生的思考和對生活的審視，讓我佩服和欽敬。張曉亮老師是業余寫作，且在短短時間內成為一名著名詩人、企業家，試想有多少個人能想做到。
體會一：詩歌標題——暗喻、深邃
仔細閱讀老師的每首詩歌，給我的第一感覺就是標題新穎，而又難以捉摸，甚至覺得題目和內容似乎不相符，直到你反復品讀這首詩后才能發現作者在寫什么，為什么這樣寫，意義何在，猶如80年代的朦朧詩一樣 。比如《夯實的號子》，當我看到這首詩題目的時候，以為寫的是黃河邊上的號手，走進詩歌才發現作者用暗喻和借代，用激情而又充滿活力的文字，描繪的不單單是黃河奔騰東去的壯觀場面，同時抒發了中華民族堅強不屈的精神！
體會二：文字精而美
大家知道，一個時期以來，似乎詩歌的文字越炫麗，表達效果就越好。自以我開始寫作，對這樣的詩歌有太多的感受。而讀張老師的詩，讓我真正明白了，詩歌用樸素而又簡單的句子，也能寫出好的作品來。例如張老師這一首《一年三季》（組詩）用平和的語言，表達了主人公從國慶節相遇到相識、相戀、離別，到對戀人刻骨的思念，讀起來讓人禁不住淚眼婆娑，作者用最少的語言表達出最凄美、最傷感的故事。對于讀者來說，沒有一點多余和臃腫的感覺，樸素之余，盡顯精美 好的文字，能讓人心靈觸動、顫栗，給人帶來精神的愉悅和靈魂的共鳴。
體會三：獨特的文筆、迥異的風格
張老師的詩，讓我從其詩人身上看到一種不一樣的風格，不一樣的文筆，品讀《葡萄架下的天堂》，我真的感觸到自己以前寫的不過是小兒科而已。張老師的詩能激發出讀者的情感，能讓我們觸景生情，感悟人生，從字里行間，用不同的表達方式，甚至迥異的表現手法，揭示深刻的內涵。所以，我們在學習前輩詩歌寫法的同時要取其精華，找到一條適合自己的寫作路徑，用更好的筆法去寫出更好的作品。
描寫老師的詩歌范文3
關鍵詞： 語文課堂 詩歌 詩意
語文學科既應該是培養語言能力的學科，又應該是培養情感的學科。語文教育要培養人的素質和情感，這和詩歌的陶冶功能是一致的。文飯詩酒。酒，能深入人心的肌體和血液。春風化雨，潤物無聲，滋潤學生心田的正是詩中的真、詩中的善、詩中的美。
一、詩意地積累——為學生奠定詩意人生。
早在春秋時期，詩歌是正統文學的代表，孔子說：“不學詩，無以言?！钡拇_，“熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟”?！昂穹e薄發”，積累是創作的基礎。不背誦則談不上積累，背誦的方法有很多。
1.分類背誦法：教會學生進行古詩詞分類整理的方法。例如按季節分類，整理出寫春、夏、秋、冬的詩句；按情感分類，整理出寫表達思鄉、愛國、歡喜、悲傷之情等的詩句；按自然景物分類，整理出寫花鳥魚蟲等的詩句，等等。接著，可結合語文綜合性學習與綜合性活動幫助學生進行積累。不斷拓寬學生積累的途徑，讓學生學以致用，融會貫通?？梢龑W生在寫作中恰當地引用或化用古詩詞，既復習了古詩詞，又使文章增色不少。
2.拓展背誦法：根據課文內容進行拓展延伸。如學了《黃山奇松》后背誦描寫黃山的詩句，描寫其他山的詩句；學了《夕陽真美》背誦描寫日出、日落的詩句；學了《臺灣的蝴蝶谷》，背誦描寫昆蟲、動物的詩句……這樣的拓展不僅是對課文內容的深化，而且是豐富學生古詩積累的良好途徑。
3.每周一詩：教師每周推薦一首名詩，讓學生背誦。為了提高學生的積極性，教師可經常開展一些活動，如“賽詩會”、“古詩知識積累大賽”、“古詩名句接龍”、“演繹詩歌，再現經典”等，使學生積累古詩的熱情持續升溫。
二、詩意的語言——讓學生感受語文之美。
著名特級教師、語文教育專家于漪曾說：“語文本身有它獨特的魅力，有潤物細無聲的作用?！钡拇_，語文姹紫嫣紅，春色無限。多彩的語言，豐厚的人文，綿綿的情思，深邃的哲理，對學生而言，能啟心智、長見識、陶冶性情，誘發無盡的遐想，更重要的是，獨具魅力、富有詩意的語言在使學生獲得美感的同時，在潛移默化中豐富了自己的語言積累，營造了濃濃的文學氛圍。
三、詩意地拓展——讓學生感受意境之美。
《語文課程標準》指出：“培養學生高尚的道德情操和健康的審美情趣，形成正確的價值觀和積極的人生態度，是語文教學的重要內容，不應把它們當做外在的附加任務，應該注意熏陶感染，潛移默化，把這些內容貫穿于日常的教學過程之中?！钡拇_，語文教育過程應該是詩一般審美創造的心靈感應和情緒感染的過程。
例如，在學習《美麗的丹頂鶴》一文時，在感受“一群群美麗的丹頂鶴唱著嘹亮的歌從北方飛來”后我們吟誦“遠集長江靜，高翔眾鳥稀”、“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”；在感受丹頂鶴的潔白的羽毛及眾鶴各種姿態后我們吟誦“羽毛似雪無瑕點，顧影秋池舞白云”、“驚身蓬集，矯翅雪飛”，進入課文所描繪的意境。學習《英英學古詩》那段描寫李白思鄉之情的文字時，我們吟誦：“舉頭望明月，低頭思故鄉”“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”。在這一過程中，學生不僅復習了舊知，學到了新知，更重要的是常常在這樣詩意的課堂中徜徉激發了更大的創造欲望，為以后的詩歌創作打下了基礎。
四、詩意的創生——讓學生感受文本之美。
托爾斯泰說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”語文課堂應是情趣的夢幻棲息地，是學習的快樂大本營。但我們的課堂過于嚴肅、過于模式化，忽視了兒童的情感需要，忽視了學生的主體參與，忽視了孩子喜歡新奇多變的心理特點。我們是否可以卸下“應試”的枷鎖，大膽地“玩語文”、“玩教學”，追求那一份我心飛翔、樂趣無限的境界？
富有情趣的教學設計，讓學習活動成了富有誘惑力的行為，靈動著語文課堂的氣息，成為智慧的生命符號。情趣盎然的教學過程，可以使學生在輕松愉快的學習活動中，不知不覺地提高語文素養。情趣來自靈活多樣、獨具匠心的教學形式，這就要求老師不拘一格，大膽創新，重組文本。
五、詩意地創作——讓學生感受智慧之美。
對文本的重組只是詩歌創作的第一步，有了這一基礎，教師便可引導學生進行大膽的創作。教師可利用平時練筆的機會，讓學生也嘗試著創作一些簡單的詩歌，至于押韻、平仄等技巧可在創作過程中引導學生慢慢地提高，對于學生的創作應以鼓勵為主，只要創作的詩歌有自己的想法就行，有話則長，無話則短。要求放低了，學生的創作欲望自然被激發，如學生在學了詩歌《鄉下孩子》后學著寫道：
捉幾條小蟲，樂壞了饞嘴的小雞；
割一籃青草，撐圓了小羊的肚皮；
采一束野花，裝扮了媽媽的房間；
折幾枝柳條，編織了美麗的柳帽。
寫詩的關鍵在于激發學生創作的欲望，讓他們敢于創作，讓他們知道，古詩詞對于一般的學生而言，并不是陽春白雪，遙不可及，它們已經滲透在我們的日常生活中，無處不在，有了這樣平和、放松的心態，才會寫出創造性的作品。
詩以簡練、含蓄著稱。短短的三五行，開始到結束，處處給讀者留下空白，讓讀者用聯想、經驗填補，但它在邏輯上是極為嚴密的。通過對詩歌的閱讀、欣賞、積累、運用和創作，學生對眼前的、心中的事物有了更為細致的探察。稍有心弦的觸動，如詩般的文字便“順理成章”地出現在讀者面前。因此，語文課堂的詩意帶來的是學生富有詩意的情感，讓學生詩意地棲居在語文課堂上，進而“詩意地棲居在大地上”，這是每一個語文教育工作者追求的現代教育生活的理想，其中詩意豐富多彩且韻味獨特。
參考文獻：
［1］王崧舟.王崧舟語文教育七講，2008，9.11.1.
描寫老師的詩歌范文4
這實際上就告訴一線語文老師一個信息，在古典詩歌的教學中,不能為了詩歌教學而教學,而要充分挖掘可以促進理解詩歌的各種資源,引導學生擴大閱讀,聯類比照,提高學生的詩歌鑒賞能力。最終達到理解詩歌，把握詩歌。這樣，才能符合新課程改革的要求，才能符合詩歌教學發展的需要。以下是本人對詩歌比較閱讀教學的幾點體會：
一、尋找詩中的形象是關鍵
別林斯基說：“詩的本質就在于把不具體的思想寓于主動的感性的美麗的形象。”不管是敘事詩，還是抒情詩，都有形象，可以把它看成是詩中的主人公。因為形象是情感的載體，我們從形象中能體會作者的價值取向。首先是敘事詩的教學，如同樣寫愛情的《詩經?衛風?氓》和《孔雀東南飛》，女主人公對愛情的追求與堅持就可以進行比較。其次是抒情詩的教學，如鮑照的《擬行路難》和李白的《行路難》，也可以找出抒情主人公的形象，然后比較寫作緣由、情感、語言風格，以期達到最終的教學目的。因此，在進入課堂教學時，最好能先引導學生找出詩歌中的形象。
二、把握詩人的情感是基礎
形象是情感的載體，情感的抒發是詩人寫詩的最終目的，我們可以在把握詩歌形象的基礎上，進一步深化拓展，將不同題材的詩歌進行比較賞析，走進詩人豐富的內心世界，領悟作者的思想感情。一代詩圣杜甫，其詩多涉及社會動蕩、政治黑暗、人民疾苦，他的詩反映了當時的社會矛盾和人民疾苦，因而被譽為“詩史”。他熱愛生活，熱愛人民，熱愛祖國的大好河山。因此，我們可以就他的語言風格教授他在西南漂泊時期所寫的詩歌。如：其中《登高》中的：“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”這兩句詩，無論是描摹形態，還是形容氣勢，都極為生動傳神。從蕭瑟的景物和深遠的意境中，可以體察出詩人壯志難酬的感慨之情和悲涼心境。在這同一時期，他也寫了如《聞官軍收河南河北》中的“白首放歌須縱酒，青春作伴好還鄉”。如今既要“放歌”，還須“縱酒”，正是“喜欲狂”的具體表現。這句寫“狂”態，下句則寫“狂”想?！扒啻骸敝复杭?，春天已經來臨，在鳥語花香中與妻子兒女們“作伴”，正好“還鄉”。想到這里，又怎能不“喜欲狂”！通過詩人的情感比較，我們更能準確地把握杜甫的憂國憂民的思想。當然，不同的作者也能找到他們相通的情感，進行比較教學。這樣，我們就能把握住詩人的情感，把它作為基礎進行更深層次的鑒賞。
三、賞析詩歌的技巧是指向
表達技巧是指作者在塑造形象、創造意境、表達思想感情時所采取的特殊的表現手法。它的含義非常廣泛，既可以包括各種修辭手法、表達方式的使用，也包括各類表現手法和藝術構思上的巧妙使用。對表達技巧的鑒賞，就是辨識詩歌中所使用的修辭手法、表達方式、表現手法或藝術構思，分析其本身的藝術效果，評價其對表現詩人的思想感情所起到的作用。從這可以看出，賞析詩歌的技巧是鑒賞詩歌的目的，這也是每個語文教師教授詩歌時應該關注的。每首詩都有它的表達技巧，但不管怎樣，即使它的題材相似，作者的思想相近，也會有細微的差別。
如：
別董大
高適
千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛。
莫愁前路無知己，天下誰人不識君。
山中送別
王維
山中相送罷，日暮掩柴扉。
春草明年綠，王孫歸不歸？
同樣是送別詩，都表達了對友人的惜別之情，但如果細細品味，就會發現，高適的詩更多的是對友人前行的一種安慰，王維的詩卻是對友人何時歸來的一種擔憂。還有，對詩歌中的景物描繪，如寓情于景、情景交融等表達技巧也要進行有效的比較。這樣，才能最終達到鑒賞效果。再如：不同詩歌對描寫相同對象的表現手法的比較：
齊安郡中偶題
杜 牧
兩竿落日溪橋上，半縷輕煙柳影中。
多少綠荷相倚恨，一時回首背西風。
暮熱游荷池上
楊萬里
細草搖頭忽報儂，披襟攔得一西風。
荷花入暮猶愁熱，低面深藏碧傘中。
問題：這兩首詩都運用了什么表現手法來刻畫“荷”的形象?
試題解析：兩首詩都是寫景詩，兩詩的后兩句的描寫對象都是荷，但表達的思想情感卻不同，比較鑒賞要求一是求同，兩詩中寫荷花“相倚恨”、“猶愁熱”，都用了擬人的表現手法。
【參考答案】擬人表現手法。前一首的“綠荷”有“恨”而“背西風”，含有詩人之恨。后一首的“荷花”被西風吹動而躲藏于荷葉之中，似是“愁熱”，卻呈現嬌羞之態，表露了作者的憐愛喜悅之情。
四、品味詩歌的語言是保證
詩歌是凝練的藝術，她用最精練的語言和比較短小的篇幅來反映生活、表達感情。古人寫詩十分講究煉字，詩人經過反復琢磨，從詞匯寶庫中挑選出最妥切、最精確、最形象、最生動的詞語來描摹事物或表情達意，這樣的字詞就是詩眼。詩眼，一般是動詞或形容詞。賞析詩眼就是抓詩句中最精練傳神的動詞或形容詞品味，看其在拓深詩的意境、傳達詩人情感上起的作用。“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”、“吟安一個字，捻斷數莖須”都是千古流傳的佳話。所以在鑒賞詩歌時要特別注意體味關鍵字詞的意味。在對詩歌語言的考查中，有時選用不同作者的詩歌，選擇其中的共同字詞進行分析，體悟其不同的效果。如：
【2008年湖南卷】閱讀下面兩首詩，然后回答問題。
聞王昌齡左遷龍標遙有此寄
李白
楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。
我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。
龍標野宴
王昌齡
沅溪夏晚足涼風，春酒相攜就竹叢。
莫道弦歌愁遠謫，青山明月不曾空。
【注】龍標：古地名，今屬湖南黔陽。
設題：兩首詩都有一“愁”字，但其在詩中的含義和所起的作用各不相同，請簡要分析。
解析：本題考查的是對古代詩歌語言的鑒賞能力。李白和王昌齡都是我們熟悉的詩人，這兩首詩也很容易讀懂，題目不難回答。李白詩中的“愁”是懷人之愁，它是全詩的“詩眼”，作者以此統攝全詩。王昌齡詩中的“愁”是遠謫之愁，作者以“愁”襯托自己不以遠謫為念，寄情山水的曠達之情。
在教學過程中，要注意引導學生對不同作者，相同的字進行賞析，讓學生在比較中品味，在比較中理解掌握，以期達到教學目的。
詩歌教學除了對詩歌進行整體感知和客觀把握外，我想，更多的應該是對具體細微的字、詞、句、意境、表達技巧等的把握，這樣，才能推動學生對詩歌進行更深層次的理解。而我們知道，學生對詩歌的賞析很多還停留在表面，因此，有必要進行廣泛而多樣的比較閱讀鑒賞的指導。比如，相同作者的不同風格的詩作，不同作者的相同風格的詩作等。應該說，只要有利于學生審美能力的拓展與提高，那么，我們就有必要在教授古典詩歌時進行比較鑒賞?！?/p>
參考文獻：
1.周全.古典詩歌比較鑒賞題型探微.語文教學與研究.教研天地.2008年第9期.
描寫老師的詩歌范文5
1.詩歌鑒賞一定要有足夠量的詩歌積累
感性認識積累的是經驗，常常是理性認識產生的基礎。憑空給學生講解題技巧、鑒賞技巧，那是無本之木、空中樓閣，學生即使聽得天花亂墜，結果也是無處下手、毫無用處。好在中國以“詩國”著稱于世，豐厚的國民詩歌基礎，良好的詩歌幼學積累，使我們的學生或多或少都有一點詩詞的基礎。當然這個基礎是越豐厚越好。所以通過多種方式引導學生背誦記憶盡量多的富有代表性典型性的古代詩詞，把這個基礎打得盡量扎實一點，讓學生這方面的積累盡量豐厚一點。
2.詩歌鑒賞一定要讓學生形成定勢思維。
古典詩歌鑒賞是鑒賞中國古代的詩歌作品。在漫長的古代社會中，日益積累、日益豐富的詩歌創作自然的地形成了一種定勢思維，這突出地表現在古典詩歌作品中眾多的固定意象上。例如歲寒三友中的“松”，中國文化賦予它“堅韌挺拔”的性格;“竹”，則賦予它“剛正有節”的節操;“梅”，則賦予它“傲霜斗雪”的風骨;“水仙”則是“冰清玉潔”的象征;“杜鵑”則代表一種悲劇氛圍。盡管一些有創新意識的詩人力求超越這些固定模式，但是結果確實共性大于個性，固定意象遠遠多于創新思維。因此，牢記這些固定意象，并有一定量的積累，有助于學生借助它們去理解詩歌的內容，體會詩歌的感情。
3.詩歌鑒賞一定要明確辨析相關的概念
語文是人文學科，也是工具學科。雖然我們現階段正在努力宣揚語文學科的人文性質，以努力糾正先前的歷史階段極力主張語文是工具學科的偏頗，但是我們決不可顧此失彼。語文確有工具學科的性質，這是無庸置疑的。而工具學科的一個重要特點就是有一整套的概念、定義等，明確的掌握相關的概念是我們培養能掌握知識的重要前提。遺憾的是我們眾多的語文老師并沒有認識到這個問題。或者是雖然有意識，但是自認為學生早已經在義務教育階段比較清楚地掌握了，因而不加以重視。與詩歌鑒賞有關的概念主要是詩歌的表達技巧。表達技巧是一個復合型的概念，其中又包括表達方式（例如記敘、議論、說明、描寫、抒情等）、修辭手法（例如比喻、比擬、雙關、夸張、對比等）、寫作技法（例如烘托、懸念、象征、虛實、過渡等）等等。再往下去說，還應當細化到上述概念中的一些小類，例如描寫的幾種類型，抒情的兩大類若干小類，比擬中的擬人與擬物，烘托的幾個小類等等，只有讓學生熟練地掌握這些概念，才能約束學生的思維，使之向著詩歌鑒賞的道路正確前進。
4.詩歌鑒賞一定要教給學生鑒賞的基本方法
一般說來，詩歌鑒賞是從兩個方面進行的，這就是思想內容和藝術特色。不同類型的詩歌，其思想內容和藝術特色也有很大的不同，我們最好是由點到面，由共性到個性，先掌握一類的，同一性質的，再去掌握一首的，學生便更能有章可循。就高考而言，主要是考察寫景抒情類詩歌的鑒賞，其思想內容的概括一般類似于記敘類文章的中心思想，其藝術特色的分析則從表達方式、修辭方法、表達技巧等方面一一分析、尋找，便能夠接近了。當然，用這種基本方法訓練一段時間以后，隨著鑒賞能力的逐步提高，我們就能一眼發覺這首詩最突出最明顯的特色了。另外，試題的編制者為了降低試題的難度，通過題目要求進行的提示和一些潛在的要求，雖與詩歌鑒賞有一定的關系，但主要卻是答題技巧的問題了。
描寫老師的詩歌范文6
【關鍵詞】中學語文 古典詩歌 教學方法
學習古典詩歌，可以通過對節奏和形象的感悟及體驗來達到愉悅精神、陶冶情操的作用。先談一下詩歌節奏和韻律方面的。在古代，詩詞是用來吟唱的，雖然如今大部分曲調已佚失，可是作為歌詞，其節奏韻律還有所保留。因此，教學時可以通過誦讀來讓學生感受詩歌的韻律美、理解詩歌的情感美。此處說的誦讀不是隨意而為的讀，也不是限于讀準字音的機械重復，而是要讀準節奏，讀出韻律，進而達到體悟感情。
一、讀準節奏
讀準節奏前提是教學生劃分節奏，通過語速快慢來感知詩情詩意。節奏快慢的劃分，一般視作者情感的表達強弱而定，表現喜悅、高昂、歡快或憤怒、緊張、驚懼的情緒時，朗讀的節奏較快；表現深思、痛苦、想念等情緒時，朗讀的節奏就比較慢；而一般的敘述、描寫、交代，朗讀時保持中等的速度。如《琵琶行》中的第二詩段，我做了如是處理：
尋聲／暗問／彈者／誰？琵琶／聲停／欲－語－／遲－。
移船／相近／邀／相見，添酒／回燈／重／開宴。
千呼／萬喚／始／出來，猶抱／琵琶，半－／遮----面－。
分析如下：“尋”、“問”、“移”、“添”、“回”、“開宴”、“呼”、“喚”等一系列動詞，生動地表現了詩人忽聞琵琶聲和急欲見到彈奏者的迫切心情。詩人運用想象(“欲語遲”)、夸張(“千呼萬喚始出來”)和行動描寫“猶抱琵琶半遮面”，精煉而又細膩地表現了琵琶女此時矛盾復雜的心情?！皩ぁ本?，“移”句，“添”句，“千”句都應快讀，以表達詩人的迫切心情。“欲語遲”、“半遮面”應用延長音，應慢讀，以表示琵琶女的猶疑和顧慮。
二、讀出韻律
分析音律，標出輕重音節來渲泄情感。古典詩詞特別是格律詩，講究押韻、平仄。詩人在創作作品時，情感帶動著語音，流傳千古的詩歌作品一定是恰當體現了音義的完美和諧，它的韻律，不但表現了詩中的感情，且能銖兩悉稱地曲達情緒的轉變。
如李白的《夢游天姥呤留別》，老師范讀后，引導學生確定韻腳的位置，通過分析韻腳的平仄聲韻來體味詩歌的韻律。具體分析如下：詩歌首先是以魚部的仄聲韻字“睹”領起全文的，婉轉的上聲引起人們對天姥山的向往；接著以“城、傾”文部陽聲韻有力呼出雄渾的天姥山；再轉“月”韻入支部的“溪、啼、梯、雞”，平聲韻和入聲韻的交互使用，平聲韻表現詩人為路旁的美景迷戀不舍，入聲韻又表示趕路的迫切：緊接以“巔、煙”承“瞑”韻，舒緩蓄勢，以待仙境出現，仙境既出，則用“摧、開、臺”上平五微韻，漸開浩蕩景象；仙人再現和夢乍醒時均用下平七陽韻連承，既有詩人的驚奇欣羨的內心活動。又表現了仙境來之快卻去之瞬，令詩人嘆息不已；再以微部韻的“水”韻照應同用微部韻描寫的仙境美景，形成了強烈的對比，最后作者有陰聲韻上平十三元的“顏”韻，盡吐心中的氣悶，將詩歌推上了憤激的。通過韻律分析就是把住了詩歌本身的“氣脈”，誦讀時的輕重緩急，作者的情緒流動不就了然于胸了嗎?
古典詩詞誦讀的輕重音節的標識，一般是凝重鮮明、表明情感態度的詞，需重讀；而含蓄深刻、耐人尋味的句子則需輕讀。如《琵琶行》中的第二詩段首句“尋聲”應輕出，表示情節由此開端；“暗”字輕聲，表示詩人尚存顧慮的心緒。而“曲終收撥當心畫，四弦一聲如----裂一帛”后三字應重讀，一字一頓，有力地表現琵琶女用激昂雄壯樂曲進行束尾。同時還要注意停頓，調整語氣長短等。如此才能體現詩歌的情感跌宕，搖曳多姿之美。
古人有言曰：“立象以盡意”，象即客觀的物象，它是為表現思想感情服務的。而詩歌中的形象往往被注入了作者的濃郁的情思，帶有強烈的主觀色彩，這也就是通常所謂的意象。豐富生動的意象經過詩人的妙筆，就會營造出種種令人心醉神迷意境。因此我們可以借助詩歌中的意象和意境，尤其是意境來挖掘和感悟詩歌的美。
教學中固然要理解詩意，這當然包括對詞義句意的解釋梳理，但分析不能過于理性，否則就會流于瑣碎，解掉詩歌的神韻?！皟A國宜通體，誰來獨賞眉？”要使學生感受到美，就必須保持詩歌意境的完整性。具體方法如下：
