前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的傳統文化下云岡石窟的佛教服飾，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：佛教作為漢代時傳入中國的外來宗教，在與中國傳統文化的交融碰撞中，逐漸中國化，而作為傳統文化的典型代表之一的服飾成為佛教中國化的一種符號。山西大同云岡石窟文化遺產群就是北魏時期佛教與中國傳統服飾文化的完美融合。本文通過石窟佛像與服飾的搭配分類及舉例，對佛教服飾的內涵和意義這兩個方面進行研究。
關鍵詞：傳統文化；北魏；云岡石窟；佛教服飾
學術界和佛學界一致認為，漢明帝時佛教正式傳入中國，至此佛教在中國開始了自己的中國化進程。東漢至魏晉，佛教經典的翻譯為佛教在中國的迅速傳播提供了土壤，佛教開始初步流傳；到三國時，佛教依托玄學得到了一定的發展；西晉時期，因為社會動蕩，貴族士人乃至平民紛紛期望從佛教中找到精神依托，佛教在南北方都開始盛行；東晉及之后南北朝時期，由于統治者的大力推進和人民的需要，佛教在社會中已經深入人心，具有一定的影響力，譯經與文學活動相滲透，佛教藝術如佛像繪畫、佛寺建筑、石窟藝術、佛教音樂等都逐漸盛行。特別是石窟藝術成為佛教中國化的一個標志。著名的有敦煌的莫高窟、山西云岡石窟、河南龍門石窟等，這些都是璀璨的佛教藝術瑰寶，也是珍貴的世界文化遺產。本文選擇云岡石窟中的佛教服飾進行研究，舉例對其中的分類和特點進行說明。目前，關于云岡石窟的研究，多數都是關于考古學和地理學方面的研究論文，而純粹的傳統文化方面的研究相對比較少。但實際上，云岡石窟是傳統文化多維度的集合點，不僅有佛教文化，而且還有傳統服飾文化、傳統音樂、舞蹈文化、多民族文化等，因此，本文以云岡石窟佛教服飾為切入點，進行分析和研究。在魏晉南北朝時期，社會動蕩不安，戰亂頻繁，民不聊生。當時，帝王非常重視佛教，佛像藝術就是官方組織修建的，云岡石窟作為四大石窟之一，其佛像風格是佛教與服飾的完美融合。
一、石窟佛像與服飾的搭配分類及舉例
（一）早期—印度服飾化（以袒肩式和通肩式為主）
佛教盛行與服飾搭配方面有密切關系是從魏晉南北朝開始的，這一方面反映了當時的社會狀況，另一方面也說明佛教與當時中國社會千絲萬縷的聯系。當時，服飾文化的顯著特征是外族風格與本土風格結合。佛教作為外來的宗教，為漢族服飾帶來了許多色彩上的變化。比如佛教一些常用的圖案，如蓮花紋、忍冬紋等，都被用于云岡石窟的佛像服飾設計中，這體現了宗教與文化的融合、社會與生活的和諧統一。以云岡石窟中的佛像服飾舉例，不同風格佛像的服飾特點各異，基本無一重復，這使得云岡石窟的佛像服飾文化產生了很高的研究價值。袒肩式細分為袒右肩式、偏袒右肩式、斜披絡腋式，其特征是袒露右肩或者右臂，穿著形式為一整塊布料纏裹，袈裟左側由左肩斜披下垂，右側斜搭右肩一角，袒露右臂，這也是當時印度流行的服飾（參見慧遠：《沙門袒服論》），而“通肩式”是將寬敞輕薄的長衣貼在身上，領口由右肩下滑至上胸回轉，上披左肩，衣紋成舒緩流暢的弧線形。這種披裹全身、衣緣飄垂的寬大外袍是印度北部犍陀羅地區在貴霜王朝時期（1~4世紀）受古希臘影響而形成的服飾。比如，云岡石窟的早期洞窟佛像上這樣的服飾很多。曇曜五窟即早期的云岡石窟佛像建造代表。當時最高統治者將佛教作為統治手段，因此，這五窟的建造反映了同時代佛像設計的最高水準。在早期的佛像造型服飾上，多以雄渾、偉岸的印度造像作為特點，因為當時北魏與西域的佛教文化進行了碰撞與交融，鮮卑族積極漢化，當然也接受從印度傳來的佛教（圖二）。
（二）過渡期—服飾胡化
北魏時鮮卑族統治中原，他們帶來了鮮卑族的文化。雖然，鮮卑文化最終還是漢化了，但其胡服還是對中原服飾產生了很大的影響。鮮卑族服飾對漢族服飾的影響是云岡石窟中期佛像的典型特征之一?！秹粝P談》就曾在卷一中記載：“中國衣冠，自北齊以來，乃全用漢服。窄袖緋綠短衣、長靴，有蹀躞帶，皆胡服也。”從服飾來看，當時的胡人服飾對漢族服飾的設計是有一定影響的。北方游牧民族騎馬射箭，喜歡穿靴。第7窟明窗西壁樹下思維比丘畫面構圖為：連綿山岳間有一圣樹，樹下有坐禪比丘。上部一僧衣圍頭禪定比丘，頭向樹方向側傾，坐于平面高腳凳上，凳下放一雙靴子，鞋尖同向左朝樹。在云岡石窟中，大多數造像足衣為褲裙遮蔽，而此圖清晰地表明了當時穿靴的場景。有學者指出：“根據文獻和圖像資料，這一時期穿靴應該是比較流行的，不論貴族還是平民都可以穿著。”但是脫鞋赤足的習俗自古就有。江冰認為：“周代凡登堂入室，都必須把鞋子脫在戶外。”“拿古人足衣來說，最先以脫襪為敬，后來不脫襪但要脫鞋，再后來連鞋也不脫，以至于將來自胡地的皮靴做了朝服，而古代之履反而成了在家閑居時的便服。唐以后不脫鞋襪的禮儀延續到今天。”其實胡化服飾就是佛教中國化過渡階段的反映之一。從以上資料足以看出，胡服作為西域少數民族的一種服飾，與中原服飾有所不同。胡服多以短衣、長褲、革靴為其特色，原因是西域很多民族都是游牧民族，日常生活多騎射，短衣和靴子方便外出穿著。這與中原服飾慣常的長衣長袍有著很大的區別，而云岡石窟中的佛像正可以體現出這一特點，開始出現胡服與漢服共存的一個局面。這一時期的大像具有廣頤、短頸、寬肩、厚胸等造型特點，表現了拓跋氏游牧民族的雄健氣魄。這尊露天大佛，鼻梁與前額平直，眼大而唇薄，具有明顯類似于古希臘藝術的痕跡，而長長的眼睛，更是北魏鮮卑族人長相的特殊標志。
（三）后期—佛像服飾漢化
云岡石窟是佛教中國化三個時期最生動具體的體現，隨著少數民族逐漸入主中原，其風格由開始的以少數民族佛教文化為主，到逐漸吸收漢族文化，直到北魏從平城遷都到洛陽，漢化趨勢發展迅速。云岡石窟是因統治者需要而開鑿的，同時云岡石窟也將北魏佛教文化推到了頂峰。這一時期的佛像呈現出兩種特點，一種是北魏推行漢化后，全面模仿漢人士大夫所著的“褒衣博帶”，云岡石窟佛像也體現了這一特色。云岡石窟太和十三年的造像中，窟內菩薩的衣著發生了變化，上帔帛，下大裙，頭戴三珠新月冠、花蔓冠，供養人的服飾也發生了明顯的變化。孝文帝遷都洛陽之后，平城的云岡石窟停止了大型開鑿，只有云岡石窟晚期的少量石窟是在這一時期建造的。云岡石窟后期的造像（圖四），表現了鮮卑族文化與中原文化的極致融合。云岡石窟是從文成帝復法（453年）到孝文帝遷都洛陽（494年）后，作為北魏時期貴族與平民百姓一起建造完成的佛教石窟，從開鑿到建成，前后綿延將近70年，歷經早、中、晚三個時期。其間，北魏社會發展進程的變化通過云岡石窟的營造表現出來，服飾風格經歷了從早期繼承佛教傳統服飾表現出的異域古風，到過渡期佛教服飾與西域服飾結合所呈現出的盛世華彩，再到晚期受南方影響全面漢化的修長隨意，其變化記錄了佛教的中國化進程。綜上所述，云岡石窟佛像的裝束，既有早中期繼承印度服飾配飾的特征，又有中晚期逐漸采用中原服飾配飾的表現，兩者相互對照和結合，再次印證了云岡石窟佛教服飾藝術風格過渡至中原風格的歷程。
二、云岡石窟佛教服飾的內涵特色及其意義
云岡石窟中有許多富有內涵的文化元素，蓮花這一元素是同時期最具特色的一種，在云岡石窟修建的年代，蓮花紋飾是很罕見的，這說明云岡石窟與佛教的關系密不可分。蓮花在佛教藝術中是圣潔和美好的化身，在云岡石窟的建造中，就被多次使用。佛教忍冬紋飾和佛教故事的展現，都使云岡石窟成為反映佛教文化的世界瑰寶。云岡石窟不同時期的建造與開鑿特征，與佛教文化傳入中國的歷程是相呼應的。佛教在漢代傳入中國，并不是中國的本土宗教。佛教開始傳入中國時受到了很多阻礙，最早的佛教被統治者認為是迷惑百姓的有害文化，較為排斥。太平真君七年（446年），我國掀起了歷史上第一次滅佛運動，佛教在我國的傳播遭受極大打擊。太武帝去世后，文成帝即位，下詔復興佛教，正是在這時，我國第一次開始修建佛窟。此后，北魏大興修建佛窟，在統治者的大力支持下，佛教也以飛快的速度在中國發展起來。這一時期，不僅修筑佛寺、佛窟，各種譯經、誦經活動也大為興盛。佛教逐漸與儒、道兩教共同成為人民精神信仰的一部分。佛教在促進民族文化交流中起到了不可磨滅的作用，所以得到了統治者的認可，逐漸成為中國化的佛教，成為聯系各民族和聯系人民與統治者的紐帶。作為一種藝術，佛教文化以其獨有的魅力受到統治者和人民的推崇，而佛教在中國的傳播進程也推動了云岡石窟的建造和完善，這兩者共同為我們留下了云岡石窟佛教造像這樣獨一無二的藝術寶庫，其包含的無窮價值值得繼續挖掘。
作者：史林玉 高曉梅 單位：佳木斯大學 佳木斯大學人文學院
