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中職學校數學論文范文1
（一）師資力量沒有配齊配足
大多數中職學校因為教師編制緊張，為了節省辦學成本，在專業課程教師尚未配齊的情況下，藝術課程教師只能成為可有可無的陪襯，因此藝術課程師資短缺就不難理解。據調查，60%的學校沒有穩定的專職藝術課程教師，即使部分學校開設了藝術課程，其師資要么是把一些對藝術愛好的文化類富余教師兼職教授藝術課程，要么是通過外聘兼職教師來實現。由于學校藝術課程專業教師數量不足，素質不高，難以保證學校開齊、開足課程，制約了學校藝術教育全面、深入、有效地開展，嚴重影響了藝術素質教育的順利實施，更談不上充分利用美育途徑開發學生的潛能，增強學生的創造性和生活的幸福指數，從而導致學生素質水平的提高受到一定的限制。
（二）藝術教學設施沒有增量增質
從辦學成本來看，職業教育遠大于普通義務教育，但就政府對職業教育的投入與普通教育來比較，就顯得相形見絀。而藝術教育課程又不同于其他科目的教學，是職業教育中的身價較高的“貴族課程”，需要專門的教師、配套的設備設施和場所，比如多媒體教室、鋼琴、舞蹈室等，需要投入不少的資金。近幾年來，國家加大了對專業實訓基地教學及實訓設備的投入，但卻無專項經費投入到藝術教育方面軟硬件建設，使得學校藝術教育缺乏應有的物質保障。我國目前擁有中職學校3萬余所，但大多規模較小，設施簡陋。由于受城鄉校際差異和中職學校辦學經費影響，大多數縣（市）級學校辦校歷史較短，藝術教育教學條件很難達到要求，有些不但藝術教學設備、場館設施和器材達不到要求，甚至沒有符合中職學生特點的藝術課程的教材。調查顯示，有近七成的學校沒有藝術教材，更別提專門的藝術教室和藝術教育器材，即使部分省份城市中職學校開設了藝術課程，但藝術項目不齊全，有些課程也僅限于提供些唱歌、舞蹈等理論知識的傳授，缺乏為藝術教育比賽及相關展演活動的場所及平臺。
（三）藝術教育方式沒有入心入身
中職階段的學生大多15-18歲，且不少是獨生子女，正處于身心發育的叛逆期及人生觀逐步形成的關鍵期。盡管他們對藝術教育有需求，但受多重因素影響。一則不少學生學習習慣欠佳，學習興趣不濃。同時對生活中的善惡美丑缺乏辨別能力，容易被低級趣味、感官刺激的東西所吸引，主要表現在舉止不文雅，易沖動，自制能力不強。二則受學制短，專業技能學習任務繁重、就業壓力等因素影響，學生很難心情愉悅地接受藝術教育的熏陶。另外，學校對藝術教育的思想認識不夠，藝術教育的管理機構和管理隊伍不健全等因素也在很大程度上影響了藝術教育的實施。比如，有些中職學校配了藝術課程教師，但是極少參加外出學習與培訓，長期以來沒有更新學科知識，跟不上藝術教育領域內容及技術手段的更新速度，教學內容陳舊，傳授方式單一，教學效果大打折扣。
（四）藝術教育評價機制沒有入局入流
當前，不少中職學校舉辦者及學生對藝術教育的認識仍然十分膚淺。一方面藝術教育在中職學校課程設置中處于邊緣和角落，另一方面學生對藝術教育的價值及功能認識不足，并且我國尚未建立中職學校藝術教育的評價機制，更缺乏統一的測評體系和標準。藝術教育課程的開設、授課、管理、考核流于形式，從而導致藝術教育跛足甚至部分縣市職校成了“藝術荒漠”。
二、中職學校加強藝術教育的功能及價值
（一）加強藝術教育是符合我國現代職業教育
發展趨勢的需要藝術教育不僅能起到陶冶情操，提高修養，完善人格，促進學生全面發展有不可替代的作用。2010年教育部出臺的《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010-2020年)》，中明確提出要“加強美育，培養學生良好的審美情趣和人文素養”，對學校藝術教育的重視提出了新的更高的要求。黨的十八屆三中全會再一次明確指出：“要改進美育教學，提高學生審美和人文素養”。2014年度新頒布的《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》中要求中職學生不僅要有過硬的技術，更要有良好的職業道德、健康的審美情趣和創新的思維能力。在職業教育階段，實現藝術教育大眾化、普及化發展是時展的趨勢和潮流。
（二）加強藝術教育是展示學校外部形象的需要
藝術教育不僅能培養學生健康向上的審美觀念、提高學生人文素養和藝術能力，促進學生和諧發展，而且也是一個學校形象外化不可或缺的需要。如許多中職學校通過參加全國中等職業學?！拔拿黠L采”競賽，攝影比賽、微電影制作等比賽活動，很好地實現了藝術教育與課堂教學活動相結合，與德育實踐活動相結合，與實訓實習相結合，與第二課堂活動相結合，為廣大中職學生提供展示精神風貌和才華的平臺，增強了德育工作的時代感，提高了德育教育的針對性與實效性，充分體現職業教育和職業學校學生的特點，也進一步擴大了對外宣傳的效果和影響，對提升學校的知名度具有很好的促進作用。
（三）加強藝術教育是學生自我全面發展的需要
針對當前中職學校學生年齡偏小、心理素質較差、心智發展不健全，是非辨別能力不高的階段特點，再加上中職學校學生文化根基淺，藝術素養底子薄，受學業壓力和升學就職影響，不少部分學生容易遭受挫折，易于敏感，缺乏自信，甚至部分學生在一定程度上出現心理障礙，導致厭學、輟學率的上升，增加了學校教學及管理的難度。因此，通過進行藝術教育，可以適度轉移學習注意力，讓學生宣泄壓抑的情緒，緩解學習及生活中的心理壓力，有利于調節情緒，促進學生身心和諧。
（四）加強藝術教育是提升職業素養的需要
隨著產業的轉型和升級換代，企業對從業者的綜合素質要求越來越高。單一的“唯技能論”的培養和評價模式已經不適應市場對高素質技能人才的需求。通過藝術教育及實踐活動，既可以增強學生的人際溝通能力，培養學生的團隊精神和合作意識，又可以錘煉學生高尚的職業道德情操和堅強的品質，使學生能夠形成敬業、樂業的良好職業態度。因此，開展藝術教育，對學生享受當前學習的樂趣、提升今后職業幸福感和終身發展都會起到潛移默化的作用。筆者一直關注學生的就業問題，并就藝術對中職生求職應聘的影響進行了多年的跟蹤調查，發現有一定藝術特長的學生在求職時更具有競爭力，即便已經就業，有一定藝術特長的同學也更容易脫穎而出。
三、中職學校實施藝術教育的途徑及策略
（一）合理設置藝術教育課程，豐富藝術教育內容
藝術教育既然已經成為衡量中職學校學生綜合素質的重要標尺，那么藝術教育課程在職業教育的課程模塊中理應占據“一席之地”，而不應成為“點綴”或“旁門左道”。當前，加強藝術教育課程的開發就顯得愈發迫切。首先，對藝術教育課程的開設要“從嚴”對待。要按照教育部文件規定的課時量不打折扣嚴格執行，開齊開足規定課程，同時要建立藝術教育課程標準，執行嚴格的教學計劃。其次，藝術教育課程設計要“從寬”拓展。教師要充分挖掘本區域特點和民族特色的藝術資源，不斷充實教學內容及教學資源，使學生在美育教育中成長，在成長中提高審美能力和水平，同時還能激發熱愛家鄉、熱愛祖國的情感。再次，藝術教育課程設計要“從深”發展。在兼顧民族性與時代性相統一，實用性與審美性相統一，內容美與形式美相統一的同時，也要針對不同專業的學生，有針對性地篩選藝術教育，科學合理地設計不同的藝術課程，從而實現技術教育與藝術教育融通，達到培養專門人才的質量和要求。比如占我省數量比例較大的中職護理專業學生，在開設護理禮儀課同時，可以考慮融入藝術舞蹈課，做到外在美與內在美的統一；服裝設計或機電專業學生可相應開設工藝美術課，提升學生對美的領悟力和創造力。這樣不僅可以提升學生的專業素養，提高人才培養質量，更能提升職業教育的吸引力，為中職教育實現可持續發展助力。
（二）加強師資隊伍建設，健全藝術教育工作機構
根據教育部規定，全國各階段、各類學校均需配有專職的藝術教師，對于規模較大的學?？蓡为毘闪⑺囆g教研部。學校應該將藝術師資素質的發展列入學校師資隊伍建設的整體規劃通盤考慮，統籌核定藝術師資隊伍的數量規模，制定藝術師資素質標準。在師資隊伍建設方面可采取“引育”結合方式進行，條件允許的學校，可以直接從高校招聘藝術專業人才，為學校藝術教育工作注入新鮮血液；規模較小的學校，可以采取自己培育的方式進行。此外，還應積極組織學術交流研討活動，選派教師外出進修學習，不斷提高其業務水平。同時，應該充分發揮“大美育”功能，成立專門美育機構或納入學校德育機構統一管理，要求校團委、班主任、學生會等部門要把美育教育滲透到學生日常生活管理中，組織和引導學生參加豐富多彩的文體活動，在活動中使學生感受到美帶來的藝術享受，進一步培養學生欣賞美、鑒別美和創造美的能力。
（三）完善設施設備，強化藝術教育物質保障
一是政府部門要把藝術教育納入專項辦學經費，用于保障并改善藝術教備設施、添置和更新消耗性器材、舉辦校園藝術活動等。在辦學經費中，條件允許的學?？杀ＷC藝術教學所需的專用教室，比如音樂欣賞課，需配備音響教室和多媒體音響設備。二是學校要重視藝術專業設施建設以及設備的更新和充實，科學設計符合藝術專業特征及需求的基礎設施，保證藝術教學設備配備充足。三是可適度引入社會資助，可以采取企業冠名的形式獲取一定的資助，盡可能地為學生開展藝術活動提供條件，比如學校的元旦文藝晚會、成人禮宣誓、藝術節等大型藝術活動，由老師指導，學生全面參與文體活動舞臺的布置，可以充分調動學生參與藝術活動的積極性和創造性。
（四）完善藝術教育手段和方法，激發藝術素養
一是拓寬藝術教育領域，把美育貫穿到課堂教學活動中去。通過多種途徑、方式把美育教育滲透到相關專業學科領域中，在激發學生對藝術課程興趣的同時，提升專業教學效果。二是豐富藝術教育手段，把美育貫穿到校園及社會實踐活動中。通過校園廣播、校園網及校園刊物海報等渠道，加強藝術教育宣傳，為學生創造良好的藝術文化氛圍。三是要運用多媒體教學手段，為課堂提供多樣化的教學方式和情境、激發學生學習興趣，增強教學效果。四是要開展豐富多彩的校園文化活動?？筛鶕W生的不同興趣、特點，成立音樂協會、繪畫協會、攝影協會、合唱團、舞蹈團等文化藝術社團，舉辦音樂、美術、攝影等活動，拓寬藝術視野，提高綜合素養。
（五）完善教育評價機制，促進藝術教育健康發展
中職學校數學論文范文2
關鍵詞：中職學校；學前教育；美術；教學；人才培養
近年來，我國職業教育正步入一個飛速發展的新階段，中職學校是為社會培養高素質專業型人才的場所，其教育目標的核心就是要使學生具備職業所必需的實際能力。中職學前教育美術專業作為職業教育的重要組成部分，但隨著我國招生的不斷擴大，中職學前美術專業學生的綜合能力不斷下降，這成為中職美術專業待解決的難題。通過近幾年課程改革，中職學校都在推進“以學生為本”的辦學思想，在美術教學中實踐，培養學生綜合能力，發揮地方經濟資源與特色，進一步完善中職學前美術專業學生培養策略，拓寬學生就業渠道，提高美術學生的就業能力，讓中職美術學生在日益競爭激烈的社會里立于不敗之地。
一、中職學校學前教育專業美術教學的現狀及問題
1、產教結合的教學模式在我國發展不平衡
當前，校企合作已經成為我國中職學校學前教育專業培養人才的主要策略，已經成為中職學校重要辦學模式。但我國具有地域經濟發展不平衡、地域廣闊的特征，中職學校學前教育專業學生的能力培養還具有片面性。當前產教結合還不平衡，部分中職學校缺乏主動性。[1]在課程設置上，中職學校學前教育專業忽略了美術職業崗位對學生能力的要求，使美術學生遠離生產第一線，不利于學生將所學理論同實踐相結合，培養出來的中職學前教育專業美術學生綜合能力還有待探究。
2、我國對美術行業認識的不夠
首先，從社會角度來看，現在社會及家長對美術教育雖然引起注意，但這種注意使擴招后的中職學校都開設了學前教育美術設計課程，在這樣的條件下倉促上馬新課程，必然會使師資力量缺乏，造成學生成才率下降。加上中職學生越來越多，而幼兒園數量有限，可容納的人數有限，學生居多而教學條件不足，教育資源越來越危機。還有，中職學校學前教育專業美術的學生文化素質不高，美術設計基本功很不扎實。其次，從學校角度來看，在我國中職學校開設學前教育專業美術課程的職業技術學校很少，很多中職學校對美術相關的其它方面不引起重視，從而影響了我國美術設計教育的事業的可持續發展。
3、中職教育的急功近利
我國很多職業中等專業學校資金不足，課程上還重抓文化兒輕專業，由于資金投入不足，對實訓基地和設施的投入也非常有限。中職學校學前教育專業美術學生很難在實訓情境中得到鍛煉，實施以人為本的培養方式較難。當前，中職教育為更好地適應市場的需要，對專業課程的設置已有了很大的改善，但很多中等職業學校竟然大規模削減基礎文化課的學習，極大地影響了學生培養人文精神，忽略了陶冶情操課程的學習，影響到學生綜合能力的培養。
二、中職學校學前教育專業美術教學培養策略的探究
1、更新中職學生全面發展的能力觀
職業教育是就業導向的教育，終身教育，以人為本。中職教育不但要使學生在獲取職業技能，還要有在未來適應社會的發展的能力，為將來步入社會，融入社會打下堅實基礎。首先，要培養學前教育專業學生綜合能力的意識觀念。要樹立培養學生綜合能力的意識觀，增強培養學前教育專業學生綜合能力的意識觀。其次，要提高美術專業教師的教學能力。中職學前教育學生美術綜合能力的培養主要靠美術教師來實現，教師對培養起著舉足輕重的作用。中職學校要大力提高教師的專業素質，落實真正的以人為本的教學觀，實現“雙師型”教師隊伍建設。[2]
2、轉換中職學校學前教育專業美術教學課程設置的適應性
職業教育的培養目標是以培養在社會職業崗位第一線從事操作、服務或管理的實用型人才為主。筆者通過對職業教育學的學習，認為進一步完善“寬專多能型”學生的培養，整合學科資源，實施模塊教學，實現中職學校學前教育專業美術教學學生綜合能力的全面發展。課程設置要進行以下幾點改革：首先，要鞏固基礎理論課程設置，使學前教育專業學生就業能夠最大限度的適應社會的發展，為終身學習打下良好文化基礎。其中，基礎論課課程設置具體科目有公共禮儀與就業指導、法律基礎知識、政治經濟學、公關與應用文寫作、數學、應用英語、計算機應用基礎、體育等等。其次，要對基礎知識課程進行合理科學的課時分配。對技能知識模塊與實訓知識模塊進行合理配置。
3、努力提升中職學校學前教育專業美術教學的實效性
中職學校學前教育專業美術教學必須強調課堂的實效性，課堂教學的教學方法充分體現了和教師與學生雙主體性，注重啟發誘導，使學生成為學習的主體，自我地發現學習，努力讓學生形成良好的學習習慣，為社會培養實用型人才。中職美術教師必須使學生理論聯系實際，參與實踐，為學生提供了一個創新的空間，充分發揮學生個人的想象力和創造性，開發學生思維，鍛煉學生的分析能力、解決問題能力與團結協作的能力。
4、多渠道開發美術學生綜合能力培養的資源
中等職業學校強調學生專業技能的熟練，強調人才能夠快速適應某一具體工作崗位。新時期職業學校要努力加強校企結合，學校積極和幼兒園聯系，和多家幼兒園建立了合作關系。結合學校各專業優勢和各具體幼兒園的特點，開展了多種形式的社會實踐，學校本著面向市場的需要，創造性地開展了訂單式人才培養實踐。
作者:趙琳琳 單位:大連計算機學校
參考文獻：
中職學校數學論文范文3
關鍵詞： 問題串設計 板塊式三串 數學教學
一、“板塊式三串”的提出
數學是一門基礎性學科，是其他理科學科的基礎，在學生知識體系的構建中處于十分重要的地位。然而數學知識枯燥、抽象、難學難懂，導致很多同學課上容易分心、無法集中注意力，課后厭學，學習積極性不高，而數學學習具有連貫性和循序漸進性，任何一個章節的知識漏洞都可能影響到下一階段的學習。
新課程改革的不斷推進促使數學課堂發生了翻天覆地的變化，課堂教學不斷呈現出新的生機和活力。為了更好地提高課堂教學效率，確保學生課堂學習質量，幫助學生切實掌握知識點，我們在以問題式教學為導向的課堂教學模式的基礎上進行了深入研究，提出了“板塊三串”高效課堂教學設計，并積極開展了實踐。
“板塊三串”教學就是用一條主線將課堂上的所有知識點串成一個完整的模式來貫穿整堂課。設計結構分兩個層面：“板塊設計”和“三串設計”。三串設計是“板塊三串”課堂教學模式的核心部分，包括有效問題串設計、學生有效活動串設計和目標達到反饋設計三個方面。
二、“板塊式三串”中問題串設計的重要性
數學課堂是在不斷提出問題、分析問題、解決問題的過程中展開的，所以說問題教學是數學教學的核心和靈魂?！皢栴}串”是課堂教學中師生相互交流、相互撞擊的重要的雙邊教學形式，它既是重要的教學手段，又是激發學生學習興趣、啟發學生深入思考、引導學生扎實訓練、檢驗學生學習效果的有效途徑。“問題串”的形式可以讓提問有的放矢，促使學生思考，激發學生學習數學的興趣，強化教學效果。在初中數學教學中，問題串設計的核心就在于設計一系列的問題，讓這些問題可以成功地引出基礎知識及數學概念等。這樣學生就可以帶著問題進行自主學習，在自主探究式學習中解決問題串，從而提高自己的數學能力，教師如何有效地優化問題串設計，在以學生為主體、培養創造性思維的新課程改革中顯得更為重要。
三、“問題串”的設計原則
（一）要有目的性。“問題串”的設計一定要目的明確，難易適中。教師必須在準確理解并把握教材和課程標準的基礎上設計好每一個問題，不能違背課程標準的主旨和要求。為什么提出這樣的問題？提出這樣的問題對最終解決問題起什么作用？即教師必須有目的地設計問題，并準確地加以表述，這便要求教師在設置問題的方面具備一定的水平，首先要準確把握住核心目標，再將核心目標逐步分層，層層深入，形成問題漸漸深入、不斷遞進的規律。然后針對每一個層次設置相應難度的分問題，并準確地將問題加以表述，只有具有鮮明目的性的問題串設計，才能在課堂教學中發揮更重大的作用。
（二）要有科學性。首先，必須保證組成“問題串”的每個問題的準確性；其次，根據課堂學生的實際情況設置密度適當的問題，超量的問題設計會使學生會產生厭煩排斥情緒，對課堂教學質量造成消極影響；最后，問題設置的難度要適宜，要符合學生的最近發展區原則，教師不僅要關注解答結果是否正確，更應關注學生是否積極思考，能否表述自己發現的規律及與同伴進行交流等。這樣有助于調動學生學習的積極主動性，使所設計的“問題串”發揮出最大功效。
（三）要有精細性?！皢栴}串”的設計目的是引導學生進行積極的思考和探索，最終達到對所學知識掌握的目標，所以教師在設計問題時，要做到精中有細，根據學生的實際情況的差異把教學內容以“問題串”的形式巧妙設計出來，組成“問題串”。結構鏈上的所有問題組成一個統一的有機整體，這樣由淺入深的精細設計，使問題由淺入深，將學生的思路引導到主動思考、積極探索的軌道上。
四、如何設計問題串
如何設計有效的問題串，怎樣設計問題就成為廣大數學教師探究的熱點，并總結出了眾多的理論成果。下面筆者結合多年的教學實踐談談認識。
（一）設計生活化的問題串，激發學生的學習興趣。新課程提倡讓學生在現實生活背景下接受新知識，即為問題串提供生活背景，不僅能激發學生的學習興趣，而且能營造出一種輕松愉快的學習氛圍。
（二）設計精細化的問題串，逐步突破重點和難點。數學核心知識是設置問題串的出發點，抓住課堂的重點難點就等于抓住了教學內容的精髓，通過問題由淺入深地引導，讓學生掌握“數學化”的思考方式，養成理性的思維習慣，逐步突破教學的重點和難點。
（三）設計梯度化的問題串，培養學生的邏輯思維能力。解決難題時應從學生已有的知識能力出發，從知識的構建上滲透“變化”的思想，通過研究簡單問題的解題思路分析高難度問題，可縮短心理距離，降低理解難度，所以教師在進行問題串設計的時候，應按照從“特殊到一般，層層深入，梯度遞進”的思路進行設計，這樣有助于培養學生嚴密的邏輯思維能力。
（四）設計延展性的問題串，培養學生的創新思維。在完成教學內容的教授外，教師還應該設置一些有延展性的問題串，鼓勵學生建構自己的知識網絡，體驗數學學習的樂趣，這樣不但可以調動學生主體參與的積極性、拓展學生思維的深度和廣度，而且有利于提高學生的創新能力。
五、結語
“板塊三串”教學法不僅能夠提高教師解讀教材的能力和問題設計的能力，而且有利于學生的自主創造性和創新思維能力等的發展?！皢栴}串”的引入，為課堂教學開拓了一個偉大前景，有利于激發學生的好奇心和求知欲，提高學生探索、分析和解決問題的能力，還有助于輔助教師調控課堂教學進度，幫助學生查缺補漏，等等。設計具有價值意義的問題串，是數學教學課堂的核心和靈魂，因此，初中數學教師應該加強對課堂教學模式的研究，設計有效的問題串，拓展學生的發展空間，培養創新型人才。
參考文獻：
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[2]王華民，朱光偉.精心設置問題串意義構建結論[J].中學教研：數學版，2011（11）.
[3]荊華.“問題串式”的教學設計[J].新天地：開拓教育新天地，2011（11）.
中職學校數學論文范文4
如今，許多學校的傳統人文教育已被專業技術教育替代，只重視專業技術教育而輕視人文教育。長期以來，我國中職教育人文課程缺乏，缺少文化陶冶，學生根本不了解我國歷史和傳統文化精華，缺乏深厚的民族文化素養以及對外來文化的鑒別能力。特別是針對學生的心理健康教育，學校沒有專業教育措施，無法形成科學引導機制，導致一些中職學生的思想受到社會不良觀念腐蝕，金錢至上、行為不端或者陷入情感糾紛，無法好好學習，浪費了金錢、精力和時間，自然無法培養出高素質人才。
二、提高中職學生綜合素質的方法途徑
(一)提高素質，培養人格，樹立人生精神支柱信仰能夠使人勇敢無畏，能夠使人激情無限，能夠使人胸襟寬廣。人只有樹立信仰，才能牢記自身職責，思想上不動搖，行動上不出錯，為了目標理想而奮斗。對中職學生而言，首先應該幫助其樹立崇高的人生理想和目標，并具體到學習、生活中的各個細節。要使其能夠將學習作為一種動力，作為一種內在需求，作為一種人生追求，作為一種生活習慣，逐漸形成從被動學習到主動學習的轉變，由“要我學”變為“我要學”，培養其良好的人格品質，提高他們的綜合素質。
(二)重視專業，彰顯人文，創新教育課程體系中職教育應在加強專業建設的同時，彰顯人文教育理念，應根據培養需求的不同，設置不同的課程體系，可以吸收、借鑒國內外的先進教育模式、理念，結合我國實際，建立起實用、科學、有效的課程體系。例如，借鑒加拿大中職教育教學的縱條式課程體系結構經驗，突破“三段式”結構，建立起新的中職教育課程體系結構?？梢詫ⅰ叭问健苯Y構變為“三條式”結構:首先是公共課，主要由普通基礎教育課程、人文教育課程組成;其次是專業理論課，主要由專業理論課程、專業基礎理論課程組成;再次是技術、技能訓練課，主要由校內技術、技能基礎素質訓練課程、生產一線頂崗實訓課程組成。與此同時，學校還應組織開設各類文化課程，通過必修課、基本技能課、選修課三種不同的課程模塊，全面滿足中職教學的需求，提高學生的綜合素質。
中職學校數學論文范文5
關鍵字：合唱藝術；職業中學；校園文化
一、合唱藝術的特點
合唱作為一種聲樂演唱形式，指由兩組以上的歌唱者，按照不同的聲部演唱同一樂曲。合唱是一種目標明確的藝術形式，它是對人聲表現手段與多聲組合音響結合的理想境界的探尋，它需要無數顆靈魂的默契配合，才能實現向完美音樂天地的靠近。它具有獨特的優勢，具有普遍的參與性，它對合唱團體中的每一個人都有著多方面的鍛煉。合唱藝術的美表現在兩個方面：思想美和音樂美。從合唱藝術的教育功能來看，合唱對于心靈的塑造、道德的提升具有獨特的功能。把握合唱的思想美是發揮其教育功能的前提。而，在合唱的審美教育方面，也應充分研究合唱的音樂美。合唱藝術的音樂美表現在：整體美、音樂自身的美等幾個方面。這些美通過藝術實踐和排練，以巨大的力量在學生心靈深處產生強烈的震撼，經過長期音樂美的熏陶，形成健康的審美觀，從而提高他們的審美能力。
二、合唱藝術在職業中學校園文化建設中的作用
1，合唱藝術能培養學生的集體觀念。合唱用同聲部來演唱，表達同一種情感，合唱中每一位成員都必須從內心到外表達到高度的諧和統一，以得到集體的情感體驗。由于在整個合唱過程中要求每個人在音準、節奏、呼吸和發聲等方面不得出錯，這使得每一個合唱隊員責任意識和集體榮譽感得到了加強。合唱是集體主義教育的最好形式之一，它有利于培養具有同一種共同感情的團體，有利于培養學生遵守紀律，協調一致的集體主義精神，從而促進校園文化的建設。通過合唱活動使他們認識到，個人必須融進集體才能在這個集體的熔爐中得到陶冶和升華。同時合唱活動也必然會激勵每一個合唱隊員自尊自愛，使每一位參與者進一步確定自身價值及其在集體中的地位，再經過嚴格的專業訓練，以及與伴奏、指揮緊密的配合，使學生在潛移默化中培養了團結合作、遵紀守法、聽從指揮、步調一致的團隊精神。
2，合唱有利于提高學生的文化修養。合唱是群眾藝術，具有人人都可參與的優越性，這種優越性，使許多喜歡音樂喜歡唱歌的學生擺脫了自身是否具有音樂基礎的限制而得以參與其中。合唱具有獨特的包容性。在合唱團中，只要參與者聲音不太特殊，音準、節奏不是太差，幾乎人人可以參加。在校園中創建合唱團，能讓學生在音樂中減壓，在其中學到許多東西，老前輩們的執著、奉獻精神、良好的心理素質，以及團隊精神都會影響到在隊的學生。這對學校來說是一筆很大的財富，在合唱團中，同學們互相學習，取長補短，在快樂中成長。在這過程中學生的個人素質不斷提高，文化修養也得到培養。
3，可利用合唱藝術陶冶情操，凈化心靈，塑造和健全學生完善的人格。人具有兩面性，既有積極上進的光輝的一面，也有消極懶惰的一面。問題在于如何引導、點亮人性的光輝，即激發人對真善美的追求，提高學習的積極性。合唱是陶冶和培養積極人生觀的最好形式，合唱可以使得同學之間快樂相處、互相寬容、互相學習，對校園文化的發展起著不可忽視的作用。在合唱中，隊員能真正認識到自己他人，通過個人聲部與整體的關系認識了自我、他人和集體的關系。通過合唱的排練和藝術實踐，使參與者和聽眾、觀眾的感情隨著樂曲的旋律起伏波動，凈化心靈，陶冶情操，使人格得以提升。同時，也培養了學生的自信心，使他們樂觀地對待人生，正確地對待失敗，充滿信心地對待困難，促使廣大學生做一個奮發向上、健康、高尚的人。
三、如何發揮合唱藝術在職業中學中的作用
合唱是培養學生音樂修養、提高學生文化素質的一條有效途徑，它不僅能培養學生的反應能力，而且也能培養他們的理解力、應變能力，同時也提高了他們的適應能力、自制力。合唱也可以培養學生的集體意識和積極性，它對校園文化建設的發展能起到不可忽視的作用。而如何發揮合唱藝術在職業中學中的作用呢?首先要了解職業中學學生的特點。職業學校的生源組成與普通在學相比具有特殊性，一是職業中學的學生學習成績較低，又在中考中失利，覺得升學無望，前途渺茫，存在著嚴重的自卑心理。二是職業中學的學生剛經歷過緊張的畢業備考，在新的環境，沒有了升學壓力，缺乏了競爭意識，存在著得過且過、無所適從的心理，加之青春初期的好奇好動，導致行為上出現消沉和不能自控。因此，發揮合唱藝術在職業中學中作用可以從以下幾方面去實現。
首先，組織成立校園合唱團。建立學校合唱團能活躍校園文化氛圍，在校園活動中起示范和帶頭作用。舉辦合唱比賽，參加社會文藝演出，一方面活躍校園內部文化，營造良好校園文化環境。另一方面，讓更多的同學了解合唱、聽懂合唱、熱愛合唱。激發他們參與合唱的熱情和愿望，以及集體榮譽感和競爭意識。
其次，在合唱作品中注重選擇一些愛國主義歌曲。一首優秀的、表現愛國主義主題的合唱作品，經過指揮或藝術家在合唱排練和活動的不斷進行中，達到隊員們對作品產生的時代背景和特點、作品的風格以及作者的生平等方面進一步了解，從而幫助合唱隊員加深對作品的愛國主義情感內涵的深刻理解。使他們在美妙的意境中更加熱愛祖國，熱愛生活，使他們在昂揚頓挫的旋律中激發他們報效祖國的信心與行動。
中職學校數學論文范文6
中小學美術教學實踐證明，教學法理論研究的滯后，影響和制約了中小學美術教育有序和健康的發展。在國家美術課程標準與美術教學大綱新舊交替之際，中小學美術教師中多數人除美術舊課本外，幾乎沒有教學參考資料，缺乏教學法理論指導。通過調研我們發現，不少教師憑經驗、憑直覺、憑興趣組織教學，普遍不符合素質教育和審美教育的要求，這是一種非審美性趨向。另一方面，各地依據義務教育階段美術課程標準而新編美術教材已處于實驗階段，盡管中小學美術教材的問題可望近期解決。但是，與之相適應的中小學美術教學法理論建設基本上仍然是空白。原先供高等師范院校美術教育專業使用的教學法教材，由于出版時間較早，其中不少美術教育觀念與國家《基礎教育課程改革綱要》等系列文獻的精神不符，與此后一系列改進學校美術教育工作的精神相悖。
急用先學，隨著學習、思考的深入，筆者僅就教學法中諸如美術教育的目的和目標，美術技能、技法與美術學知識、審美文化的選擇，美術教學原則的重新認識和調整，美術教學中心的偏移等有關的一些理論問題談談自己的認識：
一、擺脫美術教育的“三個中心”，改革傳統教學方法論構成
在把握教與學這一對矛盾關系時，若依照傳統的教學法理論觀念，則一般都是站在教者立場和授方本位上闡述和思考問題。美術教學的目的與任務、美術課的教材與內容、教學的原則與方法、美術課的授課與考核、美術課的評價與標準體系等，無不是著眼于教師的角度和立場。教學成了教師的單邊活動，教學方法論幾乎成為教法經驗談。在這樣的教學法思想作用下，教師的教學活動一般都停留在對傳統教材的分析理解、對傳統教法的拼裝套用、對教學構成的分解組合、對技法因素的熟練運用等層面，也就是說我國的中小學美術教學一直是“以課堂為中心，以教師為中心，以課本為中心”來展開；相應的美術教學法也是以此為本位，為理論訴求對象，形成了傳統的經驗型美術教學方法論框架。中小學美術教學活動中無視學生的存在，勢必造成教育價值取向的偏頗，這是美術教育的非審美性趨向，是教學法理論導向的誤區。當今人們常說教學中“學生是主體，教師是主導”，我認為教學其實是一種文化、知識、技能的“轉化”，是學生“主體”的學習由量變到質變的過程，促進這種轉化的理論技巧就是“教學法”。而設計教學法的一個重要前提就是：充分了解學生，正視學生是教學活動主體這一客觀事實。在美術教學法理論闡述中，學生是主角、是決定性因素。如何調度學生成為教學的中心、重心，這應該是教學法研究的任務。這種“學生主體”觀與經驗型美術教學思想有根本性的差異。
現代教育學告訴我們：學生是具有主體性的人?！敖逃虒W影響只有在得到學生主體意識選擇、支持后，才能對其知識、能力、個性品質、身體等各方面的發展起作用”①，教學中就是要激發學生學習的主體性。教學活動中學生的主體性主要表現在學習的獨立性、對教育影響的選擇性、學習的主動性、創造性等諸多層面。研究教學主體，我們還必須看到青少年學生身心發展具有順序性、階段性、穩定性和可變性、不均衡性和個體差異性特點。教師要用發展的眼光來看待學生，教學要照顧到學生身心發展的水平。美術教學中我們還須看到學生的個性特征、學生的潛在能力、學生全面發展的需求、以及不同年齡階段學生的心理發展水平，表現在感知、思維、想象、創造、興趣、情感、美術表現力諸方面的顯著差別。
關于中小學美術教育的重心應該放在哪里，在美術教學矛盾組合中應該以誰為中心的問題，根據素質教育和審美教育的要求我們應該得出自己的判斷。
20世紀五六十年代、曾在世界各國美術教育中風行的“兒童中心論”認為：美術是一種特殊的教育，美術教育的目的在于提兒童自我表現的機會，以發展他們的個性、智力和創造力，教師只不過是材料供應者和鼓勵者。甚至還認為：“教”會傷害兒童創造力或將成人標準強加于兒童，認為絕不可以“品評”和“等第”或以成人之見去評價兒童的表現結果……不難看出，這樣的認識過分強調了少年兒童的創造性和學生的自我表現，壓制和瓦解了教師的主導作用，后果是從總體上削弱和否定了美術教育的積極作用。顯然，完全的兒童中心論的教學定位和教學法思考是難以操作的，是不符合時代需求的。70年代，國外教育者們開始正視這一理論偏頗，逐漸接納優秀教育理論，看重課程結構，肯定和重視教與學的辯證關系和相互作用。他們將強調創造性和自我表現的“兒童中心論”美術教育思想與“以學科為本的美術教育”（DBAE）（注：DBAE是Discipline-Based Art Education．的縮寫，國際美術教育界的代表人物w．迪文·古力（w．Dwaine．Greer）和E．w．艾斯納（Elliot．W．eisnev）提出“以學科為本的美術教育”，主張以嚴謹的美術課程實現美術自身的價值。）趨于融合，“教學過程中學生心理邏輯與學科知識邏輯已被視為具有同等重要的意義”。②
總之，應該明確：美術教學就是以美術課程為中介的教師的“教”和以學生為主體的“學”相結合或相統一的活動。“教”與“學”是同一活動的兩個方面，二者彼此依存、相輔相成，“中心”的偏移不利于美術教學的發展。我們要樹立新的教學觀，將學生單一的被動的學習方式轉化為自主探索、合作交流、操作實踐等多樣化的學習方式。
二、中小學美術教學原則應該體現審美教育特征
現有的美術教學原則含糊不清，指向不明，沒有體現學科的特征。國家中小學《美術課程標準》指出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。”“美育的手段，途徑主要是藝術教育”。③有不少學者已經充分論證，中小學美術教育在本質上就是審美教育，而不是德育、智育或者其他。然而，在實施過程中，中小學美術教育能不能保持其審美教育本質特征，這不僅要處理好美術學和審美文化與美術知識、技能之間的關系，還取決于我們的教學是否把握藝術審美規律?！耙虼?，中小學美術教學在實施過程中還特別需要有具體的教學原則作指導?！雹?/p>
曾有教育工作者為中小學美術教學制訂過一些教學原則。如：《普通中小學美術課教材教法》的作者認為：中小學美術課教學應遵循直觀性原則、啟發性原則、精講善練原則和以點帶面的原則；《中學美術教學法》的作者也提出：審美性原則、直觀性原則、精講善練原則、眼腦手協調并用的原則、創造性原則、統一要求和因材施教的原則等?！敖虒W原則是教學工作必須遵循的基本要求，根據教育目的和教學過程的規律制定，也是教學工作實踐經驗的總結和概括。正確貫徹教學原則，是實現教學任務的重要保證?！雹菸依斫猓航虒W原則反映教學規律，用來指導某一學科教學實際工作的教學原則，首先必須符合該學科既定的教學目的，其次它必須反映該學科教學過程規律。那些既不符合學科具體的教學目的，又不能充分反映具體教學過程規律的提法，是不宜被稱為該學科的教學原則的。
前面所列舉的教學原則摘自當前我們用于培養高等師范美術教育專業學生的教材，比照以上觀點，我們就會發現，這些提法并沒有突出學科特點，不能反映教學要求，不能體現教學目的和教學規律，其中雖然有指向美術教學的，但基本上沒有抓住學科本質特點和體現內在的教學需求。而大多數美術教學原則，實際上只是各個學科教學都必需遵循的教學基本原則。長期以來，我們把教學基本原則直接地當成了美術教學原則，實際上是抹煞了以審美教育為根本追求的藝術學科的特殊性。事實上，統率各學科的教學基本原則是不能取代或等同于某一學科特有的教學原則的。
那么，怎樣的教學原則才能適應中小學美術教學的需要呢？學術界有人對此進行了較為深入的思考和研究，學者郭聲健博士提出了“藝術融合原則、藝術參與原則和藝術愉悅原則”，并對相關的啟動程序和規則展開了較為詳實的論述，頗有說服力。當前，隨著基礎教育課程改革的深入，新的中小學美術教材將會陸續出臺，面對新的教學局面，到底應該如何論證和建樹中小學美術教學原則，我想這應是美術教學法今后亟待研究的重要課題。
三、美術教育目的與教學目標的混淆，造成教學指導思想的混亂
在傳統的美術教學法闡述中時?；煜敖虒W目的”和“教學目標”的定義，二者轉換混用。如：“美術教育的根本目的是培養全面發展的人才，提高全民族科學文化水平和素質”，“德、智、體、美、勞五方雖有各自的特定的任務，……它們從各個方面共同保證著教育目標的實現?！雹薏浑y看出，這是同樣性質的闡述，上述“教育目標”的意思等同于“教育目的”，如果說這種轉換也許有修辭方面的原因或者是由于疏忽所致的話，那么，在傳統教學計劃中的“課程教學目的、單元教學目的、課時教學目的”安排，不能不說是理論認識上的欠缺。目的、目標不分，暴露了中小學美術教學法理論研究的滯后。又譬如：有學者一方面認為“中學學校美術教學的目標，主要是對學生進行審美教育、培養學生正確的審美觀點……”但同時又認為“教學目的，包括教師教和學生學的共同目的……”⑦在這里“教學目標”和“教學目的”成為同義或近義詞，產生了混用的效果。
在教育學理論中曾對“教育目的”和“培養目標”有過界定，“教育目的是培養各級各類合格人才總的要求和共同的質量標準”，“培養目標是指各級各類學校和專業的具體培養要求或培養人的具體質量規格”?！拔覀兛梢赃@樣來表述教育目的和培養目標的關系：教育目的是學校教育所要達到的總的目的或共同質量標準，而各級各類學校的培養目標則是教育目的的具體化?！雹?/p>
為避免因概念混淆而導致教育、教學的偏差，目前國外教育界也有人在深入思考這個問題，并努力將“教育目的”與“教育目標”進行明確區分。在英語中，教育目的（Educational Aims）含有“方向”的意味，表現普遍的、總體的和終極的價值，具有相對宏觀的指導意義；教育目標（EducationalGoals）或（Educational Objectives）含有“里程”的意義，表現個別的、階段的、具體的價值，只指導具體的、特定的教學活動，前者規定了后者的性質和任務，而后者則是前者的具體化。。因此，學術界認為：教育目的體現了社會的意志和時展的要求，具有指令性和強制性，是相對穩定的時代要求；而教學目標是一種為實現教學目的而設置的教學策略，是可根據需要加以調整、變動的。在教學設計時，教育目的的表述，必須具體化為教學目標──一個系統的、可操作的、量化的標準，這個標準應包含要求達成的具體內容的明確規格；能用規范的術語描述所要達到的教學結果的明細規格。
在傳統教學法中，編寫教案采用的是“目的”教學，“目的”教學側重于教學中教師主導作用的發揮，表達的是教師與教育學愿望相統一的、作用于學生心理變化的授課要求。在這里教學目的只是對復雜的教學活動作出籠統的、模糊的、原則性的規定，這顯然是非常不充分的，同時，教學結果也是不易測量和評價的。課堂效果因沒有具體的目標規格作界定標準，使得教學的好壞取決于教師本身的業務素質和課堂機智。
總之，“教育目的”與“教學目標”是兩個不同的學術概念，實踐中的隨意混淆只能說明美術教學法研究的不足，其結果導致的是教學目的的背離和教學評價系統的模糊和軟弱。明確美術教育目的，建立新的、具體的、切實可行的美術教學目標系統，以及相應的目標管理機制，是我們迫切的任務。
四、“異化傾向”是對審美教育要求的背離
當前中小學美術教學中，普遍存在著偏重技法技能訓練的傾向，而其中繪畫的技能技巧訓練又首當其沖。美術課幾乎等同于“圖畫課”、“手工課”，與之相應被利用的是精講多練的教學法原則，教學中重視技術輕視理論、忽視人文精神教育的情況是有代表性的。有不少中小學美術教師反映：“長期以來，我們把美術課學習的‘雙基’要求作為主要任務，對學生要求以技能學習掌握，畫得像不像、做得像不像為標準”，“一味死抱素描，要不就鉆在中國傳統國畫的套子里，在技法中磨來磨去”，“所以在實際工作中，美術教學蛻變為技能教學，教材變成了技法書”。還有教師指出：“歷來把美術與繪畫等同，于是形成了以繪畫為中心的教學模式，注重繪畫技能訓練，而把美術的眾多門類排斥在外”，“美術課常常被繪畫臨摹教學所取代”，“學生們機械地臨摹大師們的名作，‘依樣畫葫蘆’，畫蝦必學齊白石，畫竹必像鄭板橋，連下筆順序都安排好了”。⑨上述種種問題，歸納起來有以下幾點：1．美術知識技能教學在中小學美術教育中片面地受到重視、有的甚至把美術課等同于美術技能訓練，掌握美術知識技能成為了美術教學的主要目的。2．美術知識技能的傳授與訓練沒有突出美術學科的特點。主要采用簡單模仿、重復操練、注重形似、強調準確的方式。3．繪畫成績成為了衡量教學的主要標準，成人化的繪畫要求扼殺了兒童的審美興趣。
顯然，美術教學的“重技輕理”傾向，與全面推進素質教育的精神不符，與審美教育的要求相違背。那么，在教學實踐中，為什么還會產生這種普遍現象呢?要回答這個問題需涉及到學科教育的歷史原因，催發和滋長這一問題的教育大環境和社會大背景，值得深入探究。
我認為，在探究引發重技輕理的原因時，目前存在于中小學美術教育中的“異化傾向”值得關注。它具體表現在兩個方面：“美術教育的非美術化”和“普通教育的專業化”。
其一，主要表現在中小學美術學科沒有審美教育特點，而被等同為德育或智育的教學，使得美術教學與其他教學沒有多大區別，學科教學評價也套用其他學科標準，將“技”與“能”這類智育上的傳統追求來取代和掩蓋教學上的審美的把握。中小學的美術教育本應是普通和普及的藝術教育，而不是專業和職業的藝術教育。但在教育實踐過程中，中小學美術教育卻往往有意無意地向專業藝術教育看齊，老師有時甚至將高校技能要求的那一套幾乎全部照搬。我認為，由于有借用現成的教學套路，誘使美術教師陳陳相因，處于一種被動的惰性選擇狀態。而要突出審美特性的教學，是鼓勵教師的參與融合，教與學成為一種雙邊的藝術創造活動，要求教師本身不但要具有美術技能基本功，還要具有美術學、教育學、心理學和相關學科方面的廣博知識和修養……二者相比較，不難看出：突出審美教育的美術教學比純粹的知識技能教學要難得多，對教師綜合素質的要求也高得多，這恐怕就是產生中小學美術教學中重“技”輕“理”傾向的一方面原因吧。
其二，是普通教育的專業化，還表現在美術高等師范的專業定位和培養目標上。有學者為21世紀稱職的藝術教師提出了幾條標準：1．不是專業藝術工作者，而是藝術教育工作者；2．不是簡單的裁判員，而是熱情的欣賞者；3．不是單項型，而是全能型。我認為，這也是對中小學美術教師的綜合素質的要求。而我們現在的高等師范美術教育，在培養方向、課程設置、授課方式等諸多方面，并沒有與培養畫家、工藝美術家的專業美術教育拉開距離，不能體現出師范教育的專業特點。未來的中小學美術教師們的專業思想不明確，知識構成也顯得單薄，他們尤其不喜歡美術學理論，重“技”而輕“理”……在這里，我們所說的“理”，是指美術學內涵、審美文化修養和人文學科知識基礎。然而，從多年高等師范藝術教育的實踐來看，大量的師范生不會上美術欣賞和常識課，上課時只有技法的搬弄，而無思想的交流，根本談不上開展創造性的審美教育。高等師范的專業美術教育存在著的不足和定位偏頗，應引起教學法研究的密切關注。
必須看到的是，在國家新頒發的中小學美術課程標準中已揚棄了舊教學方法論和重技輕理的非審美趨向，建立了新的課程目標、學習領域和實施建議，并提示了新的教學法思路，我們應該充分學習與領會。目前，中小學美術教育作為素質教育的一個有機組成部分，正變得越來越重要，成為發展思維、情感、創造性和培養全球意識的人才的重要學科。與此同時，我們也應該清醒地認識到，美術教育一直是整個學校教育的較薄弱環節，這一現狀并沒有得到根本性的改變，中小學美術教學法理論的研究和建設也幾乎還是空白。本文對教學法非審美性趨向的幾點追問與建議，作為學習心得，希望能對中小學美術教學法的建設有點幫助。
注釋：
①②《美術教學論》，王大根，華東師范大學出版社。
③《哲學大辭典·美學卷》，蔣孔陽，上海辭書出版社。
④《藝術教育論》，郭聲健，上海教育出版社。
⑤《教育學（修訂版）》，邵宗杰、裴文敏，華東師范大學出版社。
⑥《普通中學美術課教材教法》，吳東梁、樊學川，高等教育出版社。
⑦《中等學校美術教學法》，蔣蓀生，江蘇教育出版社。
