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詩歌欣賞范文1
你讓風住，塵落，心懷禪意，步步都是悲憫，為何只有“卑微到塵埃，才能發出新綠”，蓮說：“只要心懷善念，一切因緣而起，因緣而生，入夢的不一定都能成為風景，眾生即菩提”。以下是為大家整理的詩歌欣賞隨筆資料，提供參考，歡迎你的閱讀。
去響水，去韓家蕩，怎能不去老風書屋
它面朝萬畝荷塘，沿著靈魂的方向
荷香盛大，荷莖挺拔，荷保持了另一種光芒
它無需擺脫陰影的糾葛
韓家蕩早已超越了我的想象
老屋門前大片的青蓮是我信賴的樣子
不管風從哪一個方向吹來
不管風有多么的蒼老
老屋門前總有一個挺直了腰桿說話的人
老屋的檐頂總有一只博爾赫斯的月亮
問 蓮
我問蓮怎樣才能深陷污泥而擁有高潔之心
那輕蟄在時光上的可是你獻出的最后一縷香氣
你教人良善，去惡執，拋嗔念，用花香度人
秉承佛的旨意。從饑渴的黑夜，到光明的言教
你讓風住，塵落，心懷禪意，步步都是悲憫
為何只有“卑微到塵埃，才能發出新綠”
蓮說：“只要心懷善念，一切因緣而起，因緣而生
入夢的不一定都能成為風景，眾生即菩提”
在平靜恍惚的鏡中，在明亮與喧囂的途中
在一只鳥的眼里，蓮的佛性無可質疑
荷之情懷
在離荷最近的池塘我傾聽雨聲
傾聽蓮的禪悟，佛的教誨
日光的午后那些熱情高漲的花朵
美德，像晨光一樣傾瀉而下
即使低到泥土依然用一顆初心來矚目紅塵
在荷這里黑暗是徒勞的
即使暮色涼薄，即使落花滿地
她無須用夭灼來照耀雨天趕路的人
荷，帶著花瓣和流水靜觀人間盟誓
而靈魂在夜色中有著更高的奧義
靠近一朵花，用荷之情懷濯洗人間的卑污
與時代的病詬，一輪明月慢慢移過
讓響水的夏天停下來
太多的不舍，讓人無法挪動雙眸
我不敢打擾它的素樸與華美
我順從了它的超拔之意
一切正在來臨，我深深地愛著這片土地
愛著它干凈的微笑，它豐茂的景色和高出蒼穹的夏荷
我注意到，無論在哪個季節它的影子從不會枯槁
它無須大雪披身，無須顧忌無用的虛詞
它有最年輕的土地，有轟鳴不止的河流，近乎神跡的滄海
有婀娜的玉女峰，有瘋長的玉米，有萬畝的荷塘
它們，讓整個響水生動起來
把它留在這個夏天吧，陽光輕叩，荷香盈滿
蓮意高潔。請用你的摯愛，你的歡愉
不做解釋的詞語
愛著它的遠方和它擎著美好的手臂
詩歌欣賞范文2
關鍵詞：詩歌欣賞 蒹葭
詩歌是傳統文學體裁最古老、最美好而又相對不容易理解的一種文學形式，詩歌欣賞是一種高層次的精神享受。古典詩歌和現代詩歌都含有一些帶有永恒性質的內容：高潔的情操、自由的精神、對人際和生命的認識和體驗，類似這些有普遍性、永恒性的情感和有深度的思考，是詩歌對心靈的魅力所在。因此，欣賞詩歌也需要讀者帶著一顆易感的心靈和對藝術的領悟去把握。
一.情感切入
詩歌是主情的藝術，詩人主觀的情感是詩歌本質、靈魂之所在。聞一多先生說：“詩是被熱烈的情感蒸發了的水氣之凝結?！蔽覈糯嘤小霸娧灾尽?、“詩緣情”之說，認為詩歌“吟詠情性”，是“情動于中而形于言”的產物。從根本上說，一首詩強烈的藝術感染力來自于詩人深摯真實的情感，所謂“感人心者，莫先于情”、“不精不誠，不能動人”即是此意。凡是感動人心的詩，必然是流露著真情實感呼應著詩人心靈和靈魂的詩。歷史上留下的著名詩篇，之所以千古傳誦，就是因為它們能以真情撥動一代又一代人的心弦。所謂“憤怒出詩人”，所謂“歡愉之辭難工，愁苦之言易巧”。所謂“最美的歌最悲傷，我知道有些永生的歌只是嗚咽”，無非都是說只有情到極致之時，才可能寫出真詩、好詩來。
同時，凡是有成就的詩人，都是思想情感上有個性的詩人，正是思想感情的個性，成了他們詩歌風格的基礎。當感情從心靈的幽谷中升起，并洋溢于詩人的整個身心，就勢必要找到一種出路。正如毛萇的《詩大序》中生動描繪的那樣“情動于中，而形于言。言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這是不同時代詩人、藝術家的共同本能。本能是不可抑制的，因此，無論在什么樣的情況下，都有詩歌和藝術產生。那怕是在引火燒身的情況下，這種本能和做人的良知也會驅動他們明知不可為而為之。
無論是《詩經》 里那些回蕩在田間地頭的勞動號子，還是吟哦于文人墨客書齋里的唐詩宋詞，哪篇不是主人公胸中情感的外露？這些詩歌既是他們生活現實的反映，更是其感物吟志、情物交融、情志合一的載體。當我們誦讀這些有名無名的作品時，古人那深沉而真摯的情感，時而像滾滾泉流，令人激情滿懷，時而猶如滴滴春雨，靜靜地滋養著一代代學子。詩歌是熔鑄了詩人情感生命的藝術真實的結晶，讀者也只有帶著虔誠、真摯的情感回應，愛詩人所愛，恨詩人所恨，才可能真正領會詩歌的精髓。例如，《蒹葭》是上古詩歌，其中的“美”感染了無數人。她把眾多的美融和到了一起――音樂之美、表達之美、意境之美，還有愛情之美等。通過對其的賞析，我們獲得了心靈的凈化和生命的超越。作者的感情引起了讀者的情感的共鳴。[1]
二.意象意境把握
王國維在《人間詞話》中說道：“昔人論詩詞，有景語、情語之別。不知一切景語皆情語也?！彼€說：“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。”的確，同樣的是自然的景色，不同的是觀景者的心情。同樣的塞外秋景，有人愛它雄奇壯美，有人悲它斜陽寒煙。所以，我們在學習古代詩詞的時候，要想了解抽象的詩歌情感，就一定要從具體的景物描寫切入分析。自然景物本是沒有思想感情的，但當詩人把這些客觀事物納入審美的認識和感受之中，這些事物便被賦予了感彩，同人的思想感情融為一體了，所謂“情因景而顯，景因情而生”就是這個道理。這就是詩歌的意象和意境把握。意象是以象寓意的藝術形象，即借景抒情，就是作者本有強烈的感情需要發泄，借助一定的環境來表現這種情感。景是受情制約的，為情服務的。詩人的情是喜情，見到的景色自然都洋溢喜的氣氛；詩人的情是哀情，所寫的景都蒙上哀的色彩。意境是由那寓意之象生發出來的藝術氛圍。主要是指詩中的情景交融?！霸娧灾尽?。志是主觀感受。詩人有了感受，要通過一定形式抒發出來，這就是我們常說的“情”；詩歌的情通常是要用“曲”的方式，即借助于客觀的景與物來抒發的.這就是所謂的曲則有情、情景交融.就是我們常說的詩的意境。所以我們讀詩，如果讀不出意境.那就等于沒有讀懂詩人的情感。小說也是寫景和情的.但讀小說只能站在外面讀不能走進去.因為小說往往是通過虛構的情和景的畫面來讓我們明白社會現實中的道理的.如果我們一旦走進去把自己融于這虛構的社會之中.就會忘記自己是現實中的人而不能自拔。有人讀小說會讀到走火入魔正是這個道理。但詩歌抒發的是詩人的真情.要想體會到詩人在詩中的感情，就必須要能身臨詩人所處之境。所以讀詩一定要讀到“入其境”。
蒹葭、白露、秋水、伊人，這是一幅秋日清晨茫茫葦蕩的清冷水面圖.是詩人所描繪的詩中之景，是我們讀詩時用形象思維來完成的畫面。但在這幅畫面中我們體會不出詩人的情感.因為這只是靜態的畫面。如果我們能走進畫面去讀.通過動態思維讓畫面鮮活起來.那么情形就不一樣了。古人的生活習慣是日出而作、日落而息，故詩中的主人公要約會心中的“伊人”只能是抓住日出前這段時間。這時.只有我們能身臨其境地感觸到蒹葭上的白露，由“霜”到“未唏”再到“未已”的融化過程.感到時光的移動，才會感覺到詩人心情的變化.而切身體會到時間的緊迫所增添的詩人心中的急切。同樣.在水一方的“伊人”并沒有動，但如能身臨其境地從其所處方位的“水中央”、“水中坻”、“水中”的變動中.體察詩人波動的心情.才會真正感觸到詩人的焦灼。從詩中的主人公的“溯洄”、“溯游”的動態形象中.我們可感觸詩人追求的執著；從“道阻”且長、且躋、且右中。我們感悟尋人的凄婉：從隔水相望中，我們又感到可望而不可及的惆悵。詩人的所有情感都是這樣融合在看似平靜的景中。所以讀詩不能象讀書一樣只在書外讀.而需要走進畫面、走進詩境：使自己融進詩的意境，觸摸詩人的心志。在詩的意境中體驗情與景交融的和諧美。[2]
三.詩藝體會
詩歌的藝術特色也豐富多彩，抒情性是詩歌的根本藝術特征，形象美是詩歌的基本特征，音樂美是詩歌的先天素質，語言美是詩歌的跳動的音符，朦朧美是詩歌的藝術外衣，意境美是詩歌藝術的境界。
詩歌沒有小說散文那樣的曲折離奇的故事情節，沒有戲劇那樣的尖銳的矛盾沖突，只有形象、精煉、富于色彩、音響、動感的語言，描繪一幅幅栩栩如生的藝術畫卷，開拓出“柳暗花明”的藝術境界。古人云：“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”。言辭精煉是詩歌的表達手段，往往一句詩或幾個字甚至一個字就能傳神地把詩歌所表達的內容表現在讀者面前。詩歌的語言除了精練之外，還運用各種的修辭手法來為詩歌錦上添花。詩歌巧妙地運用擬人、物化、比喻、象征等手法來刻畫生動的形象，牽引讀者的思緒，使讀者在“潛移默化之中得到詩的深沉思想、教益和美感熏陶。詩歌的語言猶如一只無形的手，使詩的琴弦發出優美動人的音響，成為開啟人們的心靈的鑰匙。
《蒹葭》一詩，大量運用賦、比、興手法 、重章疊唱的藝術結構、以四言為主的句式 ，雙聲疊韻的使用等藝術特色，從總體的藝術特色分析，整 首詩呈現出含蓄的審美意韻。關于本詩的意義指向含混，因此我們也可以把“伊人”寬泛地理解為一種人生的理想。我們可以感覺到它的存在，但卻永遠 無法抵達和實現它。這種人生的 悖論共性地存在于人類追求的整個過程。此種委婉的表達給詩歌以無限的闡釋空間，也是其產生 廣泛共鳴的一個原因。另外，作者 在書寫求之不得的失落時，彌漫 全詩的是淡淡的哀怨和憂傷。這種從容內斂的表達方式使全詩呈 現出朦朧之美。從語篇結構分析，《蒹葭》成 功運用了情景交融、一詠三嘆的抒情手法。蒼蒼蒹葭，皚皚白露，無不給人以蒼涼肅穆之感，與此時抒情主人公的情緒渾然一體?！八^伊人，在水一方”，采用詠嘆句式，是客觀的鋪陳，更是深情的 呼喚?！八蒌闹?，道阻且長，溯游 從之，宛在水中央”，通過對追求過程的展示，交代追求對象的撲 朔縹緲以及由此而來的失落、惆 悵、茫然。詩中三節反復詠嘆，給 人以悠遠無盡之感?！鞍茁稙樗薄ⅰ鞍茁稙檫瘛?、“自露為已”，通過節 令的變化暗示時問的推移，“在水 一方”、“在水之湄”、“在水之渙”通過位置的移動點明空間的轉換，整首詩在流動和變化的時空 背景上展開。從表達方式來分析，作者成 功運用了象征手法。主人公所追求的“所謂伊人”，只是所有理想的象征； 它既可以是客觀存在的 “意中人”，也可以指形而上的一 種境界。作為民間流傳的文學，《蒹 葭》很少有雕琢的痕跡，顯得清新 自然又樸拙感人，深得意境之神 韻：蒼青色的蘆荻掩映下，一帶碧 水蜿蜒而過，恍若間一白衣女子 翩然于虛無縹緲處，亦真亦幻。[3]
四. 主題探究
詩歌是通過語言來反映社會生活、表達思想感情的藝術。作者根據對社會現實生活中的各種現象加以藝術概括，創造出具有一定思想內涵的具體可感的鮮明的生活圖景，即藝術形象。這些藝術形象既包含社會客觀因素，也包含著作者認識生活的主觀因素。在每一個形象中，都滲透著作者對社會生活的認識和評價、思想和感情、觀點和態度。比如題材是邊塞征戰詩，思婦閨情詩，山水田園詩，詠物抒懷詩，懷古諷今詩，借景抒情詩，贈友送別詩，論道說理詩等，作者的感情也有憂國傷時，建功報國，思鄉懷人，念親思友，生活雜感，等態度。
考察先秦以降《蒹葭》的主題， 主要有這樣一些代表性的觀點：（一）“刺襄公” 說。 （二）“招賢”說。 （三）“情愛”說?！遁筝纭分黝}的“不確定”說給這首詩帶來更加豐富的闡釋空間。
古人寫詩，講求“不著一字，盡得風流”、“韻外之致”、“味外之旨”，認為“凡作詩不宜逼真，如朝行遠望，青山佳色，隱然可愛。其煙霞變幻難于名狀，及登臨非復奇觀，唯片石數樹而已。遠近所見不同。妙在含糊，方見作手”，但也并非什么都不說，而是簡練傳神地勾勒幾筆，點到即止。而真正懂得詩的人，會把詩所透露出的一星半點的東西拿到自己的心中去發展。主人公對“伊人”的執著追求，就有了涵蓋世間各種類似的人生境遇、各類情感活動的共有模式。也正因為如此，“伊人”或指男子思念的淑女、女子慕求的“君子”，或代國君渴求的賢才，或喻崇高遠大的理想、事業，乃至世間其他一切美好的事物。因而，情人難覓、賢才難得、理想難以實現、一切美好事物難以輕易尋覓的心靈回響，都可以從《蒹葭》中得到回應，《蒹葭》詩也便具有了超越時代的永恒的生命力。[4]
古人云：詩無達詁，詩歌言有盡而意無窮的語言魅力也給了人們無盡的想象的空間。詩歌欣賞者就是要通過欣賞詩歌文本，結合自己的審美體驗， 構建詩美， 既能把握詩歌文本指稱的主題、情感、思想等內容美、也能理解詩歌文體呈現的結構、意蘊等語言形式美，這就需要讀者不僅要具有詩歌知識，還需具有自然、社會和文化等多方面的知識。進而真正領會詩歌的精髓，升華讀者的情懷。
參考文獻：
[1] 王光明，詩歌情感論，《福建師范大學學報》哲學社會科學版，1993
[2] 孫繼忠，談談詩歌的欣賞――兼析詩歌《蒹葭》
[3] 王書明，《詩經?秦風?蒹葭》的藝術特色，文學教育，2010
詩歌欣賞范文3
縱觀整個中國文學史，詩歌無疑有著一個不可動搖的特殊地位。詩歌鑒賞首先是賞，即運用想象等主觀體驗感受、品味詩歌中的形象和意境，然后才是鑒，是站在評價的角度，對詩歌作出審美判斷，獲得某種新的感受和認識。詩歌的欣賞是欣賞者與作者之間進行情感交流的過程，一種高層次的精神活動，是一種在閱讀和欣賞過程中產生的審美體驗。詩歌的意境深廣，富于形象，長于抒情，它的抒情意蘊是豐富多彩的，又是具體鮮明的。鮮明的意象形象及細節，能深刻地凸現詩意的情韻和意趣，尤其是中國古典詩歌，講究的是“言外之意”“味外之旨”，這增加了古詩詞的隱晦曲折，也增加了我們鑒賞理解的難度。詩歌的抒情總是借助一定的形象。古典詩歌中的形象往往蘊含著豐富的意旨，暗示著深刻的哲理，傾注著詩人的審美傾向，包孕著詩人的情感。古典詩歌中的形象常常是客觀之“象”與主觀之“意”共同構成的極富美感的意象。因此，把握詩歌的意象，憑借對詩歌意象的特征、藝術手法、民族傳統審美心理來分析把握作者的內心情感，從而能夠在詩歌的欣賞中，最終與作者達到心靈上的共鳴。
鑒賞詩歌中的形象和思想內容前提條件是要了解作者一些關于生平、所處的時代等方面的知識，詩歌的創造聯系著作者的生平經歷以及性格特點，也聯系著當時的具體環境，是作者特定時期內的思想情感的一個反映，把握住作者的情感動態、風格流派和寫作動機，使我們的主觀情意與詩歌中反映的客觀物境相互交融，以我們的心感應作者的心，領會作者寄寓其中的感情，以“此時”“此景”感應“此人”“此情”，與作者一起共同去感受詩歌中的意境美、生活的哲理或人生的啟示，有了審美感應，才算是達到了對詩歌的鑒賞。
對于詩歌的鑒賞我們可以從三個方面來深入體現詩人在創作詩歌時所融入的審美情感以及我們從詩中所領會到的詩意，與詩人間的情意相通。具體分為景物審美感應、人物審美感應和社會生活審美感應。
景物審美感應。中國古典詩歌中寫景詩占據了很大的一個篇章，詩人帶著有情的眼睛物觀察景物，借助客觀景物以有情之筆去描寫景物，抒發主觀情感，移情于景、融情于景，將自己的感情轉移到景物上，使景物帶上感彩，景生情，情生景，情境交融，渾然一體，理解凝聚在景物描寫中的詩人的主觀感情，積極樂觀的，熱愛祖國大好河山，渴望建功立業；消極悲觀的，懷才不遇，落寞悲傷。古典詩歌中的景物形象常與民族的歷史文化、傳統習俗、心理特點等方面發生各種各樣的聯系，在文化發展中被賦予某些約定俗成的言外之意和情感色彩。很多詩人往往都會有自己特定的意象群，比如屈原的詩中常用香草、美人、鳳凰等意象~，李白的詩中多有明月、黃河等意象詞，這些和詩人的風格是相關的，也和詩人要表達的感情有關，所謂“詩品出于人品”，我國歷代詩論都非常重視和強調人品與詩品的關系，一個成熟的偉大的詩人，其作品在很大程度上往往就是他的人格的自我寫照，由于詩人所處的時代不同，詩人的心胸氣度不同，品格修養不同，審美標準不同。
常見的寫景詩有山水詩和邊塞詩。山水詩是在魏晉玄學的影響下發展起來，東晉謝靈運是第一個大量描寫山水并且成就較高的一個詩人。山水詩的鼎盛時期則在盛唐，出現了王維、孟浩然為代表的山水田園詩人，詩歌還寄托了詩人的志向與情感。而李白的山水詩則將精神寄托于自然，將情感傾注于山水，追求人與自然的渾然合一，顯示出了一種獨特的風格。
人物審美感應。人物形象的完整描寫是由許多細節組成的。作為直接傳達感情的一種手段，細節，是刻劃形象、展現豐富內心世界的―條重要途徑。傳神的細節除了能準確生動地傳達感情外，往往又是含蘊豐富，耐人尋味的，能調動起讀者豐富的想象。這樣的細節，可以是典型的動作，也可以是微妙曲折的心理活動。以元稹的《行宮》為例：
寥落古行宮，宮花寂寞紅。
白頭宮女在，閑坐說玄宗。
在荒涼冷漠的古行宮中，宮中的紅花無聲無息地盛開著，當年入宮的紅顏少女，如今早已是白發蒼顏，閑坐無聊，一個一個數說著玄宗昔日的盛世繁華。這首詩很平實，但很有概括力，給人以無盡的想象力，歷經滄桑感不言其中。首句點明地點：古行宮，第二句暗示出了時間：紅花盛開的季節，第三句介紹了人物：白頭宮女，第四句描繪出了動作：閑坐說玄宗，構成了一幅生動又蘊含深意的畫面。詩人要表現的是哀怨凄涼的心情，卻描寫出紅艷的宮花，紅花美景與寂寥的心境相映襯，突出了宮女的哀怨情緒。元稹生活在盛世巔峰過后的中唐，他的詩平實中呈現絕美華麗，色彩濃烈，細節刻畫真切動人，這與他的的性格特征和經歷有莫大的關系，他剛正不阿，情感真摯。理解這首詩的關鍵是末句“閑坐說玄宗”，白頭宮女是唐玄宗時代歷史的見證人，唐玄宗后期沉迷酒色，釀成安史之亂。詩中宮女沒有憤慨，也沒有感嘆，只是麻木地說說而已，談起自己的過去，就像是談論別人的故事，心如死水，無怨無恨。看似輕筆帶過，實則是厚積薄發，蘊含了詩人強烈的感慨，透過這淳樸的字面，我們其實是能感受到宮女苦熬了幾十個春秋的寂寞孤獨，青春年華就此葬送的哀怨。
社會生活審美感應。這類詩表述的是詩人對社會、人生的思考，主題通常是詩人對某一社會現象做出冷靜、理性的思考，結合社會現實，抨擊社會現實，達到諷喻的目的。閱讀這類詩歌，重要的就是弄清當時的時代環境，社會背景，然后深入理解這一史實給人留下的深刻的經驗教訓。詩歌的欣賞是一個及其復雜的藝術創作過程，從動情到理解，再到再創造，它需要用心去發現，用心去理解，用心去體會，由淺及深，由表象到實質，逐漸達到心靈的交流。
參考文獻：
[1]李健夫.現代美學原理.科學主體論美學體系[M].北京：中國社會科學出版社，2002.
詩歌欣賞范文4
關鍵詞：教學 ；古代詩歌 ；欣賞品位
中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）14-265-01
詩歌是文學的最高形式，如果把文學比成語言世界中的百花園，那么，詩歌就是百花園中最光彩奪目的一朵花。我一直以為，讀詩應該讀出些美的感覺出來，或著眼全詩，總攬全影風光；或挑脫出幾處玲瓏，怡心醉意。
教學古代詩歌也應如此，教師應通過努力將一份詩意的美感擴散、浸染，讓學生也能醉心徜徉在古代詩歌美的國度。《課標》對學生學習古代詩歌也有這樣的要求――“誦讀古代詩詞，提高自己的欣賞品位和審美情趣”。
和小學的詩歌教學不同，初中詩歌教學任務不能僅僅停留在以誦讀為主要手段使學生感知詩的韻律美上，而應漸次深入，引領學生得到更多美的熏陶。但是在現實教學中，由于古代詩歌語言形式和現代語言不同，容易造成語句理解上的隔閡；另外由于時空差異，學生與作者在身心情境等方面存在巨大懸殊，所以很多教師常常采取朗讀正音先行，疏通翻譯隨后，背誦默寫壓軸的教學模式。這種模式在疏通詩意和積累詩句方面能夠取得一定效果，但是如果長期如此，往往容易造成學生學習視野日益狹隘、學習取向漸趨功利、人文底蘊難以豐厚等諸多問題。那么，如何實現古代詩歌教學的突破，提高學生的欣賞品味呢？以下就以人教版課標本七年級上冊《古代詩歌四首》為例談談自己的一些認識。
一、還原人事，辨偽求真
《觀滄?！返淖髡卟懿偈且粋€具有豐富性格的人物，在中國社會發展史和文學史上均留下了光輝的印跡，但很多同學對他的評價卻是消極的、負面的。因為很多同學對曹操的印象來自《三國演義》或舞臺上的白臉。這種片面認識顯然會和詩歌表露的廣博的胸懷、建功立業的抱負等情志相互抵觸、相互消解。因此，教師很有必要補充相關資料，簡略還原正史中的曹操，以達到撥亂反正、辯偽存真的效果。只有對曹操的形象有了較為客觀的認識，明了寫作背景，學生才有可能在情感上親近他，仰慕他，甚至在讀詩的過程中把自己代換成曹操的角色，這樣才能讀出詩歌中蘊含的積極力量，感受到慷慨的“建安風骨”。所以在教學某些詩歌時，使學生了解關于詩歌的人、事、基本情境、寫作背景等，就顯得十分必要。
二、舉象造境，繪形悟情
《錢塘湖春行》和《天凈沙?秋思》分別描繪了初春西湖圖和深秋晚景圖。教學這些詩歌時，教師要引導學生擇取詩中物景，通過想象和聯想構建畫面，融入個人感受，選用準確細膩的語言描摹形態，點染色彩使畫面鮮明。這樣，半面輕勻的早春西湖和冷肅悲愁的行路晚景就形象地浮現在腦海，學生就容易獲得集中而飽滿的感受。除了這種自然之美給學生帶來的熏陶之外，這兩首詩歌的妙處更在于即景寓情，寄情于物，把有形的可感的事物同無形的抽象的情感有機統一起來了。當詩人把客觀事物納入審美的認識和感受之中，這些事物便成了作者情感的觸發物，同人的思想感情融為一體了。在教學這些詩歌時，教師要引導學生展開想象對畫面作生動的描摹，還要引導學生關注抒情主體――愜意的游人、揪心的旅人，認識到這世間不僅有慷慨任氣的生活，還有盡心盡情的生活。生活的多元狀態，才是這個社會豐富的本源。
三、煉意究理，深度開掘
《次北固山下》一詩寫景生動，敘事確切，整首詩的藝術特色突出。尤其為人稱道的是第三聯“海日生殘夜，江春入舊年”。當殘夜還未消退之時，一輪紅日已從海上升起；當舊年尚未逝去，江上已呈露春意。作者以旅者的心態感慨時序交替的不經意和不可逆，雖油然而生羈旅之思，但給予讀者卻是積極的認識?！叭铡?、“春”、“?！?、“江”集天地之大美，匯自然之偉觀，使人間呈現出宏大的氣象?！吧焙汀叭搿倍职讶碎g視為有情化、生命化的大自然。這兩句給人以理性的啟迪――美好的事物必將取代舊事物，并表達出了唐人所感受到的中國文化哲理――天行健，君子自強不息的精神。所以當時人們評之為“詩人以來罕有此作。”（殷[《河岳英靈集》）教學時教師可以通過品詞興象、擴展鏈接等手段豐富學生對此詩的理解，增加對唐人氣象的感知，否則學生讀此詩往往讀出的是“鄉書何處達，歸雁洛陽邊”的感傷，而忽視整首詩的開放、美好、昂揚。
四、多向勾連，豐富認知
詩歌欣賞范文5
詩歌欣賞音樂美節奏運用中國古代稱不合樂的為“詩”，合樂的稱為“歌”，現代才統稱為“詩歌”?！霸姟迸c“歌”自古就是水融，不分彼此的，“詩”即“歌”，“歌”即“詩”。古代的《詩經》，極盛時期的唐詩、宋詞、元曲，在當時就是為人們吟唱的歌曲，有的還頗為盛行，“童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶曲”，“凡有井水井水飲處，皆能歌柳詞”。古代如此，現代亦如此，我國以聞一多、徐志摩為代表的一大批現代詩人，也很重視現代詩歌的音樂美。詩歌的音樂美是它的一個重要特征。優秀的詩歌十分講究音樂美，席勒甚至認為，“詩歌里的音樂在我的心中鳴響，常常超過其內容的鮮明表象。”
詩歌的音樂美主要體現在節奏與韻律上。詩歌的節奏，就是一連串的聲音的高低、快慢和停頓，相當于音樂的節拍，沒有節奏，就沒有詩歌。格律詩的節奏形式，五言的主要是為二二一或二一二，七言的大多為二二二一或二二一二?，F代詩也是有節奏的，它的音節也是有變化規律的。如徐志摩的《再別康橋》，雖然句子長短不一，字數多少不等，但節奏鮮明，基本上是以三字為一頓，與歌曲的3/4節拍頗為相似。
此外，詩歌的音樂美還體現為韻律和諧。詩歌講究押韻，即每句或隔句的最末一個字用韻相同或相似。選韻的不同，可以造成不同的音樂氣氛，傳達不同的情感。例如舒婷的《致橡樹》，詩歌中的“你、己、曲、儀、雨、起、里、意、戟、離、息、依、里、軀、地”的韻腳為“ī”或“ǖ”，讀音相似，發音顯得綿長、細膩、清脆，恰到好處地表達出女性特有的柔和細膩的情感。一般來說，抒發高亢激昂感情的詩歌，常常使用響亮的陽韻（帶鼻音的韻母），這種韻母洪厚響亮；抒發優美、細膩，或悲愴、凄楚的情感的詩歌，多用不太響亮的陰韻（不帶鼻音的韻）。此外，詩歌常常運用章句重疊的手法，有的通篇重疊，各章對應的只換幾個字；有的只在章首或章尾重疊；有的隔章重疊，重首重尾。章句重疊，回旋反復，猶如歌曲的旋律，增加了詩歌的音樂美。
詩歌由于節奏和韻律，便形成了詩歌特有的音樂美，使詩歌讀起來抑揚頓挫、鏗鏘悅耳、朗朗上口。
因此，在詩歌的欣賞與教學中，應引導學生熟悉詩歌的節奏與旋律，體會詩歌的音樂美。舊體詩有格律，講究押韻與對偶，學生比較容易把握格律詩的音樂美。現代詩歌沒有這些要求，現代詩歌形式自由，不拘一格，節奏豐富，變化多端，很難找到統一的格式與規律。如何引導學生體會詩歌的音樂美呢？我們可以借用歌曲的元素與形式來體會這種音樂美。
歌曲有鮮明的節拍，詩歌也是如此。以下以《再別康橋》為例，找出這首詩歌的節拍：
輕輕的我走了/正如我輕輕的來/我輕輕的招手/作別西天的云彩。那河畔的金柳/是夕陽中的新娘/波光里的艷影/在我的心頭蕩漾。軟泥上的青荇/油油的在水底招搖/在康河的柔波里/我甘心做一條水草！那榆蔭下的一潭/不是清泉，是天上的虹/揉碎在浮藻間/沉淀著彩虹似的夢。尋夢？撐一支長篙/向青草更青處漫溯/滿載一船星輝/在星輝斑斕里放歌。但我不能放歌/悄悄是別離的笙簫/夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋西天的！悄悄的我走了/正如我悄悄的來/我揮一揮衣袖/不帶走一片云彩。
這首詩歌的首章“輕輕的我走了/正如我輕輕的來/我輕輕的招手”，末章“悄悄的我走了/正如我悄悄的來”重章疊句，構成了詩歌的主旋律。這兩個章節以雙音詞作為狀語，詩句以六字句為主。其余各章節也多以雙音詞或三音節詞作為定語或狀語，如“輕輕的”“河畔的”“軟泥上的”“榆蔭下的”“悄悄的”，每一章節的詩句也是以六字句為主，因此可以以3字為一拍，套用歌曲的3/4節拍來吟誦，其中的五字句、七字句、八字句，可以延長其中一個字的時長為一拍（在歌曲中用增值線“__”表示），或兩個字合為一拍（在歌曲中用減值線“XX”表示），于是，這首詩歌的節奏可以用歌曲的簡譜表示出來：
再如，詩歌《祖國?母語》：
我有祖國，我有母語/我的母語/熱血一般的黃河的波濤/我的母語/是群星一般的祖先的名字/我的母語/是春蠶口中吐出的絲綢古道/我的母語/是春鳥舌尖跳動的民歌中國/我的母語/是丁香凝結的雨巷/我的母語/是傲雪綻放的紅梅/我的母語是濃得化不開的鄉愁/我的母語/是劃開天幕的雷電 /奏響黎明的號角/我的母語是一種鏈接/我的母語是一種文明/我的母語是一種財富/我的母語是一種驕傲……
在這首詩中，“我的母語”四字句回環往復，形成這首詩歌的主旋律，這個詩句可以2字為一拍，以2/4的節奏來演繹，或可以4字為一拍，以4/4的節奏來演繹。
由此可見，我們通過對詩歌的句子成分特點的分析，借用歌曲的節拍，來確定詩歌的節奏。
在把握了詩歌的節奏和韻律的基礎上，反復誦讀詩歌，就能體會詩歌的音樂美。在朗誦時還可選用與該詩歌節奏以及感情相符合的配樂，達到“歌”“詩”合一的和諧。這或許就是詩歌給人們帶來的一個與其他文學作品不同的審美體驗。
詩歌欣賞范文6
1.老師進行課程的導入，讓學感受詩中的美。
開課的時候，先讓學生談談自己的所見的或者是想象中的春天，之后再拿出幾張有關春天的圖案，充分的調動學生的情感和生活上的體驗。接著再將課題引申出來，師生共同去了解本詩的作者、內容。
2.聲情并茂朗誦全詩，讓學生走進詩中、走進課堂。
然后提出要求：1、熟讀該詩，概括本詩的大致意思；2、對詩中不了解的字、詞、句做上符號，之后討論；3、怎么理解詩中“裁”；4、熟讀完之后小組之間進行交流討論難點等。學生再通過自學之后，說出自己的對《詠柳》的理解，從而體會詩人筆下的柳樹，感受詩人對春天的贊美。這樣不僅能讓學生學會自主學習，而且還能培養學生的領悟力、感受力、觀察力、思考力。
3.準確無誤的認讀詩中的生字詞，例如“絳”、“裁”等。
有感情的熟讀并背誦本詩。理解和品位本詩的意境，想象其中美麗的景色，再讓學生結合真實的大自然在作業本上描繪一幅屬于自己想象中春天的柳樹。
4.有疑問才會有動力。
讓學生找出詩中的疑問，隨著學生的質疑進行整理?！对伭分械闹攸c主要指針對“詩人為什么會將二月的春風似作剪刀呢？那么這把剪刀又裁剪出了什么樣的美景呢？”根據這點引導學生分析《詠柳》。
二、展開意境想象，體會詩人的觀察能力
在教學古詩的時候，首先給學生看一些圖片，引導學生觀察書上面的插圖，然后啟發學生回憶在戶外看見的柳樹樣子，并且讓學生說出自己的對所想到的柳樹形象的感受。之后，老師在慢慢的將學生帶入書中，引導學生結合書中詩人所寫的《詠柳》進行思考：詩人是如何在詩中描述自己當時所見的情景，他在詩中向我們展示了一幅怎么樣的畫面呢？學生們經過幾遍之后的朗讀，對其中的意境也有所體會，當然在自己的腦海中也形成了一幅完美的畫面。然后老師進行講解：“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳”從這一句詩看得出詩人是在遠處看到柳樹之后因為感嘆而發出的。這是讓學生抬起頭望著窗外的柳樹，閉上自己的眼睛進行想象：窗外屹立的那一棵棵婀娜多姿的垂柳是多么的像一位位亭亭玉立的少女，那細長的枝條就像是少女的頭發隨著清風舞動起來。然后再重點品位詩句中的“碧玉”、“綠”、“一樹高”、“思絳”等這些詞語，體會出詩人心目中的柳樹的形態和顏色的美，使柳樹充滿活力生機，變得靈動起來。
“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”，這一句的前半句體現出詩人在面對畫面中“細葉”的時候心中油然而生的一句贊嘆，而后半句形象的比喻，將無形之中的“春風”刻畫的栩栩如生。把“二月春風”擬成“剪刀”，使學生將柳樹的美與春天的緊密相連，從中領悟出：詩句看似寫柳樹，其實隱藏在贊美春天。對與這篇古詩的講解，最好是先當學生走進柳樹、了解柳樹，并且仔細的觀察柳樹、柳葉，記住它們的樣子，然后再學習這首詩，通過現實與詩中的畫面進行對比，學生更能體會作者在用“春風”和“剪刀”的妙處。最后，再讓學生熟讀并背誦這首《詠柳》，在熟讀的過程中聯系自己看見的柳樹在大腦中形成自己的畫面，與每句詩進行對比，抓住事物的特點，注意柳樹的形態、顏色、姿態等進行描畫。
