高中美術論文范例

一、素描的含義

素描，簡單地說就是樸素的描繪。廣義上的素描就是指不考慮任何色彩的繪畫（主要指單色畫）；從狹義上來講，就是指相對靜止、時間較長的單色繪畫。素描主要研究物體的自然形態與人的視覺關系，是構成色彩畫（如油畫）、雕塑和其他藝術造型的根本源泉，是一切藝術形式的高度結晶，能夠培養人的創造性思維能力，掌握和認識藝術規律。藝術界人士普遍認為，素描是藝術的最高境界，除了色彩外它包羅萬象，其他所有添加的東西只是起輔助作用。素描不僅僅是繪畫的一種手段和形式，而且還貫通所有造型藝術領域，用來認識基本規律最本質的思維方式和語言。因此素描具有一切造型藝術的規律和特征，是造型藝術的基礎，可以培養人們對事物的分析、觀察和表達能力，從而進行藝術創造和構思。

二、素描課堂教學的重要性

素描課堂教學通過對物體的結構、形體、明暗、色彩感和空間感的研究，培養繪畫者對事物的觀察和分析能力，并把觀察到的事物表現出來，以加深學生對造型規律的理解，提高學生的創造性思維能力。作為專業的美術教師，在教學過程中要因材施教，因人而異，使學生最大限度地發揮自己的學習潛能。在課堂教學過程中，要做到由簡到繁、由淺到深、循序漸進，重要的是讓學生理解形體間的構成與組合關系。教師要在傳統寫實訓練的基礎上引進現代美學思想，并融入表現主義素描因素，這樣才能形成一套完整的教學訓練系統，從而培養學生敏銳的觀察能力和完美的表現能力。

三、采取多種形式激發學生的學習興趣

興趣是最好的老師。只有把學生學習美術的興趣激發出來，才能使學生愛上美術，才能真正提高教學效率。因此教師要結合學生的年齡特征和認知習慣，采取靈活多變的教學形式和教學方法，根據教學要求選擇學生喜歡和樂于接受的內容，以滿足學生的好奇心，提高學生的學習興趣。

（1）教學手段要多樣化

第一篇：地方傳統藝術與高中美術教學模式初探

一、地方傳統藝術融入高中美術教學模式的意義

我國地域遼闊，歷史悠久，傳統藝術形式也豐富多彩，由于各地區的文化不同，因此傳統藝術具有強烈的地域色彩。地方傳統藝術是當地文化最具代表性的文化形式，擁有著巨大的文化和藝術價值。但隨著現代化的發展，地方傳統藝術逐漸淡出人們的視野，人們對于傳統文化有所忽視，大多數人已經對傳統藝術沒有價值觀念。加上現代網絡文化的沖擊，有些地方傳統藝術開始走向沒落。因此，如何拯救正在開始衰落的傳統藝術形式，成為年輕一代人的責任。將地方傳統藝術融入到高中美術教學當中，可以將地方傳統藝術完全展現給新時期的學生們。讓學生對傳統藝術形式有新的理解和認識，填補原有年輕人對于地方傳統藝術認識上的空白。另外，由于地方傳統藝術的融入，使高中生物教學內容變得更加豐富和全面，有利于高中美術教學的開展，增強學生的審美能力。地方傳統藝術融入到高中美術教育當中，為學生的美術學習提供了更豐富的內容，使學生對于地方傳統藝術形式有更深層次的理解，有利于地方傳統藝術的傳承和發揚，這是年輕一代的重要使命。

二、將地方傳統藝術融入到高中美術教學模式的策略

將地方傳統藝術融入到高中美術教學模式具有極大的意義，如何將地方傳統藝術完美融入到高中美術教學當中，成為高中美術教學開展的重點問題。新疆作為一個多民族的聚集地，擁有著獨具地方特色的傳統藝術形式，新疆地區傳統藝術資源的開發與利用，對于我國的藝術發展來講，是一筆寶貴的財富。以新疆地區傳統藝術在高中美術教學當中的融合與利用為例，對地方傳統藝術完美融入到高中美術教學的方法進行分析。

1、開展具有區域特色的美術實踐

新疆具有豐富的藝術資源，多種多樣的民俗民樂、建筑，優秀的民間工藝，例如土陶工藝和織繡工藝，具有著很強烈的民族氣息。新疆具有著豐富的具有其特色的地方傳統藝術形式。在美術教學當中，不能只局限于課本當中。應該大量開展美術的課外實踐工作，進行有關新疆傳統藝術的資料采集，學生自主進行實踐，必要時要進行實地的考察，親身體驗新疆的風土人情，了解其傳統文化，更深刻地認識傳統藝術。對新疆獨具特色的傳統藝術進一步地進行了解，從雕塑、繪畫、和田玉雕刻、民間織繡以及民俗建筑進行全面的學習，真正的了解新疆傳統藝術。通過開展美術實踐活動，加強學生對新疆具有區域特色的傳統藝術更深刻的學習和理解，促進高中美術教學的展開。

第一篇

一、完善教師自身美術素養

要想改變高中美術教學現狀，提高高中美術教學效率，就要從高中美術教師的自身素質著手，促使教師提升自身的美術素養。只有教師自身具備深厚的美術功底，才能充分發揮自身能力，獲得良好的美術教學效果。因此，高中美術教師要提高學習能力，改進美術高效課堂教學的途徑和方法，要有針對性地對美術教學內容進行篩選，從而使學生吸收美術精華，提高學生的美術素養。同時，教師要提高教學能力，要把自己的知識有效地傳遞給學生，豐富學生的知識儲備，及時對學生提出的問題進行解答，結合自身的美術素養合理安排教學內容，使教學有層次地開展。只有這樣，才能充分發揮教師的能動作用和引導作用，保證美術教學效果，提高美術教學效率。

二、改革美術教學模式

新時期高中美術教學改革過程中，教師要逐步改革美術教學模式，引入多媒體教學模式，提高美術教學效率。以多媒體輔助教學可以使教學內容更為豐富，教師可以在美術鑒賞課上引入國內外大師的美術作品，使教學素材更有影響力，使學生更為直觀地感受美術大師的創作理念，增強學生對美術的理解。除此之外，多媒體教學中的圖片和視頻可以使教學課堂更為生動活潑，避免課堂氛圍死板，更能使學生融入多彩的美術課堂，激發學生的學習興趣。除了應用多媒體教學，新時期高中美術教學模式改革要逐漸改變以教師為主體的教學模式，建立開放式的教學模式，引導學生進行討論，使每位學生都能夠有機會發表對美術作品的見解，開拓學生的思維，使學生集思廣益，共同促進美術能力的提升。教師要不斷增強與學生的溝通，使學生取長補短，增強學生的學習興趣和自主思考能力，同時使學生拉近與教師的距離，便于教師對課堂進行掌控，了解每位學生的美術情況，提高課堂教學的效率。

三、增加美術教學設施資金投入

要想提高美術教學效率，學校也要不斷加大美術教學設施的資金投入，升級美術教學的硬件設施，可以選擇個別班級進行試點，與不配備硬件設施的班級進行教學效果的比較，從而合理擴大硬件設備的覆蓋率。除此之外，學?？梢远ㄆ诮M織一些美術比賽活動，提高學生學習美術的積極性，給予教師一定的獎勵，從而使教師更加積極地參與美術教學改革。同時，學校可以引進一些優秀的美術作品作為美術教學內容，拓寬學生的知識面。

一、現代信息技術在高中美術教學中的應用探究

1.加大課堂容量，使學生學到更多的美術知識

高中美術教師要運用現代信息技術加大課堂容量，讓學生在有限的課堂時間內學到更多的美術知識。①教師運用信息技術將美術作品從不同的視角呈現給學生，提高學生學習美術知識的興趣，使學生積極地學習更多知識。②美術課本中的作品和知識不能滿足學生學習的需要，教師要運用現代信息技術對美術知識進行拓展，運用信息技術搜集學生喜歡的美術作品，并進行分享學習。③教師可以將美術作品及與美術作品主題相符合的音樂作品制作成PPT，為學生提高審美能力創造學習情境，讓學生盡快地融入到美術教學中。

2.提高學生學習美術知識的熱情

高中美術教師在教學的過程中，應該分析學生在學習美術這門課程時的心理狀態，運用合理的教學方法，讓學生盡快融入到美術教學中來。美術知識具有一個龐大的系統，剪紙藝術、雕刻藝術、繪畫藝術都屬于美術的范疇，但是，在傳統的高中美術的教學中，很難有效地將信息資源轉化為校本資源。因此，教師可以采用信息技術，讓學生親自操作繪圖軟件，引導學生進行實際構圖和設計的同時學習三維動畫。并將靜態的課本知識與動態的三維動畫結合起來，實現美術的多元化教學。這樣，不僅能夠發展學生的審美能力、增強學生學習的主動性，而且提高了高中美術教學的有效性。

3.提高學生的審美能力

高中美術教學的重要目的在于培養學生形成一定的審美能力，現代信息技術的恰當運用可以促進學生審美水平的完善。高中生由于缺乏一定的生活閱歷，所以對一些美術作品的理解存在一定的偏差，不能夠準確把握作者的情感走向，在鑒賞美術作品時很難領會美術作品所要表達的含義。在高中美術教學中運用現代信息技術，實現了對美術作品的情境再現。例如，在“美術鑒賞”的教學中，教師可以運用信息技術將畫家的生平及創作的背景進行介紹，然后運用移情的方法，讓學生體會作者創作時想要表達的意圖。

第一篇：高中美術教學問題及對策分析

一、高中美術教學中存在的問題

1.對美術科目的積極作用認識不全面

高中階段的教育教學對于學生的成長具有重要的意義。在以往的教學觀念中，美術教育在很多學校都不被認同為必要的學科。無論是九年義務教育還是高中階段的教育教學，美術被認為是輔助性學科，一些人認為美術教育并沒有實質性意義。美術成績不被計入高考分數，美術成績缺乏完善的衡量體系，美術教學處于粗放的管理階段，人們沒有認識到美術教育的積極作用。學校教育、家庭教育和學生自身對美術的錯誤認知，阻礙了美術教學的發展。

2.美術教學缺乏必要的管理機制

高中階段的學習更多地偏重傳統科目，一些學校對美術教學的管理較為松懈。部分學校把美術教學當成重點科目的輔助項目，在對美術教學及其課程測試的評價管理上不夠積極，沒有從教育的真正目的出發。教師的課程設置和學生學習成果的考核沒有明確的標準，缺乏科學、專業的教學手段。

3.美術教學的專業化程度較低

第一篇：高中美術教學情景教學法應用

一、情景教學原理概述

心理學研究顯示：個體的情感對于認知具有強化、調節、推動的作用。其中，推動功能可促進學生的情感認知達到增加或減退的效果，對積極健康情感的推動具有一定功效。對于比較消極和不健康的情緒，能達到一定的抑制功效。情景教學應確保其達到一定的促進效果，進而積極調動學生的學習熱情，幫助學生積極參與教學活動。與此同時，應保證學生能自主學習，對美術學習產生興趣。情感方面能對認知領域發揮一定作用，從而獲得較高的教學效率，這也給高中美術教學一些啟示。情感方面的調節功能主要指學生的情感對于認知獲得具有一定的組織和破壞的功效。同時，具有中等強度且愉悅的情緒對于學生的情緒和智力活動來講，均非常有利。情緒太強或太弱、情緒欠缺，都會造成學生思維的混亂，并使得學生的記憶出現一定的障礙。情景教學法需保證創設的情景，并促使學生全身心地融入教學活動中，滿足其對教學內容和心理發展的實際需求。教學實踐顯示：愉悅的課堂氛圍能達到很好的教學效果，使學生具有良好、飽滿的情緒。

二、情景教學的作用

（一）陶冶情操，凈化人心

從教育心理方面看，情景教學具有陶冶情操的作用，將人們的情感加以凈化和提升，剔除情感中不良的情緒，保留積極向上的部分。通過凈化的情感體驗具有調節、感染、強化等作用。

（二）給人以啟發

一、素描的含義

素描，簡單地說就是樸素的描繪。廣義上的素描就是指不考慮任何色彩的繪畫（主要指單色畫）；從狹義上來講，就是指相對靜止、時間較長的單色繪畫。素描主要研究物體的自然形態與人的視覺關系，是構成色彩畫（如油畫）、雕塑和其他藝術造型的根本源泉，是一切藝術形式的高度結晶，能夠培養人的創造性思維能力，掌握和認識藝術規律。藝術界人士普遍認為，素描是藝術的最高境界，除了色彩外它包羅萬象，其他所有添加的東西只是起輔助作用。素描不僅僅是繪畫的一種手段和形式，而且還貫通所有造型藝術領域，用來認識基本規律最本質的思維方式和語言。因此素描具有一切造型藝術的規律和特征，是造型藝術的基礎，可以培養人們對事物的分析、觀察和表達能力，從而進行藝術創造和構思。

二、素描課堂教學的重要性

素描課堂教學通過對物體的結構、形體、明暗、色彩感和空間感的研究，培養繪畫者對事物的觀察和分析能力，并把觀察到的事物表現出來，以加深學生對造型規律的理解，提高學生的創造性思維能力。作為專業的美術教師，在教學過程中要因材施教，因人而異，使學生最大限度地發揮自己的學習潛能。在課堂教學過程中，要做到由簡到繁、由淺到深、循序漸進，重要的是讓學生理解形體間的構成與組合關系。教師要在傳統寫實訓練的基礎上引進現代美學思想，并融入表現主義素描因素，這樣才能形成一套完整的教學訓練系統，從而培養學生敏銳的觀察能力和完美的表現能力。

三、采取多種形式激發學生的學習興趣

興趣是最好的老師。只有把學生學習美術的興趣激發出來，才能使學生愛上美術，才能真正提高教學效率。因此教師要結合學生的年齡特征和認知習慣，采取靈活多變的教學形式和教學方法，根據教學要求選擇學生喜歡和樂于接受的內容，以滿足學生的好奇心，提高學生的學習興趣。（1）教學手段要多樣化，如采取示范畫、繪畫游戲、多媒體課件演示等生動有趣的教學方式，多視角地展現教學內容，增強學生對具體形象的想象力和感受力，豐富學生的審美體驗。（2）把美術課和學生的實際生活聯系起來。藝術離不開現實生活，否則它就失去了其生存的意義。這就要求教師在進行教學時要多聯系生活實際，引導學生主動觀察生活、積極探求生活中的美，通過觀察達到審美體驗，從而提高學生的學習興趣，提高教學效率。

四、培養學生的繪畫習慣

一、教師提高綜合素質，為學生發揮榜樣示范作用

陶行知曾明確指出：“學高為師，身正為范。”這說明教師的表率作用在教育過程中有著廣泛而深遠的意義。教師的外貌儀表出色，只能引起學生一時的注意力；真正打動學生內心的，是教師的人格魅力和道德力量。教師要以身作則、為人師表，這樣才能為學生樹立榜樣示范作用，影響學生的一生。與此同時，教師還要不斷擴充專業知識，提高教學水平，這樣才能從容應對學生提出的各種問題。高中美術教師的學識不能僅僅停留于美術教材上，而是要有意識地涉獵其他知識，在教學過程中旁征博引，吸引學生的注意力。如，在鑒賞《寒山寺》這幅圖時，教師可以為學生介紹寒山寺之所以出名，一是在于其風景優美，二是得益于唐代詩人張繼所作的《楓橋夜泊》?！稐鳂蛞共础愤@首詩中有許多意境的描述，如月落、烏啼、秋霜、江楓、漁火等，形象地再現了江南晚秋的景色，寒山寺在夜色的籠罩下，呈現出一種朦朧的美感。這樣的授課方式可以體現出教師的文學素養，讓學生感受到美術是一門綜合性藝術，要領悟美術的真諦，還要學習其他知識，融會貫通，進而涌起一種多學習、多積累的愿望，為培養他們的創新意識做鋪墊。

二、加強學生的自主學習能力，鼓勵他們的創新意識

要培養學生的創新意識，必須讓學生學會自主學習。這就要求教師要更新教學觀念，認識到學生是教學的主體，尊重他們的個性，相信他們的能力。心理學已經充分證實，學生的學習不是一個被動的吸收過程，而是以已有的知識、經驗為基礎，建構新知識的過程。教師要鼓勵學生自主探索，自由發揮想象力，在創新的空間中自由翱翔。鑒于高中美術學科的性質，教師可以讓學生通過練習想象畫培養創新意識。對于高中生而言，他們已經具備了一定的生活閱歷和知識經驗，這些都是進行美術創作的良好素材，也是培養他們創新意識的重要基礎。在以往的教學中，教師往往拿出一幅畫讓學生模仿，這樣的教學方式只會讓學生形成思維定勢。因此，教師要摒棄這種教學法，讓學生描繪以前沒有接觸過的東西，引導學生自由想象、自由創作。如，教師可以安排學生對凱旋門進行創作，先為學生展示凱旋門的大體框架模型，再運用語言對凱旋門進行描述，接著讓學生根據大體框架模型和語言描述進行創作。雖然高中生在電視上看過凱旋門，但畢竟沒有親身接觸過，這樣的創作過程就十分考驗學生的想象力，學生會盡力想象，然后下筆作畫。毋庸置疑，想象力的激發對培養創新意識大有裨益。

三、走出課堂，體現實踐教學的重要地位

美術課程具有強烈的實踐性，光讓學生看不能有效提高學生的藝術修養。所以，教師要安排學生進行形式多樣的實踐活動，這是他們進行創作的重要源泉。“教育來源于生活，而又服務于生活。”學生只有在生活中才能產生奇思妙想，創新意識更是在日常的學習、生活中對事物有了深入體會和認識的前提下萌發的。所以，走出課堂、加強實踐教學有其自身的意義。在教學實踐中，有諸多適合實踐教學的機會和條件。對于高中美術教學而言，最簡單的就是戶外寫生。美術教師可以將美術課堂轉移到戶外，多讓學生通過接觸課堂外的世界進行創作。戶外寫生的形式不拘一格，近者可以直接在校園里對教學設施、花草樹木進行觀察和描繪。除了課堂時間，教師也可以利用周末組織學生去戶外郊游，帶領他們去景區、樹林、河邊寫生，這不僅可以充實學生的業余生活，讓他們釋放平時積攢的學習壓力，還可以發散學生的思維，提高他們的審美能力和藝術情操，這對培養學生的創新意識有很大的幫助。

四、善用教學評價，增強學生的學習信心