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動畫場景設計范文1
影視動畫是一種將時間與空間相融合并進行再現和表現的綜合藝術。場景設計是影視動畫中必不可少的重要組成部分。有著廣泛表現空間的場景設計在影視動畫創作過程中既是最主要的空間造型元素，也是體現動畫藝術價值的重要因素。場景設計是為影視動畫的角色塑造和劇情發展服務的，是影視動畫的核心和靈魂。目前，影視動畫在我國還屬于新興產業，各種創作理論尚處于探索階段，雖然近幾年影視動畫創作取得了長足的進步，但與發達國家相比還存在一定的差距。這就要求我們必須采取多種措施，提高我國影視動畫創作水平。
1 影視動畫中場景設計的作用
劇情、角色和場景是影視動畫中最基本、最主要的元素，這些元素相互依托共同服務于影視動畫創作。其中，角色是主體，劇情是主線，場景設計是為展現故事情節、刻畫人物性格和為劇情提供舞臺服務的，它不僅服務于角色和劇情，還要為劇情發展提供動畫時空背景。場景設計既不是繪景，也不是環境設計，它的創作必須以劇本劇情、角色造型和特定的時間為依據。對于場景設計來說，特定的角色需要特定的場景設計來適應。[1]如動畫中的角色如果是古代人物，那么在設計場景時不僅要考慮角色生活的時代、習慣、文化和環境等因素，還要考慮角色的身份，選擇與其身份相符合的建筑物；如果角色是現代人物，則需要考慮大的社會背景、時代特征、活動范圍和科技水平等，劇情必須依據這些特殊場景要求來展開。
場景設計涵蓋的范圍和內容非常廣泛，它是動畫創作中的重要組成部分，直接決定著鏡頭的畫面效果，對鏡頭畫面的形成具有重要影響。場景設計主要依據角色和故事劇情來安排視角變化和鏡頭的運動方式，而且還常常以場景全貌、故事發生的時間和地點等作為開局鏡頭，隨著故事發展和推進，場景將功能性與藝術性融為一體，將鏡頭推向視覺的聚焦區域，進而充分表現主題內容。場景設計的功能很多，但最主要的功能則是為導演提供鏡頭、主體、景別和視角等的變化選擇，保證敘事的合理性和動作的準確性。影視動畫場景設計不僅影響著故事情節、角色性格塑造和形象的烘托，也直接決定著動畫的藝術水平和藝術風格。
2 我國影視動畫場景設計的現狀
（1）對場景設計缺乏應有的認識和重視。場景設計與動畫角色設計是緊密聯系在一起的，二者的結合不僅能夠形成動畫的時空背景，而且還能夠營造震撼的視覺效果，但由于在創作過程中缺乏對場景概念設計的認識，加之國內許多創作公司和設計人員對場景設計的重要性認識不足，導致我國影視動畫中的許多場景設計盲目的模仿和照搬國外動畫作品，以至于出現與國外場景設計相似或完全相同的情況，如我國制作的動畫片《高鐵俠》中的許多場景在設計上就與九十年代日本出品的《鐵膽火車俠》非常相似，甚至還有一些場景竟然是完全一樣的。此外，由于場景設計與環境設計存在諸多相同之處，以至于有些設計人員將二者混為一談。環境設計的目的在于為人們營造和諧的、最大的空間；與環境設計相比，場景設計要根據人物情感的變化轉換場景，因而其表現力更為豐富。[2]正是由于對場景設計概念和重要性缺乏應和足夠的認識，使得我國影視動畫場景設計發展受到嚴重阻礙。
（2）場景設計缺乏合理性。好的場景設計能給人留下深刻的印象和強烈的視覺震撼力。為給觀眾留下經典的印象，許多設計人員都努力追求一種新、奇、特的視覺效果，但震撼的視覺效果并不一定符合動畫的要求，因為影視動畫場景設計還必須遵循合理性的原則。在影視動畫場景設計中，合理性是指影視動畫必須具備邏輯性，作品的一切要素都集中在一個關鍵點上，從而使作品描繪的世界和現象都能做出合理性的解釋。但目前，我國影視動畫創作人并沒有正確的認識這一點，都還在盲目的追求場景設計的新鮮和奇特，沒有考慮場景視覺效果的合理性，致使作品的場景設計經不起推敲。
3 提高影視動畫中場景設計的措施
（1）準確定位作品的世界觀。為了使場景設計更加合理，應當加強影視動畫場景設計流程，提高設計的質量和水平。根據影視動畫的故事情節概念，影視動畫的場景設計可以分為三類：一是以現代世界為背景的現代化場景設計，這種場景描繪的是我們熟悉的生活場景；二是以未來世界為背景的超現代化場景設計，這種場景以未來世界為構思的出發點，表現出超現代的物質特點；三是設計人員根據故事情節設計的以虛幻世界為背景的場景設計，這種場景是根據故事性質虛構的。[3]不同類型的影視動畫作品有不同的世界觀，現實世界的世界觀應當選擇以現實世界為背景的場景設計，而以未來世界為原型創作的作品應當以超現代的世界背景為世界觀。只有準確定位作品的世界觀，才能創造出合理的動畫場景，才能使其更好的為角色和劇情服務。（2）準確把握時間概念。影視動畫中的時間概念是指早上、晚上、年代或時間尺度，在設計場景時，設計人員既要把握作品的時代背景，又要將有時代特色的環境和事物運用到設計中，這樣才能賦予作品強烈的感染力和真實感。如動畫短片《賣豬》以簡單的線條和樸素的色彩表現了黃土高原特有的風貌，準確的把握了時代精神，既奠定了劇情的發展基礎，也增強了畫面的感染力、真實性和沖擊力。正是憑借良好的劇情設計、獨特的角色設計和優秀的場景設計，這部只有十一分鐘的動畫短片獲得了東京動畫大獎的最高獎項。
（3）充分考慮場景設計的合理性。優秀的場景設計能夠增強畫面的視覺效果，但設計人員必須嚴格遵循作品的合理性原則，可以為了合理性而犧牲視覺效果，但決不能犧牲合理性來換取視覺表現力。因而，在進行場景設計時應當根據故事情節、角色性質、人物情感等進行光線、色彩等的綜合設計。此外，在進行影視動畫創作時，設計人員還必須明白場景雖然具有重要的作用，但它并不是孤立存在的，而是與劇情、角色等密切聯系的，充分認識各要素之間的關系是提高場景設計水平的重要前提。
（4）加強場景設計人才的培養。我國動畫行業想要獲得快速科學發展既需要學習和借鑒國外優秀的動畫設計技術，彌補自身的不足，更需要加大對人才的培養力度，全方位的開展動畫專業人才培養，這樣才能更好的推進我國動畫場景設計的發展，繼而提高影視動畫的整體藝術水平。場景設計是影視動畫的重要組成部分，在影視動畫中起著重要的作用。目前，影視動畫在我國還是一個新興產業，場景設計更是處于探索階段。只有正確認識當前我國影視動畫場景設計的現狀，加強對場景設計的研究，才能使場景設計更好的為動畫制作服務，才能推動我國影視動畫產業快速健康發展。
參考文獻：
[1]徐巖東.論影視動畫中的場景設計[J].太原師范學院學報：社會科學版，2010（2）.
[2]韓笑.影視動畫場景設計[M].北京：海洋出版社，2005：76.
動畫場景設計范文2
【關鍵詞】場景設計;影視動畫;文化精神;情感構建
一、動畫場景的內涵轉變和設計意義
動畫場景設計通常是指根據劇本和劇情的需要以及作品的整體風格，為角色表演和情節推進創造出特定的背景空間，亦指造型在畫面中占有的空間布局所形成的畫面分割形式產生的時空效果，是畫面中形、線、色彩等諸要素如何安排并如何隨時間展示的問題，不同畫面的構建設計會產生不同的豐滿的情感反映。它是虛擬、靈活、源于生活并同時具有藝術抽象性的。在傳統手繪動畫藝術中，角色的表演環境通常是手工繪制在平面的畫紙上，后期制作時再將完成的畫稿襯在角色原畫、動畫的畫稿下進行拍攝合成，所以人們一度習慣性地將繪有角色表演場合與環境的畫面稱為“背景”。但隨著現代動畫技術的進步和計算機影視制作技術的革新，無論從空間效果、制作技術、設計意識和創作理念上，都趨向于從二維平面走向三維空間甚至四維時間的探索、設計與塑造。因此，動畫“場景”說漸漸地取代了“背景”說。
動畫場景為動畫劇情的展開提供時空環境，陪襯劇中角色思想感情變化，從環境上烘托主題和制片特色。制作者不僅需要具有相當的技術水平和手段，更需要有優秀的設計素養、創新實力和場景氣氛掌控力。只有綜合考慮各細節的設計，包括：場景總體風格、空間形體造型、體量、色彩、光照等幾方面，才能有效地對場景空間總體氣氛進行把握。由于當代科技、媒體的多元化和普及度逐步增加，現代觀眾審美情趣也趨向多元化發展，這對動畫制作的藝術性與風格特點也提出了更高要求，促使動畫場景設計不再是模式化的舞臺布景，而是強化其情感內涵的擴展：強調形態和色彩給人的豐富情感感覺;強調場景的象征意義;強調制作者或觀眾群主觀意志和情感注入。從而使成片達到以情設景、以景助形、以情境感人的藝術效果。
二、動畫場景設計的藝術特點和文化氛圍營造
動畫是電影各類分支中最富有表現力的現代視聽藝術，它最終的訴求不是“逼真寫實”，而是追求夸張奇趣、變幻多彩的藝術世界，具有高度虛擬性。而作為動畫中重要組成部分的場景，同樣具有這一特征。但是動畫場景的藝術創造不等同拋棄現實的臆造，這種藝術創造的精妙之處就在于是在現實基礎上的提煉，熟悉感和創新性同在，并能合理解釋;畫面給觀眾一種游離于現實與虛擬之間的感受，達到意境的融合。因此，動畫虛擬場景是依據一定現實基礎的自由創造，具有高度的“藝術真實性”。
動畫場景是非現實虛擬的動畫角色表演的舞臺，是藝術創造中意識形態的物化與瞬間視覺形象的展現。場景設計在定格畫面中雖無聲存在，但卻以獨特的藝術表現烘托角色的表演。動畫電影中，場景設計者在對劇本分鏡及作品所處歷史環境的理解與分析的基礎上創作出的適宜的場景能折射出作品的文化品質。它承載了轉換現代觀眾思維的某種信息，潛移默化中融入當代動畫創作的文化內涵。
動畫場景在片中畫面所占篇幅、面積比重最大，給人視覺影響力強，是展示主體文化精神的重要層面。一部優秀動畫片的主要場景往往融合了民族文化、自然風貌與時代特征，動畫作品內容和形式的獨創性才可從中顯現。由此，動畫場景必會形成一套特殊的表現手法，其中有側重地提煉生活中某些特殊而具體的元素，在設計動畫場景中加以概括、集中或夸張等藝術化的表現，來烘托出強烈的主體人文精神和情感，用以創造出富有獨特藝術風格、鮮明精神文化情感特征的作品。例如，在“中國學派”代表作《大鬧天宮》中，中國的傳統藝術滲透全篇。特別是其建筑造型中細節構成元素的設計，是傳遞文化信息和時空關系最主要和直觀的載體，藝術概括了明清皇家建筑的藝術格律，為其在國際上樹立中國風格動畫的整體藝術形式注入了絢麗的視覺效果和中國文化內涵。
場景作為動畫表演空間載體，可以為動畫片提供豐富的表演展示和拍攝角度，更含蓄的表達動畫設計中的情感內涵，促進角色與場景間的內在情感要素的關聯性，為完善塑造動畫藝術形象助力，對藝術風格的歷練形成同樣不可或缺。場景造型設計在動畫中還起到表現主題、烘托氣氛、加強心理因素等作用?，F代動畫場景設計的一個突出的功能是“以景抒情、以景敘事”。場景設計者通過對畫面中色調用光、造型視角等要素的合理設計，使畫面產生分明的情調，并通過蒙太奇等手法使這種情調與角色內心感情和情緒變化之間、與觀眾之間產生一定互動，使場景設計變成了表現角色的有效手段，使抒情和表意成為場景設計的“功能外延”。比如迪斯尼《幻想曲》中，一些描述角色思想幻化出的夢境的鏡頭就充分發揮了這一特點，用現實的、具象的場景，將角色想像中虛幻的內容表現出來，使觀眾直觀深入動畫角色豐富而跳躍的內心世界。
三、動畫場景空間設計中的情感構建
動畫場景必須圍繞影片主題進行總體設計，其綜合視覺形象形成影片基調，而影片的基調就是通過影片的造型色彩和劇情節奏等調和出的一種獨特格調。場景總體設計的關鍵就在于此：從劇情出發，結合角色的造型特點，考慮鏡頭表達意圖，如此才能制作出符合整體風格的場景。
動畫場景設計范文3
關鍵詞：動畫場景設計；角色塑造；情緒基調；性格特質
中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）14-0138-01
一、交代角色的生存氛圍
動畫中的場景設計最重要的功能就是交代時空關系，也就是交代角色的生存氛圍。具體交代故事發生的地域特征、歷史時代風貌、民族文化特征、角色的職業、身份、年齡等基本特征。在動畫片中，角色的生存氛圍有的是現實的時代與地域背景，而有的則是虛幻的時間與空間。
在動畫片《花木蘭》中，幽深靜雅的庭院交代了花木蘭生活在家中的生存氛圍：古香古色的拱橋與石塑像體現出南北朝時期的時代特征；優雅美麗的植物襯托著花木蘭的一身女兒裝扮，將花木蘭年輕嬌美的生理特征突顯出來。而枯燥乏味的軍營則交代了花木蘭從軍的生存氛圍：緊密羅列的帳篷顯現出軍營士兵艱苦擁擠的生存環境；遠處重重疊疊的高山將偏遠嚴峻的地域環境交代出來。
二、營造角色的情緒基調
角色的內心情緒是抽象的，在動畫中。一切都用視聽語言來進行表達。所以，動畫場景設計中有一項重大任務就是要考慮到營造特定的環境氛圍來渲染角色的情緒基調。場景設計中利用光線、色彩以及形體的組合關系等視覺要素來創作出特定的氛圍，從而烘托出角色的某種情緒。
在《圣誕夜驚魂》中，萬圣節村落里的一切景象都是深沉灰暗的。主人公杰克在那里感覺到對自己職業的厭倦，他孤寂煩悶的情緒在這充滿古怪造型與深沉色彩的環境里映襯得格外生動。而圣誕節村落里的景象則是歡快而溫馨的，主人公杰克來到那里的感覺是異常的欣喜。周圍環境被可愛造型與歡快色彩裝點的十分和諧溫暖，這一片祥和的場景氛圍將杰克好奇欣喜的情緒幫襯出來。
三、刻畫角色的性格特質
動畫中的角色性格往往是鮮明的、類型化的，為了突出角色的個性特征，角色所生存的特有場景都深深地烙下角色個性化的烙印。場景可以體現角色的生活習慣、興趣愛好、職業素養等個性特征。
在動畫片《飛屋環游記》中，主人公卡爾從小就對探險充滿了渴望，然而直到與他志同道合的妻子去世，他也沒能完成他的夢想，終于有一天，卡爾下定決心，決定去完成他和妻子共同的夢想。他將自己的房屋頂上系滿了五顏六色的氣球，使它們帶動自己的房屋飛上天空，成為真正的飛屋。這飛屋恰如其分地刻畫出卡爾執著、勇敢、充滿夢想的性格特質。而片中的反面角色蒙茲則是一位著名的探險家，但是他的內心充滿了占有欲與掠奪欲，他的探險目的是掠奪資源。這樣一個不擇手段，心懷叵測的角色，他所使用的飛船非常的高科技，冰冷精密的儀器布滿了整個飛船。這一場景體現出蒙茲對于物質的追求永不滿足，內心冰冷殘酷的性格特質。
四、推動角色的命運發展
動畫場景中所營造的時間與空間特征對于角色命運的發展起著推動的作用。動畫場景設計本身具有戲劇性的力量，不斷推動情節行進，不斷增強情節的藝術感染力。
在動畫片《魔發奇緣》中，高高的塔樓對于長發公主的身心造成了巨大的影響，不斷推動長發公主名譽的發展。長發公主年幼時就被葛朵巫婆搶來以維持自己的青春容顏，為了不讓長發公主被皇宮里的人發現，也避免長發公主的頭發受到絲毫的損傷，葛朵巫婆將長發公主一直拘禁在高高的塔樓之上。長發公主終日過著與世隔絕的日子。久居塔內的長發公主養成了不諳世事，天真單純的性格，而她的內心對于外面的世界則充滿了好奇，充滿了夢想。這也就鋪墊了長發公主要去外面看天燈的心理動機。故事發展到最后，惡毒的葛朵巫婆也終于惡有惡報，從高高的塔樓上摔了下去?？梢姡吒叩乃菑氖贾两K影響著公主命運的發展，是推動情節不斷向前發展的重要線索。
在動畫片《借東西的小人阿莉埃蒂》中樓房底層的小窗臺是推動情節發展的重要場景，同時也時刻影響著小小人一家的命運。這個小窗臺是阿莉埃蒂一家通往外面世界的窗口，也是翔和阿莉埃蒂進行交流的重要地點。翔就是將阿莉埃蒂不小心弄掉、遺失在翔的家中的糖塊送還到這個窗臺上的，阿莉埃蒂在窗臺上發現糖塊，才意識到原來翔已經發現他們小小人的存在了。他們并沒有面對面的交流，而是選擇了這個小窗臺為地點來進行交流。這種委婉的交流方式恰恰表現出翔試圖通過這樣的方式來消解小小人對于人類的戒備與恐慌。這個小窗臺可以說是連接人類與小小人之間錯綜復雜的情感的重要情節線索。
參考文獻：
動畫場景設計范文4
關鍵詞：《綠巨人》；《蜘蛛俠》
中圖分類號：TP391.41 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）08-0000-01
動畫因其特殊性，使得動畫角色的產生過程與其他藝術種類中的角色有所不同。動畫角色按導演的訴求產生，即導演可以決定角色的高矮胖瘦、長相著裝、性格、職業、經歷和肢體語言等。筆者暫且把動畫的角色塑造分為“技術塑造”和“藝術塑造”?！凹夹g塑造”是動畫角色的外觀塑造，通過繪畫設計、技術手段來實現。而“藝術塑造”則是人物的內心塑造，人物的復雜內心情感及人物定位，這種塑造使得人物形象變得豐滿。相對來講，“技術塑造”只是給人物一個精準的定位，而“藝術塑造”卻是給予角色靈魂?！八囆g塑造”多是通過演員的臺詞、行為舉止、神情以及周身環境等來完成。有真人飾演的電影中這一塑造過程更多依賴于演員的個人表現（神情氣韻），而在動畫中，塑造往往借助于外在環境和行為舉止。
導演李安拍攝于2003年的電影《綠巨人》斥資1億5千萬美元，卻被批制作粗糙如同過時的電玩影像，這也許是由于資金問題所造成的技術上的失利。然而在角色的藝術塑造上，卻是可以堪稱典范。在此，我們就李安的影片《綠巨人》中的場景設計對角色塑造做一分析。
在電影中，場景的設置往往是人物內心的體現。好的電影需要好的場景設計來烘托氣氛，甚至有時，場景設計也會成為電影觀看的幕后主角，它們往往暗示著電影劇情發展的走向和人物內心的跌宕起伏，更是對影片角色的塑造起著畫龍點睛的作用。
1.場景色彩設計
《綠巨人》全片主色調以綠色為主。綠色代表含義很多，首先綠色是植物的顏色，它可以代表生命以及生命的狀態，嫩綠色代表新的生命和弱小的生命狀態；發枯黃的綠色代表一種枯萎的生命狀態或陳舊的狀態；青翠的綠色代表勃勃生機的狀態；深綠色則代表成熟而具有滄桑感的生命狀態。
影片模仿漫畫的方式來剪輯，從片頭原版漫畫出現，到出字幕，均使用綠色，當主人公布魯斯的父親出現在實驗室，綠色的墻體包圍著他，由此為本片定下了一種詭異的基調。綠色是主人公的變身為浩克后的顏色，主人公的幼年時期，他所居住的環境色彩以淡藍色和淺黃色為主，眾所周知藍色和黃色能夠合成綠色，在主人公年幼時期（心中隱藏的“綠巨人”）未出現時，這兩種顏色呈分散狀態（并未合成），綠色僅作為點綴巧妙地布置在畫面中，暗示著未來的劇情走向。
當父親獨自出現在畫面中時，畫面的顏色總是以晦暗的綠色為主。只有當出現母親或其他人時，畫面才會加入較為鮮亮的顏色。在布魯斯的童年時期，黃、藍兩色被廣泛的使用在畫面中。其間點綴著各種綠色的物品。黃藍的搭配出現一直維持到布魯斯變身為綠巨人前，并且隨著他年齡的增長在色彩飽和度上加以提升。顏色在片中充當了靜默的旁白――顏色對撞越激烈，人物內心沖突越激烈（自我和本我的沖突）――直至達到頂峰，人物內心得以釋放，顏色便融為一體，變成新鮮的、具有破壞性的綠色。
2.場景中的符號設計
幼年時期看到透著光影鎖著的門，成為連接布魯斯過去、現在、未來的橋梁。也成為他恐懼的深淵和埋藏潛意識的蓋板。緊閉的門內充滿吵鬧聲，突然打開后幼年的布魯斯陷入黑暗的恐懼之中，再次驚醒后發現自己已變成少年，并認為之前的恐懼與所看到的景象僅僅只是長期困擾自己的一個夢魘。在這里門的作用類似于波蘭動畫大師Zbigniew Rybczyski為約翰列儂拍攝的MV《imagine》中門的作用，作為切換時空的工具。緊接著，布魯斯受輻射后躺在醫院，突然出現的“父親”引發了他內心被壓抑的東西，此時出現了一道虛掩的門，門后的黑暗中浩克（被壓抑的東西）閃爍著綠光。在將要變為浩克的同時，影片畫面有一組布魯斯面部表情和將要被沖破的門的交叉剪輯。以顯示布魯斯的內心潛藏的東西也如即將打破的門一樣，即將釋放。
隨著“本我”的出現，門隨之被打破，布魯斯也完全由于憤怒而變身為綠巨人。影片中，“門”無疑變成了一種符號。
3.大場景設計
當布魯斯在片中以正常人形象出現時，畫面總是出現各種雜物，亂七八糟的居家用品、實驗器材、辦公用品...人物總是處于躁動不安的環境中。在變為浩克后，破壞一切可以破壞的，掙脫一切束縛，在這樣的掙扎之后，畫面反而變得清凈，變得有種超脫塵世融入自然的歸屬感。按李安的話說，“每個人體內都有一個屬于他自己的綠色巨人，如何去控制它、戰勝它，這正是我想在片子里思考的?！崩畎驳倪@種思考被他以前后對比的可視化形式表現出來，值得我們借鑒。
除此之外，片尾父子對質時的場景布置也讓人拍手叫絕。
如柯瑋妮所說：“當布魯斯與他的父親（上了手銬）在廣大、明亮的舞臺上攤牌時，整個場景，就像一部莎士比亞的悲劇。布景在燈光照射下，如同舞臺――主角在聚光燈下，表演一出受拷問的獨白。唯有在這種場景中，觀眾才能感受李安在家庭戲劇詮釋上的真正偉大之處?！?/p>
4.與影片《蜘蛛俠》就場景設計對比分析
在以往的美國動畫片中，英雄角色往往很快就走上拯救大眾于水生火熱之中的道路，也許存有困惑，但命運所賦予的使命感最終還是會指引他們走向正確的道路。而身為同樣具有神力的人，布魯斯博士卻是一個反英雄，他的力量源自自己無法控制的憤怒，這種力量并非為拯救世界而存在――它的起點本身就是源于人類的陰暗面。
“綠巨人”是布魯斯心中的陰暗面（潛意識），而其產生則是來源于對父親認同的渴望，成年后布魯斯雖有看似正常的社會關系與生活環境，實則內心存在被壓抑的回憶。這是他不想觸碰的。所以他總警告說“你惹我生氣了，你不會喜歡我生氣的樣子。”因為他極力隱藏的那一部分，正是他人性中最可怕的一部分。隱藏的初衷是為了保護所愛之人（女友）及得到社會認同（過上正常人的生活）。
這和蜘蛛俠截然不同。蜘蛛俠并不存在這種人性內部的矛盾，他雖然也嘗試到挫敗以及不被認同的滋味，但很快就在隱藏真實身份的過程中找到了自我認同。在《蜘蛛俠》和《綠巨人》中，兩位主人公似乎面臨了同一種選擇，即善還是惡。他們同樣接受到來自“惡人”（彼得?帕克同學的父親和布魯斯的父親）的邀請，想要利用他們強大力量去作惡。在面對選擇時，二者選擇均是反抗，但又不相同。彼得?帕克（蜘蛛俠）的反抗走常規英雄路線，為了正義和保護所愛之人以及肩負的使命感所反抗，布魯斯（綠巨人）則是對父權（父親賦予的與生俱來的力量）的反抗。
蜘蛛俠等英雄其實是被神化的人物形象。自身的極善和對立形象的罪大惡極，在李安的片子中幾乎無法看見這種“純粹”的人物形象出現（善即善，惡即惡）。李安始終把持著人物刻畫的度，讓他片中的人物也有普通人的性格和處境，把自己的人生經驗和理念藉此傳達給觀眾。所以在兩部同樣作為漫畫改編的電影，《蜘蛛俠》的場景設計僅僅要求滿足觀眾的觀影體驗（畫面夠刺激，色彩夠艷麗，特技夠逼真），而《綠巨人》卻在李安的“文藝氣息”引導下成為一部通過場景刻畫復雜人物內心，具有復雜哲學意涵的影片。
5.結語
在技術日漸發達的今日，動畫角色的“靈魂”變得尤為重要。技術能給人們帶來絕佳的觀影體驗，然而對動畫角色的“藝術塑造”卻讓影片發人深思。李安的《綠巨人》雖然沒有栩栩如生的人物造型，甚至看起來綠的過分鮮艷動作也略顯僵硬，但僅從場景設計的角度看，對于角色塑造來說，《綠巨人》依然是值得我們學習的。
參考文獻：
[1] [美].柯瑋妮，黃煜文譯，山東人民出版社，2012年1月第一版，第207-225頁
動畫場景設計范文5
[關鍵詞]三維動畫 三維動畫場景 設計形式
動畫是一門藝術也是一門產業，三維動畫是動畫產業的重要組成部分。目前，三維動畫更成為一種流行趨勢被全世界更多的觀眾所喜愛。動畫場景、動畫劇本和動畫角色是動畫設計的三要素，三維動畫場景對影視動畫設計而言，重要性不言而喻。三維動畫場景屬于創建的藝術，有其特殊的設計形式和視覺表現的語言。
一、三維動畫場景的空間設計表現
三維動畫場景的空間構成，是以動畫劇本為基礎的，是為角色的塑造和表現服務的，它是場景設計師重新編排和創造的蒙太奇空間，視覺上界定的畫框內外的運動構成了動畫場景空間的整體形態。
三維動畫場景的空間一般劃分為；真實空間、想象空間、實體空間、虛擬空間、內景空間和外景空間六個類型。其中想象空間是虛幻的、模擬的、并不存在的空間，多半運用于電玩、游戲的場景里面。而虛擬空間是被某種界面劃分出來的范圍不明確，受限定程度也比較小的空間形式。比如：一群人圍成了一個圈，中間被圍的空間即為虛擬空間，虛擬空間具有活潑性和通透感，避免了實體空間的單調和死板。
空間的構成形式分為五類：單一空間、多層次空間、橫向、縱向排列空間、綜合式組合空間。其中綜合空間場景、層次最豐富，結構最復雜，能最大程度的展現場面效果，為刻畫角色性格，推動故事情節發展服務。
三維動畫場景空間表現效果主要受到構圖形式、透視關系等因素的影響，設計師應使它們相互之間巧妙配合，共同為全片的主題服務。構圖在中國傳統繪畫中稱為“章法”或“布局”，在傳統的藝術里則被統稱為“意匠”。意匠的精拙，直接關系到一幅作品意境的高低。構圖切忌平淡，應“奇中寓正、正中寓奇”，好的構圖要奇正統一，奇是變化，正是平衡，常說的所謂密不通風，疏可跑馬，或日密不容針，寬可走馬就是這個道理。
場景空間構圖的原則要求：內容與形式的統一、整體與局部的統一、主要與次要的統一。其構圖的方法也是多種多樣，常見的有：水平垂直構圖、對角線構圖、三角形構圖、縱深方向構圖等。由此形成的不同的節奏美感可營造良好的空間氛圍。
透視也是三維動畫場景中必不可少的設計元素。透視就是將三維立體空間的物體表現在二維平面空間內，通過焦點透視、大氣透視、影調透視、色彩透視等方法來體現場景空間的魅力。幾種透視現象相互交織在一幅畫面中(如圖：1.1)，可以加強三維場景空間深度的表現力。
二、三維動畫場景中的造型設計表現
三維動畫場景的造型方法，實際上是運用相近、對比、重復、比例調整等方法對場景中各種造型元素的關系進行合理安排和再設計，達到自然的融合，產生意想不到的“化學反應”。與傳統的二維動畫不同的是，三維動畫的場景可以做得像電影場景一樣真實，而不必過于考慮主體的突出。在三維動畫里，因為光和影以及空間遠近的幫助，使復雜的場景成為可能，有的采取現實的場景與三維的動畫形象結合，有的是三維軟件打造，其中加入眩目的特效，不僅效果驚人而且調節更加方便。
三維動畫的場景必須定位準確，塑造有個性，風格明確。
(1)漫畫風格，是將二維漫畫立體表現，場景造型近似于立體的漫畫。就是把角色和場景卡通化，但并不追求完全的真實，讓抽象與真實混合在一起，簡化細節。這種符號化的表現，顯得獨樹一幟。
(2)寫實風格，在CG電影中更被廣泛使用，因為電影往往對模擬現實的能力要求很高，它所營造的虛擬“真實”感、空間感能夠最大限度地“欺騙”觀眾眼睛。
(3)幻想風格，一種在游戲中應用較為廣泛的造型風格，是在漫畫風格的基礎上，更為夸張和富有創造型的形象。一般三維游戲都是這種風格。
所謂“沒有規矩不成方圓”，三維動畫場景的造型設計雖然沒有固定的模式，但也是依據一定的規律，通過適當的方法來完成的。
(1)三維動畫場景的造型要有統一性。將造型的諸多要素加以統一完整合，產生和諧的美感效果避免產生零散混亂的感覺。
(2)三維動畫場景的造型講求單純的效果。所謂單純就是把握形的特質，而將其它瑣碎的細節部分消除，做到以最精簡的要素表達最有力的形態效果。當然，單純絕非單調，造型藝術的單純化并不抹煞對豐富效果的要求。例如：美國時代華納出品的三維動畫電影《快樂的大腳》(如圖2.1)冰川廣袤、優雅，輔助以淡藍與深藍的色彩，讓觀眾感受到一種心靈上的潔凈、安詳和愉悅。
(3)三維動畫場景的造型應該富有節奏感。節奏感是一種秩序，一種有規律的變化。這種節奏感體現在場景中各種物象和陳設道具等的秩序規律的模式，組織的規律越單純，表現在整體形式上的效果也越嚴整，組織的規律越復雜，表現在整體形式上的效果也越活潑。例如：通過場景中具有節奏感的柔美線條造型的運用，營造出一種溫馨浪漫的夏夜生活氛圍(如圖2.2)。
(4)三維動畫場景的造型要素應當平衡互補。既各造型要素在相互調節之下形成一種安定、靜止的現象。這要求在造型要素的形、色、質和相關位置、空間、重量、方向等方面，以及在整體構成的形式上，給人以不偏不倚的穩定感覺，從而產生一種平衡的美感。例如：Sony公司出品的《最終幻想》的場景設計(如圖2.3)畫面充滿浪漫氣息和神秘感，穩重而不失活潑。
三、三維動畫場景的色彩設計表現
三維動畫場景的色彩表現是指色彩在場景畫面中的藝術表現和合理配置，對色彩的控制主要是靠材質和燈光來實現。三維動畫場景中的色彩主要分以下三類：
“寫實色彩”――是畫面效果與客觀世界相類似的色彩，在三維動畫場景中，多見于對寫實造型場景的光影與質感的追求。比如，表現客觀的季節、時間的色彩變化等等。
“裝飾色彩”――側重純粹色彩配色效果的表現，采用對客觀色彩的高度概括和純化，甚至是夸張和變形等手法，以突出色彩的視覺效果以及裝飾趣味。這類色彩多運用于具有一定個性特點的三維藝術動畫的場景中。
“主觀色彩”――符合設計者本人的色彩趣味、愛好以及為了突出某種色彩的心理效應而采用的夸張手法和超出常情和常規視覺的一種色彩處理方式。這種處理方式可以造就風格獨特的三維動畫場景。
動畫場景中的顏色的表現受到燈
光的影響，兩者配合才能使觀眾欣賞到精彩的畫面效果。如：紅光會創造出暖色調，藍光會產生冷色調，CG畫面對光的控制更加靈活，光照射的方向，顏色的冷暖，位置的變化，都會產生不同的心理感受。因此三維動畫場景中的布光顯得尤為重要。
在三維動畫場景中布置燈光其原理類似于拍電影時的燈光布置，最常用的是三點光源設置法。其中，包括一盞主光燈，一盞輔光燈和一盞背光燈。主光燈是基本的光源，亮度最高。一般放置在場景正面的3／4處，明確顯示整體色彩。它決定了光線的主要方向，角色的陰影主要是由主燈的光線產生的。輔光燈的作用是柔和陰影，本身并不需要產生陰影。一般情況下，輔光燈放置的位置應靠近攝像機，以便產生平面光和平和的照射效果。背光燈的作用是勾勒輪廓，使角色從背景中突顯出來，通常放置在背面的3／4處，并比主燈稍高一些。三點光源設置是一種經典照明方式，可以得到較好的效果，但是在許多情況下，三盞燈是遠遠不夠的，需要靈活運用。
三維動畫影片的色彩基調大多是靠場景的色彩來支撐和表現。因此，在進行場景設計時應準確的利用色彩的心理特性來表達整部影片的情感、情緒和作者自身的意念、意圖。以黑白灰三色為例：
黑色即無光，只要光照弱或物體反射光的能力弱，都會呈現出相對黑色的面貌。它對人們的心理影響可分為消極和積極兩類。在動畫場景設計時。黑色與其他色彩組合，屬于極好的襯托色，可以充分顯示其他顏色的光感與色感，黑白組合，光感最強，最樸實，最分明，最強烈。
相反的，白色，是全部可見光均勻混合而成的，稱為全色光。又是陽光的色，是光明色的象征。在人們的感情上，白色比任何顏色都清靜、純潔、明朗。
動畫場景設計范文6
一、影視動畫作品中場景設計現狀
在影視動畫的發展和努力中，形成各類風格的的影視動畫場景，比如我們經常說的經典美式風格，特韓國風格、唯美日式風格。這些特色風格的作品中藝術形式呈多樣化發展趨勢，比如本土化、裝飾化和漫畫化。在一些比較著名的動畫當中，像《哪咤鬧海》和《大鬧天宮》，融合了立體主義、表現主義以及抽象主義的畫風，并將這些風格繪畫應用到了場景創建中，讓動畫效果更加生動、獨具一格。這樣的場景設計中體現出不同的地區、地域以及文化審美的差異。比如美國著名的動畫片《火影忍者》，主要的特點是造型奔放和熱情，色彩大膽和夸張；在韓國動畫《珍貴日子的夢想》中有著柔美可人的造型、在清甜秀美中體現出畫風的自然和多變；例如日本動畫片中《千與千尋》整體的畫風也很恬靜美好，因為造型的詭異以及色彩的華麗。這些動畫片都有成功的動畫人物塑造，在我國動畫場景的設計很多時候不是很受到重視，并且在理論和專業方面都是空白領域。應說影視動畫的剛剛興起，多數的創作理論還不夠完備，所以整體的場景設計存在著比較大的誤區。設計者對創作沒有比較全面的認識，也不能形成完整的創作思路，動畫設計和環境概念的沒有較好的區分開來，把動畫設計看成簡單的背景設計，或是過多的追求藝術效果，場景創作中的藝術化，讓場景的合理性減弱。
二、影視動畫場景中視覺藝術的表現
影視動畫場景分為三個方面，有內景、外景、內外景。效果要素和物質要素是場景構成的兩個要素。效果要素包括顏色、光影和外形等。物質要素包括人物、道具和裝飾等。效果要素是場景氛圍直接的視覺體現，物質要素則需要效果要素的準確藝術表現。
（一）藝術合理性
場景的設計中的合理藝術性，能符合導演整體的敘事風格以及故事內容。在合理基礎建設中，更要表達其敘事功能和隱喻功能，營造良好的情緒范圍，時空關系的展示。矛盾沖突的強化，刻畫人物的心理性格。設計場景的過程中，第一要適度的熟悉劇本內容，理解劇本以及明確發展背景，背景和時代更要體現出影片的整體表現風格。畫面要根據動畫劇情的意境合情合理的展現，也可以根據需要適當的夸張視覺效果，以此吸引觀眾注意。比如《大力士》這部動畫片是以古希臘文化作為背景，更多的表現出原始森林的景象。動畫片中的花園場景設計，融合了古希臘風格的造型元素，使藝術設計更加合理，觀眾也有更真實的視覺體驗。
（二）造型獨特性
動畫場景設計中，造型準確是必要的，但是同時也要具有一定的獨特性。獨特的造型是藝術風格形成的重要手段。場景造型作為影片的整體藝術風格追求。動畫背景主要是繪畫、噴繪等手段來實現的。因而在創建場景的過程中，首先需要分析劇本，并且搜集相關的資料，把握整體上的劇本基調，并根據劇本描繪的時代開展整體的藝術造型。日本收視率較高的動畫片是受漫畫造型風格影響最深刻的。比如《櫻桃丸子》、《鐵臂阿童木》、《蠟筆小新》、《機器貓》等，這些動畫在場景設計和造型創建上，都很明顯的展示出視覺藝術上的效果，這種漫畫式簡潔的造型及色彩處理方法，讓日本動畫的設計風格具有獨特魅力。
（三）造型語言和形式的多樣性
造型語言和形式的多樣性早就了影視動畫場景的不同藝術風格。漫畫風格注重平面效果，采用邊緣輪廓線刻畫的造型方法，色彩比較單純，比如《蠟筆小新》和《聰明的一休》。寫實的場景將自然物象作為基準進行造型，加上明暗對比的夸張光影效果，更加真實和細膩的將色彩表現出來。這樣的展現形式讓場景畫面具有更強烈的層次感，更具有視覺沖擊力，藝術氛圍也更加濃厚，充分展現出角色的個性和故事情節。三維風格場景比較注重三維技術的應用，可以使整個畫面更加立體，效果更佳逼真，就像在真實生活中一樣，具有超現實的神奇視覺感受。由于不受時空制約，其創造出來的視聽感受是現實中無法企及的。
三、動畫場景設計中視覺藝術的創建
視覺創意外在化表現創意，作者根據自身看到、想到以及思考到的事物作為外在的物化表現、運用言語圖像的思考方式。運用造型上的抒情和敘事，輔助表意性事物。
（一）傳承和借鑒傳統文化
動畫表演中視覺藝術的創建，第一要注重傳統文化的學習，領悟傳統藝術的含義，吸收其造型語言和整體的風格，并且結合作品開展視覺創建。傳承傳統文化，吸取傳統文化的藝術精華，把握時代特征，都是完成動畫藝術創作的重要基礎。本土的文化會對藝術風格產生較為強烈的影響。場景中寫實和裝飾風格的造型。能夠體現作者的創作意圖，強烈的體現畫面的藝術性和特性效果更能清晰的展現多民族的風格特點。借鑒傳統文化，要運用和吸取古今中外的文化，這樣才能夠具備多元化的思想內涵，創建更好的視覺藝術場景。
（二）多種藝術手段的利用
背景動畫襯托角色，體現出空間的深度表現力，在渲染動畫的情調以及氣氛的過程中，清晰的闡明敘事內容。表現方式有繪制、幻燈、電腦特技合成和自然實景等。多種藝術表現手法的運用，更突出場景的視覺效果，讓場景的敘事內容變得更加清晰。有時候會采用以下幾種方式。第一，感受自然景物，按自然形態整理和歸納形與色，重點概括自然景物的具有特征性的形，比如山水、天空和樹木等。通過運用自然景觀的事物烘托人物性格，展現角色的運動范圍，景物的雙重意義也表現出來，真正的做到借景抒情。第二，充分的運用聯想和想象，發揮藝術形式的特有功能，尤其是針對神話和夢境這類非現實主義的情境創造。讓人的主觀意愿得到強化，更接近人物的心靈印象。
（三）運用主觀色彩
動畫場景的視覺創建，主觀色彩能力的運用有比較直接關系，這與作品設計成果的好壞也有著比較密切的關系，從中可以理解出作品的高雅和低俗。因而在動畫設計和調度總，對色彩的視覺關系進行分割以及合成。并且重新組建視覺元素，進而表達和描述動畫主題，在達到視覺最大滿足感的前提下。逐步簡化景物色彩，如果能夠對場景中的色彩的明暗關系和層次適當概括，可以達到簡潔有效的色彩關系。也可以觀察和研究自然界存在的色彩，轉變光照和色變的變化規律，形成動畫場景的主觀意識推動。因為場景中的色彩不能濃妝艷抹，否則就會違背背景襯托的宗旨。在處理色彩的過程中，要注重角彩的統一和諧，因此要將背景的色彩融入到畫面整體色彩之中，也可以根據實際情況讓背景色彩與主體色彩有一定的對比關系。比如宮崎駿的作品《龍貓》，這部動畫的色彩處理使作品色彩情感豐富，具有很強的象征意義。
（四）高科技手段及技術的有效利用
動畫場景設計中視覺藝術的創建要有效應用高科技手段。將科技應用于藝術，體現了人類對藝術形象思維的創新觀念。計算機的普及，在藝術創作中有很重要的地位，不但能夠拓寬設計思路，更能促進動畫的迅速發展，并讓動畫的表現形式逐步加深。計算機圖像處理進程中，文化藝術的空間思維以及藝術思維拓寬，可以讓場景變得更加真實和神奇。
