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文字藝術論文范文1
摘要：
21世紀，隨著科學技術的跨越式進步，計算機和科學技術產業得到迅猛發展，而由人類智慧和高新科技相結合而形成的數字內容產業相對應的得到飛快發展，并以驚人的速度發展到新世紀知識經濟的頂梁柱產業。眾所周知，數字媒體是以數字化的文字、聲音、圖像、圖形、動畫和視頻影像等作為信息載體，從而通過科技手段進行傳播和發展。而數字媒體藝術基本特征為：交叉使用網絡媒體，里邊包含了電腦動畫的制作、影視廣告的拍攝、數字音樂的播放，還有諸如網絡游戲、模擬現實、網絡行為藝術、錄像、互動裝置和DV（數字視頻）等。本文對數字媒體藝術的現狀，特點，在教育中的應用，就業方向及發展趨勢等進行了分析。
關鍵詞：
數字媒體藝術 形式 爭議 發展 應用 影響
科學技術的迅猛發展推進了數字媒體的運用與發展。人類把高端網絡技術與數字通訊技術有效結合起來，逐步取代傳統的廣播、電視、電影，并快速地朝數字音頻、視頻和電影產業發展。因此，數字產業、虛擬現實、電腦動畫等信息產業構成了新世界嶄新的數字傳播媒體，并逐步發展成為了巨大的產業鏈，最終數字媒體藝術逐步在知識經濟產業占有舉足輕重的地位。
1、數字媒體藝術概述
縱觀近幾年，數字媒體藝術在知識經濟時代得到迅猛發展。數字媒體藝術的概念也滲入人心，大家各持己見，但是大部分的理解都是一樣的。簡單的說，數字媒體藝術就是藝術的創造和形成過程。它依賴于計算機技術的發展和現有的資訊、 圖像等科學領域的研究成果，把它們進行藝術加工，利用現代傳媒進行傳播，從而形成數字媒體藝術。與其他藝術形式相比，數字媒體藝術的獨特之處在于它的表現形式和藝術創作過程部分或者全部都得依托數字科技手段。通過數字媒體或數字藝術而產生的設計作品或者是視覺藝術是其應用表現之一。從目前來看，數字媒體藝術堪稱藝術設計中活力四射和發展潛力無限的一門藝術。隨著社會和技術的發展，數字媒體技術將呈現更獨特和更具魅力的一面給大家。
2、對數字媒體藝術應用特點剖析
2.1 數字媒體藝術的創作 創作的數字媒體藝術并不是一味的依靠排斥以前的工藝技巧，而是運用數字平臺創作出獨特和自成一體的藝術作品。它所創作出的數字藝術作品能夠使觀眾參與其中，并融入角色。大眾參與的交互可以顛覆角色，大眾不僅能使作品效果改變，并且有機會成為作品的一部分。
2.2 數字媒體藝術表現特征 數字媒體藝術可簡單拆分為“數字”和“數字藝術”?，F有的數字和電腦技術的應用可理解成“數字”。而“數字藝術”就是通過 “數字”創造出的作品。“媒體”是數字藝術的一個媒介。
3、數字媒體藝術專業就業方向和發展趨勢
3.1 數字媒體技術就業發展 數字媒體藝術的人才培養方向是技術與藝術兩者兼備的復合型人才。技術和藝術在數字媒體藝術中相輔相成。傳統教育缺少技術與藝術兩者兼備的數字媒體藝術人才，而此類人才的培養也符合新興市場的需求，他們的就業方向主要各級電視臺、影視動畫制作單位、傳媒與廣告公司、數碼藝術公司、展示設計公司、形象企劃公司、多媒體與網頁設計、室內裝修設計、產品造型設計等熱門行業。置身于數字媒體藝術領域的發展是明智的選擇，因為它隱藏了巨大的發展潛力。數字媒體藝術在2002年底正式通過教育部的本科專業審批，成為信息學科向文化藝術領域拓展的新方向。審批通過后，清華大學、北京航空航天大學、浙江大學、廣東工業大學等高校陸續增添與數字媒體藝術相關的專業，以此滿足市場需求。據相關人士統計透露，我國每年對數字藝術人才的缺口是15萬。而電視卡通業就有每年200億元的廣闊市場。市場的廣闊和需求量使多媒體產業演變成巨大的經濟產業。有專家指出，伴隨著科學技術的發展，大眾對視覺美感的要求也逐步提高。
3.2 產業化背景下的數字媒體藝術 以英國這樣的發達國家為例，僅在2000年，數字技術產業（包含數字內容）的年產值就超過600億英磅，而出口產值就遠超過80億英鎊。以數字技術產業相關的雇傭人數共計約195萬人，產值占GDP的7.9%。從數據表明，數字技術產業是英國的第一大產業。美國，作為全球的唯一超級大國，以電影和電腦軟件為主要的數字技術產業，每年的營業額大于4000億美元，占GDP的4%。更為驚人的是數字技術產業（媒體藝術、電子游戲、動漫卡通等）在日本的產值超過鋼鐵行業生產總值的兩倍。這一產值使日本的數字技術產業成為僅次于汽車產業的第二大產業。據相關數據統計表明，截至目前為止，用電腦直接從事數碼藝術工作的有將近十萬人。除此之外，每年有三十多萬人接受相關數碼產業的職業技能培訓。韓國的數字技術產業以游戲產業尤為出名，并且已經一躍位居韓國的第一大產業，連汽車產業也位居其后。數字技術產業在中國的發展也相當的樂觀，并且網絡游戲在這一行業顯得尤為突出。根據國際數據公司（IDC）得出，相比于2002年的中國的網絡游戲市場，2003年的網絡游戲市場的規模發展得到飛躍式的進步，產值達到13.2億RMB，2004年達到39.1億RMB。從2003年到2004年凈增長了25.9億RMB，產值一下翻了兩翻。由此數據表明，中國的網絡游戲市場巨大，隱藏巨大商機。在動畫方面，專家預測：中國的動漫產業具有無比巨大的市場，產值預計可達到200億元。僅僅在中國的發達城市，如上海、北京、廣州三地的青少年動漫消費就能達到13億元。其消費人群的年齡是介于13歲到30歲。此外，動漫產業還能帶動與之相關的產業的發展，如文具產業、兒童食品、兒童服裝、兒童音像制品、和各類兒童出版物。這些產業的年產值總共是2050億元。這些產值都是由動漫產業帶來的，收入相當可觀。
3.3 數字媒體藝術發展形式 數字媒體藝術的新美學特征在于它打破常規，把高難度和神秘化的東西轉化為大家都能接受和能明白的藝術表現形式，給人一場視覺上的盛宴。數字媒體藝術把科學元素和藝術元素科學結合起來，以簡單的破譯方式呈現給大家。作品的繁華與燦爛，驚艷與絕美，對數字媒體藝術來說就是通過電腦的編程來全自動化的詮釋與解讀。無論是藝術的形式還是內容，在電腦上它們都具有同一性。在藝術領域，數字媒體藝術的發展是對這一領域革命性的顛覆，具有里程碑的意義。不同的藝術信息可以實現相互轉換，而大家也能享受到非凡的視覺特效和藝術視野。
數字媒體藝術與三棱鏡有著驚人的相同點。三棱鏡觀察者的角度不同，它相對應折射出的光芒也不同。而數字媒體藝術也如此。數字媒體藝術作為一種新的藝術形式，依托數字科技和現代傳媒技術，將人的理性思維和藝術感性思維融為一體，以嶄新而又獨特的形式展現給大家。它由藝術層、科技層、媒體層、應用層相互交叉構成，包括廣泛的商業設計和大眾藝術。數字媒體藝術具有創作工具的數字化、作品展示的交互性、作品呈現的多態性、表現題材的廣泛性特征。其具體的呈現為：創作過程是先由各類藝術（影視藝術、合成藝術、網絡藝術等）與計算機技術的有效結合，以互聯網作為傳播媒體，最后的一步就是結合智能軟件，最終產出藝術作品?？萍嫉倪M步和觀念的創新將成為推動數字媒體藝術發展的動力，而創意產業和信息設計將是數字媒體藝術的發展主流，數字媒體藝術引領藝術創新到更加非凡獨特的思維和更寬、更廣的視野。
4、結束語
由上綜述得出，數字媒體技術的發展無論在手段上，傳播途徑和傳播空間上都為藝術創作提供了更為廣闊的空間。數字媒體藝術也將也將伴隨著人類進入“數字化生存”的時代逐步成為藝術最具代表性的形式。數字媒體技術的發展前景無可估量?；谶@一現狀，時代生產力和數字信息技術及新媒體的滲透對數字媒體藝術發展產生越來越大的影響，這樣，數字媒體藝術與傳統藝術和傳統美學的關系越來越緊密。
參考文獻：
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文字藝術論文范文2
傳統動畫制作經常會受到材料與各類因素的限制，但隨著媒體技術的廣泛應用，便可以通過數字技術再次的進行展現。例如在大部分動畫作品中表現遠古時代場景，單純布景就需要耗費一定數量的成本資金，而數字技術便可以進行合理設計，令一切如夢幻般的場景清晰呈現在觀眾面前。首先制作人員通過電腦軟件建立一個虛擬空間，并在虛擬空間中按動畫的要求和意圖建立起場景，然后根據要求設制攝影機運動的參數，最后生成直觀的動畫畫面。數字動畫技術能夠把現實世界中平面圖形用直觀的方式顯現出來，給觀眾帶來身臨其境的效果。例如迪斯尼公司用三維動畫技術制作的《玩具總動員》《美女與野獸》《獅子王》都是采用了電腦結合的制作方法，這也是目前動畫制作最普遍的制作手段之一。從根本上說數字動畫技術是隨著計算機多媒體技術的發展而拓展到動畫制作領域的一門新興技術，藝術家們依靠數字技術的平臺設計制作出更多優秀的作品。
二、動畫藝術和數字應用技術的關系
數字技術是一種計算機的表現方法，比起傳統的手繪表現方法來，有快、精、準等特點，并且效果很快就呈現出來了，很直觀，只有精通數字應用技術軟件的操作，技巧熟練，才能更好地表現作品的意圖。數字的應用并不能代替手繪設計的價值，二者將并行存在。由于技術的發展迅速，創作人員在進行創作時更加方便快捷，而且作品的、宣傳的渠道也更加廣泛暢通。對有效地傳達給觀眾來說是十分有利的；但對于創作者來說，運用便捷的數字技術進行大批量的藝術品創作，把這種帶有靈感的創作演變為理性的生產活動，但是將藝術創作完成依賴數字技術對創作的發展也有不足之處。長此以往，必將使藝術作品更加機械化。我們必須積極提高自身的藝術修養，來結合數字技術一起打造優秀的動畫作品，必竟數字技術只是一種手段，藝術是不能離開設計思維的，要清醒地認識這個問題，二者不可本末倒置。同時我們還要學習外國一些先進的數碼技術來促使我國數字動畫藝術能夠快速成熟起來。
三、數字時代下的轉變
隨著數字時代的到來，傳統的動畫制作經歷了一個巨大的改變。無論是從前期拍攝還是后期的剪輯制作方面都有著改變，所以說數字技術在動畫產業中的革命性的推動作用是不容忽視的。而如何合理的運用數字技術制作出更好更完美的作品，這個是我們值得思考的。相對于以往傳統的動畫制作手段來說，目前通過數字技術的特技制作，創作人員可以將傳統電影中經攝相機鏡頭拍攝記錄的畫面與場景完全用數字技術所代替，影片的片段既可以是經過拍攝而獲得的影像，也可以通過數字技術進行合成得到與現實影像不同的特殊畫面，從而再經過數字技術任意的改變影像畫面的關系和效果。當今有很多影片都是采用真實拍攝和虛擬影像相結合。同時一些軟件的的特技也是一個強大的優勢，很多現在中實現不了的特技都可以運用軟件展現。這樣就給創作人員很大的空間。如電影《哈利•波特》中的魔法學校就是采用了美工模型加數字合成達到了令人驚嘆的視覺效果。又例如《指環王》系列的創作過程，在前期就利用三維動畫模擬出各場景動作，使得影片達到了一定的視覺效果。又諸如《阿凡達》等優秀的數字電影作品也體現了數字技術在電影產業中所具有的種種優勢。
四、數字時代下的反思
文字藝術論文范文3
1．綜合性
傳統藝術設計活動僅圍繞著社會文明、文化等方面，設計題材內容相對單一，這限制了現代化藝術領域創作的變革趨勢。新時期藝術思想強調了題材的廣泛性，提出藝術設計也是一門綜合性極強的學科，可以從多個方面開展相關的設計活動。數字時代藝術設計更具綜合性特點，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。
2．主觀性
藝術是被創造的，設計師是藝術的創造者，堅持主觀思想表達是數字時代藝術設計的基本要求。數字技術是藝術設計的輔助工具，設計者才是新藝術的締造者，藝術設計貴在創造活動與實踐，是設計者自身綜合素質的體現，如：表現能力、感知能力、想象能力。設計師可以結合有關的藝術題材，從背景文化、地理、歷史、人文知識等方面，結合個人主體思想或藝術理念展開設計。
3．創造性
隨著時代的變化與發展，藝術設計更是呈現了多元化趨勢，“創新”是藝術領域永恒的主題，只有創新改革才能塑造出更多的作品。從創造性思維角度出發，數字藝術設計是對生活方式的一種創造性的改造，不論是在商業活動中的信息傳達里的應用，還是日常生活的行為方式中的應用，數字藝術根本目標就是讓人類獲得各種更有價值，這也是數字時代藝術設計的新思想。
4．科學性
藝術是一門內涵深刻的學科，并不是所有創作設計都能稱之為藝術，科學理念也是影響藝術設計的新思想。一個好的產品不是的設計者的純自我的表達，是有嚴謹的科學精神在里面的，是一個合理統籌的一個有目的的活動。面對數字化發展時代，藝術設計的科學性要求更高，除了從專業領域展開設計外，還要把自己的觀點和觀念通過科學的調查、合理的流程歸劃一步步的完善出來的。
5．技術性
數字時代本質上是科技變換時代，依賴于科學技術才能創造更多的藝術作品，科學理論應用于藝術設計也是不可缺少的思想認識。各種材料的研究、電腦技術的應用、數據的整理、工業化的生產以及產品的銷售等等，都是藝術設計不能繞開的問題，這類設計活動與人們社會實踐是密切相關的。合理應用高端科技輔助藝術設計思想，才能實現數字時代的科技化價值，塑造出更加獨特的藝術作品。
二、數字藝術設計思想的應用形式
數字時代開辟了藝術設計領域的新時代，數字技術融入傳統藝術設計是必然的發展趨勢，這些都依賴于新型設計思想的綜合應用。數字藝術設計方案中常常會涉及到多方面內容，無論是設計師或者技術人員都要注重新思想的應用，把最先進的藝術理論、題材、內容等融合起來，創建更加符合現代化的藝術設計體系。本次結合常見藝術設計內容，對藝術設計新思想應用情況進行闡述。主要應用形式包括：
1．廣告設計
內容包括廣告策劃與創意，文案、廣告經營、媒體研究、攝像與攝影、 廣告設計、市場調查等課程。廣告設計是數字化藝術的主要內容，主要適用于新聞媒體、廣告公司、市場調查、信息咨詢等行業，對藝術設計的數字化水平較高。因而，數字藝術設計階段要采用高端科技輔助廣告設計，利用三維模型技術體現出廣告創作效果，將設計方案借助模型體現出最終的效果，這是數字時代藝術的新概念。
2．室內設計
內容包括室內空間設計、室內陳設設計，可用數字技術為室內空間進行詳細地規劃，自動篩選出最佳室內布局方案。設計師借助數字媒體展示，事先規劃出某個空間設計方案，從數字藝術角度編排建筑物結構，全面系統地認識、理解室內設計的特征和規律。此外，數字藝術對室內設計的多個設計環節和表現形式和創意，能夠具備較完備的多角度施工效果圖的繪制及模型制作能力。
3．網頁設計
網頁藝術設計包含著主觀和客觀兩方面的因素，在確立了網頁主題之后，首先要明確和熟悉設計的對象和構成的要素。網頁藝術設計涉及的具體內容很多，可以概括為視聽元素和版式設計兩個方面，兩者都不開數字技術的綜合應用。一般來說，網頁設計主要服務于商業化運作，利用互聯網科技輔助網頁制作與編策，從視覺、聽覺等方面提升了網頁的吸引力，這是藝術設計創造性的主要表現。
4．環境設計
物質生活水平不斷提升，人們對生活環境質量要求越來越高，利用數字技術輔助環境設計也是一種科技化方式。在中國，所謂的“環境藝術設計”就是指景觀園林設計、室內設計、建筑裝飾設計和裝飾裝潢等。計算機動態展示是環境設計的先進科技，按照設計者要求選用動態模擬器，為設計師提供方案預演過程，對建筑環境、園林環境等提出更多可行的意見，進一步提升了藝術設計成效。
5．版式設計
是指書籍正文的全部格式設計，與藝術設計也存在著密切的關聯，強化了書籍版面的視覺效果。數字版面設計體現了綜合思想的應用價值，對整個書籍相關內容均展開一系列的設計活動，除封面、環襯和扉頁之外，前言也包括在其中。另外，數字軟件可取代人工編輯操作，對書籍的版心、天頭、地腳、內口、外口等要素，按照標準比例進行自動化邊坡，從而提高了書籍整體的編排質量。
三、未來藝術設計師的新要求
藝術設計是不斷創作的過程，任何一類藝術設計都要經過詳細的編排，融合先進藝術設計思想及題材，才能創造出更加優越的藝術作品。數字時代是藝術領域的必然趨勢，數字藝術設計必將打破傳統藝術設計思路，改變過去藝術創作領域的不足之處。另一方面。新時代藝術設計在廣告、室內、網頁、環境等方面的應用更加廣泛，其對設計師的創作要求也在提升。
1．勇于革新
藝術創作的流程是從無到有，從一張空白的畫布上開始，藝術家將自己的觀點或感受表達在作品創作上。數字時代是藝術創作的新領域，革新思想是藝術設計不可少的，這要求設計師具有革新精神，不能滿足于現有的藝術設計成就。例如，充分利用數字技術平臺進行創作，提高藝術思想帶來的不同風格，把創新性與主觀性思想綜合起來應用，用創新實現藝術方案的最優化。
2．符合大眾
藝術設計目的是準確的向受眾傳遞信息，設計師的作品不僅僅在于視覺享受，更需要讓作品中所傳達的信息準確的被受眾所理解和接受。社會群眾是藝術設計的“欣賞者、使用者”，一切藝術設計均是服務于社會大眾。無論是傳統時代或數字時代，藝術設計思想都要滿足大眾的審美要求，與群眾審美藝術觀念相結合，這是現代藝術設計最基本的理念要求。
3．持續創作
一個藝術家通常都是具有天賦的，藝術天賦應當長時間應用于設計實踐。對于設計師來說，從最開始的時候，藝術家都要經歷學習繪畫，不斷創作來發展自己的藝術特長。對于當前數字化時代，設計師要堅持探索之路，從不同題材實施藝術創作活動。采用最新技術輔助藝術設計活動，體現出數字時代藝術設計新思想的創新價值，把數字產品與藝術理論緊密地聯系起來。
四、結論
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2013年是中國電子商務行業井噴式發展的一年，從這一年各大電商發展的趨勢來看移動電子商務無疑成為這一行業發展的主流趨勢。2013年各電商巨頭紛紛在移動電子商務領域大做文章并且也取得了很大成效。據2014年3月4日國內知名電商研究機構中國電子商務研究中心的《2013年度中國網絡零售市場數據監測報告》顯示，2013年中國網絡零售市場交易規模達18851億元較2012年13205億元同比增長42.8％同年我國社會消費品零售總額234380億元比上年增長13.1%網上零售交易總額占到社會消費品零售總額的8.04％。2013年網易旗下的“易信”和阿里巴巴旗下的“來往”均利用“免費流量”的策略來吸引用戶；微信在5.0新版本中新推出支付功能并與易迅網全面接入已全面實現微信下單、支付閉環在“雙十一”中下單量所占比例高達10%。移動IM已經成為不可小覷的移動電商入口。
2.移動技術對電商行業的影響
2.1移動支付對電子商務的影響移動電子商務的支付是移動電子商務活動的關鍵環節是未來電子商務的一種重要支付手段。隨著移動設備開發成本越來越低技術越來越強大操作越來越方便使得手機、PAD以及掌上電腦等移動設備的人越來越多從而移動支付也越來越被人們認可并接受。電子商務用戶用戶每年呈強勢增長的態勢由于移動支付與傳統的支付方式相比具有更靈活更高效的特點這也就意味著移動支付方式將很大可能成為消費者生活中不可或缺的一部分。移動互聯網支付方式將改變企業的電子商務交易模式也會改變消費者的行為方式。移動互聯網的出現讓用戶隨時隨地在線成為一種可能移動支付將“在線支付”潛移默化的帶到了人們的日常生活中使人們可以隨時隨地消費從而促進消費增加電子商務銷售額。在信息時代各種服務都在趨向于精細化和專業化瞬息萬變的市場要求主導方要有敏捷的市場反應力和高效的經營效率移動支付作為提供給用戶的一項服務用戶對移動支付最直接的體驗是它的專業性和便捷性。據相關報告顯示由于很多商品在購買過程中需要立即或者一定時間段支付否則就會失效超過近50％的訂單因為沒有得到及時支付而造成訂單流失?？梢娨苿又Ц兜某晒\行將給移動電子商務帶來更多的效益；反之支付問題將成為電子商務營銷的瓶頸。
2.24G環境下移動端對電子商務的影響移動電子商務之所以有如此廣闊的發展前景必然離不開互聯網發展大環境的影響。首先手機、平板電腦等移動終端的普遍應用為移動電子商務的發展提供了優良的環境；其次操作的速度直接影響著用戶體驗。2013年11月隨著4G網絡的出現飛速的瀏覽體驗大大提升了用戶體驗的其將助力移動電子商務的市場擴張。這很大程度上
2.2.1對賣家的影響4G通信網絡的最大強項是其具有超高速和穩定的數據傳輸能力4G最大的數據傳輸速率超過100Mbit/s這個速率是目前移動電話數據傳輸速率的1萬倍也是3G移動電話速率的50倍這就使電子商務行業的賣家可以隨時隨地辦公及時處理并回復一些客戶信息為商家提供了高效、準確、優質的信息服務這在很大程度上解決了由于賣家不能及時回復客戶提出的問題而導致的客戶流失問題進而增加了交易量。
2.2.2對買家的影響4G提供的高速數據傳輸速率大大節省了移動電子商務用戶瀏覽網頁的時間滿足了移動電子商務用戶對高速接入移動網絡瀏覽和下載所需信息的要求提高了業務效率高效率是用戶熱情和持續消費的最大保證。并且用戶享受的移動電子商務服務形式不再局限于文字,更包括了圖片、動畫、聲音、影像等各種多媒體形式組合、,業務內容更加生動和逼真如視頻電話、視頻短片、照片傳送等為用戶帶來更為方便、快捷、時尚、準確、安全的信息化服務和交易體驗使顧客更加生動詳細的了解產品信息從而勾起顧客的購買欲望。
3.移動電子商務發展的仍需解決的問題與對策
3.1建立健全的相關法律法規由于電子商務行業屬于新興領域雖然近幾年發展迅速但是涉及到移動電子商務的法律法規還很少個地方出臺的相關規定又帶有一定的局限性這就造成了市場監管難度大管理松散的局面這不僅一影響移動電子上午的發展也會阻礙電商行業的進步。因此我國應盡快制定符合我國國情的關于電子商務行業的相關法律法規使該行業的監管有法可依使電子商務行業的發展步入正軌。
3.2完善移動支付系統保證安全支付安全的支付系統是客戶在移動端消費的重要保障這不僅需要點上企業提供安全的支付平臺也需要通信營運商消除一些不合理的綁定收費打造人性化的支付平臺格式也需要嚴格查處一下流氓軟件盜取客戶信息以免造成客戶錢財的損失。
3.3手機流量也是需要突破的關鍵眾所周知隨著移動技術的智能化移動電子商務服務形式的多樣化用移動端瀏覽網頁所產生的流量越來越多這就會造成人們的通訊費用大大增加這就會讓人們減少手機的瀏覽次數從而減少成交量因此如何減少流量的使用或者降低通訊費用也是移動電子商務急需解決的問題之一。
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關鍵詞：課程資源現當代藝術中等美術教育
在21世紀，學校美術教育更注重美術與文化及社會的聯系，更重視對多元文化的認識和理解。開發新的美術課程資源成為世界各國美術教育研究的新熱點。美術教育界在設計美術課程時，吸收后現代課程的特征，走出了狹隘的純粹藝術的圈子，拓展至更廣泛的范圍①。
一、美術教育課程資源開發概況
20世紀90年代，國家教育部門對美術課程進行了較大范圍的擴展，1992年公布的《九年制義務教育全日制小學美術教學大綱》和《九年制義務教育全日制初中美術教學大綱》已經包含了與課程資源開發有關的條文。
在新的教學大綱公布后，美術教科書從開發鄉土教材、注意學科間的聯系、開展課外美術活動、增加教學資料、設備資源等多角度拓展了美術課程。但是，這些新的舉措未能從相關的情境中發掘其內涵，更重視了內容，而忽略了學習方法和過程。隨著國家對素質教育和創新教育的強調，美術教育的重要性得到了前所未有的重新認識。2001年7月，九年義務教育階段《美術課程國家標準》的實驗稿完成，明確把美術課程的新資源歸為三大類：校內課程資源、校外課程資源、信息化資源。②可以說，新世紀的中國美術教育，在不斷地努力探求最大限度地開發學生的創造潛能、使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力的美術教育課程資源。③
課程資源（CurriculumResources）可分為目標資源與教學活動資源。④課程擴展是與之相關的概念，可分為“擴展計劃”和“個別深造”，其中“擴展計劃”目的是為學生提供機會學參考書或教科書所容納的基本知識以外的知識，它的資料來源是無窮無盡的?，F當代藝術的學習屬于教學活動資源里擴展計劃的內容，并且具備了美術課程三大類新資源的特點。
二、中等美術教育與現當代藝術
1.中等美術教育的特點
我國的教育結構，從層次上可分為高等教育、中等教育、初等教育、學前教育；從類型上可分為普通教育、成人教育、崗位培訓、繼續教育、其他類型教育。這里所研究的中等美術教育，雖然也涉及以上的各類型教育里的美術教學，但最具有代表性的是普通中學、職業中學，以及中等師范學校進行的美術教育，具有以下特點：
（1）以1997年聯合國教科文組織第29屆會員國大會通過并印發修訂的《國際教育標準分類法》為參照，把我國教育與國際教育分類接軌，其中2級、3級教育即初級中等教育與高級中等教育，對應為國內的初中階段教育與高中階段教育，受教育者的年齡約在12-18歲。美國美術教育家艾斯納把美術能力的發展歸納為：機能性、圖畫記述、再現、靈感與表現四個階段。他認為美感滿足不同程度地存在于各個階段中，處于第四階段10歲以后青春前期的兒童開始注意作品的美感。瑞士心理學家皮亞杰認為：兒童認知的發展變化方式是可預知的，他們的認知行為與其年齡和成長階段有關。他把兒童繪畫分為感覺運動期、符號功能期、視覺思維期、具體操作期、形式操作期五個階段。其中第五個階段（12至15歲）的兒童喜歡運用想象對未來進行規劃，興趣指向未來和非眼前物，價值和觀念變得重要起來⑤。因此，中等美術教育對兒童審美觀、價值觀和人生觀的形成起著重要的作用。
（2）由于歷史的原因，中學美術教育地位曾一落千丈，美術課隨意被削減甚至取消。在強調素質教育的今天，中學美術教育從以前的“小三門”“調料課”“機動課”的可有可無地位已逐漸成為當今不可動搖的必修課，美術教育內容的單一性、純技能性已被豐富性、藝術性、趣味性取而代之，美術教育的大美術教育觀念得到了發展。
（3）中等美術教育就其教育類型而言，既有以美術本位教育為重點的職業中學教育和師范院校教育，也有強調教育價值的非專業美術教育的普通中學教育，可謂集兩種不同取向的美術教育于一身。中等師范學校承擔著幼兒園和小學美術教師的培養任務，更有它的特殊性。
2.目前中等美術教育里的現當代藝術
西方現代藝術是從20世紀開始至第一次世界大戰后一段時期中多種風格流派的總稱。它經歷了“反傳統——形式創新——形式走向極致”的過程。它的基本形態因離開了當代人的審美理想，離異了時代精神和社會現實而受到人們厭棄，走向沒落。當代藝術這一概念是針對現代主義產生的。在上世紀60-70年代，由于波普藝術及超寫實主義的成就而成為普遍的藝術潮流，即所謂后現代主義。⑥本文中所提到的“當代藝術”，特指在中國90年代以來隨著資訊國際化，藝術和當代文化背景發生的種種聯系。
在中等美術教育中，根據不同層次的教育對象選擇初中、高中、職業中學、中等師范教科書等教材。教材由國家統一組織編寫，分“人教版”“沿海版”，書中范圖基本沿用多年前采用的作品，形式較陳舊。中國美術史教程一般只講到清末民初，學生無法從學校教育里正式接觸當代藝術，充其量也只能接受一點零星的信息。
筆者就所在工作單位，對168名本校中等美術教育的學生及120名廣東省小學藝術骨干教師進行了有關當代藝術的問卷調查。學生的調查中，能準確說出當代藝術的三種創作形式的占58%；能說出一到兩個當代藝術家的名字或作品的占32%；不能肯定地說出當代藝術的含義和特征的占100%；希望通過在校的課程學習去了解當代藝術的占93%。教師的調查結果：能準確說出當代藝術的三種創作形式的占21%；能說出一到兩個當代藝術家的名字或作品的不到1%；不能肯定地說出當代藝術的定義和特征的占100%；希望通過學習去了解當代藝術的占87%。
被試學生與教師都有一定的代表性。從上述的調查可見，學生比教師對當代藝術的信息更為關注和敏感，并且更有強烈的好奇心與求知欲，但兩者都對當代藝術的特征理解模糊，調查中還意外發現，69%的學生對行為藝術尤其關注。
直接作用于調查結果的因素有三方面：第一，地區條件。被試學生就讀于廣東省廣州市，地處珠江三角洲，經濟、文化、資訊較發達，有利于獲得藝術的新信息。而被試教師來自廣東省各地，包括邊遠山區，整體來說條件相對落后于前者。第二，年齡制約。青年學生精力充沛，個性強，樂于接觸新事物。教師有工作和生活的壓力，容易安于現狀造成惰性，缺乏探求新知識的激情。第三，被試學生是在校的美術專業學生，包括師范類及非師范類，他們處于穩定的美術學習氛圍當中。被試教師是藝術骨干教師，但根據各地的具體教學狀況，有的美術教師教音樂課，有的音樂教師改上美術課，音樂、美術都教的也有之，分散了對美術領域的注意力，部分教師的美術知識不全面，對美術史學的了解更是停留在求學時期的水平。
三、在中等美術教育中引入現當代藝術的意義
1.開闊視野，強調包容性和開放性
隨著東西方文化的進一步交流溝通和西方現代藝術的傳入，不同類型、性質的藝術活動層出不窮，藝術創作的形式、手段靈活多樣。當代藝術本身多元化，極具包容性，世界各地的創作很活躍，任何東西都能被納入藝術的范疇。它可讓適合藝術的常規的不同的藝術觀點共存；它有新的表現形式，如：裝置方式、行為方式、觀念攝影等，但從不排除傳統的架上繪畫和雕塑方式；它運用新的媒材，如數字媒介、光、電等，而不單是我們常見的紙、筆、墨、顏料；它告訴當今的藝術學科已不再像從前一樣細分，模糊的專業界線和學科間的相互交叉正成為藝術領域的發展大趨勢。我們應該讓學生了解現當代藝術，讓學生看到更寬廣的藝術前景，避免成為新世紀藝術世界的“井底蛙”。2.新形式、新媒材的運用有利于創造性思維的開發
我國現行的普通學校的美術教學大綱，都把發展學生的創造性和創造力，列為美術教學的目標之一。⑦創造之初就是要超脫邏輯的羈絆，偏離思維常軌，這些從現代藝術作品可以體現。如西班牙畫家達利的著名作品《時間的永恒》，改變了事物正常的邏輯關系，對事物的本質變化進行富有想象的表現；荷蘭石版畫家埃瑟爾的作品《瞭望臺》，從錯視覺的角度打破了生活中的現實存在。我國實行改革開放政策以來，印象派畫家的藝術探索成果，已經十分自然地融入中國藝術家的創作之中，在油畫或者水墨畫中，都可以看到汲取、融會印象派繪畫觀念和技法而獲得成功的事例。我們不妨嘗試超越習以為常的、普遍認同的寫實主義的方法去看現代藝術，也不妨嘗試將現代藝術聯系當今的教學。
在中等美術教育中，基礎課以素描、色彩（水彩、水粉）為主，加上部分的手工課，學生接觸到的不外乎各種紙張、炭筆、炭條、炭精棒、水彩和水粉顏料、油畫顏料等繪畫及手工制作所用的常見材料?，F當代藝術的表現手段超越了傳統，一方面是對材料無所不用其極的運用。另一方面，體現在對藝術工具的選擇之中，誕生及成熟于20世紀的各種新科技如攝影、影像,以及新興的電子虛擬技術，都以藝術的名義聚集到一塊，與傳統媒材交互融滲，構成了當代藝術新的藝術視覺形態。中國文聯副主席、中國美協主席靳尚誼在談到新藝術現象對現代生活的作用時說，藝術的形式在高度發達的社會不斷地發生著變化，觀念藝術、裝置藝術已經存在于我們的生活之中，因為青年人、學生喜歡。這能發揮他們的創造力和想象力。⑧我國的美術教育，長期以來以前蘇派的教學模式為范本，以架上繪畫教學為重，強調理性思維的觀察方法，追求狹隘的“技”的訓練。此方法所用的工具與材料較為單一，在普通學校里有相當的難度和單調性，學生無法從中獲得豐富的視覺信息，思維方向是直線的、平面化的，不利于發散思維的形成，壓抑了學生個性情感的發揮，往往使學生失去興趣和信心，感到藝術遙不可及。當代藝術超越了傳統的點、線、面、色彩等美術元素，因每個藝術家的情感不同，相同的媒材有了各自的符號意義，必然導致藝術風格上的多樣化。阿恩海姆說過：“用任何媒介塑造形象都需要創造性與想象力”，“每換一種新的媒介，就需要產生新的創造⑨”。西方現代藝術發展過程中，每一次材料的更新都會帶來藝術的觀看方式的變化，這已是不爭的事實。當代藝術重視新材料的探索與研究，尤其是與傳統藝術媒材結合的綜合實驗，對技能的要求不一定很高，鼓勵人們主動、積極地尋找表達自己的媒材，輕松愉快地參與到藝術活動中，成就了20世紀德國藝術大師博依斯說過“人人都是藝術家”的可能。
3.通過藝術認識社會
當代藝術立足于迅速變化的生活和公眾之中，賦予作品當下觀念的同時，盡量使作品的含義淺顯易懂，主要體現在對人的生存狀態的關注。當代藝術家中不乏把流行文化引進，重新面對和思考中國的藝術、現實和歷史存在的各種問題，并給予新的表達和闡釋。如黃一瀚以人們熟悉的麥當勞叔叔形象進行創作：100多個一米多高的麥當勞叔叔手持玩具槍，涌進了鋪天蓋地的中國都市房地產模型，表現一種虛擬的戰爭游戲，表達作者對商業經濟文化背后之爭的憂慮。⑩
4.有利于藝術及教育的發展進步
現代藝術把形式提高到前所未有的高度，使藝術本身在近百年中發生了巨大而復雜的變化，拓寬了現代藝術的疆域。當代藝術強調觀念，所反對的正是傳統的觀念，但對現當代藝術的學習，并非對傳統藝術的否定?，F當代藝術與傳統藝術是相互借鑒、融合滲透的?，F當代藝術根植于傳統文化的土壤中，才能避免缺乏審美，避免蒼白膚淺，避免在藝術全球化的大潮流里盲目迎合西方主流文化的口味。傳統藝術運用西學觀念思考本土問題，借用現當代藝術的語言，對自身進行反思并加以適當的調整，才形成了現今的文化及藝術探索。20世紀的現代主義在許多方面突然與傳統分道揚鑣，形成一種革命性的、充滿活力的藝術創作方法，本身就可以回答有關當代藝術的進步問題。
新教學內容的吸納，對于教育的觀念將是一個新的挑戰。不管是藝術還是教育，要做到真正的進步，必須要有多元平衡的學術環境，博大的胸懷和前瞻的意識，應該是“百花齊放，百家爭鳴”的。
5.有助于實現不同的教學目的
當代藝術具有靈活的創造性。它不單體現在多種創作形式和手段上，還將體現在對于不同層面的學生有側重地發揮不同的作用：對于普通中學的學生來說，可以培養其創造性思維和生活工作的應變能力；對于美術專業的職業中學學生來說，可以提高創造美術作品的能力；對于師范美術專業的學生來說，更有自身的培養和善于運用美術手段和教育規律去開發學生創造性思維的能力培養的雙重意義。
師范美術教育的母機作用，在整個美術教育中有著極其重要的戰略意義。是否具有前瞻性、能否把握學術前沿的新動態是師范美術教育的關鍵。無論現在的教師還是未來的教師，如果本身沒有做好這種準備，就無法迎接“知識爆炸”的時代和應對層出不窮的新問題。
6.順應教育的迫切要求
“首屆廣州當代藝術三年展”引發的特殊案件在藝術界、法律界引起強烈反響——廣州美院教師狀告美術館，稱美術館在“首屆廣州當代藝術三年展”中展出的兩件作品“很惡心”，侵犯了自己的身心健康權，(轉第85頁）(接第57頁）要求賠償。上海的一所工藝美術職業學院的老師在課堂上播放有“性器官暴露”鏡頭的影片，幾位學生在看了這些鏡頭之后“胸悶頭暈”，最終的結果是導致了這位播放影片的老師被校方解聘。諸如此類現象的產生，應歸咎于某些學校培養太滯后的緣故，人們對藝術現象一直缺乏系統、全面和學科性的闡釋。許多有識之士就現當代藝術與教育問題不約而同地發出了呼吁。南京藝術學院美術系教師李小山就藝術教育問題答友人問時，提到“要給未來一個交代”，陳履生認為“美術教育應對新的問題要有思想和學術準備”，朱青生教授在中央美術學院的演講時強調“現代藝術中藝術家的責任”，廣東美術館編輯胡斌在文章中問道：“誰來承擔我們的當代藝術教育”，由此看來，把現當代藝術引入現實的美術教育更是有必要的。
然而，由于部分現當代藝術作品盲目模仿，缺乏思想深度，使人認為現當代藝術總是前衛的、荒謬的，只有藝術家才能看懂，因此作為教學內容必然存在爭議。現當代藝術的發展，打破了許多傳統的規范，也誤導了許多人片面地求新求異，淡化了傳統的審美標準?，F當代藝術的多元性，以及新媒體的介入，使有些人認為新觀念、新媒介可以代替技藝以及修養，由此導致了極端的行為藝術，如：虐殺動物和吃嬰兒等嘩眾取寵、標新立異的低級庸俗的人物與作品。
對于大多數學生而言，他們擁有的美學知識十分有限，現當代藝術有許多藝術品往往無法歸類到我們常常熟悉并聯想到的傳統繪畫、雕塑、建筑、工藝品之中去，因此需要重新認識。教師應該看到大部分藝術家及其作品都能體現積極向上的藝術良知，客觀分析魚龍混雜的現狀，引導學生樹立正確的藝術觀，注重培養學生的審美判斷、分析判斷能力。當代藝術有實驗性、探索性，也容易作為當代藝術不成熟的象征。面對觀念性越來越強、樣式個性越發突出的當代藝術，產生困惑、難以把握，人們需要以更高的理論高度去做細致的分析與研究。
另外，現當代藝術因為其觀念的復雜性、多樣性以及批評準則的漂移，反映到教育中就比較具體，當代中國高校美術教育的滯后，同樣不能回應這些具體的問題。引入現當代藝術內容作為教學資源，對高校美術教學可謂一個有益補充，也使中等美術教育獲得堅實的承托。
在目前的國際文化大背景下，資源是一種內在性的需求，我們只能在一種開放的心態和積極參與之下才能充分發掘，更重要的是，永遠都有未完的“現代”“當代”，我們應該對擁有的資源進行優化篩選，也沒有理由去拒絕這個用之不盡的新文化資源。
注釋：
①②徐建融.美術教育展望.上海：華東師范大學出版社，2002.2.第1版，第330頁，第334頁.
③張桂木.美術課程標準教師讀本.武漢：華中師范大學出版社.2002.7.第1版，第21頁.
④轉引沃倫（Warren），托尼（Torneyetal）《課程》簡明國際教育百科全書.教育科學出版社，1991.第112-113頁.
⑤程明太.美術教育學.哈爾濱：黑龍江美術出版社，2000.3.第1版，第258-262頁.
⑥⑩鄒躍進.通俗文化與藝術.長沙：湖南美術出版社，2002.8.第1版，第7頁，第145頁.
⑦尹少淳.美術及其教育.長沙：湖南美術出版社，2000.9.第1版，第261頁，第105頁.
文字藝術論文范文6
讀書會有苦，但苦即為一種樂，讀書會感到快樂，而必須是在經歷苦的條件之后，是亦苦即是樂，樂必經苦，這便是讀書的苦樂之境了。下面給大家分享一些關于讀書高三議論文800字2020，希望對大家有所幫助。
讀書高三議論文800字1不愛喝咖啡的人，說咖啡苦澀;愛喝咖啡的人，說咖啡香濃。同是一杯咖啡，為什么會有兩種體會呢?吾曰：心境不同。
讀書亦如此。不愛讀書的人就如同不會品咖啡的人一樣，只知其苦，不知其樂。愛讀書的人則如同會品咖啡的人一樣，能品出其韻味，進入樂之境。那么，如何才能達到讀書樂之境呢?
首先，要忘記苦境。如果忘不了苦，那么就無法在意義上體會到樂。當今的學生，大多說讀書苦。固然，考試與升學的壓力，扼殺了學生讀書的興趣;但學生不會從讀書中找到樂子，也是不爭的事實。古人讀書，大多搖頭晃腦，樂此不疲;今人讀書，大多愁眉苦臉，見書生厭。古今讀書之心境為何有如此之差異?不可否認的原因之一，就是當今的快節奏生活無法讓人靜下心來好好讀書。久而久之，看到書就心煩氣躁，但我認為，這絕對不是根本原因，根本原因是我們這批新新人類的“心境”出了問題。
心不凈(靜)，則難成事。不是讀書苦，而是我們無法抑制那顆動蕩不安的心。當今的豐富多彩的娛樂生活早已俘虜了我們的心。讀書與娛樂相比，讀書當然是苦的。此外，讀書之悲苦，是因為我們的心太向往俗世的功利。林語堂先生曾說：“讀書本旨湮沒于求名利之心中，可悲?！?見林語堂《論讀書》)讀書本是無功利的。帶著功利之心讀書，讀書還有趣嗎?還是林老說得好“讀書本是一種心靈的活動”(見林語堂《論讀書》)。因此，快樂讀書的前提就是安頓好那顆動蕩不安的心。
其實，最重要的是，要用自己的生命去閱讀。唯有如此，讀書之樂境才會如那“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”一樣，豁然開朗。我以為，讀書應該只有兩種方式。一種是用自己的眼睛來讀書，這是低級的閱讀。另一種就是用生命來讀書，這才是真正的讀書。也只有用生命來讀書的人，才算是真正會讀書的人，此時，讀書不是負擔生活，而是享受生活。
其實，暢游書海，我們的生命才會視通萬里，思接千載，心游萬仞，精騖八極。在書中，我們可以與自然對話，與社會對話，與大師對話;上至天文下至地理，古今中外，我們無所不去。在書中，我們會認識孔子和莊子，認識屈原和文天祥。在書中，我們可以了解荷馬與巴爾扎克，了解雨果與華茲華斯，了解了盧梭與康德。最重要的是，通過讀書，我們的人格得到了完善，思想得到了提升，甚至可以成為大師——沒有一個大師不是書滋潤出來的。
當然，讀書不會是一帆風順的，“半空墜”是常有的事情。如今的我們太怕考試分數低，太怕輸，太怕老師和父母失望的眼神，太怕孤獨。我認為，分數大多與讀書無關，分數低絕不是因為書讀得太多，而是讀得太少。
如果，書是帆，良好的心境是風，那么，讀書之樂便是那探險的遠航之船了。
讀書高三議論文800字2在人生的旅途中，或有歡樂，或有悲傷，但這一切的情感一旦通過閱讀的洗禮，一切情感都已全無，只剩讀書之樂。
或許有人會說：“書是一杯不加糖的咖啡，品起來可真苦啊!”可是不然，你殊不知，口感越苦，越會使人振奮，口感越苦，越能使人體味深刻，正如錢鐘書的那句：“真正的讀書的快樂是不放糖的咖啡，在苦中能品出甜味來，苦才真正是讀書的快樂的引誘。”
“書中自有顏如玉，書中自有黃金屋，”在書中，我們可以重返《三國》的激烈戰場，感受《水滸》英雄的英姿颯爽，身臨《西游記》的神人怪鬼之界，垂憐《紅樓夢》中賈史王薛四大家族的興衰。在書中，從孔子的《論語》魯迅的的《彷徨》《吶喊》到莎士比亞的《哈姆雷特》《羅密歐與朱麗葉》，從冰心的《小桔燈》《繁星?春水》到郭敬明的《夢里花落知多少》。在書中，我們可以感受到四季輪回，從“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”到“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”，從“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”到“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。
讀書令我們感受到了從古至今，由國內到國外，從老一輩到新一代的改變與不同，博覽群書，生活是如此充實。
“萬般皆下品，唯有讀書真”，“書是人類進步的階梯”，只有讀書，才能為未來的藍圖染上光輝的色彩。是故有古人頭懸梁，錐刺股，鑿壁偷鄰光，更有程門立雪，囊螢映雪，燃糠自照，最終終成一代名人。因此，讀書可以改變一個人的命運，更可以造就一個人，何樂而不為呢?
在現在，多數同學只重視讀課本，而不重視課外閱讀，只重視考試成績而不重視身心感悟，只重視表面意思而不重視深層涵意，這并不是真正的閱讀，這樣讀書只會覺得乏味，枯槁，必會感到苦了，而只有用心，用愛去讀書，讀書之樂必會令你樂得合不攏嘴。
讀書會有苦，但苦即為一種樂，讀書會感到快樂，而必須是在經歷苦的條件之后，是亦苦即是樂，樂必經苦，這便是讀書的苦樂之境了。
讀書高三議論文800字3書——是我們每一個人所需要的，就與吃飯睡覺一樣?？墒怯行┤藚拹鹤x書，認為讀書十分枯燥無味，而我卻認為讀書可以給我帶來樂趣。
書好象是一位懂得許多知識、有許多經驗的智者，可以從她的談吐中學到各種知識，這倒應驗作家歌德的一句名言：“讀一本好書，就是與一位高尚的人談話?！睍粌H可以給我們帶來有用的知識，她在各個方面還是我們有用的向導，如果我在學習上遇到難題，便可以去請教工具書;如果我在生活上遇上麻煩，可以去請有關生活方面的書來幫忙......讀書還可以交流作者與讀者的感情。作者在寫一本書時都會將自己的感情融入到文章中去，讀者讀到他的書時，便可以感受到作者的喜怒哀樂。
讀不同的書給人的感受都不一樣。讀歷史書能讓人回到那遙遠的過去，了解各種各樣古代的事情;讀小說能讓人變成書中的主人公，去親身體驗一下主人公的經歷;讀科幻書能讓人置身于新奇的幻想世界;讀科普書能讓那些復雜而深奧的科學原理通過圖片與文字展現在你面前......
我最喜歡的書是美國作家房龍所寫的《人類的故事》。這本書圖文并茂，里面有367幅世界名畫和60多幅經典照片，介紹了人類歷的各種大事，有羅馬興衰、埃及女王、希臘與波斯之戰、、一次世界大戰......等等。
我們一家人中，不僅我一個人愛讀書，爸爸媽媽也都很愛讀書。有一次，我們一家三口都在家中，我在全神貫注地讀課外讀物，爸爸正在津津有味地讀一本小說，媽媽把切好的肉放在鍋里燒，趁肉沒熟，自己去看看書，不知過了多久，媽媽聞到了一股糊味，大叫一聲：“肉糊了!”，來到廚房，發現肉已經黑糊糊的了，我笑著說：“看來咱們啃書本的味兒比吃肉還香!”大家都笑了。
說到讀書，我想起一個笑話：有一個人到圖書館去還書，圖書管理員發現他的書又破又爛，便問：“為什么你的書破成這樣?”那個人答道：“杜甫說過‘讀書破萬卷’”。管理員又問：“為什么這兩頁不見了?”那個人又答道：“高爾基說過，‘看一本書就象一個饑餓的人撲在面包上一樣’，這兩頁我吃了。”——我們讀書可不能象他這樣呀!
讀書高三議論文800字4書籍是全世界的營養品，生活里沒有書籍，就像大地沒有陽光，智慧里沒有書籍，就如同鳥兒沒有翅膀。高爾基曾經說過：“讀一本好書就是一種享受?！惫沤裰型?，沒有一位詩人不讀書，就可寫出優美的.詩集;沒有一位作家不讀書，就可寫出優美的散文。然而，他們都為書兒癡迷。
期間，在四川江安國立劇專任教。一年夏天，有一次的家屬準備了澡盆和熱水，要他去洗澡，此時正在看書，愛不釋手，一推再推，最后在家屬的再三催促下，他才一手拿著毛巾，一手拿著書步入內室。一個鐘頭過去了，未見人出來，房內不時傳出稀落的水響聲，又一個鐘頭過去了，情況依舊。的家屬頓生疑惑，推門一看，原來坐在澡盆里，一手拿著書看，另一只手拿著毛巾在有意無意地拍水。
我國著名的經濟學家、《資本論》最早的中文翻譯者王亞南，1933年乘船去歐洲?？洼喰兄良t海，突然巨浪滔天，船搖晃得使人無法站穩。這時，戴著眼鏡的王亞南，手上拿著一本書，走進餐廳，懇求服務員說：“請你把我綁在這根柱子上吧!”服務員以為他是怕自己被浪頭甩到海里去，就照他的話，將王亞南牢牢地綁在柱子上。綁好后，王亞南翻開書，聚精會神地讀起來。船上的外國人看見了，無不向他投來驚異的目光，連聲贊嘆說：“啊!中國人，真了不起!”
世界文豪高爾基對書感情獨深，愛書如命。有一次，他的房間失火了，他首先抱起的是書籍，其它的任何東西他都不考慮。為了搶救書籍，他險些被燒死。他說：“書籍一面啟示著我的智慧和心靈，一面幫助我在一片爛泥塘里站起來，如果不是書籍的話，我就沉沒在這片泥塘里，我就要被愚蠢和下流淹死。
有句話說：“讀書破萬卷，下筆如有神?！弊x好書，確實給我帶來了很多幫助。不僅是我，可能讀好書的人都會感覺到這一點?？偠灾x好書，會帶來很多益處，同時它也會幫你奠定一個堅固的“地基”。
讀書高三議論文800字5書籍是人類文明進步的階梯，她對于這個世界是重要的，對于我也是一樣。我說不清對書的感覺，這種感覺很微妙，似乎是朋友，似乎又是親人，又好像是師生，難以琢磨。對待她，我與孫犁就有些志同道合了，“惟對于書，不能忘情。我之于書，愛護備至：污者凈之，折者平之。閱前凈手，閱后安置……”之一句話;生活里沒有書籍，就好像沒有陽光;智慧里沒有書籍，就好像鳥兒沒有翅膀。
我和書之間有的是一種師生情。每當我困惑、懵懂了，她填補了我的無知，充實了我的心靈，開拓了我的見識，給予我人生的智慧。她用《鋼鐵是怎樣煉成的》中保爾不幸而有頑強的一生，告訴我，人要堅強;她用十八本《語文》把我引進中華民族五千年博大精深的文化海洋;她用一本泱泱萬字的《上下五千年》為我講述了中國這只雄師鮮為人知的過去。書，她是我的良師，給我帶來智慧與見識。
我和書之間有的是一種友誼。每當我寂寞、無聊時，是書給我帶來娛樂、輕松、解脫。每當沉浸在福爾摩斯的懸念偵探世界中，我的空洞一時間被滿足，跟隨她揭破一個又一個陰謀;每當我漫游在二月河描寫的宮廷宦海中，看著康熙斗螯拜、清黃河、撤三藩，似乎我也投身在著起伏翻滾的動蕩宮廷，見證一個又一個氣勢輝煌的里程碑……書，她是我的益友，與我分享那一份刺激與喜悅。
我和書之間有的是一種親情。每當我難過、失落時，是她拂平我的傷痛。一本《經典笑話三千則》在我臉上畫出燦爛、開懷的笑容。一本快意恩仇、行俠仗義的《天龍八部》讓我忘卻了煩惱，墜入了金庸的武俠世界中。書，她是我的至親，撫慰我失落的心靈。高考作文
