前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的京劇藝術在音樂教學中的運用，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
1、臉譜繪畫——彰顯特色
為了對臉譜有更深刻的認識，“鴛鴦瓦”是臉譜最大特點，不要求學生畫得很逼真，能畫出臉譜的整個輪廓、對稱、填色即可。畫臉譜步驟：
（1）在黑板上定出眉、眼、口、鼻的位置；
（2）用粉筆勾畫臉譜圖案，勾畫譜式時注意左右對稱；
（3）涂色，先從白色入手，將所有白色涂滿；
（4）再涂彩色，要從淺入深地順序涂；
（5）最后成形。學生會畫后，教師再把各類角色的臉譜，學生在黑板上畫出來，如：紅臉、黑臉、白臉等。學生會畫臉譜了，那么對臉譜就有了更深層次的認識。
2、臉譜表演——盡顯風采
在演唱歌曲《唱臉譜》后，把全班分成若干小組，教師在講臺上準備各種臉譜面具，各小組分配一個，然后小組討論：帶上臉譜，怎樣進行表演。要求不高，可以是一個動作、一句唱腔、一個造型、一句臺詞即可，對學生來說也不難，能夠完成，有一定的可操作性。教師和臺下學生作評委，最后選出優勝小組。這樣就極大的提高了學生主動參與京劇課堂的積極性，激發學生對京劇的興趣。
二、京劇“四功”的教學策略——藝術感知中的直觀體現
京劇在舞臺上塑造人物的主要藝術形式分“唱”、“念”、“做”、“打”，戲班稱其為“四功”。唱：京劇是歌舞劇，“唱”占主要地位，就是把生活中的語言加以凝練和藝術化，并以音樂唱腔來加強氣氛，成為一種舞臺語言。對于課堂的歌曲《唱臉譜》教學，姚明在旋律上把流行與京腔相結合，閻肅把諸多京劇人物故事精煉成歌詞，成為妙曲妙句，實為學生學習京劇演唱的最佳歌曲。在學唱歌曲時，教師先聲為主，一段有模有樣的京腔范唱，hold住全場，相對于其它教學手段來說，它最直接、最有效、最重要，通過范唱，吸引學生、感染學生、打動學生，引起學生的演唱欲望。對學生學唱，自信而大膽地演唱最重要，對于京劇演唱方法，筆者認為，不必過于去強調演唱技巧，再說教師自己也不一定擅長，關鍵在模仿，只引導學生大聲演唱即可。在學生演唱過程中，尋找學生富有“京腔”的閃光點，樹立典型，以點帶面。念：京劇表演時，只說不唱部分稱作“念”，又叫念白。對于念功，教師擺出蘭花指，雙手一晃，快碎步走到學生面前，蘭花指放在側腰，雙膝一彎，做害羞狀，學著花旦的念白：“小姐給老爺請安”，引起全班大笑（注：我是男聲）。再突然移步到某學生面前，散開五指發抖，指著正在笑的學生，用凈角的念白：“你你你——上課如此調皮↘，真是氣煞老夫也↘”，說完學生才反映過來，紛紛給予課堂掌聲，竟自然用京腔拍案叫“好↗↘”！“念”功，在教師的熏陶下，學生自然就懂了，課堂的京劇氛圍給充分調動起來了，在興趣的驅使下，學生只要聽過，不用教就學會了“念白”。做：就是表演。歌、舞、表演相結合，是京劇舞臺藝術的特點，京劇的表演動作，是富有節奏感、藝術性的舞蹈化動作。對于做功，理論對學生來說顯得枯燥，教師少說多做：老師可邁著方步，手扶腰圈，很威武走到時講臺上，這時學生不知道要干什么，老師手執黑板擦突然一拍：用京調喊“升——堂——！”學生竟自然在下面喊起了“威——武——”。然后馬上來一個唱段《包龍圖打坐在開封府》，教師示范京劇教學，使學生在潛移默化中學習了京劇，也會對京劇產生濃厚的興趣。能力好的學生，也可嘗試去“做”：聆聽《沙家浜》選段《智斗》，分角色進行表演：兩位男同學，一位演刁德一，另一位演胡傳魁，一位女生演阿慶嫂，來進行京劇表演。打：在舞臺上，打是一種表演廝殺、打斗的藝術形式，俗稱“武打”。武打是京劇特有的藝術特色。對于打功，這可要真功夫的，教師可有點難為了，就像歌詞你唱的“四擊頭一亮相”，一介武生從舞臺幕后出來，可不是走出來的，而是幾個筋斗連翻后，再騰空翻，最后站立，來個定格，完成亮相。這類示范教師可是望塵莫及，但簡單的打斗動作還是可做，如孫悟空的金箍棒“閃圈”，穆桂英耍“花槍”等等，生動地解說加以動作點撥，再結合視頻賞析，引起學生對“打”興趣，特別是調皮的也帶動起來了。
三、京劇行當的教學策略——藝術表現中的個性遷移
京劇行當又稱角色，主要可分為生、旦、凈、丑四大行當。生：教師扮演《西廂記》中的小生，手拿扇子，一介書生、風流儒雅的公子，走著步伐，擺著手勢，用尖音演唱兩句段子，這種表演方式比理論的講解更能引起學生的興趣。旦：旦角聲腔委婉、清麗、高亢、圓潤，能很好地表現女性的本質特征。梅蘭芳同學們都知道是四大名旦之首，他的唱腔“絢爛已極，歸于平淡”，但他作為男性，專唱旦角，學生就體會到梅蘭芳的偉大，如果男教師也來模仿幾句旦角的段子，定能引起學生的喝彩。凈：凈角，歷史上的諸多著名人物，屬于凈角較多，學生也較熟悉，可讓學生來主導課堂，參與凈角的表演，學生自己做個水袖動作、走一個走邊動作、做個起霸動作、捋一個撫須動作等等。學生做得不好沒關系，關鍵是學生參與了課堂，京劇教學才會生動而精彩！丑：對于丑角，學生首先想到店小二，馬夫等，教師可引導學生其它丑角如艄公、牧童、媒婆，大家都熟悉的梁山好漢鼓上蚤——時遷等等。說起這些人物，他們的形象就浮現在學生眼前，可組織個別學生進行丑角的形象表演。特別課堂上是一位男生扮演了媒婆，引起學生喝彩，使學生在表演中加深對丑角認識。其實生、旦、凈、丑與現代電影里面的角色分類一樣，把二者角色聯系起來，進行對位比較，如：李連杰——武生、劉德華——小生、范冰冰——青衣、章子怡——刀馬旦、周星馳——丑角、李云龍——凈角等等。以電影角色為對比對象，學生就很容易理解京劇的四大行當，而且會倍感到親切。
四、京劇的其它教學策略——藝術再現中的細節管理
1、京劇的場面京劇樂隊總稱場面，是由打擊樂器和管、弦樂器組成的。京劇伴奏中的打擊樂器稱武場，管、弦樂器稱文場。在班級里，有條件的前提下，組織學生用京胡、笛、嗩吶等樂器進行文場伴奏，全班其他學生唱一個段子。還可組織學生用鼓板、大鑼、鐃鈸、小鑼京劇武場演奏，嘗試鑼鼓經的節奏特點，這種節奏練習可具操作性：慢長錘：四擊頭：全面進行京劇的伴奏體驗，使京劇的課堂教學，在學生京劇樂隊的演奏下，京味更濃。
2、京劇課堂的上課和下課對于京劇課堂的上課設計，要出奇出新。從京劇的唱腔入手，把教師課堂語言京腔化，上課鈴響后，全體起立上-↗﹋課↘~~~~--，教師把“上課”二字唱成京腔，語調拉得長長的，給京劇課堂開一個好頭。從京劇招式入手，教師何不出其不意的來個招牌動作“亮相”，“上課”，這樣或許能收到意想不到的效果。對于京劇課堂的下課設計，從京劇的唱腔入手，把教師課堂語言京腔化：下↗﹋課↘﹋把“下課”二字唱成京腔，語調拉得長長的。這與上課的教學設想一樣，上課和下課都用京腔，這樣就形成首尾呼應的課堂藝術效果。從京劇的表演入手，讓學生活學活用，女生碎步、男生方步退場；模擬騎馬離開教室；抱以英雄告別等等，使京劇課堂給學生留下一個美好的回憶。以上淺論，希望通過學生簡單地京劇學習，能對京劇有一定的認知和了解，能唱簡單的京劇唱段，能進行簡單的京劇表演，使學生愛上京劇，讓祖國的京劇藝術永放光彩！
作者：楊秀成 單位：浙江海寧市周王廟初中
