前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高中美術教學論文(7篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、高中美術教學中存在的問題
1.對美術科目的積極作用認識不全面
高中階段的教育教學對于學生的成長具有重要的意義。在以往的教學觀念中，美術教育在很多學校都不被認同為必要的學科。無論是九年義務教育還是高中階段的教育教學，美術被認為是輔助性學科，一些人認為美術教育并沒有實質性意義。美術成績不被計入高考分數，美術成績缺乏完善的衡量體系，美術教學處于粗放的管理階段，人們沒有認識到美術教育的積極作用。學校教育、家庭教育和學生自身對美術的錯誤認知，阻礙了美術教學的發展。
2.美術教學缺乏必要的管理機制
高中階段的學習更多地偏重傳統科目，一些學校對美術教學的管理較為松懈。部分學校把美術教學當成重點科目的輔助項目，在對美術教學及其課程測試的評價管理上不夠積極，沒有從教育的真正目的出發。教師的課程設置和學生學習成果的考核沒有明確的標準，缺乏科學、專業的教學手段。
3.美術教學的專業化程度較低
美術是很多學生從孩提時代就非常喜愛的科目，從小學到初中的美術教育已經培養了學生對美術學習的熱情。進入高中階段后，美術教育應該提升到新的層次。但是，受應試教育的影響，以往美術教育教學沒有進行本質性、專業化的提升，一些教育者沒有從美術的專業化角度設計高中美術教育的知識體系。高中美術的專業化程度低，使學生對于美術的興趣有所減弱，不利于美術及其他科目的教學。
二、提高高中美術教學實效性的對策
1.正確認知美術教學的地位
以往人們認為美術教學對于高中階段的學生并不重要。但是，從教育學理念來講，美術教學是學生美育的重要內容。高中階段的學生正處于世界觀、人生觀、價值觀形成的重要階段，美術教育涉及的審美知識較多，能讓學生學會觀察生活、體驗生活，這對于學生的成長具有重要的作用。美術教學從另一個角度教會學生如何思考，怎樣發散思維。學校、家庭和社會要充分認識到美術教學的積極作用，給予美術教學足夠的關注。高中階段的美術教學可以為學生的成長提供優質的資源，能夠為實現學生的全面發展提供必要的條件。
2.豐富美術教學的整體知識結構設置
進入高中后，學生的學習任務逐漸增多，學生往往充滿緊張情緒。語文、數學、物理、化學等科目是基礎性學科，進入高中后難度加大，學生的學習興趣因為學習難度加大而有所降低。高中美術教學要取得實際效果，教師就要從知識結構上進行把握，把高中美術教學作為提高學生綜合素質的途徑。在美術教學過程中，教師可以將知識劃分層次，在教學過程中根據其他學科的難度，以美術知識為調劑，發揮美術課的優越性。如，在教學描繪風景的課程中，教師可以讓學生有選擇性地進行比對，掌握觀察事物的方法，運用邏輯思維能力，使實踐與理論緊密結合，促進美術教學對學生思維的培養。
3.強化美術教學的師資力量和教學配置
素質教育從根本上提高了學生的基礎知識水平和運用知識的能力。美術教學需要有專業化程度較高的教師隊伍。美術教學不同于其他科目的教學，不僅需要教師具有一定的理論水平，更需要教師具有實踐能力。學校要加強美術教學的基礎設施建設，完善美術教學的輔助教學設備，促進美術教學的順利開展。師資力量和基礎教學配置的升級，是高中美術教學升級發展的重要標志。
三、結語
美術教學是高中教育教學中的重要科目。教師在美術教學過程中要掌握高中生的知識水平和個性特點。美術教學具有一定的號召力，能夠通過美術知識的傳授帶給學生心靈的美好體驗。美術教學要注重教學過程，從而成為培養學生成長的重要途徑。
作者：林開重 單位：廣東遂溪縣第一中學
第二篇：高中美術教學主觀能動性的重要性
一、主觀能動性的重要意義
主觀能動性在人們的生活中發揮著重要的作用。發揮主觀能動性對人們樹立正確的人生觀、價值觀和推動夢想的實現有著積極作用。尤其是在教學活動中，除了學生接受知識的能力具有差異，一些學生的學習效果之所以達不到教師的教學目標，一個重要的原因就是學生主觀能動性的差異。由此可見，主觀能動性在教學中的重要性毋庸置疑。教師在教學過程中根據學生的實際情況，充分培養學生的主觀能動性，提高學生的學習效果，以達到預期的教學目標。
二、高中美術課中主觀能動性指導的原則
教師在教學過程中扮演著引領者的角色，學生主觀能動性的發揮需要以教師的指導為基礎。高中學生在學習方面具有很大的熱情，在教師的指導下會對美術知識進行主動學習，遇到問題時也會主動尋求美術教師的幫助。教師應該充分利用機會，在幫助學生解決問題的同時，引導學生發揮主觀能動性，鼓勵學生自主學習和思考，提高教學質量。
三、主觀能動性在高中美術教學中的重要性
1.發揮學生的主觀能動性
在高中美術教學中，教師應當充分認識到學生才是教學的主體。以往的教學主要側重傳授美術理論知識，忽略了學生情感上的需求，影響了學習效果。新課標下的高中美術教學要求教師在教學活動中充分激發學生的主觀能動性，尊重學生在教學活動中的主體地位，引導學生明確美術教學的課程目標，提高學習積極性。美術課程是提高學生綜合素質、幫助學生樹立正確審美觀的重要科目，學生在美術學習中利用主觀能動性，可以充分體會到不同時期美術教學的特殊意義，大大提升對美術這門學科的認識。高中學生即將升入大學，學習壓力較大，美術課程相對輕松的學習氣氛明顯受到學生的喜愛，再加上教師對學生主觀能動性的引導，會大幅度地激發學生的學習興趣，提高學習效果。教師在引導學生發揮主觀能動性時，需要把握好時機，在學生對美術課感興趣，并喜歡進行與美術課有關的活動時，對學生進行積極引導，使學生在教學活動中發揮主觀能動性，依照自身的喜好，通過學習達到預期的目標。學生主觀能動性的發揮對教師也有一定的積極作用。教師可以更加深入地認識到自己的職責，根據學生的實際情況，重點關注學生在情感上的需求。高中美術教學要求教師具有一定的專業性和實踐能力。因此，教師除了要講解以教科書內容外，還需要利用各種不同的手段挖掘學生的興趣，加強與學生的互動，充分發揮教學效益。
2.發揮教師的主觀能動性
教師應在教學活動中發揮主觀能動性，轉變教學觀念，改善教學方式和學生的學習方法?？茖W技術的不斷發展帶給學生很多外界的新鮮因素，同時也使現代課堂變得與眾不同，教師應該充分利用這些因素豐富教學活動，提高學生的學習興趣，并采用情境教學等教學手段滿足學生的學習需求，發揮自身的主觀能動性，轉變學生的學習方式?，F階段的教育更注重學生綜合素質的培養和自主學習能力的提升，教師應該根據學生需求和實際情況設計教學方式。在教學過程中，教師應尊重學生個體的差異性，具體問題具體分析，制訂一定的教學計劃，根據教學計劃執行教學活動，并根據學生的需求不斷調整。教師要精心設計課堂形式，精美的課堂形式對提升學生的學習效果有著極大的作用。如，利用高科技手段進行教學，既提高了學生的學習興趣，又拉近了師生之間的距離。高中美術教學過程是一個主客體相互融合的過程，教師的主觀能動性在其中具有重要作用。教師要悉心解答學生提出的問題。學生提出問題是學生對美術課程感興趣，并積極探索美術知識的表現，是學生渴望通過自主學習滿足學習欲望的過程。學生主動學習的興趣得到了提升，教師的教學主觀能動性也會得到充分發揮。因此，教師在高中美術教學中，應該積極為學生創造自由的學習環境，鼓勵學生主動思考問題，主動參與教學活動，培養學生的思維能力、創造力和學習的主動性。
四、總結
主觀能動性的發揮在教學中具有不可替代的作用。教師在高中美術教學中要對提高學生和教師主觀能動性的方法進行深入研究，從而提高學生的綜合素質和學習效果，同時使自身的教學能夠產生最大的效益。
作者：李娟 單位：山東棗莊市第九中學
第三篇：融心理健康教育高中美術教學分析
一、教學內容的選擇、設計
美術是一門充滿感性以及豐富文化背景的藝術類學科，更是充滿文化與創造性的學科。以高中美術教材為例，課程內容不僅涉及繪畫類，更加包括設計、建筑，書法，雕塑和攝影這美術六大門類。而每一板塊也都有其豐富的文化內涵、歷史發展和技法等相關知識蘊含其中。教師通過美術教材中的內容，實施心理健康教育，具有良好的可操作性。以美術鑒賞環節為例，在鑒賞經典大師作品時，我們常常會提到這些名字：文森特•梵高，阿爾布雷特•丟勒等，這些畫家的作品具有極高的藝術價值的同時，作為世界知名畫家，他們也曾患有心理疾病。梵高在他短暫的一生中，大部分時間情緒都不穩定。1888年因精神失常，割下一只耳朵。然而，在他短暫的一生中，卻創作了無數的經典作品：《星月夜》是在圣雷米療養院意識清醒時繪畫的等等。通過對這些畫家的介紹及其各類經典藝術作品的解讀，讓同學們在鑒賞之余，了解到每個人都會遇到各種問題，從而產生種種不良情緒，這是我們的正常反應。但對于我們的不良情緒，還是需要我們去選擇正確的方法排解，繪畫就是一種很好的排解方式。不僅如此，欣賞美術作品，可以使同學們從美術作品中尋求到精神上的交流，產生共鳴，情感體驗得以升華，從而獲得身心的緩和，抑郁的情緒。因此，通過美術教材內容進行心理健康教育，可以使學生們在美的感悟中獲得心理和諧的自身體驗，提高自身的洞察能力與自我調節能力，并獲得不良情緒排解的有效途徑。
二、教學過程的具體實施
1.幫助學生樹立健康的人生觀、價值觀和審美觀。
美術教育是一種對人審美能力的教育與培養，而審美教育是人類社會的重要教育門類。其目的在于提升人的精神境界，豐富人的情感，完善人的生命感受。而在美術教育教學、欣賞與藝術創作中，教師會引導學生通過對比不同層次，不同類型，不同品質的作品總結出更健康，更有品味的個人喜好。搭配適時、適度的心理學技巧干預，更有利于學生樹立積極、健康的人生觀、價值觀和審美觀，并能通過藝術創作進行內心世界情緒、情感的有效表達。這種過程將被學生內化為本質力量，構成學生知識結構、情感模式、意志和人格的深層圖式，即包括主體情感、道德、理想、人生意義等的深層價值尺度。
2.以動態的創造過程引導學生進行生命情感的陶冶。
美術教育對人的生命情感的陶冶具有不可估量的作用。人的任何行為或多或少都離不開情感因素，即便是以理性見長的知識活動也難以避諱情感。因此，將心理健康教育融于美術教學，具有其發展必然性。在美術創作過程中，能夠培養人們的獨立意識、勇于排除困難的信心和決心，以及克服依賴心理、浮躁焦慮心理和脆弱心理。美術創作過程是自由自主的，一方面，人們敞開心扉，認識和發展自我，渲泄釋放自己的情感，養成自知、自尊、自信、自強等良好的自我心理，促進自我意識覺醒；另一方面，教師可以通過學生呈現的作品感受他們的心理及情感狀態，對他們進行及時的引導，使他們的身心發展得到平衡。因此，教師動態的引導學生進行美術創作，有利于對學生進行生命情感的陶冶，進而培養學生微妙且崇高的生命情感。
3.個性化教學設計及時有效的關注學生的心理健康。
不同年齡段，不同時期的學生，有著不同的心理需求。高中階段，學生經過青春期的迅速發育，已進入相對穩定的階段，但自尊心與自卑感并存，目標不明確，常常把脫離現實的想象當作人生目標。因此，針對不同年齡段，不同時期的學生制定個性化的教學設計，就變得尤為重要。在對高中生的日常教學中，除了每節課根據課程內容，通過評價引導學生樹立積極、健康、價值觀與審美觀外，還定期通過美術創作幫助學生們表達近期的內心情感，宣泄不良的內心感受，使身心平衡。同時，針對考試后的課程設計，在學生創作作品后導入了積極、健康的理念，如：“在人生中，每一個人都會遇到問題與困難，不需要為成績自卑，認為自己笨或無能，只是我們還沒有找到適合的學習方法。但方法總比問題多，只要我們堅持，一定會突破自己！”等等。
三、教學評價與反饋階段
多元的教學評價更有利于對學生心理健康的保護。教師對學生最終的作品進行綜合性的評價與平等交流，更有利于對學生心理健康的保護。每一個學生都有其獨特的個性，體驗與感受也是不一樣。只有充分尊重每一個學生的特點，學生才能更加自由表達自我想法，在享受從整個創作過程中獲得藝術所帶來的快感的同時，更能從作品中獲得自豪感與成就感，進而獲得人格的完善與心靈的整合。同時，融心理健康教育的美術教學，可及時發現學生的不良情緒，并通過美術作品創作對學生進行有效的心理疏導與宣泄。針對疏導無效的同學，也可以及時的反映給班主任老師及專業的心理輔導員老師，避免學生的不良情緒擴大及泛化，使學生的身心得到健康、全面的發展。
四、總結
總之，美術教育的目標并不是只培養藝術家，而是通過藝術活動去喚醒他們對生活的感受，將心理健康教育融入美術教學，更有利于多角度、多方面的賦予學生健康、完善、豐富的情感體驗，使他們的情操得以陶冶，人格得以提升，心靈得到凈化。美術教育寧靜致遠，融心理健康教育的高中美術教學，對于保障學生們的心理朝著更加健康的方向發展，具有不可估量的深遠意義與作用。
作者：葛欣桐 單位：新都二中
第四篇：高中美術教學情感教學運用
一、美術課堂教學中的情感教育
美育的一個主要的標志就是使人在一種寬松愉悅的環境中得到熏陶和享受，從美麗的事物中找到美，就是美的主要教育任務。而美術這門課作為美育的重要途徑，也應該是讓學生在愉悅的環境中接受美學的感化。從某種意義上而言，美術作品本身就具有輕松的美感，這種愉悅的感覺主要是通過學生的感覺器官進行感知的。比如說讓學生來欣賞某些大師的美術作品的時候，學生從感覺器官上就能感知出作品所流露出的美感，在整個的教學過程當中，學生體驗著美，心情是愉悅的，自然而然，教學效果就會非常好。
二、情感在教學中的運用
從某種意義上講，沒有情感就沒有藝術。情緒、情感，是人對客觀事物是否符合自己需要、愿望和觀點而產生的體驗，是人對客觀事物的一種特殊的反應方式。表現為：或高興、歡樂，或憂愁、悲傷，或贊嘆、喜愛，或驚恐、厭惡。高中生由于有了一定的知識能力，對事物的好奇心較強，樂于接受教師的富于情趣的教學方式。因此，在美術的教學中，教師要傾注情感的感化、熏陶，這樣才能收到良好的教學效果。在實際教學中，應該做到以下幾點：
1.以情激學。
與其它學科相比，美術的教學有兩難：其一，概念、觀點較為抽象、枯燥，與高中生的年齡和心理有一定差距。其二，學生的動手能力比較差，在興趣方面沒有自己的喜好。在實際的教學中，教師要將自己的情感進行投資，以愛結情。我利用課余時間經常深入到我教的班，像大姐姐一樣噓寒問暖，與學生們一起搞衛生、作游戲、侃大山、說故事。有一次，一個校外歹人氣勢洶洶地從課堂上把一名學生叫了出去。我見勢頭不對，安排學生們看書，自己便跟了去。見那人正在打這個學生，我不顧一切地沖上去，冒著挨打的危險，緊緊護住我的學生，并據理訓斥那人，直到學校保衛人員來把他拉走。此舉贏得了學生的敬意，他們把我當成知心朋友，有悄悄話也愿對我說，發生了爭論請我評判。我的話，他們愛聽，且堅信不疑。這大概就是“親其師，信其道”吧。
2.教師要備學生。
備學生要做到：“了解全部學生的學習基礎，以及知道他們所學習的水平，”對每一個學生來說，只要了解了他們的學習情況、能力、層次等，這樣，在進行講課時，我們就不會沒有目的，能做到因材施教。在不同層次、不同學力的學生，在不同程度上，都能有所獲，讓他們在最大限度上得到快速發展，學生的現實狀況與課程也要進行有機的銜接。這與新課程理念相符合，即“以人為本，關注每一個學生”的理念。
3.在對比中，體會美術的形象美。
通過引用對比的方法，讓學生在美術作品的審美能力方面得到進步，這是一種行之有效的方法，即對美術作品中的美與丑進行對比，逐步去琢磨、理解其中的感受，往往存在內在的美的。所以，在借鑒、比較的過程下，讓學生領會真、善、美、假、惡、丑的真正意義，從而，增強了學生對美、丑等認識，以及培養了學生的審美的能力。在自己繪畫的過程中，更加滲透自己的感情在其中。
4.在想象中，拓展意境美。
對于我們，所教育的是學生，由于他們在知識、生活閱歷方面具有不足，即認識事物不是很深刻，對鑒賞美的能力比較低。因此，教師要積極鼓勵學生，即進行大膽、豐富的想象，還要教給他們會展開想象，而在想象中，讓學生逐步去感受美術作品的內在意境，所以，教師在教學中，在結合教材本身的因素下，借住學生所知道的、有關的情景促進學生去想象，依據事物發展的特點，引導學生去推理、想象、以及聯系自己的生活實際，更好地創造自己的美術作品。
5.在推敲中，欣賞美術作品的美。
在美術課中，在用畫的方面往往追求“精練、傳神”的特點，而畫面的美感，如何才能體現出作品的優美。在教學的過程中，教師要指導學生怎樣去推敲、欣賞美術作品中的內涵，只有這樣，才能提高學生的繪畫功底，加強了學生美的熏陶感染。通過推敲畫面而理解美，對于畫家，往往很關注用畫的意境美，因為它有精妙的點，即其形象而豐富。通過琢磨具有個性化的畫面風格而體會美。對于刻畫出的人物形態，體會出人物性格、特點、思想、品質等美感。
三、總結
綜上所述，情感教學對美術教育的滲透有著很重要的作用，它在一定程度上對于學生的審美觀、鑒賞能力都有很大的幫助，同時優美的畫面也陶冶了學生的審美情操等。在美術教學中，教師要通過多種教學手段的運用，展示教學內容的教學情境，激發他們的學習熱情，這樣學生才能更加好發揮自己的繪畫天賦，創造出更多美好的作品。
作者：張海杰 單位：河北省懷安縣柴溝堡第一中學
第五篇：幽默在高中美術教學中的運用
一、幽默在美術教學中的作用
1.用幽默教育學生
對學生進行批評教育時應考慮方式方法，幽默地提醒是一種學生比較能夠接受的方式。某天下午第一節課，有些學生面容困倦，甚至有的趴在課桌上打盹。筆者緩緩說道：“一節課很短，頭一低一抬，一節課就過去了。頭一低，不抬，連下課都錯過了。”于是學生大笑，打盹的學生也抬起頭振作精神。幽默的語言不宜重復，另一節課，又有一位學生趴著打盹。這節課筆者正好講到畢加索的《亞威農少女》，這張畫面的特點是人物五官位置混亂。于是筆者指著畫中人物自問自答：“為什么人物的五官這樣扭曲？可能因為她愛趴在桌上睡覺，五官受到壓迫。”學生大笑，打盹的學生也不好意思地抬起頭來。
2.用幽默加深學生印象
幽默以一種輕松、詼諧的情調表達深刻的內容。德國著名演講家海因•雷曼麥說：“用幽默的方式說出嚴肅的真理，比直截了當地提出更能為人所接受。”美術課中有一些經典畫作的畫面效果是比較嚴肅的，這時候教師就需要努力尋找其中的亮點，以引起學生注意。如，在講到東晉顧愷之的名作《洛神賦圖》時，筆者形容曹植與洛神分手后的情形：“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。”筆者借用李清照詞中的句子，加上抑揚頓挫的語調，利用夸張的表演讓學生感到幽默，產生了興趣。而在解說拉斐爾的《阿爾巴圣母》時，筆者有意選擇了一張中世紀時期造型比較樸拙、表情嚴肅的圣母像讓學生進行比較鑒賞。這種對比突顯了拉斐爾畫作的唯美特點，彰顯了中世紀和文藝復興時期的不同藝術特點，而中世紀的樸拙、嚴肅的造型也讓學生覺得有趣。在講到畫面構圖的內容時，筆者強調構圖不可過于對稱。筆者在黑板上畫了兩棵一模一樣的樹，并借用魯迅文章中的句子“在我的后園，可以看見墻外有兩株樹，一株是棗樹，還有一株也是棗樹”，告訴學生這種過于對稱的情形在繪畫構圖時一般不會出現。學生在笑的同時牢牢記住了這一構圖原則。
3.幽默地導入課程
導入作為一節課的開始，可以確定一堂課的基調，幽默地導入可以為整堂課定下愉快的基調，之后的課程開展就比較輕松。在國畫課教學中，筆者先讓學生觀賞安格爾的油畫《貴婦人像》和梁楷的《潑墨仙人圖》，繼而提問二者有何不同。學生比較拘謹，沒有踴躍回答。于是筆者自問自答：“第一幅畫的是一位豐滿的女性，第二幅畫的是一位寬衣大肚的男性。”學生大笑。在這樣的氣氛中學生的發言變得踴躍了，筆者很好地導入了這節課的內容。在《繪畫中的形》一課教學中，筆者用一個幽默的小游戲導入：請一位學生上臺觀看由幾個簡單的幾何形體構成的圖片，并讓他用語言或肢體動作將圖片介紹給其他學生，讓其他學生用筆畫在紙上，最后全班一起將畫好的圖形展示出來。介紹的學生的語言和動作惹人發笑，最后大家畫出的圖片與原圖的巨大反差也讓學生覺得有趣。筆者通過這個小游戲讓學生感受到語言在傳情達意方面具有局限性，而通過繪畫表達一些意思則更為快捷方便。筆者以此為契機開始了這堂課的教學。
二、幽默的來源
幽默不是無源之水、無本之木。筆者歸納了教學中幽默的幾種來源。
1.教師的心態
教師在上課時一定要保持充沛的精力和樂觀的心態，這是一堂課能打動學生的關鍵，也是產生幽默效果的前提。對于這一點，筆者深有體會。筆者曾經教過一個年級的所有班級，也就是說同樣的一堂課，筆者要教十幾遍。剛開始時，筆者極不習慣，上到最后幾遍時，上課沒有精神，課堂氣氛很不好。筆者極力改變這種狀況，對每一堂課的內容和方式進行一些調整，上出一些新意來，并且努力認識所有的學生。這樣，筆者在每一堂課上都可以深切感受到每個班級的不同，在與學生的交流中產生不同的火花。在每一堂課上，筆者都盡量保持最好的狀態，會把上課時說的第一句話“上課”說得非常響亮。這樣起到了激勵自己與振奮學生精神的作用。有了良好的狀態，筆者上課時才能非常投入，才能不斷產生幽默的效果。
2.教師的知識面
幽默不是輕薄、滑稽，在教學中更是如此。好的幽默要對教學活動和學生有所幫助。教師的幽默應以典雅睿智為宜，這就需要教師具有廣博的知識。詩詞歌賦、歷史典故、社會萬象都可以是幽默的來源。在和學生談到社會審美標準變化這一點時，筆者講了魏晉名士捫虱而談這一典故。學生在笑的同時也體會到不同時代審美標準的變化。教師要獲得豐富的知識，就應當多讀書，所讀的書不應只限于自己的專業；備課要充分；此外，與其他科目的教師多交流，向他們學習也是很好的辦法。
3.與學生的互動
教師幽默，學生往往會比教師更幽默，在師生的交流中往往會產生令人驚喜的“笑”果。在美術鑒賞課中，筆者讓學生比較鄭板橋與文同所畫竹的不同。一位學生說：“鄭板橋的竹是正版的。”聽了他的話筆者也忍俊不禁。課堂輕松愉快的氛圍是幽默的前提，無論對于教師還是學生來說都是如此。
三、幽默時須注意的要點
1.相對于“笑”果，效果更重要
幽默要為教學服務，而不是為搞笑而搞笑。對于教學沒有幫助的幽默寧可舍棄也不應用在課堂上。在介紹一些富于悲劇性的美術作品時就不宜幽默。在介紹羅丹的《加萊義民》這件雕塑時，筆者用非常嚴肅的語句表述了六位義民舍生取義的故事，介紹了這件作品表現人物情緒的精妙之處。在介紹凡•高時，應重點讓學生體會凡•高對于藝術的執著和在藝術上的貢獻。
2.注意學生的年齡特點和知識結構
有些案例學生不一定能明白。如，筆者曾以偽造的華南虎照片為反例告誡學生要注意環境色和光源色在畫面中的重要性。幾年前這個新聞剛出來時，學生可能覺得這個案例很有趣，而現在作為案例就難以引起學生的注意了。
3.幽默應適時而止、適度而止
教師畢竟是在教學而不是表演，幽默應該收放自如。學生過于興奮時，教師應該適度進行調節，讓學生的注意力回到課堂內容上。
四、總結
幽默之于教師的教和學生的學都有著重要的作用。美術本來就是一門有趣的學科，恰當運用幽默可以讓學生更愛學、教師更愛教，實在是大有裨益。在教學中運用幽默，不少教師肯定有更深的體會，這里筆者拋磚引玉，希望能與其他教師進行有益的交流。
作者：屠賓 單位：福建福州第一中學
第六篇：高中美術教學學生學習信息庫研究
一、作品信息庫
通過選擇記錄學生在高中美術實踐課的藝術作品，了解學生對美術專業知識，美術技能的掌握情況。選擇能代表學生創作較高水平的，有學生獨立思維和想象力的作品，進入信息庫。還可以選取部分未完成的作品，從中可以看出學生的思維線索，運筆技巧和專業技能。從作品信息庫里我們就可以進一步了解學生的思想興趣、性格特色、藝術追求，發現學生的藝術長項，引導學生今后的藝術方向。
二、課堂記錄卡
課堂記錄卡由學生自己完成，學生通過記錄教學難點和美術技巧的掌握程度，對自己的學習過程中方式、方法予以裁定，從而得出有益或有弊的結論，便于教師全面了解學生的課堂學習情況。
三、教學反思卡
教學反思卡是信息庫的重點，它既包括學生對自己作品的反思也包含對課堂知識的反思，都是學生自我實踐的科學過程。通過反思學生可以更深入的理解教材內容，找到自己作品的盲點，進一步提高創作技能，教師通過了解學生的反思過程，可以靈活掌握學生的思想動態、關注學生的興趣點、創作力以及薄弱層面，可以更好的指導學生的注意力、思維重點，鼓勵和幫助學生提高學習技能。信息庫可以通過記錄學生學習期間的困難、問題、成績、思想等，了解學生學習過程中的思維成長變化，克服困難的經歷，解決困難的途徑和具體方法，幫助教師找到改善學生學習狀況、調節學生思維轉換的鑰匙，有效的改善教學質量，針對產生問題的原因予以糾正，促進學生的全面發展，開拓出學生的藝術潛能。曾經有一段時期信息庫的誠信問題受到大家關注，部分學校和教師出于某種目的和想法，擅自改動信息庫的內容，對部分資料做了調整，使個別學生的信息庫里的信息是虛假的不真實的，其作品和成績不能反映學生的真實狀態，確實造成了嚴重的負面影響。但是我們應該全面看待信息庫的評價體系，其多元化的評價對教師的課堂教學有重要的推動作用，促進教師創新教學手段，改變常規面貌，從而促進學生的學習主動行為，個性的成長，多面化的發展。
四、總結
信息庫的形成需要一個長期調查、總結的過程，學生的特質不是通過一件事情就可以完全展現出來的，學生的藝術潛能也不會短時間就可以被深入挖掘，教師應改變錯誤的觀念，更加扎實細致的做好各項工作，科學、有效的利用信息庫的信息開展教學活動，全面培養美術人才。
作者：胡青青 單位：江蘇省揚州市第一中學
第七篇：高中美術教學方法探索
一、美術教學的教學原則
1.實事求是原則。
課堂教學模式是為實現一定的教學目標而建立的，根據不同的教學目標實施不同的課堂教學模式，針對不同的知識類型、教學對象實施不同的課堂教學模式，是符合實事求是原則的。就某一特定課堂教學模式而言，教學的結構進程雖然是固定的，但是教學方法卻是靈活的，因此，同一課堂教學模式，教學過程也可以是豐富多彩的。
2.知識與能力并重原則。
知識與能力的關系密切，知識是能力發展的基礎，能力是學習知識的條件。隨著知識增長速度的加快，終身教育的普及和社會競爭化程度的提高，發展學生能力被提到重要地位。學生的一般能力、創造能力、社會交往能力等必將越來越受到人們的重視。因此，教學中既要傳授知識，又要培養能力，尤其是自學能力。
3.課內與課外互補原則。
學習的外延與生活的外延是相等的，美術課堂理應向社會延伸，由封閉向開放轉變。教學必須堅持生活化、社會化、信息化，才有助于培養學生的創新能力。所以，要重視課程資源的開發與利用。課程資源包括課堂教學資源和課外學習資源，要重視開辟第二課堂，挖掘隱性課程，融通學校、社會、家庭多種教學渠道，形成立體式、網絡化的教育環境。
二、建立良好的師生關系
我們在衡量一個教師教學成功與否時，只要從側面看看他和學生之間的關系就行了。因為在師生關系良好的情況下，學生才能“親其師而信其道”，學習效果好，教師的教學業績也高。反之，那些與學生關系有隔閡，對問題處理不好的教師，學生會因為對教師有隔膜，而對此學科的學習不感興趣，教師的教學效果也就不好了。良好的師生關系來源于師生之間的情感交流，它不同于文化的有形傳授，是一種無形的精神意識，在教師的言行舉止中體現出來。教師給學生什么樣的情感，學生會反作用于教師同樣的情感。因此，教師作為教學的主導，在平時的教育中，要放下教育家的架勢，把他們當成自己的朋友。尤其是高中生，他們有自己的個性，思想活躍，多和他們聊天，找到可交流的話題，漸漸地，學生會把教師當成朋友，課上、課下都愿意和教師交流。師生之間無話不談，沒有年齡的距離感，學生會因為對教師有好感而在學習上格外用心。
三、科學展開教學評價
教學評價對學生的學習至關重要。在美術課上，普遍的現象是教師對學生作品的評價比較籠統，整齊劃一，往往用一個標準去評價學生，這就造成評價的不明確，讓不同層次的學生都不能很好地獲得教師的對自己的反饋，沒有方向感，不知到學習的錯誤等，學習上要么原地踏步，要么總是落后，突破不了。我認為，教師的評價語言要明確，給出每個學生具體的評價內容，這樣才能調動學生的學習興趣，給予他們學習的自信心，使他們看到錯誤，及時改正。所以，我們一定要強調個性化評價，每一位學生的作業都體現了自己的思維，是獨特的，我們要一把鑰匙開一把鎖，鼓勵學生的個性發展，關注學生的個體差異，因材施教，發揮他們的創新學習能力。
四、總結
總之，美術教學不同于其他學科的教學，我們要從美術的特點入手，發揮其教育作用，并根據學生的興趣、愛好拓寬教學的視野，讓學生在學習中受到藝術的熏陶，促進認知發展。
作者：吳麗華 單位：江西省寧都中學
