服飾文化論文范例

一、古高棉人的衣著

從吳哥的浮雕與周達觀《真臘風土記》里的描寫，古代高棉人無論男女都袒胸露臂，赤腳，把頭發束于頭頂，下半身以布圍腰。布有兩條，里面圍小布，即腰布，又叫蘭谷提，呈帶形，環繞在腰部，在前邊打結后垂下；外面加圍大布，今稱為松波（Sampot）或紗籠，是用一條橫幅的布纏繞在腰間小布上面，好像半身裙一般。大布小布合在一起就成為一套。穿整套是外出時的打扮，平時在家里只用小布。圍布是很有講究的，質地、花色因人而異。國王的圍布精美華貴，多用來自印度的棉布；大臣們用的是從暹羅運來的布；一般百姓用的是本地產的、粗糙的布。國王打純花布；大臣打疏花布；官人打兩頭花布；百姓只有婦人可以打兩頭花布，還可以染手足掌。在身上涂抹香藥是真臘人的風俗，香藥是用檀香、麝香混合而成的。婦女的裝飾集中在手上，臂上戴金鐲，手指戴金指環。

二、柬埔寨傳統服飾及變化

柬埔寨地處熱帶，氣候炎熱，常年高溫，人們在著裝上都比較單薄。高棉族的傳統服飾是“紗籠”和“桑樸”，構造簡單，制作容易。一般來說，男子上身多著直領多扣短上衣或是圓領汗衫，下身穿“紗籠”，實際上就是一種把印有各種美麗圖案的布料從兩邊縫合的服飾，穿著時將其圍系腰間，狀似裙子；女子上身多著絲質圓領對襟短袖衫，下身穿“桑樸”，其制作方法和穿著方式與紗籠相仿，通常女性還會在腰間纏一條圖案優美的長布巾。獨立后，柬埔寨人開始穿鞋，逐漸改變了赤腳行走的習慣。柬埔寨人都喜歡穿拖鞋，普通百姓無論男女老少，無論在什么場合都經常穿。政府官員、有社會地位的人、富人則愛穿皮鞋。女子通常赤腳穿涼鞋和高跟鞋。而在農村，人們還是喜歡打赤腳。此外，僧侶和佛教徒認為佛壇和禪房是圣潔之地，除僧侶外任何人都無權穿鞋入內。信徒進入之前，要把鞋脫在外面的臺階上。進入高腳屋時，人們會將鞋脫在樓梯下，進入設在高腳屋中的佛堂時，僧侶也要脫鞋入內。隨著社會經濟的進步與發展，柬埔寨人的服飾也發生了很大的變化，傳統的高棉服飾在城市的公共場所或是日常工作學習中已不多見，取而代之的是襯衣西褲的工作服裝和牛仔褲T恤衫的休閑穿著，傳統的高棉服飾只有在婚禮上或是一些節日慶典中才有機會看到。

三、柬埔寨傳統服飾特征

紗籠、筒裙、鳳尾裙、緊身衣是柬埔寨服裝的重要元素。紗籠是柬埔寨人的傳統便服，只在家中穿著，正式場合不能穿。用絲綢、方格布或印花布做成。古代紗籠疊縫在中間，現代紗籠疊縫在側面。筒裙和紗籠式樣相同，用料幅面也一樣，唯一的區別是，筒裙可以在公開場合穿著，而紗籠只能在家中穿著。筒裙多為黑色或其他深色，用料比較考究。鳳尾裙又稱插尾裙，是一種歷史悠久的傳統服裝，男女都可以穿。一般在正式的公開場合，特別是在喜慶或重大慶典時穿著。用料質地良好，布長3米、寬0.9米。穿著時，先把裙布圍在腰間，上面兩角對齊拉緊，然后在腰部把裙子掖緊。這時上兩角下垂，再從邊緣開始向里卷，卷成一個布卷，從兩腿之間拉向身后，將裙尾掖近背后的裙腰。緊身衣是柬埔寨婦女喜愛的一種上衣。衣長只到腰間，用以襯托婦女優美的上部形體。領子有圓領、方領或雞心領，也有無領的。袖子分短袖、中袖或無袖。衣扣或拉鏈一般縫在身后或側面。緊身衣顏色多為淺色或淡色，很多人喜歡白色。柬埔寨人一年四季都會在脖子上圍著水布，在柬文中叫做“格羅麻”（Kroma），是柬埔寨民族服飾的標志。水布長1米，寬85厘米，通常為白布、方格布或花條布，用棉紗或蠶絲織成。有的留出一段線頭編成穗狀，有的則直接收口。水布是柬埔寨人最喜歡的“百變巾”，用途多樣，平時作裝飾，洗臉時當毛巾，購物時當包裹，炎熱時弄濕后纏在頭上防暑降溫，涼爽時當圍巾，入睡時當被單，出門騎車時還能裹在頭上擋日照。在與外國朋友交往時，水布成為柬埔寨人饋贈的佳品。柬埔寨地處熱帶，旱季里驕陽似火，為了避免陽光直射，柬埔寨人勞作時喜歡把水布攤開，用頭頂住中間，讓水布披在肩和背后，抵御炙熱的太陽。洗澡時，婦女把水布系到乳房上部，赤裸雙臂和肩膀；男人則用水布當紗籠圍在腰間，赤裸上身，非常方便。在家里，有些男子把水布圍在腰間，洗澡時用來替換短褲。有的男人平時也把水布當紗籠圍住下身。人們出門為了便于攜帶零散物品，就用水布把東西包起來，或頂在頭上，或挎在肩上。有時把東西分包在水布的兩頭，掛在脖子上。柬埔寨婦女善于用頭頂東西，有些很重的物品，他們頂在頭上，走起路來也輕松自如，這和水布的作用有很大關系。她們把水布折疊成細長條，再盤區成一個圓形軟墊，墊在頭和東西之間，起到了保持平衡和發散壓力的作用。在柬埔寨有用服裝顏色代表星期的古老風俗。古代柬埔寨人用星宿和顏色表示一周中的每一天，星期日代表太陽，使用紅色；星期一代表月亮，使用橙色；星期二代表火星，使用紫色；星期三代表水星，使用綠色；星期四代表木星，使用灰白色；星期五代表金星，使用藍色；星期六代表土星，使用黑色。人們穿著的衣服也根據這一風俗每天更換不同顏色，由于白色在柬埔寨象征死亡，因此星期四改穿淺綠色服裝。如今在日常生活中，柬埔寨人已經不再嚴格遵守這樣的風俗穿著，只有在舉行宗教儀式和國家慶典時仍舊保持這種習慣。

作者：陳軍軍 支國偉 單位：云南林業職業技術學院

一、服裝藝術教育現狀

教育的主要目的是傳承文明，教育的重要職責是培養具有科學精神和民族文化特性的人才。藝術學科屬于大人文學科范疇，其教育模式不僅包括專業教育，也包含通識教育，必須以人文精神和民族精神雙重教育為支撐，首先要教會學生如何做人、如何做事、如何思想、如何創造。陜西作為傳承中華文化精神的主陣地和當代教育大省，以陜西傳統文化激發青年一代的民族自尊心、自信心，樹立民族自豪感和價值觀十分必要。隨著社會轉型發展，作為藝術教育中的重要分支，服裝藝術教育經歷了重大變革，服裝專業的名稱與涵義不斷變遷，從20世紀初期的“圖案”到新中國成立以后的“工藝美術”、再到“裝飾藝術”和“染織設計”，如今已在全國范圍內基本形成了較為完整的服裝藝術教育和學科體系。陜西是20世紀80年代率先在全國創立服裝設計高等教育的省份之一，服裝設計教育不斷發展，涌現出一批優秀服裝設計專業院校，服裝人才的培養規模不斷擴大，學科體系逐漸完善，目前已形成大中專教育、研究生教育、職業技能教育、成人繼續教育的有序教育結構，使服裝設計人才的培養更加專業化、職業化和產業化。服裝設計藝術教育基本依托藝術院校，有的院校把書法、刺繡、茶藝、編結等納入課程，把培養學生的文化根基和民族文化的認同感作為教育使命與責任。服裝藝術教育的健康發展與定位為服飾文化的發展提供了人才保障。陜西服裝院校的辦學理念和意識不斷更新，真切認識到服裝設計教育只有以傳承民族傳統、地域文化為辦學定位，充分挖掘民族文化內涵，把陜西傳統服飾文化的基本內容、基本精神，分層次、有計劃地融入教學體系中，呈現出科學化發展方向，才能使服裝教育與時俱進、獲得持續發展的動力?，F代服裝藝術教育正在集自然科學與社會科學知識于一體，集藝術性與技術性、綜合性與交叉性而良性發展。服飾文化的當代傳承與應用必然涵蓋服裝文化學、服裝設計學、服裝工藝學、服裝色彩學、服裝材料學、服裝造型學、服裝生產學的整合知識，涉及人體工程學、解剖學、構成學、社會學、民俗學、歷史學、民族學、心理學、美學、市場營銷、教育學等方面的知識，學科交叉融合探索，必將為陜西傳統服飾文化產生新的創造性教育成果提供契機。

二、陜西傳統服飾文化對于服裝藝術教育的作用

陜西傳統服飾文化（尤其是周秦漢唐文化）代表著人文精神和民族精神，將其滲透到服裝藝術教育課程體系，突出地域特色教學，對于提高素質教育質量、實現學生的全面發展意義重大。豐富和引領服裝設計創意思路，可以使其更好地服務于社會經濟的發展。

（一）陜西傳統服飾文化統領人才培養方案和課程體系

推進素質教育、培養創新型人才，必須更新教育觀念，以科學文化知識、專業基礎與知識為載體，其中對于傳統文化知識的掌握是知識、能力、素質的統一出發點，特別是陜西傳統服飾文化作為中華傳統文化的精髓與核心代表，為陜西高校學生提供了親歷、親為、親識文化資源的環境。對陜西傳統服飾文化特征的掌握也是服裝藝術人才必備素質之一，因此，在服裝藝術教育中要以陜西傳統服飾文化為辦學切入點，統領人才培養方案和課程結構，才能避免辦學的同質化、課程的雷同和學生設計作品的千篇一律，從而使學生系統掌握服裝設計的基本理論和知識，具備服裝創意設計、傳承民族服飾、掌握流行時尚的知識結構和素質，成為有文化底蘊的服裝設計專業人才。陜西傳統服飾文化可以與服裝藝術教育、人文相契合，從而貫穿課程整個體系，包括服飾圖案、民族服飾、服裝史、服裝創意設計、服飾效果圖、畢業設計等。通過課程教學與作業訓練潛移默化地滲透、提煉，將陜西傳統服飾文化的特質、造型、色彩、紋樣、傳統工藝、地域特色的藝術形式進行挖掘、整理、研究、創新，結合當前服裝設計國際流行趨勢進行再設計，使學生了解到三秦大地曾經存在的輝煌的周秦漢唐文化、民間美術特點、絲綢之路文化交流等。課程之間由于陜西傳統服飾文化的貫穿而系統完整、交叉融合，使教學與作業不再空泛。

（二）陜西傳統服飾文化是教學實踐的切入重點

1新疆少數民族傳統服飾文化的特點

1．1風格呈現出不同地域特點的豐富性

在新疆居住著46個少數民族。由于各民族所處的歷史文化背景、自然環境和經濟發展狀況各有不同，因此各族人民的服飾也各具特色，異彩紛呈。如維吾爾族服飾絢麗多彩、哈薩克族服飾華麗粗獷、蒙古族服飾瀟灑飄逸、塔吉克族服飾英姿颯爽、柯爾克孜族服飾華貴艷麗以及回族服飾莊重秀麗等，各民族服飾具有濃郁的民族衣飾風韻。新疆各民族的傳統服飾不僅在風格上各有不同，就是在面料和色彩的選擇、圖案的設計等方面也各有講究，即使是同一民族，也因生活環境和經濟條件等的不同，而在服飾上體現出差異性。拿維吾爾族日常喜愛的花帽來說，吐魯番花帽色彩艷麗;伊犁花帽造型上體現出扁淺圓巧等特點，配以簡單紋樣，以突出線紋的流動感;庫車花帽選擇優質的絲絨作面料，配上色彩各異的絲絨編織紋樣，再結合圖案結構等因素，形成了韻味獨特的特點;喀什男性的花帽黑底上配以白花紋，色差上形成強烈對比，棱角突出，體現出較強的立體感。新疆豐富獨特的民族服飾文化體現出鮮明的地域性特點。

1．2審美情趣呈現出多樣性

一個民族的服飾不僅是本民族傳統文化的延續，更是一個民族審美取向的表現。色澤艷麗、修飾精美、舒展大方的新疆少數民族服飾，展示了新疆各族人民較高的審美觀念。色彩是服飾的靈魂，它不僅能反映出一個民族的審美心理，而且能反映出該民族深厚的文化底蘊。新疆少數民族大多喜歡艷麗奪目的色彩，這跟當地色彩單一的自然環境形成強烈的反差。如維吾爾族在服飾上喜歡選擇絢麗悅目、對比強烈的顏色;哈薩克族崇尚白色、藍色，喜愛紅色和綠色;塔吉克族喜歡紅色、金黃、紫色等。在新疆少數民族的色彩觀里，不同的顏色有其不同的象征意義，如維吾爾族認為，白色是幸福、善意、純潔的象征;藍色是吉利、福氣和神性的象征;紅色是勝利、幸福和快樂的象征;黃色是憂郁和苦惱的象征;綠色是生命、和平和富饒的象征;黑色和其他冷色都被視為兇色，有時黑色也常以高貴和神秘的象征意義出現。除色彩絢麗之外，新疆少數民族服飾的圖案多以身邊常見事物為主，且線條簡潔明快。如游牧民族服飾圖案以動物和花草為主，綠洲民族則以各種花卉、枝、葉圖案等為紋樣。此外，新疆少數民族服飾的制作工藝水平也令人贊嘆。如維吾爾族女性僅在繡制花帽時就采用平繡、刺繡、花繡等多種技巧，同時配以刺、扎、串、盤等多種方法，其制作工藝之復雜可窺一斑。這些艷麗的色彩和簡潔的圖案配以復雜多樣的工藝技巧，更增添了新疆少數民族傳統服飾的審美情趣，使之更富觀賞性和收藏價值。

1．3跟服飾有關的元素與活動呈現出濃厚的宗教色彩

新疆是多種宗教并存的地方，少數民族大都信仰宗教，有的民族為全民信仰一種宗教。如維吾爾族、哈薩克族、回族等就是全民信仰伊斯蘭教。宗教在很大程度上影響甚至決定著信徒的思想意識、行為規范，深深地滲進民族文化和社會生活的各個方面。宗教文化影響和制約著服飾文化。主要表現在:

【摘要】蘇珊·巴斯奈特提出的文化翻譯觀對促進廣西少數民族服飾文化的規范化和多元化翻譯有重要的借鑒意義。在其翻譯理念的指導下，廣西少數民族服飾文化的翻譯應以文化為基本單位，綜合采用注釋法和圖像法等翻譯策略；在翻譯過程中，為實現文化功能的等值交換，應靈活應用增譯減譯法或者改譯法等策略，同時應盡可能地發揮譯者主體性，使譯文適應不同時期和讀者的需求，達到文化交流的目的。

【關鍵詞】少數民族服飾文化；文化翻譯觀；翻譯策略；文化內涵；廣西少數民族

引言

民族傳統服飾之于民族文化，正如當地方言、民族建筑和音樂等方面一樣，歷來被認為是一個民族的文化內涵精神中不可或缺的一部分。但進入20世紀80年代以來，由于全球化步伐的穩步推進，我國的傳統服飾及少數民族服飾文化正逐漸被當今社會的現代時裝所取代，而各地區人們的服裝樣式、布料和剪裁越發趨于雷同，讓人們越來越意識到服飾文化多樣性與服飾肌理特異性的重要之處。廣西是一個多民族聚居的地區，世居的少數民族多達11個，壯、侗、苗、瑤等少數民族的傳統服飾以其絢麗多彩的圖案紋理和獨特精湛的工藝特色向世人展示著廣西濃厚的地域文化特色，蘊含著豐富的歷史社會和文化價值，并在我國豐富多彩的民族服飾文化中扮演著重要的角色，對維持我國民族文化的完整性與多元化有著不可替代的作用。此外，廣西作為中國-東盟自由貿易區的中心區域，隨著其與東南亞國家及世界各國的經濟文化交流日益深入，推廣宣傳本地民族特色文化與加大傳統服飾文化的輸出是形勢與時代的需要。但目前廣西民族服飾處于瀕臨消亡的困境，廣西少數民族服飾文化的翻譯外宣狀況也不容樂觀。國內學術界針對廣西少數民族服飾文化翻譯的論文可以說是鳳毛麟角，專著則基本為零，能被查詢到的譯文資料大多散落在旅游指南或者外宣網站上，且翻譯質量存在著諸多毛病，令人憂慮。因此，本文將對廣西的少數民族服飾文化展開譯介研究，以蘇珊·巴斯奈特的文化翻譯觀為指導，探討發掘適用于旅游推廣、經貿交流和學術研究的翻譯策略，以利于充分展示其全方位的魅力，為擴大廣西本土文化的對外傳播力度，維護我國服飾文化多元化面貌起到積極的促進作用。

一、文化翻譯觀及其研究概述

在傳統的國內外翻譯學界中，翻譯的主體向來以語言本身為對象。自20世紀70年代以后，國外出現了第一次“翻譯的文化轉向”[1]，給翻譯界注入了新的血液，開拓了新的方向。蘇珊·巴斯奈特在其著作《翻譯研究》中系統闡述了文化翻譯觀的主要內涵：（1）翻譯研究不能停留在語言層面，而應以文化為基本的翻譯單位；（2）譯應該是一種“交流的行為，包括文化內部和文化之間的相互交流；（3）翻譯是一個動態的轉換過程，應尋求該文本在另一種文化中的功能等值；（4）在不同的歷史時期，翻譯的原則和規范可以有所不同，以滿足不同文化群體的需要。[2]由于文化翻譯流派所倡導的翻譯觀念及原則與傳統的語言翻譯研究有所出入，目前文化翻譯理念在國內多應用于文學翻譯。也有部分學者將之用于傳統文化、民族文化翻譯實踐當中，但文章數量較少，知網可搜索到的相關主題論文數量不足十篇。比較具有代表性的是宋引秀和郭粉絨的文章《“文化翻譯”觀視域下的少數民族文化外宣翻譯》，他們在文中對如何將文化翻譯觀應用到少數民族文化翻譯中做了有益的探討并分別結合案例進行了分析評論。而其他研究者則有的運用文化翻譯觀針對少數民族文化的負載詞英譯展開了研究，有的探討文化翻譯觀指導下的少數民族故事或者意象翻譯策略，還有的則研究文化翻譯觀照下的少數民族體育項目英譯。因此，本文旨在以文化翻譯觀為理論指導，探討適宜于廣西少數民族服飾文化的英譯原則與策略，具有一定的新穎性及可行性，并在一定程度上達到促進其傳播發展，擴大其影響力的積極效果。

二、文化翻譯觀指導下的廣西少數民族服飾文化翻譯

摘要：佛教作為漢代時傳入中國的外來宗教，在與中國傳統文化的交融碰撞中，逐漸中國化，而作為傳統文化的典型代表之一的服飾成為佛教中國化的一種符號。山西大同云岡石窟文化遺產群就是北魏時期佛教與中國傳統服飾文化的完美融合。本文通過石窟佛像與服飾的搭配分類及舉例，對佛教服飾的內涵和意義這兩個方面進行研究。

關鍵詞：傳統文化；北魏；云岡石窟；佛教服飾

學術界和佛學界一致認為，漢明帝時佛教正式傳入中國，至此佛教在中國開始了自己的中國化進程。東漢至魏晉，佛教經典的翻譯為佛教在中國的迅速傳播提供了土壤，佛教開始初步流傳；到三國時，佛教依托玄學得到了一定的發展；西晉時期，因為社會動蕩，貴族士人乃至平民紛紛期望從佛教中找到精神依托，佛教在南北方都開始盛行；東晉及之后南北朝時期，由于統治者的大力推進和人民的需要，佛教在社會中已經深入人心，具有一定的影響力，譯經與文學活動相滲透，佛教藝術如佛像繪畫、佛寺建筑、石窟藝術、佛教音樂等都逐漸盛行。特別是石窟藝術成為佛教中國化的一個標志。著名的有敦煌的莫高窟、山西云岡石窟、河南龍門石窟等，這些都是璀璨的佛教藝術瑰寶，也是珍貴的世界文化遺產。本文選擇云岡石窟中的佛教服飾進行研究，舉例對其中的分類和特點進行說明。目前，關于云岡石窟的研究，多數都是關于考古學和地理學方面的研究論文，而純粹的傳統文化方面的研究相對比較少。但實際上，云岡石窟是傳統文化多維度的集合點，不僅有佛教文化，而且還有傳統服飾文化、傳統音樂、舞蹈文化、多民族文化等，因此，本文以云岡石窟佛教服飾為切入點，進行分析和研究。在魏晉南北朝時期，社會動蕩不安，戰亂頻繁，民不聊生。當時，帝王非常重視佛教，佛像藝術就是官方組織修建的，云岡石窟作為四大石窟之一，其佛像風格是佛教與服飾的完美融合。

一、石窟佛像與服飾的搭配分類及舉例

（一）早期—印度服飾化（以袒肩式和通肩式為主）

佛教盛行與服飾搭配方面有密切關系是從魏晉南北朝開始的，這一方面反映了當時的社會狀況，另一方面也說明佛教與當時中國社會千絲萬縷的聯系。當時，服飾文化的顯著特征是外族風格與本土風格結合。佛教作為外來的宗教，為漢族服飾帶來了許多色彩上的變化。比如佛教一些常用的圖案，如蓮花紋、忍冬紋等，都被用于云岡石窟的佛像服飾設計中，這體現了宗教與文化的融合、社會與生活的和諧統一。以云岡石窟中的佛像服飾舉例，不同風格佛像的服飾特點各異，基本無一重復，這使得云岡石窟的佛像服飾文化產生了很高的研究價值。袒肩式細分為袒右肩式、偏袒右肩式、斜披絡腋式，其特征是袒露右肩或者右臂，穿著形式為一整塊布料纏裹，袈裟左側由左肩斜披下垂，右側斜搭右肩一角，袒露右臂，這也是當時印度流行的服飾（參見慧遠：《沙門袒服論》），而“通肩式”是將寬敞輕薄的長衣貼在身上，領口由右肩下滑至上胸回轉，上披左肩，衣紋成舒緩流暢的弧線形。這種披裹全身、衣緣飄垂的寬大外袍是印度北部犍陀羅地區在貴霜王朝時期（1~4世紀）受古希臘影響而形成的服飾。比如，云岡石窟的早期洞窟佛像上這樣的服飾很多。曇曜五窟即早期的云岡石窟佛像建造代表。當時最高統治者將佛教作為統治手段，因此，這五窟的建造反映了同時代佛像設計的最高水準。在早期的佛像造型服飾上，多以雄渾、偉岸的印度造像作為特點，因為當時北魏與西域的佛教文化進行了碰撞與交融，鮮卑族積極漢化，當然也接受從印度傳來的佛教（圖二）。

（二）過渡期—服飾胡化

摘要：中國民族文化近年來備受矚目,文化的自覺讓人看到中國民族文化復興的希望，中華民族元素這一寶庫被各國設計師發掘，受到越來越多的關注，喚醒了情懷，驚艷了世界。如果服裝的設計能夠吸收陜西皮影中的造型元素,設計出個性又有藝術魅力的服飾，再借助服裝傳播途徑,就能讓大眾都感受到我國民族藝術的地域文化,同時服裝產業的發展還能得到發展。本文從服裝與皮影造型特點出發,分析皮影的造型元素在服裝設計中的應用。提取了皮影戲中不同的人物作為服裝的設計元素，通過系列服裝這樣一個載體進行研究和分析。論文共分三個章節：第一章是對陜西皮影的詳細概述分別從人物造型，色彩等方面進行概述。第二章則具體圍繞著作服裝的款式、面料、色彩、工藝以及制作過程中遇到的各類問題與解決方法等方面進行了說明。第三章主要闡述了作品中的設計元素及其與市場需求的結合。

關鍵詞：皮影；色彩；服裝；廓形

前言

古代的“絲綢之路”將中國博大精深的文化傳入了西域，可以說它是聯系東西方文化的國道，整個絲綢文化融匯了中西，博取眾長的風格特點，它更是一種中國文化不可獲取的藝術文化素材。同時也為我們這些身處現代的人們帶了源源不斷的靈感動力和精神財富。中國的服飾猶如中國文化，它主要源自于各個民族的相互影響，相互滲透，然而歷史悠久的“絲綢之路”，給中華民族帶來了極其復雜又特殊的文化體系，使我國各個民族服飾之間既相互輝映，又頗具特色。因此當代設計中，特別是服裝設計中融入了大多古代服飾文化元素，既擴充了當代服飾文化的的創作思維，又使當代服飾融合了民族元素及其著裝理念。一些民間藝術也因此被廣為流傳，民間藝術也受到了越來越多的人重視，如何把它們巧妙的運用到我么現代服飾中，展現我們民族的特色成為了現代設計師以及藝術工作者的課題。而對于人類非物質文化的保護也從未停止過。皮影是民間古老的傳統藝術，屬于非物質文化遺產之一，是民間藝術的其中一類，皮影作為一種藝術形式保留至今，富有獨特的地域特色，藝術魅力與深厚的文化底蘊，陜西華縣的皮影造型優美，工藝精湛，它自身展現出的審美價值和歷史價值，還有他獨特的地域特色，為我們的現代服飾研究具有重要的作用和參考價值。

1皮影的歷史與文化內涵

1.1皮影的歷史

中國的皮影歷史悠久，晉代小說家干寶在《搜神記》中記載皮影大約處于漢武帝時期，漢武帝為了紀念其早逝的李夫人，命人為其招魂，將夫人的剪影放在燭火映照的帷帳前，仿佛可以看到李夫人的身影，由此對皮影的形成有一定的啟發意義。第二種出自現代京劇家齊如山的《故都百戲圖考》，則認為皮影發源于唐代的西安，因西安建都數百年，各種技藝由陜西興起者甚多，則影戲始于此亦在意中。但也有學者認為皮影始于宋代，宋人筆記中，記載皮影戲的內容頗多，可見皮影戲當時已經相當普遍了。皮影戲究竟源于何時，由于缺乏文獻及事物佐證，尚無定論。影戲在中國一直很盛行，而且隨著歷代人口的遷徙、戰爭、文化交流及宗教活動而流布于全國，并逐漸在各地形成了許多風格各異的流派。

民族預科教育是我國高等教育的重要組成部分，是高等教育的一個特殊層次，是黨和國家推進民族團結進步、培養少數民族人才、加快民族地區經濟社會發展的重要舉措，是造就少數民族高級人才的“金色橋梁”。民族預科教育創辦以來，為培養少數民族干部和技術人才，為民族地區的經濟社會發展，為實現各民族平等、團結、進步和共同繁榮做出了巨大的貢獻。

一、建設民族文化系列品牌活動的必要性

有學者認為，新時期的民族預科教育應從預補結合的適應性教育轉型為超越性教育；也有學者通過調查研究指出，通過民族預科教育走出來的大學生大多都是基層工作者，精尖學術性人才較少，因此培養學生的綜合素質顯得尤為重要。民族預科教育的學生全部來自少數民族，他們在成長過程中或多或少地接觸到自身民族的特色文化。為激發少數民族學生的民族文化意識，增進他們之間的民族文化交流，進一步弘揚傳承傳統優秀民族文化，提高少數民族學生的綜合素質，各校民族預科教育應結合實際情況建設豐富多彩的民族文化系列品牌特色教育活動。

二、民族文化系列品牌活動形式設想

（一）民族團結知識競賽。以少數民族文化為題材，以同學們自由組合的形式組隊進行搶答測試。通過知識競賽，使少數民族學生更全面地了解和傳承民族文化，增進民族團結，弘揚中華民族文化和民族精神，推動校園文化建設，發揮校園文化活動的育人作用。

（二）民族團結征文比賽。以民族團結為主題，以學生的親歷見聞為題材，展現國家民族政策帶給民族地區經濟社會的飛速發展，面向全體學生進行征文及評比獎勵。通過征文比賽，激勵少數民族學生謳歌民族團結，增強民族認同感，同時培養和提高學生的寫作水平和學習能力。

（三）民族團結知識板報比賽。以班級為單位，創作以民族團結為主題的展板進行比賽，以此培養和訓練學生的板報創作和設計能力，激發同學們的競爭意識，增進各民族間學生間的相互了解，同時培養學生的團隊協作能力。

第一篇：傳統文化服裝設計創新整合

摘要：

我國的傳統文化具有不可忽視的豐富性與內涵性，其為服裝設計以及眾多行業提供了大量的素材與靈感，近些年來，伴隨著我國群眾對傳統文化的日益重視，傳統文化在服裝設計中的應用越來越重要，中國文化在服裝中的應用越來越多，這逐漸成為當下時裝的一類潮流，目前，該方面的應用已經引起了服裝行業的高度關注，越來越多的設計人員開始投入到該方面的研究中，因此，本文主要針對當下傳統文化與服裝設計結合的相關因素進行簡單的介紹，并對促進兩者結合的有效措施進行詳細的分析，希望能為傳統文化在服裝設計中的應用具有一定的幫助。

關鍵詞：

傳統文化；服裝設計創新；整合

傳統文化是我國人民在五千年的發展歷程中不斷總結、提煉的智慧精華，具有很強的穩定性與傳承性，特別是以儒家為代表的文化更是具有強大的豐富性，其融合了道家、墨家等眾多學派的文化精髓，儒家的思想至今都對我國社會與各行各業都具有很大的影響，我國從古至今都十分重視以道德為根本的倫理文化的修養，加強傳統文化在服裝設計中的應用，能夠在很大程度上滿足消費者對于文化的追求與審美，因此，針對傳統文化在服裝設計中的應用對于我國文化與服裝行業的共同發展具有不可忽視的重要作用。

1加強傳統文化與服裝設計結合的主要因素