前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的傳統服裝設計創新探究(4篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：
我國的傳統文化具有不可忽視的豐富性與內涵性，其為服裝設計以及眾多行業提供了大量的素材與靈感，近些年來，伴隨著我國群眾對傳統文化的日益重視，傳統文化在服裝設計中的應用越來越重要，中國文化在服裝中的應用越來越多，這逐漸成為當下時裝的一類潮流，目前，該方面的應用已經引起了服裝行業的高度關注，越來越多的設計人員開始投入到該方面的研究中，因此，本文主要針對當下傳統文化與服裝設計結合的相關因素進行簡單的介紹，并對促進兩者結合的有效措施進行詳細的分析，希望能為傳統文化在服裝設計中的應用具有一定的幫助。
關鍵詞：
傳統文化；服裝設計創新；整合
傳統文化是我國人民在五千年的發展歷程中不斷總結、提煉的智慧精華，具有很強的穩定性與傳承性，特別是以儒家為代表的文化更是具有強大的豐富性，其融合了道家、墨家等眾多學派的文化精髓，儒家的思想至今都對我國社會與各行各業都具有很大的影響，我國從古至今都十分重視以道德為根本的倫理文化的修養，加強傳統文化在服裝設計中的應用，能夠在很大程度上滿足消費者對于文化的追求與審美，因此，針對傳統文化在服裝設計中的應用對于我國文化與服裝行業的共同發展具有不可忽視的重要作用。
1加強傳統文化與服裝設計結合的主要因素
1.1設計形式
傳統文化是我國眾多行業設計靈感的來源，例如廣告、服裝以及文學等眾多領域，尤其是我國的中國畫、音樂、建筑以及書法等方面的應用更為廣泛。中國的傳統文化在結構的設計上一般較為在意其完整性與對稱性，并且較為關注格式之間的對應與穿插。伴隨著北京奧運會對于傳統文化元素的廣泛應用，中國元素在世界范圍內受到了一定的推崇與歡迎，中國的龍、青花瓷等重要標志在世界的服裝設計中越來越常見，傳統文化與世界服裝潮流得到了有效的結合。我國的文化形式豐富多樣，這能夠對于服裝的設計給予很大的啟發，在服裝設計上適當運用傳統元素，并通過現代化的方式，實現潮流與傳統的結合，能夠在很大程度上增添衣服的特色，甚至賦予服裝新的涵義。
1.2文化內涵
對于傳統文化與現代設計的結合，創新是必要的手段，在文化上，設計人員需要抓住我國文化與世界文化的理念，避免表面化地對文化元素進行一味地拼湊與重組，不能僅僅注重中國元素在服裝設計中的美學效果，而忽視了對于文化內涵的應用。在服裝設計中，需要考慮文化的內涵，再進行合理的利用，避免出現鬧笑話的情況。另外，由于我國文化與西方文化存在一定的差異，這要求相關的設計人員需要具有必要的文化內涵與修養，設計師需要在長期的培養中建立起文化的修養，實現對文化的合理利用，而不是只重視外表的美觀。
1.3創新能力
對于服裝設計的創新，不僅表現在款式、技術以及顏色搭配等方面，還表現為內涵、文化等。對于我國現代的服裝設計人員而言，對于服裝款式與搭配的設計應該引起一定的重視，在時裝秀上，經常能夠看到設計人員天馬行空的成品，但是其對于搭配方面卻缺乏必要的協調。對于文化的展示，不僅體現在顏色與搭配，更主要的是體現在款式上。例如，日本的服裝設計人員就曾經設計出木板裝，主要為了宣傳環保、健康的理念，這是因為日本對于木材的需求量較大，其建筑、生活都廣泛運用到木材。因此，宣傳生態、環保對于日本而言十分重要。中國也需要根據自身的實際情況與文化內涵，對服裝進行必要的改進，這是對設計師創新能力的考驗。
2提升傳統文化與服裝設計創新的相關措施
2.1實現對傳統文化的改良
設計具有中國文化風格的服裝，不能僅僅局限于對于民族服飾的研究，而應該在世界服裝潮流的基礎上，實現對具有我國文化特色的服裝的創新。所有文化都是在歷史的發展中不斷與其他文化碰撞、結合，實現對于自身的升級與進步，尤其在當下全球化的潮流下，堅守本國的風格與文化對于國家的發展而言具有不可忽視的重要作用。雖然我國文化與世界文化存在一定的差異，但是二者并非沒有切合點的，對傳統元素進行必要的改良能夠在很大程度上提升傳統文化的生命力。相關的設計人員需要對文化的傳統元素進行必要的分析，然后根據世界潮流與審美的發展趨勢，進行相關的改變，而不是一味地抄襲，而應該通過合理的方式將傳統文化以更好的方式進行展現，例如旗袍原本是我國古代女性的長方形大袍類服裝，近些年，通過相關的改進，例如在腰身的收緊、開衩以及降低領口等變化，體現出女性身材的漂亮線條，使得中國的傳統文化更具有吸引力，這是中國文化與西方文化高效結合的成果。
2.2提取傳統文化中的中國元素
我國的傳統文化具有明顯的豐富性與多樣性，文化形式的紛繁多樣為服裝的設計提供大量的靈感與啟發，但也對設計元素的篩選造成了很大的困難，具有中國特色的文化產物不計其數，例如唐三彩、國畫以及亭臺樓閣等都可以成為設計的元素，對于中國元素的應用不僅表現了明顯的東方特色，也是一種強大的視覺沖擊。中國文化在服裝的設計方面具有不可忽視的重要作用，例如服裝中的刺繡、盤扣以及圖騰等設計都是應用了中國元素，現代設計與傳統元素的完美融合，體現了現代人對傳統文化的懷念與尊重。然而，在對中國元素進行運用時，需要考慮其整體的效果，例如服裝的色彩裝飾等方面，都需要具有良好的協調，提取合適的中國元素加以利用對于服裝的整體效果而言具有不可忽視的重要作用。
2.3實現服裝與設計的統一
實現文化與設計的統一與協調是展示服裝美感的基本前提，設計本身就需要實現技術、設計元素以及材料的良好協調，這些條件之間既存在差異，也具有切合點，因此，設計就是要實現各大條件之間的協調與統一。在中國的文化中，就頻繁出現“統一”的觀點，即為儒家所提到的“和”，這是中國文化的主要特點之一，在服裝設計中，運用這一理念，能夠很好地實現設計的統一，例如服裝可以在整體款式與裝飾之間達到必要的協調，然后在顏色與材料的使用方面留存些許的差異，從而達到創新的目的。
2.4對服裝設計創新進行必要的美化
在服裝設計中，變化元素是極其必要的存在，若服裝沒有變化，就缺乏了其自身的個性與特點，因此，在服裝設計中，需要進行必要的變化，并在變化的基礎上，達到一定的美化。在變化中，同樣具有眾多問題需要注重，例如在色彩的運用、裝飾的搭配等方面，若變化不當，就會造成雜亂無章的感覺，反而給人帶來更糟糕的視覺效果。例如我國的藏族的傳統服裝就是具有大袍、大襟等特點，以方便在勞作出汗時，伸出一只手臂來散熱，而這種服裝特點也在設計中得到了很好的應用，例如當下十分流行的蝙蝠裝等，這就是在對藏族服裝進行必要的美化后得到了效果、提取傳統文化中的中國元素、實現服裝與設計的統一以及對服裝設計創新進行必要的美化等措施，僅供參考。
3結語
傳統文化在服裝設計創新中的應用能夠很好地增強服裝的美感與內涵，目前，該方面的內容已經引起了相關設計師的重視，本文也主要針對服裝創新的設計形式、文化內涵以及創新能力等因素進行了簡單的介紹，并根據當下的現狀，對傳統文化在服裝設計創新中的應用提出了實現對傳統文化的改良。
作者：李菊 單位：湖南工藝美術職業學院
參考文獻：
［1］丁楠.芻議現代藝術設計與我國傳統文化［J］.牡丹江教育學院學報，2016（06）.
［2］盧禹君.中國傳統文化元素在服裝設計中的應用研究［J］.藝術教育，2016（07）
第二篇：傳統服飾服裝設計應用
摘要：
蒙古族屬于我國人口數量較多的少數民族，其傳統文化是古老悠久的，蒙古族傳統服飾是蒙古民族傳統文化的濃縮，蒙古族民族的發展在一定程度都是從蒙古族傳統服飾的變化表現出來，蒙古族常年生活在我國東北地區最寒冷的地方，傳統服飾具有較強的保暖性。因此，蒙古族傳統服飾具有其自身的獨特性，透過蒙古族傳統服飾我們可以清楚的了解到蒙古族民族的生活環境以及經濟發展情況等內容。本文針對目前蒙古族傳統服飾在服飾設計中的應用現狀以及存在的問題，提出幾點有效的措施和建議，從而提高我國服裝設計的整體質量和水平，優化服裝設計效果。
關鍵詞：
蒙古族；傳統服飾；服裝設計；廣泛應用
引言：
服飾在歷史的發展中產生，會隨著歷史的變遷而有所改變，它見證了社會的各種變革以及發展變化。蒙古族傳統服飾也是如此，伴隨著經濟的不斷發展和社會的日益進步，蒙古族傳統服飾文化從制作原材料、加工手法、使用場合等方面發生了相應的變化，因此其在服裝設計中發揮了十分重要的作用，受到廣大服裝設計師的青睞。
一、蒙古族傳統服飾特點
蒙古族屬于一個游牧民族，蒙古族的傳統服飾與族人們的生活環境有直接的關系，蒙古族人民在解放以前主要是以打獵為生，打獵是人們的基本生存方法，所以當時主要服裝制作材料是獸皮，獸皮多數以袍皮為主，以犴皮等為輔助性材料。人們通過細致的縫制將狍皮與傳統圖案相結合，制作出大小不一，用途不同的狍皮衣服、帽子和靴子，所有的狍皮制品，多半是以原色為主。其中最有特色的就是狍皮帽子，制作方法是將狍子頭進行特殊烘烤，保持原型，置于頭上。這種帽子具有一定的實際功用，在打獵的時候會讓狍子誤將狩獵人以為是其同類，有助于狩獵的成功。后來經過不斷的發展，蒙古族服飾主要演變成帽子、袍子、腰帶、坎肩、蒙古袍、靴子以及各種不同風格的鞋子，其中男人的服飾較為簡單、質譜、渾然大氣，而女人的服飾較為華麗，典雅高貴、大方得體，總而言之，蒙古族傳統服飾具有以下特點：
1、多樣性
由于蒙古族居住地區幅員遼闊，因此部落風俗習慣眾多，因此蒙古族傳統服飾的種類和數量也逐步增加，這些因素使得蒙古族傳統服飾具有多樣性的夜店，而且其民族色彩比較集中和豐富[1]。
2、華麗性
蒙古族雖然是草原上的游牧民族，但其居住場所并不固定，因此他們為了更好的財產攜帶和轉移，通常采用的方法就是將金銀珠寶直接戴在身上，這就使得蒙古族傳統服飾變得華麗，同時也為傳統的蒙古族服飾增添了貴氣。
3、民族性
蒙古族傳統服飾一般都會刺繡本民族的圖案，這種民族圖案都帶有濃郁的民族性，主要包括本民族獨特的地理風貌以及風俗習慣，因此制作顏色鮮艷，精美，蘊含了獨特的民族氣息和韻味。
4、實用性
蒙古族傳統服飾自身具有很強的實用性，蒙古袍是蒙古族人民白天晚上都會穿的衣物，蒙古袍在白天起到的作用主要是遮體和裝飾，其在晚上起到的作用是抵御寒冷，蒙古袍外面還配有腰帶起到收腰的作用，這也有利于防寒保暖。
二、蒙古族傳統服飾在服裝設計中應用的重要意義
因人制衣，因時制衣可以說是制作服飾的基本原理，一個民族的生活狀況及環境影響著服飾的發展、變化及形式。民族服飾是體現人類文化發展的主要表征，它可以表現出生產力的發展變化，也代表著人的意識的變化[2]。蒙古族由以前的游牧時展為現在的定居生活，在這一過程中他們的經濟和文化都緊跟著當代整個社會的發展步伐前進，人們的思想觀念得到了進一步的開拓，知識文化水平也隨之提高，這些發展是引起其服飾有所變化的原因，可以說傳統服飾代表著蒙古族族在未定居前的生活歷程，體現著其傳統文化內涵，而現代蒙古族服飾的變化是鄂倫春族人們生活水平不斷提高的見證，蒙古族服飾從根本上是鄂倫春族人生活發展史的縮影，它講述著民族悠久的歷史，蘊含著歷史、現實和理想，是民族文化中不可缺少的一部分，因此蒙古族傳統服飾在服飾設計中應用具有十分重要的社會價值，這為服裝設計提供了很豐富的創作素材。蒙古族民族特色是以狩獵生活為背景，以草原自然原始的文化為主體，而構成自身特有的思維方式和對自然的理解，它是歷史文化的載體。在民族的服飾中所表現的是適合狩獵的服飾造型結構，自然賦予的審美紋飾藝術圖案，自然可供人們生存利用的材料，原始自然的生活方式而產生的精神理念，是構成蒙古族服飾中的傳統樣式的內在。民族服飾在今天的實用功能已經改變，已不是日常生活中常用的服飾，但它有一定的存在價值，還將會永遠存在蒙古族民族的生活中。由于利用和展示的機會少了，這就更增加了民族服飾的珍貴性和本民族對它的加倍喜愛，人們在民族節日期間把自己精心設計制做得民族盛裝穿戴起來，讓更多的人們認識和欣賞它的民族服飾魅力[3]。蒙古族服飾是大自然的產物，服飾的各個方面都蘊含著大自然的理念。所以在開發蒙古族服飾的基礎上要保證民族服飾的基本結構特色，保持本民族特色的紋飾圖案，保持本民族喜愛的傳統文化，使本民族文化不會失傳，民族服飾中的神韻未有大的改變。由此可見，服飾設計會吸收和借鑒蒙古族傳統服飾中的自然性，設計出更加貼近人們生活的服飾，更為廣大人們群眾所喜聞樂見。
三、蒙古族傳統服飾在服飾設計中的應用策略
蒙古族傳統服飾對服飾設計具有十分重要的影響，因此服飾設計如何才能剛好的學習和借鑒蒙古族傳統服飾的優勢是我們所研究的重要問題，下面就從蒙古族傳統服飾與現代服飾設計相結合、蒙古族傳統服飾在現代服飾設計應用中的具體表現等幾方面進行論述：
1、蒙古族傳統服飾與現代服飾設計相結合
蒙古族的服飾最顯著的變化就是服裝原材料的變化，這種變化不禁讓人惋惜最原始的民族風采逐漸淡去，蒙古族在解放之前是屬于游獵民族，長期生活在山嶺上，那里氣候寒冷，房屋是用樺樹皮搭建的，人們都稱之為撮羅子，沒有現在的房屋保暖性好，在當時他們的衣食住行的主要來源都是打獵而來，主要是狍子、犴、狼、灰鼠、羊等，受到這一生活習慣的影響，所以他們的服裝都是用這些動物的皮毛所制作而成，這對于長期生活在氣候寒冷的蒙古族人民來說既可以滿足對保暖性的需求又可以非常容易的獲得制作原材料，后來隨著社會的不斷發展，蒙古族傳統服飾逐漸演變為抗寒性較強的蒙古袍。而現在服飾的制作材料多是紡織、綢緞、布等，這些更加受當地人的喜愛和青睞，出行方便并且穿在身上更加的輕便、簡單大方。例如：現在的蒙古袍，制作材料主要是以不同的顏色的絲綢為主，服飾上的裝飾圖紋由金色的線或者銀色的線勾勒而成，腰帶的制作材料由以前的犴皮變成了布料、紡織物或者絲綢。因此在現代服飾設計的過程中，很多設計師大膽的對蒙古族傳統服飾中的民族元素進行了夸張的設計，簡潔、舒適、大方、貴氣、同時還融合了時尚、流行的特點。例如：現代的蒙古袍女性裙子主要是以連衣裙和百褶裙為主，其設計上部更加修身，而下部更加寬松，在彰顯青年人活力的同時，還顯示了蒙古族傳統服飾的獨特魅力[4]。
2、蒙古族傳統服飾在現代服飾設計應用表現
服飾特色的其中之一就是工藝，蒙古族人們的生活隨著時代的發展而變化，傳統手工藝作為蒙古族人們勞動的結晶，其工藝發展也隨著這種變化而有所改變。蒙古族傳統服飾主的制作主要是用獵物的骨頭做成的針以及動物的筋一針一線的全心投入的制作自己家人所穿的衣服，可以說那個時候的衣服制作有些粗糙，但是從另外一個意義上講它又是精細的，因為每件衣服都是鄂倫春族女性辛苦的創作，承載了自己對家人的愛以及對生活的向往。現在的服飾制作手法已經改為了機械制作，從某種意義上講它可以說代表著蒙古族經濟發展的提高，但是從民族意義上講又是一種讓人遺憾的缺失。隨時時代的發展，蒙古族傳統服飾在現代服飾設計應用主要表現在：現代服飾設計無論從設計工藝還是設計款式來看，都體現了蒙古族傳統服飾的特點；現代T臺服飾設計中融合了蒙古族傳統服飾中十分艷麗和鮮艷顏色；尤其是皮革服飾以及皮靴元素都被廣泛應用于現代服裝設計中。例如：在品牌服裝展示中，墨綠色的風衣運用的就是蒙古族傳統服飾中的腰帶和盤扣元素，因此在體現風衣特色的同時，還將古典大方的特征顯露無疑。
3、蒙古族傳統服飾中圖紋意蘊對服裝設計的影響
服飾代表著一個民族的宗教信仰，內涵一個民族的文化特色。服飾自身就擁有著屬于自己的象征意義，將一種事物形象化并賦予其獨特的含義，使它承載著自己的民族文化價值、精神信仰，讓它們之間存在著一種內在的聯系。蒙古族服飾雖說在外形上有所改變，但是其內在意蘊是基本沒有改變的，服飾本身所帶有的圖紋不只是起著裝飾的作用，在一定程度上也具有超越外表的內在含義。蒙古族傳統服飾的圖紋有外形與動物相似的、也有與植物相似的、有類似與幾何的，其中所看到的有一種使用頻率較高的圖紋，蒙古族人稱之為南綽羅花，是最美麗的花的意思，代表著女性對于愛情的純真和期待[5]。還有一種普遍的圖紋，當地人稱其為云卷，是與云的外表相似的圖紋，承載著蒙古族人們對于天的尊敬和崇拜?，F代服飾上的圖紋與傳統服飾圖紋相比，外表上具有了一定的抽象性，其中最具有代表性的就是鹿的圖紋，現在變化為近似于云卷類的圖案，在蒙古族的心中鹿是神圣的、純潔的。因此將這種蒙古族傳統服飾中獨特的圖紋意蘊廣泛應用于服裝設計中，能夠豐富服裝設計的內容和形式。服飾文化在發展過程中的變化是在一定的傳統基礎上有所改變，即使變化的層面較多但其中有一種因素是不會變的，這種因素會一直傳承下去，隨著時間的發展成為一種無聲的語言。例如：服裝設計界大師斯科特在其服飾設計的過程中，使用的就是陳巴爾虎旗蒙古族傳統設計服裝元素融入其中，因此在他的服裝設計中主要是利用紅色和橙色為主色調，這同時也是展現了游牧民族獨具的野性。
四、結束語
自古以來蒙古族文化就有著自身豐富的內涵和歷史特點，它不僅僅是草原人民歷年來的智慧匯聚，同時它也是蒙古族人民特性的體現，蒙古族傳統服飾擁有蒙古族獨特的民族特色，包含了十分濃郁的蒙古族生活習俗，透過蒙古族傳統服飾，人們能夠感受到蒙古族人民勤勞、勇敢、樸實、堅強的品質和蒙古族人民對美好生活的追求和希冀，因此在現代服飾設計的過程中融入蒙古族傳統服飾元素，不僅能夠滿足人們的審美需求，同時還能夠展示蒙古族傳統服飾自身特性。綜上所述，在傳承蒙古族傳統服飾過程中，應該將其更好的運用于現代服飾設計的過程中，二者有機的結合在一起去認識和了解，從而促進二者的良性循環，真正做到與時俱進、開拓創新，在實踐的基礎上創新，在創新的基礎上實踐，吸收和借鑒蒙古族傳統服飾的精華，從而逐步提高服飾設計的整體質量和水平，優化整個服飾設計的效果，同時更有利于傳承蒙古族傳統服飾。
作者：張麗媛 單位：內蒙古商貿職業學院
參考文獻
[1]張瑞霞.蒙古族傳統服飾色彩符號與服裝設計應用[J].內蒙古師范大學學報,2014(1):115-117.
[2]陳皓月.蒙古傳統紋飾的發展與創新[J].內蒙古教育,2013(9):225-226.
[3]鄧玉萍.行走于時尚的邊緣——論現代民族服裝的設計趨向[J].藝術百家,2012(12):331-332.
[4]劉碩元.蒙古族傳統紋樣在現代設計中的應用研究[D].青島理工大學碩士學位論文,2012.6:10-12.
[5]道日娜.試論蒙古族傳統服飾的傳承方式及其新動向[J].藝術科技,2014(8):115-117
第三篇：傳統文化服裝設計創新應用
摘要：
服裝設計作為一種藝術形式，其設計的好壞關系到消費者的取向。這就需要設計師不斷發揮想象力和創新意識，使設計出來的服裝更具藝術性和審美性。中國優秀的傳統文化為服裝設計師提供了非常重要的素材，在服裝設計中創新應用中國傳統文化，不僅可以使中國傳統文化得到更好的發展，也可以使服裝更具魅力。文章主要分析中國傳統文化在服裝設計中的創新應用，使中國傳統文化發揮自身的價值。
關鍵詞：
中國傳統文化；服裝設計；創新
當代，服裝行業競爭比較激烈，各國設計師都在不斷創新，把本土的文化融入服裝設計成為當下服裝設計的主流。我國服裝設計師更需要不斷思考如何更好地把我國獨特的傳統文化運用到服裝設計中。
一、中國傳統文化在服裝設計中應用的優勢
中國傳統文化歷史悠久，其發展從未間斷。中國傳統文化與服裝設計有著密切的聯系，就是這種聯系，使中國傳統文化與服裝設計在新時代均有著廣闊的發展空間。中國傳統文化可以促進服裝設計質量的提高。中國傳統文化在發展過程中，對各行各業都產生了深遠的影響，對服裝設計的發展也產生了重要的推動作用。
二、中國傳統文化在服裝設計中的創新應用
中國傳統文化形式多樣、內容非常豐富，給服裝設計提供了許多啟發和借鑒。在服裝設計中，設計師要通過汲取傳統文化的精髓，運用服裝設計的新理念和新的設計手法，從而創造出具有中國特色的服裝風格。要提升中國傳統文化在服裝設計中的創新應用效果，就需要明確以下兩點：其一，不斷改良傳統文化。在服裝設計中應用中國傳統文化，既不能一味地加入民族元素，也不能舍棄現代元素，而是要把民族傳統元素與現代流行元素更好地結合起來。任何國家的民族文化在發展中，都會與流行元素發生碰撞，有的民族文化能夠屹立于一定的高度不倒，而有的民族文化則會逐漸被淘汰。在如今流行元素不斷充斥著現代服裝的潮流中，要創造出具有濃厚中國特色的服裝，就需要在服裝設計中不斷融入中國傳統文化。服裝設計可以不斷借鑒傳統文化，并不斷運用傳統元素。在服裝設計中應用中國傳統文化，包括文化內涵轉變和表現形式創新兩個方面，而不是簡單的生搬硬套。服裝設計師在設計中要不斷發揮靈感，不斷分析和歸納中國傳統文化的主要特征，并以一種明確的形式將其表現出來。如，旗袍作為中國傳統服飾，以獨特的藝術造型展現女性特征。新文化運動以后，旗袍設計者大膽吸收西方女裝設計、造型的靈感，不斷創新和改進旗袍，改良后的旗袍在腰身方面變得緊縮，其長度也不斷縮短，甚至出現了低領的造型，把女性的人體曲線美展現得淋漓盡致。設計這種中西合璧的新式旗袍，不僅能夠使中國傳統文化得到更好的發展，也能夠更好地展現現代服飾的魅力。其二，創造一些傳統文化元素。我國優秀的傳統文化為設計領域提供了非常重要的設計素材。中國傳統文化數不勝數，如書法藝術、國畫藝術、建筑藝術等，都能夠被運用到服裝設計中。如，2008年北京奧運會期間的文化衫，就是將中國傳統的書法造型運用到服裝中，使服裝的形式感和書法的藝術感融合起來。中國傳統文化在服裝設計中扮演著重要的角色。如，傳統的龍鳳、牡丹等中國吉祥圖案，還有一些傳統的刺繡、滾邊等，這些具有民族特色的文化不斷被運用到時裝設計中。在服裝形式美的設計中，通過運用傳統的統一法則，可以增加服裝的審美性和藝術感。服裝設計師在設計中需要考慮服裝的材料和樣式是否具有舒適性與審美性。如，在經常從事戶外工作的人員的服裝設計中可以加入中國傳統的樓臺等圖案，這樣更符合目標人群的實際需求。現代服裝設計中形式美的變化要與傳統文化的創新性密切相連。設計師在進行服裝設計時，不僅要關注創新與傳統的聯系，而且要保證服裝的創新性不脫離傳統文化的審美觀念。在服裝設計中還應該體現我國傳統文化中的對稱法則。中國傳統文化講究對稱美，對稱法則具有非常高的審美價值，可以將其應用到現代服裝設計中。
結語
現代人的審美水平不斷提高，其對于本民族文化產生一種強烈的歸屬感。在服裝設計中可以應用優秀的傳統文化元素，打造別具特色的服裝。所以，在現代服裝設計中創新應用中國傳統文化，顯得非常重要。
作者：李琳 單位：仙桃職業學院
參考文獻：
[1]吳茜.當代服裝設計的“中國服飾語言”探析.美術大觀，2011（1）.
[2]孫云.中國傳統服飾元素在現代服裝設計中的應用.藝術與設計（理論），2008（5）.
第四篇：現代服裝設計傳統刺繡的應用
【摘要】
刺繡作為被我國廣泛傳承的民間工藝，歷經幾千年的文化累積和沉淀，具有極高的藝術成就。在經濟文化大發展的時代背景下，傳統刺繡形成了獨特完整的藝術體系，對于服裝設計的應用和發展有很高的參考價值。本文通過對傳統刺繡藝術特征和文化內涵等方面的論述，分析了傳統刺繡在現代服裝中的應用原則和發展現狀，提出刺繡在現代服裝中的創新思維和設計方法，以期為傳承中國古老手工藝，并將其融合于現代服裝設計中作出些許探索、創新和貢獻。
【關鍵詞】
傳統刺繡；現代藝術；服裝設計
一、傳統刺繡的概念和發展背景
刺繡，也稱繡花，是指在各類面料上經過針線的相互穿梭縫制出具有裝飾圖樣和紋案的手工技法。我國傳統刺繡的發展歷史源遠流長，早在舜禹時代就有刺繡相關的文字記載。刺繡在夏商與秦漢時期發展成熟，到明清達到頂峰。由于民國時期推翻了封建帝制，象征統治階級的刺繡官服也不再使用，刺繡的發展出現中斷。隨著二十世紀五十年代社會發展的變遷和人們生活方式的轉變，傳統刺繡的應用范圍逐漸縮小，只有部分少數民族地區還流傳著服飾刺繡的古老手工藝。而在科技飛速發展的今天，傳統刺繡工藝逐漸被機繡技術替代，雖極大地提高了刺繡生產效率，人類卻失去了對傳統刺繡手工藝的傳承。
二、傳統刺繡與現代服裝設計結合的意義
傳統刺繡作為人類社會勞動與智慧的結晶，凝結著豐富的歷史文化內涵和民族審美情愫，是中國精湛手工藝的代表。充分把握運用歷史背景下刺繡發展的不同形態，將其與現代服裝的設計理念和創作手法相結合，對刺繡工藝多元化的應用創新，以及對現代服裝設計表現手法的豐富具有現實意義。此外，傳統刺繡與現代服裝設計相結合，對民族歷史文化的復興、促進當代手工藝的發展和創作經驗的積累都有著無法估量的價值。[1]是保護古老手工藝和傳承中華文化并行不悖的理性選擇。
三、傳統刺繡的藝術特征和文化內涵
（一）傳統刺繡的藝術特征
1.配色豐富考究。傳統刺繡在設色上十分考究，根據陰陽五行的理念將青、赤、黃、白、玄設為“正色”。正色是傳統刺繡應用的主要顏色，常與其他色彩相互搭配構成絢爛豐富的刺繡色系。此外，傳統刺繡的色彩搭配分為兩種狀態，其一，刺繡色彩大都以紅、黃、藍為主，與金線搭配，色彩對比強烈，配色濃重絢爛，常用于隆重的民族節日慶典中；其二，刺繡色彩用淺色系，同色系進行搭配，顏色淡雅柔潤，脫俗秀麗，體現了柔和含蓄之美，常用于生活物品和服飾裝扮方面。
2.針法繁多，工藝精湛。針法是刺繡圖案構成的根本表現形式，傳統刺繡精湛卓絕的風格和工藝，在很大程度上來源于多種針法的變換組合。直針、環針、套針、平針、散錯針等多種刺繡技法，將刺繡的空間感和層次感完美呈現出來，塑造出傳統刺繡不同風格的肌理紋樣，極大地豐富了刺繡技藝的表現形式。此外，刺繡技法的多樣性也衍生出不同的刺繡品類，典型的有網繡、十字銹、抽紗繡和雕繡等幾種，無不體現了我國精湛的刺繡工藝和獨特的藝術裝飾效果。
3.圖樣生動傳神且寓意深厚。傳統刺繡紋樣作為一種圖案，具有深厚的文化內涵和社會寓意。它常以物化符號來反映人們在社會生活里的思想動態，比如石榴、松鶴、鴛鴦、錦鯉、牡丹、麒麟等反映人們對多子多福、延年益壽、婚姻美滿、家庭幸福、富貴平安的美好期望。[2]除此之外，傳統刺繡紋樣還被統治階級用來標榜自己的權力和地位，例如五爪騰龍圖紋是帝王的專用刺繡紋樣，而親王級別只能用四爪蟒紋來彰顯自己的身份，由此可見傳統刺繡紋樣在古代社會還具有封建統治的階級象征色彩。
（二）傳統刺繡的文化內涵
隨著歷史的不斷演變，由于在區域上的差別以及技藝上的發展，國內的刺繡工藝獲得了長足的進步，而且逐步構建起了有空間和地域之分的刺繡格局，并且累積了百余種風格以及特點各不相同的刺繡針法。[3]首先，按地域分類，我國刺繡有“四大名繡”，即蘇繡、蜀繡、粵繡、湘繡。蘇繡以套針為主，針法細膩，紋樣活潑秀麗，色彩淡雅是它的特色風格。而蜀繡在吸收蘇繡精髓的基礎上，采用軟緞和絲綢作為刺繡的主要材料，以國畫作為主要格調，針法細密平齊，蜀繡具有濃彩潑墨的藝術特色。比起蘇繡和蜀繡，粵繡的色彩對比更加強烈，常以套針和施毛針為主，在紋案輪廓上慣用金線圈縫，更加追求紋樣繁復，色彩瑰麗的奢華效果。而湘繡是在民間技藝發展的平臺上，吸取粵繡和蘇繡之長建立起的繡種，湘繡以軟緞、絲綢和紗作為主要刺繡材料，主要縫制人文景觀和山水、花鳥等藝術繡作。其次，按民族特色分類，我國苗族、侗族、彝族的刺繡各有千秋。苗族刺繡工藝精湛，主要用在婦女服飾方面，例如領口、袖口、前襟和裙邊等部分，苗族刺繡的取材來源于自然景觀和人文景觀，繡品色彩強烈亮麗，主題突出，層次分明，充分體現了苗族人對人文自然的崇尚和高超的審美觀念。侗族服飾刺繡的紋樣以抽象和寫實相結合，內容豐富多樣，用色方面也不像苗族那樣對比強烈，侗族用色協調柔和，具有一定的韻律感。而彝族的刺繡主要以二方連續紋樣和單個圖案為特色，以寫實性的自然形態和簡約的幾何形態組合，造型生動，變化多端。我國傳統刺繡文化內涵豐富，品類繁多且各具特色，是現代服裝設計取之不盡的靈感來源和藝術寶庫，將傳統刺繡與現代服裝設計相結合，是發揮傳統刺繡藝術價值的不二選擇，也是對我國傳統文化的發揚和中國古老手工藝的傳承創新。
四、傳統刺繡在現代服裝設計中的應用原則
（一）材質創新原則
傳統刺繡材質一般指的是繡線。我國傳統刺繡材質大都以真絲線為主，但使用真絲線的繡品易起毛，難以清洗，并且當真絲線繡品與亮片繡和珠繡結合時又容易被刮花，具有一定的局限性，所以挖掘創新型的材質是解決當今刺繡的核心問題。在當今時尚不斷發展的背景下，立體刺繡、珠繡、亮片繡、絲帶繡等多種刺繡材質的創新在國外服裝設計中的應用數不勝數。例如范思哲（VERSACE）2011秋冬高級定制這款禮服，采用了多種刺繡材質，立體植絨花朵，亮片和珠子編織而成面料，立體花瓣裝飾，寶石鑲嵌，弱對比撞色搭配，非常精致的刺繡細節設計彰顯著高級定制獨有的藝術魅力。[4]
（二）圖案時尚原則
傳統刺繡圖案作為我國刺繡文化的組成部分之一，取材豐富紋樣多變，是現代服裝設計在展現刺繡文化時必不可少的應用元素。傳統刺繡圖案一般以花鳥、山水、動物為主，若將傳統刺繡圖案直接運用在現代服裝當中，就會顯得過于生硬直白，并無創新和時尚可言。由此可見，現代服裝設計在應用傳統刺繡圖案時，要與現代流行的時尚元素緊密結合，即將傳統圖案紋樣與立體時尚廓形結合，將傳統圖案素材與創新材質結合等等，做到立足傳統，推陳出新，才能賦予傳統圖案新的時代生命力。
（三）色彩現代原則
中國傳統的刺繡色調一般分兩種：濃烈的艷麗色調和淡雅的柔和色調。而中國傳統刺繡的色彩搭配大都以紅綠撞色為主，即紅花配綠葉，因循守舊的顏色雖傳承了刺繡的配色文化，卻無時尚的顏色可言。而傳統刺繡色彩要具有現代化的特色時尚，就要做到大膽用色，巧妙配色，利用不同色系的不同純度、亮度、飽和度進行調節，即使是同一色系也要有色彩層層疊疊，豐富多樣的藝術視覺。如華倫天奴（Valentino）2012秋冬系列的服裝，在粉紫、紅紫、淺紫、黃紫、深紫等色彩結合的基礎上把刺繡與蕾絲相糅合，層次豐富，精致華美。
（四）手法多樣原則
刺繡的手法就是刺繡在現代服裝中的表現形式，包括加法、減法、變形和綜合運用等。刺繡在現代服裝設計中的應用手法一般以加法為主，珠繡、亮片繡、立體花朵繡都是加法的一部分。要更大化地發揮刺繡在現代服裝中的藝術價值，就要應用多種手法進行設計創新，將時尚元素和手工裝飾相結合，使刺繡在服裝上更富有層次感和立體感。
五、傳統刺繡在現代服裝設計中的應用現狀
隨著科技創新和時代的發展，傳統刺繡的手工技藝逐漸被刺繡機械替代，除具有民族特色元素的品牌服裝外，市面上流通的大眾服裝在刺繡方面都以機繡狀態呈現，淡化了對傳統刺繡工藝的傳承。而真正意義上的傳統刺繡，在當今國際的時尚潮流下主要被用在高級定制的時裝中，下面從五個方面對傳統刺繡的應用現狀進行闡述。
（一）傳統刺繡的材質和紋樣在高級定制服裝中的緊密結合
郭培作為我國最早的高級定制時裝設計師，在1997年創立了玫瑰坊時裝公司。她的作品常在服裝細節處體現中國元素，手工制作頗多，刺繡尤為明顯。例如2016/2017秋冬高級定制（CoutureFall2016）系列（局部），用金銀線繡制在同色系的薄絲上，局部輔以珠繡、盤金工藝和立體繡花，層次豐富，雍容典雅。此外，在服裝的腰背部分，用多種手法與傳統刺繡中的錦鯉紋樣結合，凸顯了服裝的靈巧生動和深厚的文化底蘊。
（二）傳統刺繡圖案的裝飾與工藝的創新應用
我國傳統刺繡圖案以獨具文化特色的紋樣和裝飾，成為國際設計師廣泛應用的時尚元素。在AliceArcher2016/17秋冬高級成衣會上，它的系列服裝將中國的花鳥圖案繡在光滑亮澤的面料上，刺繡造型夸張，裝飾豐富大氣，工藝精湛且圖案富有張力，使服裝的每個細節都生動無比，散發著華美的氣韻和東方藝術特色。
（三）傳統刺繡的色彩和圖案在高級成衣中的銳意創新
創立于1978年的臺灣高級時尚品牌夏姿•陳，其設計師王陳彩霞擅長在服裝上運用對比色系的套色技法或同色系的類比配色。例如2016春夏姿•陳(Shiatzy•Chen)新款服裝，色彩上服裝整體以粉桃色的色調為主，在真絲與透明紗拼接的基礎上，用金線、粉色絲線繡制同色系的桃花紋樣，手工精制，層次多元，將服裝的浪漫唯美演繹得淋漓盡致。同時，在裙裝的下端，用極具現代氣息的馬賽克紋樣進行繡制，并在局部搭配回字紋的傳統刺繡紋樣，將傳統與現代、西方和東方相結合，展現了服裝時尚獨特的藝術視覺。
（四）民族傳統刺繡的地域局限性將時尚與世隔絕
從民族區域上分類，我國最具特色的刺繡主要分布在苗族、彝族和侗族等深山里的民族，由于山貌地勢的隔絕減少了當地與外界的文化交流，這些少數民族的刺繡文化代代相傳，被原汁原味地保留下來，到如今仍然保持著精美的刺繡作品和精湛的手工技藝。尤其是苗族刺繡，令人驚嘆的傳統手工藝因地理位置的局限性很難走出大山與時尚相碰撞，造成了當今刺繡文化獨具民族性缺乏現代性的狀態。
（五）傳統刺繡在日常服裝應用上因循守舊、創新不足
隨著現代化觀念的發展，年輕一代在時尚方面更加推崇與時代潮流并驅的服飾。在日常生活中，由于傳統刺繡紅綠搭配的色彩和花鳥、山水的圖案過于因循守舊，并且流傳下來的繡工技法和刺繡材質一成不變，于是傳統刺繡便成了老舊和年代的象征，在日常服裝中的應用愈來愈少。雖然一些中檔品牌服裝以民族風為特色，把手工刺繡作為時尚的賣點，但還是只有少數人會將此類服裝穿著在日常生活中。
六、傳統刺繡在現代服裝設計中的應用策略
傳統刺繡以深邃的文化內涵和豐厚的美學藝術價值，在我國數千年的服飾歷史文化中占有重要地位。在機繡工業逐漸代替刺繡手工藝的今天，傳統刺繡要保持鮮活的時代生命力，與現代服飾設計相結合是必然的選擇。下面針對傳統刺繡在現代服裝發展中出現的問題，以及如何提升刺繡在國際時尚中的影響力提出幾大策略。
（一）把握時代命脈，緊跟時尚潮流
傳統刺繡要在時尚潮流中成為流行趨勢的主導元素，就必須做到與時俱進。在與現代服裝設計結合的同時，也要牢牢把握時代的命脈，將現代時尚的審美觀念與傳統刺繡元素結合，在不失去設計現代性的同時，也要保持自身的設計民族性，這就需要傳統刺繡在現代服裝設計中遵循上文提及的四大設計原則，即材質創新原則、圖案時尚原則、色彩現代原則以及手法多樣原則。在遵循四大原則的基礎上，傳統刺繡才能在現代服裝中最大化地發揮它本身的美學文化和藝術價值。
（二）積極將“引進來”與“走出去”相結合
只有深入挖掘中國傳統民族文化和特色刺繡手工藝，堅定不移地將民族文化推向國際，并引進國際時尚與中國傳統文化進行交流碰撞，才能讓我國的傳統服飾文化發揚光大。近年來，神秘的苗繡走出大山，逐漸走入國際時尚的舞臺，以華麗的圖案、獨特的肌理感和精湛的手工藝令國外時尚界驚艷嘆服，在2011年12月份的《嘉人》雜志中許晴身穿“百鳥衣”，苗繡繁復華美的紋樣圖案與歐美簡約大氣的廓形結合展現了設計獨特的節奏感，高級時裝品牌與苗族盛裝的搭配，竟如此和諧而有張力。
（三）立足傳統文化，傳承中華文明
刺繡作為我國古老的手工藝，要走向世界，就要植根于中國傳統文化。在傳承民族刺繡工藝和體現傳統文化內涵的基礎上與當代時尚潮流結合，銳意創新，才能走出一條富有文化底蘊的服裝之路，才能使刺繡在國際時尚中被更多人所認可。在諸多國際頂級時尚品牌中，臺灣設計師王陳彩霞的夏姿•陳（ShiatzyChen）品牌以其蘊含的中國文化與美學精神吸引了眾多時尚人士的目光。[5]夏姿•陳作為我國在國際上具有影響力的民族品牌，在2016春夏系列中，從中國名著《西游記》中汲取靈感，通過精致刺繡描繪出帶有東方傳統韻味的花果山華麗場景，再加上蕾絲、雕花、烏干紗等多重面料的組合，使藝術與傳統完美結合。
（四）保持鮮明風格，樹立特色品牌
傳統刺繡要堅持手工縫制，保持鮮明風格，樹立特色品牌。設計風格與品牌特色是服裝的靈魂，在時尚風格迥異多變的時代，引導原創個性，不受時尚所局限，不因潮流而左右[6]是服裝葆有鮮明風格和品牌特色的前提。但相比起服裝來講，傳統刺繡的特色與精妙之處卻在于手工縫制的不可替代性，而號稱“鬼才”的亞歷山大•麥昆（AlexanderMcqueen）卻將這兩種特色運用得得心應手，使得品牌個性特色鮮明。例如亞歷山大•麥昆2016/17秋冬男裝系列，在筆挺西裝上繡制巨型黑色蝴蝶，在蝴蝶造型結構變形的基礎上，配制極具現代主義特色的圖案色彩，其特立獨行的設計風格，天馬行空的創意設計，在挑戰傳統審美的同時也具有強烈的視覺沖擊力。
（五）對世界優秀文化兼收并蓄
世界各民族各有其設計風格特征，我們去偽存真、借鑒使用，例如嚴謹復古的英倫風格，優雅浪漫的法式風格；華麗、繁復、精致的俄式皇家風格，古代中式厚重綺麗、古樸自然的風格，還有明麗纏繞的印度風格等[7]。除此之外，還有各國的宗教、圖騰、建筑、文化、服飾等也都是世界優秀文化的組成部分，是優秀民族文化藝術的表現形式，更是現代服裝設計取之不盡用之不竭的靈感源泉。對于世界各國的優秀文化兼收并蓄，做到為我所用是每個服裝品牌設計師需要具備的態度和品質，更是服裝多元化發展的時代要求。例如R•Shemiste2016春夏系列服裝，汲取我國民俗元素和刺繡工藝，將頗有民俗氣息的錦鯉刺繡加入設計，尤其是與綢緞面料與運動風設計的結合，產生了奇妙的化學反應，既古典又現代，紅色與藍色也相當高調、亮眼。
七、結語
傳統刺繡的文化內涵深厚且歷史悠久，在人類文明發展的歷程當中，傳統刺繡工藝伴隨服飾藝術的演變和發展變得更加的具有時代意義，服裝也伴隨著刺繡的創新，變得更加富有民族氣息。傳統刺繡工藝從簡單的縫制、拼接到華麗的刺繡，雖歷經千年，依然魅力不減，它作為我國傳統文化遺產的重要組成部分，仍是現代時尚潮流中不可缺少的應用元素。本文通過對傳統刺繡藝術特征和文化內涵等方面的研究，分析傳統刺繡在現代服裝中的應用原則和現狀，提出刺繡在現代服裝中的創新思維和設計方法，為傳承中國古老手工藝，并將其融合于現代服裝設計中作出些許探索、創新和貢獻。
作者：徐冉 單位：華南農業大學藝術學院
參考文獻：
[1]魏玉龍.刺繡在現代服飾中的創新設計與運用研究[D].江南大學,2009.
[2]李霞.刺繡在現代服裝設計中的應用[D].陜西科技大學,2013.
[3]曹莉.中國民間刺繡藝術[J].浙江工藝美術,2013-12-15.
[4]師文雅.刺繡在中國高級定制時裝中的應用研究[D].蘇州大學,2012.
[5]李玉婷.現代服裝設計中傳統服飾元素的應用[D].清華大學,2007.
[6]師文雅.刺繡在中國高級定制時裝中的應用研究[D].蘇州大學,2012.
[7]秦燕燕,王群山.“玄色衣裳”品牌風格研究——關于我國民族風格女裝發展的思考[J].山東紡織經濟,2012,(12):48-49
