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服飾設計范文1
檢 索：.cn
Abstract ：Grass Linen， a traditional hand-woven product， exports mainly in the form of gray cloth currently. To conduct innovative design of costume and improve the annex value of the product to developing and promoting of the industry is of great significance. An analysis had been conducted to the linen clothing in the aspect of performance and status， Linen dress creative design method had been proposed， and proposes rational use of material characteristics， innovative materials’ language， design distinctive style of dress and enhance the cultural and artistic value in the innovative design of grass linen clothing.
Keywords ：Grass Linen， Dress Innovation， Design
Internet ：.cn
“夏布” 是一種用苧麻（或大麻）通過純手工紡織而成的平紋布，因其涼爽透氣，多在夏天使用，而被稱為夏布。夏布生產主要通過打麻、挽麻團、牽線、穿扣、刷漿、織布、漂洗及產形、印染等工序 。目前，夏布產品結構單一，出口的夏布主要是夏布坯布。坯布出口到韓國、日本等國家后被進行了再加工，做成產品后又賣回了國內，而價格是坯布的10多倍。重慶文理學院非物質文化遺產研究中心的吳永夏，在國家社會科學基金項目《重慶榮昌夏布的原產地保護與技術自主創新》中提出要重視夏布的深加工產品的品種及檔次，提高產品附加值。目前，夏布的廣泛用途是被作為蚊帳布、托肩布、漁業、工業用布，及上好的繪畫、工藝材料而被研究，夏布在服飾上的運用甚少，忽略了它在服飾上的應用價值，夏布服飾品開發潛力巨大。
一、夏布服飾的特點
（一）夏布服飾的審美價值
用夏布制作的服飾，具有獨特的審美價值和功能價值?？v橫交錯的紋路，形成一種特殊的布紋肌理，色澤低調、古樸，具有特別情韻、隨性、自然、透露著和諧的美感。
（二）夏布服飾功能價值
夏布服飾具有良好的透氣性、抑菌性、保健性、吸附性、防霉耐磨等功能。夏布服飾的織物纖維原料是苧麻，苧麻纖維中間有溝狀空腔，管壁多孔隙，吸濕透氣功能好，這種純手工的“夏布”，具有吸水快干、易散熱，易洗易干，透氣通風，穿著涼爽舒適的特性。同時苧麻纖維含有叮嚀、嘧啶、嘌呤等元素，對金黃色葡萄球菌、綠膿桿菌、大腸桿菌等都有不同程度的抑制效果。由于麻的纖維中空，富含氧氣，使厭氧菌無法生存，抗菌性能良好，是保健面料。苧麻纖維內部特殊的超細微孔結構使其具有強勁的吸附能力，能吸附空氣中甲醛、苯、氨等有害物質，消除不良氣味。而且經過日曬后，可以將吸附的有害物質揮發掉，使得其吸附功能自動再生。苧麻纖維十分堅韌，強力大而延伸度小，加上不易受霉菌腐蝕和蟲蛀，被譽為“千年不爛軟黃金”，具有超強的防霉耐磨功能。苧麻還因正負電荷平衡而不產生靜電、無灰塵吸附、衛生性能很好。這些性能決定了夏布具有良好服飾用性能，對夏布進行服飾創新設計是可行的。
二、夏布服飾現狀
盡管夏布具有優良的服用性能，但是仍主要以胚布出口，夏布服飾市場占有率很低，缺少創新。市面上比較常見的服飾品主要有夏布扇、夏布包以及夏布工藝品夏布桌墊，夏布桌布等（圖1）。夏布服裝、鞋子等服飾品品種少，且款式造型陳舊。多采用與傳統老土布等材料結合，拼接方式、絎縫、刺繡方式，設計表現手法單一。夏布服飾設計品牌意識不強，知名的服飾品牌缺乏，多以獨立設計師以特色服飾店存在于民族民俗旅游街區中存在，無品牌承托，缺乏產業化的運作模式，進駐不了商場，夏布服飾影響力自然非常弱，從而產業價值非常低，愿意學習這門手藝的人越來越少，如此循環，這種夏布織造技藝就會走到失傳的邊緣。夏布服飾創新設計勢在必行。
三、夏布服飾創新設計方法
如何創新，如何將夏布這一傳統的布料設計成現代時尚審美的服飾，是擺在我們面前的非常重要的使命。筆者進行了服飾品的開發設計后，提出了夏布服飾創新設計方法。
（一）主題設計法
確定服飾設計主題。在確定的主題下進行夏布服飾設計，使得服飾整體統一，而且易于形成個性鮮明、獨特的設計風格，傳達出設計的內在意蘊。設計語言的表現上不會呈現拼湊、生硬感。具體過程是首先制作概念主題板，其次根據主題搜集相關主題的關鍵詞、圖片、材質等表達設計思想，并向服裝元素轉化，再次分別作主題下的色彩方案、材料方案、結構方案、飾品方案甚至妝容方案等，最后形成主題設計方案。主題可以是抽象的概念，也可以是具象的。在設計初期，概念也許是模糊的、虛無飄渺的，通過分析設計逐漸明朗、清晰。
（二）系列設計法
系列設計法，主要區別于單件設計，通過相互關聯而又有變化要素的成組成群的進行設計。具體表現形式有造型變化為主的系列設計、色彩變化為主的系列設計、裝飾變化為主的系列設計、面料變化為主的系列設計。系列服裝在視覺感受和心理感受所產生審美震撼力是單件服裝無法比擬的。它會形成強烈的視覺沖擊力，影響著人們的視覺。目前夏布服飾種類少，且多是單件服飾品的設計，無法談及整體設計系列感、配套感。既不利于形成視覺上震撼力，在也不利于人們服裝搭配上的選擇。夏布服飾具有自己獨特的風格，不易與其它風格服飾品搭配和諧，甚至造成購買后因沒有相關搭配的服飾而束之高閣。如為消費者可以整套設計服務，如鞋子、包包、服裝甚至項鏈、首飾等，服裝風格獨特韻味會表現的淋漓盡致。
（三）系統設計法
將夏布服飾設計放置在一個系統中進行，設計不單單是外觀造型的變化，更是生活方式的設計。涉及消費群體調研的設計，面料色彩流行文化的設計，品牌定位及風格的設計，產品結構和搭配文化的設計，生產制造工藝技術的設計，賣場陳列的設計，品牌包裝與營銷策劃的設計，甚至市場競爭理念的設計。夏布服飾設計首先要明確夏布服飾消費群體。目標人群的年齡、性別、職業、學歷、經濟能力、文化涵養的不同，在審美上有很大的差異。這就要求在服飾的款式、色彩、肌理上的設計要符合此類人群的審美需求。甚至涉及到衣服長短、肥瘦等非常準確的服裝尺寸數據。例如20歲和40歲女性在人體體型是有差異的，服飾設計尺寸也就不同。因夏布純手工織造，夏布服飾價格相對普通面料較高，夏布服飾目標消費群體應是一定經濟能力和文化品位的人士。其次還要對設計風格定位、銷售策略的定位、甚至店鋪陳列設計定位等，最后根據主題進行款式、色彩、肌理設計，形成服飾成品。
四、夏布服飾創新設計案例
根據以上方法，深入挖掘民間傳統運用到夏布服飾創新設計中，將中國的傳統特色與國際化設計理念與融合，用鮮活的時尚創意和厚重的文化底蘊讓夏布服飾煥發新的光彩。
設計主題：邊界。主題詮釋：不知什么時候我們開始定義了邊界，事物與事物之間有了邊界，如同物質與物質、國與國、人與人、星球與星球，似乎只有用邊界才能使事物得以區分，邊界內是一種已知，默認的狀態，邊界外是未知、探索的狀態。打破邊界，將想象延伸到一個無限的境遇。在設計上采用略寬松的H型廓型、翻立領、落肩一片袖、襯衫式樣袖頭和袖開衩，暗門襟、下擺前短后長的造型、兩側縫弧形開衩。整體造型上緊下松、上正式下隨意的視覺效果，體現中國的對立統一的哲學思想和審美內涵，將傳統與現代完美結合。（圖2）
借鑒將中國傳統袍的廓型特征，與現代襯衫、連衣裙特征相結合，將現代與傳統進行了全新的演繹。改變人們的印象中經典襯衫、裙子、袍子這些服裝造型特征，打破邊界，改變襯衫、裙子、袍子的原有樣式，將三者特征融合，探索一種新穎的服飾造型。（圖3）
在圖案上面，采用現代印花工藝，將中國民間夾纈紋樣狀元圖、龍鳳圖、百子圖等運用到夏布中，將民間傳統的歷史故事、神話傳說用圖案的形式，來訟揚中華民族的傳統文化。根據款式造型特征，將傳統紋樣進行了二次創意，打破原有紋樣的中規中矩的造型特點，合理巧妙的使圖案與服裝協調、相生，產生動靜變化的審美情趣。
五、夏布服飾創新設計注意問題
（一）合理選擇面料
夏布根據其纖維原料的不同可以分為苧麻布和大麻布兩大類。苧麻布與大麻布比較而言，苧麻更為平滑柔軟，且光澤度較好，大麻布則相對粗糙。考慮服裝穿著舒適性方面，夏布服裝用面料多選擇輕薄柔軟的苧麻布料，而服飾類根據風格需要的可選用大麻布。
（二）合理運用面料特性
夏布的織物結構和纖維本身質地決定了夏布面料的抗皺性能差。故在夏布的服裝設計中，充分考慮人體骨骼活動和接觸面部位與服裝面料的互動關系，避免在人體活動頻繁部位使用夏布進行設計。例如人體坐立部位臀部、手肘、膝蓋等，以免影響服裝在人體中的效果和美觀。其次夏布面料的懸垂性差，不適合制作波浪型褶皺服裝造型。此外，夏布受織布機器的限制，幅寬多為單幅，市面上比較常見的有40厘米、90厘米幅寬，進行夏布服裝設計中，必須考慮到面料的幅寬是否可以滿足服裝結構設計裁片上緯紗的需求量。
（三）合理定位設計風格
夏布經緯紗的縱橫交織的織物組織形成，形成夏布所特有的肌理，是一種質樸、粗獷、隨性、原始、獨特的肌理效果，有綠色自然、反璞歸真、地域民族的審美價值。夏布面料的風格特征在一定程度上決定了服裝設計風格。服裝設計上更適合自然隨意、寬大疏松的款式，配以大自然的色彩，以及樹木、花朵等自然景物的圖案。單純簡約的外觀，簡單剪裁工藝，突顯夏布面料本身肌理的獨特美感性，加上各種植物寬條編織的飾品，對比的肌理效果，粗獷的線條，使面料風格與服裝表現形式融為一體。
（四）再造夏布面料
盡管夏布本身具有獨特的美感，伴隨人們審美和生活變化，夏布也要不斷創新，呈現更多的表情來滿足人人們的需求，面料的再造處理突顯重要。服裝面料再造處理的方法頗多， 例如有刺繡、絎縫、染（扎、蠟、夾）、印花、抽紗、繩編、鑲、透疊、拼接、鏤空、燒等。根據夏布經緯編織的特點，本次進行了抽紗填紗實驗，將抽掉的緯紗用不同顏色和質地的紗線重新織入，呈現新的視覺肌理效果。其次在采用經緯紗不同顏色的麻紗織布法，將麻紗先染成不同的顏色，再上織布機編織，呈現兩種顏色混合而成的色彩效果。通過拼接方式與傳統的蠟染布料、老土布、藍印花布等組合，以及運用了中國傳統的染色技藝扎染的方式對夏布進行染色的處理，賦予夏布厚重的文化氣息。夏布面料外觀的再設計處理拓寬了夏布在服裝藝術設計創造中的使用價值和空間地位，使夏布服裝作品更生動、美觀、匠心獨特、富有藝術個性。
總之，在將夏布進行服飾創新設計中，合理的利用材料的特性，創新材料的語言，設計凸顯特色的風格服飾，不斷提升夏布文化價值和藝術價值。隨著人們崇尚綠色自然、反璞歸真意識提高，“夏布”服飾設計品越來越受到廣大的消費者所喜愛和追崇。
參考文獻
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服飾設計范文2
1 以理論性為基礎，闡述服飾繪畫的相關知識體系
服飾繪畫是繪畫與設計的結合，是設計者藝術素養和表現技巧的綜合體現，它全面展示著繪畫與設計結合的魅力和強烈感染力，傳達著審美理念和情感，對繪畫和設計提出了更高要求，需要在技法學習基礎上進一步加強系統理論深度的鉆研。該書重視理論建構，認為一個有扎實理論基礎和較強職業素養的人，往往能夠形成自身獨特的繪畫和創新意識風格的設計作品。目前社會上從事服飾設計的大多是培訓機構經過簡單的強化固有模式化訓練的繪制手段，忽略繪畫本質的審美功能和創意方面培養的在崗人員，專業院校的畢業生從業率較低，極大限制了行業的發展。對此，作者針對從業者既要有深厚的繪畫知識和技法，又要有對服飾的獨特理解和服裝設計相關知識的儲備，編寫了這本符合職業技能要求的讓學生學以致用，順應市場接軌，做到靜態與動態教育緊密結合的教學用書。
該書系統介紹了服飾繪畫所需的基礎知識，包括服飾繪畫的概念、特點，初學者需要注意的問題，明確指出服飾繪畫的特征、實質和內涵，并且注意區分服飾繪畫與服飾效果圖之間的不同，對服飾繪畫的形式美感進行詳細具體闡述。從本質上提高學習者對繪畫和設計的認識，提升自身的審美品味和水平，深入研究服飾繪畫所表現的主題精神，從而使設計更加具有風格和內涵，提高學習者的服飾繪畫水平等本質技能，最終創作出具有高品位、高格調的藝術作品。
2 以創新性為特色，展示服飾繪畫的前沿理念
服飾最能夠體現時代風尚潮流，服裝的款式、材質、搭配都是設計者審美和時尚感知的鮮明表現。當繪畫與設計邂逅，如何通過繪畫體現設計者的理念和思維就成為服飾繪畫的一個重要課題。該書在編寫的過程中，始終站在時尚前沿，通過繪畫表現人物的整體形象，體現設計者新潮的概念，體現了該書創新性的特點。這種創新性集中表現在兩個方面。一是對服飾本身的創新。該書在人物整體形象的設計上非常新穎和獨特，個性突出，給人以極強的美感和視覺沖擊。二是繪畫手法的創新。隨著社會的進步和科技的發展，計算機技術影響各行各業，服飾繪畫既可以通過手繪，也可以依托計算機多媒體技術進行繪制。
該書向服飾繪畫的學習者和從業者傳達出一種觀點：服飾繪畫是一項與時尚息息相關的藝術表達，脫離了時尚，就會失去生命力，失去活力和色彩。服飾所表現的審美藝術價值與繪畫形式意識一脈相承。服飾本身就是藝術作品，其形式美感擁有獨特的地域文化意味，具有固有的造型、色彩、圖案等蘊含豐富人文風情的特點，繪畫從服飾中吸取其形式語言，對人物形象氣質的塑造做到準確的描繪和表現。所以，在從事或者學習服飾繪畫時，必須具有敏銳的時尚觸覺，善于運用最新的繪畫手法，表現最新潮的服飾穿搭，最后創作出整體和諧美觀，細節精致獨到的服飾畫作品。
3 以實用性為重點，講解服飾繪畫的表現技巧
該書的研究重點放在了服飾繪畫的表現技巧上，圍繞人物的形象設計的主題，針對人物的著裝、配飾、化妝等，致力于培養設計者熟練的繪畫表現能力和藝術創造能力，鍛煉形象設計從業者的素描、水彩、速寫等繪畫基礎，從而進一步提高其整體的藝術素養。
一是對繪畫工具的介紹。要想創作一幅完美的服飾繪畫作品，合適的繪畫工具必不可少。該書詳細介紹了繪畫用具及應用，對常用工具、顏料、紙張及特殊工具進行了圖文并茂的展示，包括鉛筆、鋼筆、炭筆、馬克筆、勾線筆、毛筆、蠟筆、油畫棒、水彩筆等輔助工具材料，為初學者選擇適合的工具提供了參考和借鑒。
二是對繪畫技巧的闡述。繪畫技巧是該書的研究重點，要扎實掌握服飾繪畫的技巧?！叭恕弊鳛榉椀闹饕d體，其繪畫技法是以人物造型為主體，通過人物形態、發型、妝容等造型設計塑造，借助繪畫表現形式，銜接設計者的構思。因此要重視人本身的全面認識和理解。該書細致講解了人物頭部表現，規范了五官“三庭五眼”的繪畫方式，提出了“美”的重要標準，有助于設計者創造出具有視覺美感的人物形象。同時對人物整體的結構比例、具體的脖頸、手部、腳部的表現以及不同人種、不同年齡、人物動態與表情、服飾配件的表現等進行了詳述，涵蓋了大量服飾繪畫需要注意的基礎技巧，這對加強服飾效果有重要的表現作用。
其次需要對服飾繪畫色彩運用、筆觸、材料選用等方面有一定的掌握。水彩、粉畫等水溶性材料，靈活方便，由水與色的沖撞潑出時尚感，能夠繪制出棉、麻、絲、毛、皮等不同面料的質感，產生偶然、靈動曼妙而清透的視覺效果，也可以像油畫那樣具有凝重的繪畫性特色。色彩的表達離不開筆觸的形式載體，無論是手繪制圖還是多媒體電腦制圖，一幅好的服飾繪畫作品，除了有好的構思創意，還要通過相符合的技法、工具材料的合理選用，才能準確傳達服飾信息，使時裝具有立體感，營造出特有的形象意境，有效詮釋設計者的預期構想，增強畫面的藝術趣味性，凸顯畫面立意的“新”、“巧”、“妙”，這對夯實學習者服飾繪畫基礎具有積極導向作用。
4 以專業性為指導，精心設計服飾繪畫的規范教材
服飾繪畫課程是一項專業性較強的課程，需要學習者具備扎實的專業功底和專業素養，該書是形象設計專業教材，體現了極強的教材屬性。
第一，該書意識到服飾繪畫教學對象的大眾化和多樣性，以“學生”為主體，根據其特點、市場需求從全方位、多角度的視野對服飾繪畫進行了系統的梳理。
第二，該書以指導為目的，重點對服飾繪畫的技法進行解讀。該書在繪畫技法章節講解中配以大量的實踐作品以輔助理解和享受服飾繪畫對我們視覺神經的刺激，解放禁錮著學生思想的枯燥乏味的純理論知識深淵，讓其感受到直觀而真切的親身體驗。如“服飾繪畫的色彩表現方法”中，列舉了豐富的色彩表現手段，一目了然；又如“服飾繪畫的方法和步驟”一節，給出分步驟圖例講述單純的疏密黑白勾線、填色勾線、圖案、拼貼、明暗等表現技法，使勾線和涂色的過程清晰；再如，“服飾繪畫面料質感及風格表F”一章，結合圖例講解了不同面料的肌理表現，助于學習者更好地把握服裝質感和風格。這些都體現出該書極強的指導性和教材性，即使是初學者或者自學者都可以按照教材進行學習，很好地解決了“畫什么，怎樣畫，畫成怎樣”的問題。
服飾設計范文3
東華大學服裝與服飾設計（服裝表演）專業，在全國模特教育領域具有獨特的優勢地位。從上世紀80年代末，東華大學在全國高校系統率先創建服裝表演專業以來，經過二十多年的建設發展，形成了科學、系統、并被實踐檢驗的模特教學體系，這一體系已成功培養出眾多具有國內外影響力的超級名模。
本專業依托東華大學的服裝學科與上海國際時尚大都市的優勢，通過學院與國際設計師的合作，以及本專業與世界模特公司和世界四大時裝周的合作，使學生有充分的機會在中國及世界的時裝表演舞臺上展示自己的才華，實現自己的夢想。“東華大學，名模搖籃”不僅是本專業的品牌，也是業界的共識。
一、招生專業和計劃
服裝與服飾設計（服裝表演）專業全國文理統招25名，文史類和理工類兼收，全日制普通高等教育本科，學制四年。
二、報考條件
1、具有參加2014年全國普通高等學校招生考試所要求的資格。
2、服裝與服飾設計（服裝表演）專業限招女生,身高不低于1.72米。
三、報名與考試
1、專業考試
考生須參加我校組織的專業考試。若報考專業在當地屬統考范圍內的，考生還須參加當地的統考。
①考試時間、地點
考點
報名地點
考試地點
報名時間
考試時間
上海
東華大學（上海市延安西路1882號）
1月18、19日
服飾設計范文4
1.1駱駝服飾旗艦店網頁設計的總體規劃
網頁設計是通過很多的設計領域啟迪、順應時代要求而產生的一門新的藝術設計類型，它既有與傳統的設計藝術相同的美學規律，又有其自己的特色，具有相同的智慧和激情的表達方式，它是需要用頭腦和心來創作的。同時“視覺設計”以功能和美學為載體而創作。它分成兩個主要領域：設計和風格。“設計”是為了符合一個特定的目標；“風格”是為了引起消費者的注意力。[1]本次的設計不僅僅是為了迎合商業銷售的用途，有的設計將大部分的注意力放在了如何讓作品引人注目，為了美感而忽視了功能，或者為了功能而忽視了美感的設計都是不成功的。在網頁設計中，首先要考慮技術實現的問題，然后才是如何讓網頁美觀、視覺效果的統一以及網頁整體結構的合理性。本次設計將把以上因素有效的結合在一起，依照編排中的三大構成和形態構成進行網頁規劃。
1.2網頁界面設計中的思考
網頁是通過視覺元素吸引受眾并進而實現信息內容的傳達，為了使網頁獲得最大的視覺傳達功能，使網頁真正成為可讀強性而且新穎的互聯網載體，網頁的設計必須適應人們視覺流向的心理和生理的特點，由此確定各種視覺構成元素之間的關系和秩序因此，在網頁信息的表達上，靈活而合理地運用視覺流程和最佳視域，組織好自然流暢的視覺導向，準確的利用各個視覺元素的功能與形式美，將直接影響到信息傳達的準確與有效性。[2]優秀的網頁界面設計簡單明了，好的設計需要服務于功能，人們會在使用功能的同時慢慢的接受設計。
1.3設計預期取得的效果
本次的設計將構架好網頁內容。在情感上實現戶外用戶群的精準定位，符合他們的使用體驗。整體上用戶能對信息溝通順暢，保持體驗統一，信息傳達快速，細節上局部的設計會有貼心令人驚喜的體驗。體現駱駝的品牌形象，是其元素保持延續和統一，在共性的基礎上，給人耳目一新的感受。通過合理的劃分界面邏輯結構，按照不同的功能與內容邏輯進行劃分，突出結構主次。在注重客戶體驗的時候增強用戶體驗，提升老顧客的粘性，增加訪問次數和提升寶貝停留時間。減少客戶流失，提高店鋪的轉化率，做好視覺營銷，實現店鋪的整體盈利。
2駱駝服飾旗艦店網頁策劃需求
2.1駱駝服飾旗艦店網頁策劃
創建于2005年的廣東駱駝服飾有限公司負責全權運營“CAMEL駱駝”品牌的發展。據介紹，駱駝品牌來源于人類途步靈感的象征意義，代表人們向往探索，渴望自由的心靈釋放。其倡導的是一種舒適自由，輕松享受的品牌文化，舒適休閑是其最深入人心的特色，在設計源頭就將產品組合和顧客形象搭配納入其中，注重設計感、服飾搭配和舒適性，在細節之處創造美感。駱駝品牌與其他服裝品牌主要差異在于產品多以自然、厚重為主，注重產品與時尚元素的結合，能夠將時尚與休閑、高貴與精美、美觀與舒適等等元素融為一體，便于滿足消費者的需求。[2]本次的設計將圍繞是樹立企業的形象，通過天貓這個平臺來為自己的產品和銷售業績做宣傳。
2.2客戶需求分析
對于駱駝的客戶分析得出，一是駱駝品牌的擁有者自身的定位在舒適休閑的自由之風。產品會從服飾跨度到鞋包，這就要求設計風格的多元。二是對于目標消費群體分析得出，一般為年齡在18-50歲的都市男女，購買力中上，受教育程度本科以上的戶外休閑人群。這些人群對于審美要求偏高，總結得出本次的畢業設計就圍繞著戶外、運動、簡潔方向的點來完成。
2.3網頁中信息有效性傳達的分析
各種視覺元素在視覺語言中的位置不同，其作用也不同。由于它們是按照一定的規律和邏輯性排列組合起來的，如果破壞了這種規律與邏輯，視知覺就無法識別和接受。[3]因此，在視覺信息傳達時要依靠統一與對比、虛與實、大與小等形式手法，根據信息的順序將視覺元素進行排列組合，從而產生強弱、主次等視覺語言的邏輯性。
3駱駝服飾旗艦店網頁設計說明
3.1導航的設計
導航在網站中起到了地圖的作用。根據人們的視覺流程從上到下、從左到右的規律在最頂部使顧客非常容易找到自己所看到，清楚的告訴了訪問者自己所在網頁中的位置，如何到達正在尋找的信息以及其他還有哪些內容可以瀏覽。在導航上是banner的設計，添加了駱駝的標志，引導語的文案告訴消費者駱駝品牌自身是美式休閑領導者同時也是全網銷量的冠軍，給顧客以品牌和品質的保障。右側的優惠券采用紅黃的顏色搭配，通過色彩上的差異進行對比突出。見附錄圖A1-1店招導航的設計
3.2新品分區的設計
3.2.1Banner的設計Banner有三部分組成，產品、背景、文案。根據之前的分析，本張的設計是采用了左文右圖的購物。在選圖的方面上，模特位于圖片的黃金分割點，在蔚藍的游泳池下即表達了春天的蓬勃朝氣，也傳遞這夏季涼爽的心境。整體的主色是偏向藍、綠色調。藍綠色的搭配不僅和諧，而且非常時尚，對顧客傳遞這熱烈、健康、激動的信息。字體選用加粗的宋體和微軟雅黑，白色的字體顏色在藍色底下對比突出明顯，能讓顧客一眼看出是新品的主題。字體上細下粗，主次分明，形成對比，四方的構圖十分穩重，非常平衡。
3.2.2服飾店的分區設計斜切式的構圖使畫面顯得時尚，動感活躍，在版式設計中，平衡感極為重要，左面模特的視線引導顧客在右側鞋子上，鞋子的構圖是傾斜40度，在兩張圖片大小一樣的情況下，能形成很好的呼應。整體的背景色在頁面中起到了非常重要的作用，決定了頁面的整體印象。一是結合本身品牌印象進行色彩選擇。會以藍、綠色系為主。綠色是自然界中植物的色彩，是戶外最大氣的顏色，它的轉調領域十分廣泛，搭配任何色彩都會顯得很漂亮。藍色對視覺的刺激較弱，能夠使人聯想到寬闊的海洋和蔚藍的天空，會使人變得心胸開闊、理智、博大，同時也是前衛只會的象征。兩者的結合會使人聯想到平靜的湖水，有豁達、安靜、寬闊的感覺。是對品牌本身彰顯的自然與時尚最好的定義。它環抱著整個頁面，起到協調、支配整體的作用，淺藍色顏色明亮，使整體的色調也變得明亮。產品的的底色是灰白色的顏色選擇，能很好的與藍綠色調相配合，即增強了產品的感染力，同時也給人帶來輕盈、明快之感。從針對的人群來說，男性的特點是剛硬，所以在排版上中規中矩，通過不同的產品圖來多方位的展示產品。主要分成三版，左側是模特圖，簡潔干凈，沒有任何文字添加；中側上面僅放置字體，大小和加粗的對比能給略死板的空間帶來一絲活躍的氛圍，下方的產品直接采用俯視圖，能很好的與左右側產品形成對比，表現差異，會將爆款主推的鞋子放在這個黃金位置。右側是三類鞋子的展現，統一的角度和大小有一定的規范。
4結語
服飾設計范文5
所謂服裝設計的構成藝術，就是將服裝設計的材料及其藝術形態作為設計的素材，按照視覺效果以及物理學和心理學等多種學科的科學規律進行的組合，尤其是它十分注重造型的物理規律和知覺的心理規律，所以，可以說服裝造型的設計和制作過程就是對立體構成的科學造型的藝術活動過程。在對構成藝術的分析中，我們要清楚點、線、面的觀念，它是構成藝術的最基本的觀念，因為任何物體都能還原成點、線、面，而點、線、面又可以構成任何物體的存在形式。在服裝設計過程中，點具有自身的靈動性點綴的特征，它和線的自由穿插在一起，共同構成了多變的面的主體組合。這種點、線、面的綜合運用方法可以讓服裝的表現空間和形式變得更加豐富多彩。從服裝設計的立體構成來分析。服裝的造型其實就是關于服裝的平面關系的組合，因而在服裝構成的結構線上所出現的某些關鍵點和線，就是各個面之間的轉折而形成的，這些轉折在服裝上還可以表現為省道等。另外，各種面的組合關系也會在人體上表現出很多凹凸的曲折變化，比如凹點就是服裝設計中的腰線位置處，而凸點就是服裝設計中胸點和臀點處。所以從服裝造型的角度來分析，立體構成藝術可以科學地表達出服裝的藝術和文化內涵。隨著現代社會的飛速發展，人們的審美觀也在不斷地變化，對服裝設計的要求也越來越高，這就要求了服裝設計師在設計服裝時，要采用點、線、面、體的立體構成法對服裝中凹凸不平的地方進行特殊設計和處理，另外還要有創造性地運用各種裝飾物來搭配服裝，從而在服裝上表現出立體構成的藝術形式方法。這種藝術表現形式能夠充分地體現服裝的獨特美，滿足潮流中的人們對服裝在各種意義上的需求。
二、構成手法可以增強服裝的表現力
在現代服裝設計中運用比較多的方法主要是以塊材、面材和線材構成的立體形態，這種手法可以大大的增強服裝的表現力。服裝一般是由無數條結構不同、粗細不均和密度不一樣的條狀線材構成的，它從整體上給人的感覺是由疏朗清晰和紛繁復雜的組合狀態構成的，這樣表現出的美感和韻律會比較靈活。而線材和面材相結合的藝術手法所構成的服裝，從整體效果上來看，它的藝術形式表現得會比較復雜，并且也具有一定的空間藝術感。它還能夠將線材的動和虛與面材中的靜和實形成較為強烈的對比，從而豐富服裝設計的藝術美學價值。在服裝設計的具體過程中，可以將各種構成的藝術手法同時運用，這樣不僅可以開闊設計的思路，激發設計者的靈感，還可以通過這些構成手法將面料的藝術表現魅力充分發揮出來，使服裝的創意空間被最大限度地發掘出來。
三、構成法則可以豐富服裝藝術的感染力
我們如果將服裝設計藝術當做某種立體構成藝術，就會很容易發現，服裝設計其實就是體現空間整體的魅力在美學意義上的一種構成藝術。它主要研究的是人體構型和其構型所占用的空間，所以服裝設計必須要按照構成藝術的原則及其所必須遵循的科學法則去進行設計創作。在服裝設經常特別強調的構成法則主要有量感、空間感、層次感和錯覺感等，它們能夠大大增強服裝的藝術感染力。首先，服裝設計師在設計服裝時要考慮到人體的運動以及服裝的舒適性，所以必須要有一定的量感法則。其次，設計師在服裝設計時要考慮到立體裝飾和空間的層疊關系，所以這就要求服裝設計要有空間感。所謂錯覺感其實是人們的一種心理反應，但它也是構成藝術的一種表現手段，在服裝設計時要適當地科學地利用人的錯覺，從而不僅可以處理好服裝造型的大小、明暗、虛實和凹凸等關系，還能起到畫龍點睛的視覺效果，大大地豐富其藝術的感染力，增強其藝術設計魅力。這些構成法則雖然其構成藝術的種類不同，表達方式也不同，但是它們的藝術本質是相同的。
四、結語
服飾設計范文6
后現代主義服裝設計，就狹義而言，即從傳統民族服飾文化和歷史服飾文化中吸取一些裝飾元素，對服飾設計進行后現代主義的裝飾處理。后現代服裝設計的思潮，起源于20世紀60年代，流行于80年代。后現代主義服裝設計是后現代主義設計表現最為突出的設計領域，其對文化自由放任設計風格明顯，具有典型的歷史裝飾主義，歷史折衷主義，文化混搭風格，戲謔、調侃的裝飾色彩等后現代主義設計特征[1]。后現代主義服裝設計具有一下這些特點：強調特立獨行，強調自我，展示個性文化；帶幾分怪誕，戲謔，趣味性；后現代主義服裝改變了高不可攀的上流社會時裝為主流的時裝文化，將來自平民的創新搬上時裝舞臺成為影響全球的新時尚、新潮流，這是后現代主義服裝文化特色。
二、后現代主義服裝設計原則
服裝設計三大基本要素中色彩是設計的表層效果，造型是產品的外觀形態，而材料則是實現設計目的的原始條件。設計是千變萬化、永無止境的，故而對設計師們提出了更高的要求，要求他們必須不斷充實和更新專業知識，豐富和積累藝術底蘊，才能以多元的思維激發層出不窮的設計靈感。因而，思維活動的豐富與活躍是現代設計師的基本功。在設計思維方面，其崇尚的是逆向思維，打破傳統常規，從而設計出獨特而別具一格的作品，如男裝女穿，女裝男穿、新裝作舊處理、款式設計比例變化差距大、就材料而言，十分重視材料本身的肌理、花紋、色彩、濃度、透明度、發光度和反射度，同時賦各種人文涵義等等這些都充分體現了后現代服裝設計的特征[2]。
（一）服裝造型原則
服裝造型主要體現在點、線、面、體的合理搭配運用，而人體是一個復雜而生動的立體，活動于空間之中。因此，后現代服裝造型設計，借助人體與服裝材料在活動空間中的重新組合，從而設計出別出心裁的新形象。服裝設計是色彩、款式、材料三者的完美統一，是服裝與人體的有機結合。而這一切又都與線條緊密地聯系在一起，服裝同一切存在于空間的物體一樣，都是由外輪廓線與內部結構線組成。服裝造型設計原則，即結合線條的形態與特性，按照一定的原則與規律而進行的線條造型設計，以此來呈現服裝外輪廓線、內部結構線與裝飾線條之間的相互關系。外輪廓線決定著服裝的款式造型，而內部結構線又決定服裝的空間體積與人體的吻合程度，同時也關系到色彩的組合、材料的運用[3]。后現代服裝造型設計中的線條變化大，其核心在于借助于后現代主義設計理念改變線條在服裝造型過程中所呈現的形狀、空間、體積與變換以及位置、長度與方向。
（二）服裝色彩原則
色彩搭配是吸引消費者的第一外觀要素，科技的日益更新使得面料色彩的多樣化成為可能，賦予了設計更大、更多的選擇空間。色彩搭配是著裝效果好壞的重要環節，同時它也受現行的流行時尚、人們的生活習慣以及社會文化等因素的影響，當然色彩搭配也必須遵循其一定的使用原則和搭配方法。而后現代服飾設計則一反常態，拋棄傳統，體現個性和獨特性等做法，往往會摒棄同性調和、主調調和、對比調和、無彩色調和等原則，而是借助于高科技手段，特意制作出一些色彩殘缺、搭配瑕疵等等這樣的面料，強調無協調美、殘缺美的色彩搭配，變現出對傳統的、權威的設計規則的一種反叛和諷刺[4]。
（三）圖形裝飾原則
后現代主義服裝設計的另一重要原則是強調圖形的裝飾設計。它憑借面料的花色和圖形的變換來體現極具民族特色的后現代風格。如取材于印度服飾的時裝設計，在選擇面料的花色時，強調印度風情，說道印度服飾，不得不提及印度最具特色的國服紗麗，紗麗式樣繁多，不拘一格，其顏色大膽鮮艷，輔以一些卷草圖案，金銀五彩條紋，以及桃紅、艷橘、火紅、寶藍等顏色。而今世界各地極具當地民族文化傳統的圖案，紛紛被現代設計師們用于服裝設計上，通過他們的獨特設計和不同的工藝制作，使得現代服裝的圖形設計更是錦上添花[5]。
（四）材料構成原則
材料是設計的基礎。設計者必須以科學和藝術的眼光對材料進行深刻的認識。從科學的角度講，應對服裝材料的纖維形態、性能分類、成分及材料的原始特性、染整處理、分類標準等作系統的、理性的分析。從藝術的角度看要強調材料的外觀色彩、肌理狀態、美感的比較、圖案的布局、比例配置及應用的可變形式等，感受其新奇獨特的美感[6]。后現代主義服飾設計者利用直觀的各種服裝材料，結合設計構成的基本要素，以平面的、立體的、具象的、抽象的思維的形式，對設計思維的深度和廣度進行拓展研究，以觸動設計靈感，強化想象力，認識和感受材質構成的規律及特征，由材料的認知而導向設計。在設計中通過對材料肌理的再加工，豐富材料的構成形式，使材料肌理特性升華的再創造，則是后現代主義服裝設計的有效語言。
三、后現代服裝設計對中國服裝設計的啟示
（一）中國當前服裝設計的特點
中國現代服裝設計發展歷程基本沿襲了模仿———延伸———突破這一過程，在最初的階段，我們不得不承認，模仿在一定程度上能起很大的作用。通過模仿一方面可以使本土的設計水平得到提高，設計師也可以借助模仿提高自己的設計水平。然后突破模仿的瓶頸，使自己的設計理念得到延伸，最后達到突破階段，完全拋棄別人的設計原理，逐步形成自己獨具風格的設計風格。但是，隨著全球化時代的到來，各方面的競爭越來越激烈，服裝設計領域也不例外，因而出現了一些不利于服裝設計良性發展的因素，如有的設計人員一味地為了凸顯自我個性，大事渲染色彩的作用，而忽略了全方位的知識修養，曲解了服裝設計最基本的涵義。服裝設計有三層境界：第一層追求的是服裝的功能，第二層追求的是服裝品牌的時尚性，第三層追求的是服裝品牌的個性。無論哪種境界，它都不應該脫離市場，脫離消費者[7]。中國的現代服裝設計發展至今，依然存在迷茫、幼稚和盲目崇洋，生搬硬套式的引進，缺乏對自己文化如何現代化的深度研究和思考。中國服飾文化源遠流長、復雜豐富，中國服裝設計師們更多應該是注重民族文化在現代服飾中得合理運用。
（二）對中國服裝設計觀的啟迪
后現代服裝設計賦予了我們以全新的審美感受和思維方式，它是一種全新的設計變革。我們必須清醒地認識到后現代服裝設計確實為我們帶來了新的設計理念，對中國當前的服裝設計注入新鮮血液，筆者認為后現代設計理念對中國的服裝設計具有以下作用：（1）產品的使用功能和人的精神需求并重起飛；（2）摒棄單一單調的造型、強調人與自然的和諧的關系；（3）正視國際大文化傳統的連接性，同時也注重地區民族文化的存在價值；（4）在追求國際流行共性的潮流的同時，也允許凸顯個性、非主流、非規范化、不固定化的設計的存在；（5）開創了全新的審美設計思維方式[8]。后現代主義服裝設計理念注重形式地位，尊重傳統文脈，后現代主義設計認為，現時的設計是傳統文化的歷史傳承。我們必須承認這一點，“傳統”在后現代主義不能單一地理解為是貶義的，做到傳統和現實的合理結合，在發揚傳統的基礎上發展現代設計，這正是中國服飾文化所迫切需要的、應該追求的。對于傳統而言，要以辯證的、批判的眼光加以選擇，有改造地傳承，而且要在原有的基礎上進行分析、拆解、分離、提煉，而后運用高科技手段進行概括、抽象、再創造，這樣結合現代材料和科技手段設計出傳統與現代感于一體的服裝。
（三）后現代主義思潮給中國服裝設計帶來的困境
由于中西方歷史文化的差異性，中國設計師在理解西方后現代主義設計理念的過程中，如果不加以深刻的剖析和思考，只限于表面的膚淺理解，往往會陷入以下這些誤區：（1）破壞性設計即后現代主義設計；（2）具有強烈視覺感官刺激的設計即后現代主義設計；（3）后現代主義設計就是解構主義設計；（4）凡是設計都可稱為后現代主義設計；（5）強烈注重藝術風格而忽略服裝的功能性；（6）對后現代主義服裝存在認知上的困難；（7）在設計表現上虛無主義傾向嚴重等等。
雖說后現代服裝設計的表現形式、內容和材料都可以是極其豐富多彩的，在設計方式和手法上有時也可以是不拘泥于一定的規范和教條的，但是，可以肯定的是毫無原則的胡編亂湊絕不是后現代服裝設計。不論是哪一時代的還是體現哪種主義服裝設計，其設計作品都應包含其相應的文化，只有富含文化內涵的設計作品，才是好的設計，也才能經得起時間的考驗和審視。后現代主義設計本身所包含的意義很寬泛而又比較模糊。就拿藝術表現來說，高雅是藝術，低俗是藝術；流行是藝術，荒誕是藝術；神圣是藝術，無聊是藝術；暴露是藝術，保守是藝術。所有這些在某種程度上就導致后現代藝術中出現了某種虛無主義的表現形式。所以，有的設計師為了追求時尚潮流，緊跟流行時尚，大家都在體現后現代主義，故設計出了譬如帶有夸張圖案的服飾、衣服中故意弄幾個破洞、完全不考慮服飾的著裝和舒適性等因素。因此，作為現代服裝設計師，首先我們應該以審視的眼光很清醒地認識到后現代主義服裝設計固然有其不可低估的價值，但我們不能一味地為了追求和強調其合理性，完全采取拿來主義，從而忽略和完全否認其負面因素。因此，我們必須秉承一種批判性的、宏觀的、全局性的態度和思維，對后現代主義服裝設計進行全方位的考察和多維度的探討研究，也只有這樣才能對后現代主義服裝設計理念進行合理的定位，并對當今的服裝審美及服裝設計文化提供強有力的指導。
