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娛樂節目策劃范文1
策劃：＊＊＊＊
一.欄目基本情況
（一）市場、受眾分析
1.目前，我國各省市臺的大型娛樂節目形式繁多，形式單一，現在的主要形式分為兩類，一類為邀請明星大腕，參與活動并展示他們的才藝、推銷音樂唱片。一類為選秀，在超女帶領下，各地的平民選秀欄目如雨后春筍，但均無超越《超女》的能力，大都黯然失色乏善可陳，收視率較小提高，很難辦成名牌欄目。明星參與類節目在平民類節目的沖擊下，以不能唱主角，平民類展才藝節目日益繁榮（非常6＋
1、星光大道等），因此，平民展才藝類節目成為當前辦娛樂節目的主要方向，但單一的才藝展示、選秀節目形式雷同，缺乏新意，降低了娛樂性質，從目前來看，大型娛樂節目的主要受眾仍是青少年（12－35歲），他們熱愛時尚、追逐流行、喜歡刺激，熱情執著，是娛樂節目的忠實支持者，也是參與者?！缎銈b爭霸》（暫定名稱）正是根據當前形式，將平民參與、才藝展示、選秀、娛樂融為一體的大型娛樂節目，囊括了舞臺、外景、游戲、才藝、觀眾互動，使現場氣氛轟轟烈烈，參與選手又普普通通，節目與觀眾零門檻，使每一個青春時尚，熱愛刺激的青年人都可秀上一把，中老年觀眾亦可以樂以解悶。
二.欄目設計
（一）欄目名稱
1.暫定名稱：《秀俠爭霸》
（二）欄目定位
以平民參與展示主要娛樂內容的綜藝游戲節目，為錄播節目（時間為1小時）。
（三）欄目風格
緊張，熱烈，刺激，青春，時尚。
（四）板塊設計一、初出茅廬二、閉門修行三、橫空出世四、馳騁沙場五、俠骨柔情六、武林爭霸七、華山封禪
板塊說明：
第一板塊初出茅廬，可為選手簡介，才藝初步展示。
第二板塊可謂外景，選手經名師指點，苦練才藝。（如非常6＋1培訓模式）中間穿插瑣事、笑料、心得等。
其他板塊均可設置整人游戲，如過泥坑，走獨木橋，過懸索，使選手跌入泥、水里，狼狽不堪。或搜尋東西，出現蛇、蜥蜴等刺激游戲，活躍節目氣氛，增強節目的可觀性。
每個環節均為選手打分，最后連同短信計算總分。
才藝比拼設評委、觀眾投票，實現互動。
參賽選手每期男女各五名，在最后環節男女各選出一名選手對決，現場拉拉隊吶喊助威。
（五）主持人
青春靚麗，活潑可愛，打扮時尚。
（六）熱點分析
1.《秀俠爭霸》節目內容新穎，結構具有獨特。開辟了新的電視娛樂節目領域，把最流行、最時尚引進電視娛樂節目，創造了全新的娛樂方式，對目前陳陳相因、了無新意的電視娛樂節目市場是一個有力的沖擊。
2.《秀俠爭霸》整合了多種多樣的娛樂節目元素。節目中既有游戲、綜藝類元素，又有競技、才藝元素，類型豐富，相互映襯，觀眾可以各取所需。
3.多數電視娛樂節目中，主要參與游戲者都是邀請的明星大腕，而《秀俠爭霸》的主要參與者卻是普通平民。并囊括了選秀、競技、娛樂形式。增強了收視率，節目會有不同的看點。
4.《秀俠爭霸》持續創新能力比較強。該欄目板塊內容可不斷創新，增加趣味性。使節目常辦常新，不斷發展。
三.創收構想
《秀俠爭霸》的目標受眾是時尚青年人群，他們年輕好奇，追求刺激娛樂，該欄目對他們將產生很大影響，極大的吸引他們的目光，提高收視率，欄目中可穿插介紹景點或游樂場所的軟廣告，提供商等都會對這個節目感興趣。節目里的廣告可采取以下幾種形式：
（一）冠名。
（二）協辦。
（三）標版。
（四）獎品提供。
（五）場地廣告。
娛樂節目策劃范文2
娛樂節目的興起要追溯到上世紀90年代的《正大綜藝》。1997年，隨著湖南衛視大型娛樂節目《快樂大本營》的火爆，全國的電視業出現了娛樂節目熱，幾乎所有的衛視臺都推出了自己的王牌娛樂節目。一時間，各種以快樂、歡樂命名的節目齊涌屏幕，令人目不暇接。到了21世紀，央視的《開心辭典》、《幸運52》的開播，更加使娛樂節目獲得快速發展，并在全國掀起了一股娛樂綜藝節目的狂潮，幾乎各個地方電視臺、各個頻道都有娛樂節目。娛樂節目在國內呈現一片繁榮之勢。
經過近20年的發展，電視娛樂節目經歷了從無到有，從單一到多元，從模仿到創新的演變過程。一方面，電視娛樂節目帶來了新的理念，豐富了節目形式，滿足了廣大觀眾的娛樂需求，呈現一派欣欣向榮的景象。但是，娛樂節目在2003年時出現低谷，2004年后其競爭力開始上升，總體上呈現供大于求的局面，國家對娛樂節目的管制也越來越嚴厲。另一方面，電視娛樂節目又因其面孔的雷同、創意的缺乏以及品位的低俗而日益遭人詬病。進入新世紀以來，電視娛樂節目已呈落潮之勢，這表現在娛樂節目的電視收視率開始下降、節目總量開始減少等。如今，電視的娛樂狂潮，由最初的狂熱躁動，回歸于平靜沉寂，客觀上則表現為各種以“快樂”、“幸運”、“歡樂”等為旗號的娛樂節目由開始的一擁而上變為全面退守，普遍面臨收視率下降、欄目壓縮轉型的困境。雖然老牌的以綜藝為代表的娛樂節目仍然在死撐，但是中國電視戰場的主角已經不是它們。在主觀上，表現為觀眾的反應由最初的大肆追捧、好評如潮，轉為褒貶不一、罵聲不斷。很多專家和業內人士普遍認為娛樂節目后勁不足。大陸電視娛樂節目遠未達到頂峰狀態，但已呈現“未老先衰”的現象。
為什么以前無限風光的娛樂節目今天面臨如此尷尬的境地？事實上，當初制作的節目，在造型、游戲的設置、明星穿插、燈光等方面遠比現在的節目要粗糙，現在的電視娛樂節目制作人更是挖空心思，不計成本地投入資金和精力。那么，到底又是什么原因使得娛樂節目由盛到衰，留不住觀眾呢？針對目前娛樂節目的現狀，為了促進娛樂節目的進一步發展、完善，本文試對娛樂節目發展過程中的矛盾進行解析。筆者認為娛樂節目在發展中存在以下矛盾：
從節目的內容形式上看，節目種類雖多樣，但形式缺乏創新，節目生命周期較短。沒有創新就沒有發展，這是所有節目成功的通用法則。但創新能力與發展的潛力恰恰是娛樂節目所缺失的。因為娛樂節目原本是舶來品，皆由海外移植而來。如果追本溯源，許多娛樂節目往往可以找到這樣一個自上而下、由外而內的仿效臨摹過程：英國―美國―日本―香港或臺灣―內地。例如《玫瑰之約》克隆的是臺灣的《非常男女》。由于國情、文化、傳統、習俗以及收視習慣的差異，許多在海外很火的娛樂節目，移植到國內后，并不一定能達到預期的效果；即便是大體接近，開端良好，但由于受眾的欣賞口味、需求與市場的競爭這兩個變量，它的命運也充滿了變數。
以業內一般的說法，娛樂節目一般“壽命”約為3至5年。紅極一時的速配類節目也早已銷聲匿跡，以《幸運52》、《開心辭典》為代表的益智類節目已經讓人產生審美疲勞，《超級女聲》、《夢想中國》這一類真人秀節目在如火如荼之后，停播的停播，改版的改版。在大陸，電視娛樂節目的周期普遍都比較短，很難有一紅紅上十幾年的節目。
節目內容力求迎合受眾心理，但略顯低俗，品位不高。電視節目應以受眾為中心，而受眾由于工作以及閑暇時間增多等原因，越來越要求節目的娛樂化，本無可厚非。尤其是電視娛樂節目更應通過感官效果及感官刺激，來塑造強烈的視覺效果，從而滿足觀眾的視聽感觀享受。
但是娛樂節目為了迎合觀眾過度的娛樂化，過分追求“”，而忽視了“美感”，導致節目“人文內涵”缺乏，使電視的文化認知功能、教育功能和審美功能受到了抑制，強化和突出的是它的感官刺激功能和游戲功能。文化被“娛樂化”了，而“娛樂”又被“商業化”了，節目失去了厚重感。越來越多的電視觀眾對娛樂節目質量表示不滿。內容淺薄、格調低俗已成為人們對娛樂節目的一大垢病。
就節目特性而言，娛樂節目首先應具有娛樂的性質，理應包含觀眾樂于接受的輕松與愉快，但娛樂性并不等于文化的缺失，更不是趣味的低俗。娛樂節目蘊含著一定的價值導向和審美取向，蘊含著一定的社會責任和教育功能，即使是純粹的娛樂，也會觸及精神層面和價值取向，沒有精神支撐的娛樂，是不會有長久的生命力的。過度娛樂化造成電視媒體漠視人的尊嚴。尊重人及其尊嚴是身處社會的每個人必須具備的道德素養，也是包括電視在內的所有媒體必須遵循的道德準則。而在“娛樂一切，一切為了娛樂”的大旗之下，電視媒體往往為了追求形式上的娛樂效果，而忽略了應尊重人的道德義務。這樣，在電視節目中，對他人認真對待的嚴肅問題進行無厘頭式的調侃，對他人的某些生理缺陷進行嘲弄，就成為獲得娛樂效果和提高電視收視率的“必要之惡”。而在電視節目取得“效（笑）果”的不經意間，卻失去了電視傳播過程中應有的道德關懷。
從主持人的風格看，主持人的水平有所提高，但素質還不夠全面。隨著娛樂節目的發展，各電視臺出現了許多富有個性的、成功的娛樂節目主持人，比如平民化的畢福劍、時尚的李詠等。但是這些出色的主持人畢竟占的份額過少，大多數娛樂節目主持人素質還不夠全面。有些電視臺聘用主持人只注重年輕、漂亮、學歷，而對主持人本身所應具有的綜合素質卻忽略不計，一些電視娛樂節目主持人雖然外表青春靚麗，但在主持節目過程中談吐交流時不時顯示出年少可愛狀，港臺味兒十足，使節目的整體風格呈現出幼稚化傾向。
從節目策劃的角度看，注重節目的選題，但略顯模式化。按道理來講，娛樂節目講求的是現場的靈活性和豐富性，這樣觀眾才可以在一種放松的狀態下獲得意外的驚喜。但很可惜，中國娛樂節目的人為設計因素太多，精心策劃的痕跡太重，節目的選題略顯模式化。雖然看時覺得有喜有驚，很有看點，但看過幾次之后，大致的內容已爛練于心了。而這與觀眾喜歡看原汁原味、不經雕琢本色性的東西相背離。
節目注重定位，但定位太過重復?，F在電視娛樂節目非常多，正因為多，所以就一定要找準自己的目標觀眾和切入點，不然就很難有創新，也不可能有自己的特點。雖然目前娛樂節目很注重自己的定位宣傳，但節目定位太過集中，大都定位于時尚、有活力的節目，觀眾大都定位于青少年，很難讓人有耳目一新的感覺。
從節目制作的角度看，意識先行，但實際制作粗糙，缺乏藝術品位。電視節目的制作，除了文本的策劃、流程的設計等前期的案頭工作外，舞美設計、燈光、服裝、道具、音響、化妝、攝影、錄制、剪輯、包裝等一系列工作也十分重要，電視娛樂節目也不例外。一個成功的電視娛樂節目，既要有完美的表現形態和獨具個性的藝術特質，還要有內涵豐富的主題內容，更要有相得益彰的制作細節。獨特的創意固然是主導電視娛樂節目命運的重要因素，但節目的品質往往取決于它的制作細節。我們經常在一些電視娛樂節目中看到：場景雷同，舞美設計缺乏個性，導致無“特定環境”，這對節目形態無疑是莫大的傷害；燈光設計平平，甚至連色調與節目相符的基本要求都達不到；導播與攝像人員明顯缺少默契，拍攝不到位，切換不準確，難以充分發揮鏡頭語言的表現力。另外，主持人與嘉賓、演員等服裝色彩的搭配、道具制作、化妝造型的設計、后期剪輯的節奏的差錯，乃至字幕上的錯別字，都會帶來不少的遺憾。
參考文獻：
1．張仕勇：《電視娛樂節目如何克服“審美疲勞”――從后“超女”時代談起》，《山東視聽》，2006（2）。
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4．言人：《娛樂節目熱播的冷思考》，《傳媒觀察》，2005（10）。
娛樂節目策劃范文3
【關鍵詞】《快樂大本營》 電視娛樂節目 同質化 限娛令
20世紀90年代以來，我國電視娛樂節目進入了發展期，占據了電視節目的半壁江山，吸引了大量觀眾。其中，湖南衛視在1997年播出的《快樂大本營》作為我國電視娛樂節目的代表，在播出三四期后，即引起較大的反響，迅速占據全國電視市場的周末黃金時段?！犊鞓反蟊緺I》引發了全國電視界的一場“綜藝變革”，不久全國各地電視臺出現了近百檔類似欄目。本文以《快樂大本營》為例，分析我國電視娛樂節目的發展和困擾，并提出相關建議。
一、電視娛樂節目的定義及類型
關于電視娛樂節目，學界還未出現統一的定義。一般認為，電視娛樂節目是指通過電視媒體傳播的，大眾廣泛參與的，以審美性、娛樂性、觀賞性和趣味性為突出特點的電視節目。①電視娛樂節目分為以觀眾觀賞為主的綜藝晚會型節目，如各省、市臺播出的跨年晚會，春節聯歡晚會等；以平民圓夢為主的選秀型娛樂節目，如《中國好聲音》、《中國達人秀》等；以嘉賓互動為主的游戲類娛樂節目，如《快樂大本營》、《天天向上》等；還有以知識問答為主的益智型娛樂節目等多種節目類型。
二、我國電視娛樂節目的特點
1、當家主持為節目增色
我國的電視娛樂節目中，有越來越多的當家主持，將自己的風格與節目相融合。主持人的風格定位很大程度上會影響到節目的整體效果：新聞類節目的主持人需要嚴肅、不出跳，這樣才能讓觀眾最大程度地關注到新聞事實本身。而電視娛樂類主持人則需要有較高的知名度，有良好的調節氣氛和臨場發揮能力以及活潑的主持風格，這樣才能為觀眾所喜愛，讓節目的娛樂性得到最大化的體現。例如，一提到《快樂大本營》，我們首先想到的就是“快樂家族”——何炅的機智，謝娜的搞笑，李維嘉的幽默，吳昕和杜海濤的可愛，這些特點既滿足了不同特質和年齡段受眾的需求，又很好地與節目風格相融合。
2、選題和節目內容多樣，緊跟潮流
娛樂節目要抓住觀眾的眼球，必須留意當下流行的文化元素以及觀眾感興趣的話題。選題很大程度上體現在娛樂節目嘉賓和每期話題的選擇上。在節目形式相對固定的情況下，如果不能做到節目內容和選題的及時更新，很容易被淹沒在眾多的娛樂節目中。《快樂大本營》在這方面就做得比較好。2012年上半年，《甄嬛傳》大紅，《快樂大本營》抓住時機，請來了該劇眾多演員，講述臺前幕后的趣事。在暑期檔，“甄嬛風”又一次席卷，于是在8月25日一期中，節目組又請來了《甄嬛傳》的三大主演，賺足了噱頭。除了對當紅電視劇劇組的邀請，《快樂大本營》也把握了當紅娛樂明星的動態。例如在去年11月份，亞洲當紅樂團五月天的“諾亞方舟”世界巡回演唱會起航，該節目兩次請來了五月天，一方面，利用五月天的高人氣獲得極高的收視率，另一方面，也為他們的演唱會造勢。這些都體現該節目在選題和形式上的創新，準確把握流行脈絡，以嘉賓、電視劇的人氣帶動其收視率，而其高收視率又為嘉賓起到了宣傳作用，實現了雙贏。
3、市場定位準確，為目標受眾量身打造
目標受眾（target audience）具有一般“受眾”的意義，但它又是特定的，是指傳播活動定媒介渠道或媒介內容的訴求對象。目標受眾決定著傳播渠道和傳播形式及營銷策略，同時又為傳播內容提供方向和依據。②娛樂節目以娛樂性、趣味性為主，即便如此，每檔不同的娛樂節目都有其目標受眾，而正是目標受眾的訴求“鞭策”著娛樂節目不斷推陳出新。好的娛樂節目總是進行準確的市場定位，關注目標受眾的需求，為目標受眾量身打造，又在此基礎上進行相應的延伸，以期吸引一些潛在受眾，獲得更高的收視率?！犊鞓反蟊緺I》宣揚“張揚快樂，張揚個性，張揚青春”的理念，其形式、內容、邀請的嘉賓等都以年輕受眾的傾向為主，牢牢地抓住了年輕受眾群體的心，使得《快樂大本營》成為年輕人每周的必備話題。我國很多娛樂節目也正在或已經朝這個方向發展。
4、風格輕松幽默，為觀眾帶來歡樂
我國娛樂節目大多輕松幽默，不需要觀眾太多的思考，在不經意間就能讓人捧腹大笑，這種“猝不及防”的幽默往往是觀眾所期待和喜愛的?！犊鞓反蟊緺I》五人主持團隊中何炅是方向性的引領，他向嘉賓發問，在嘉賓的回答過程中抓住一些笑點，然后由其他四位主持人進行夸張的模仿或者調侃。正是節目中所體現出來的幽默搞笑的感覺，在節目和觀眾之間構建了一個橋梁，使得觀眾有了歡樂的體驗。
除了這些共性的特點，我國娛樂電視節目還各有其特性。比如風靡一夏的《中國好聲音》，采用導師盲聽的方式遴選好聲音，得到了業內外人士的一致好評；熱度持久的《非誠勿擾》，在“愛之初體驗”、“愛之再判斷”等環節中用情感故事帶給觀眾不一樣的感覺?！犊鞓反蟊緺I》充分利用主持群體的特殊性，在服裝上下功夫。同一系列的衣服，通過不同的裁剪、搭配，凸顯出每位主持人的不同風格。這些個性與共性互為補充，構成了不同形式、風格定位的娛樂節目。
三、我國電視娛樂節目存在的問題
1、內涵有待提升
我國很多電視娛樂節目都只是推崇簡單的娛樂，打開電視機，幾乎隨時可以看到綜藝節目在向你兜售歡笑，制造茶余飯后的熱辣話題。許多娛樂節目忽視內容，突出各種搞笑的形式和過分夸張的肢體語言。這樣的節目缺乏思想性，只在乎淺層次的感官刺激和享樂。《快樂大本營》也難免落入這個俗套。新生代主持人杜海濤，在很多時候只是應制造笑點之需，被善意地“諷刺”或“挖苦”。如果僅僅將主持人以及娛樂節目的風格定位停留在“快餐娛樂”上，也許眼下的高收視率只會曇花一現。
2、同質化現象嚴重
盡管目前國內很多娛樂節目力求新穎，注重創新，但是必須看到，無論是綜藝娛樂還是策劃包裝，大多是“拿來主義”，屬于自己獨創的東西不多。這種拿來主義的東西別人一樣可以“拿去”。③縱觀2000年以來我國的電視娛樂節目，有些節目只是名稱不同，其內容、形式并沒有創新。尤為典型的就是相親類節目。自從江蘇衛視的《非誠勿擾》節目火了之后，全國各種相親節目如雨后春筍般涌現，如湖南衛視的《我們約會吧》、東方衛視的《百里挑一》等等。同質化現象，讓節目的出彩難上加難。
四、我國電視娛樂節目的發展出路
2012年，國家廣電總局的“限娛令”（《關于進一步加強電視上星綜合頻道節目管理的意見》），讓內地綜藝娛樂節目陣腳大亂?！跋迠柿睢敝暗木C藝娛樂節目以“娛樂”為主，夾雜不少“重口味”。 “限娛令”之后，從央視到各省市電視臺積極調整節目編排，娛樂節目適當收緊，人文關懷類節目層出，猛刮“小清新”之風。那么，在諸多競爭和諸多壓力下，怎么才能出彩呢？
1、寓教于樂，提升節目層次
不管哪一種類型的電視娛樂節目，不僅要給予觀眾娛樂的感覺，而且也要傳授觀眾以知識，使節目娛樂性和教育性兼得，寓教于樂。只有這樣，電視娛樂節目才會更有吸引力。這里，不得不提到湖南衛視的另一檔節目——《天天向上》。該節目每期都會插入公德禮儀知識，運用娛樂方式，解讀中國傳統文化，傳承中華文化之美。雖然娛樂節目不要求其具備太強的教化功能，但并不等于思想性的缺失，在觀看娛樂節目的過程中，讓人快樂的同時又有所受益，雅俗共賞才是最佳境界。
2、與時俱進，不斷創新
盡管一個節目的創新，會面臨著其他相同類型節目的克隆和模仿，但電視娛樂節目還是要堅持創新理念，不斷尋找自己能夠出彩的地方。娛樂節目策劃人魏永剛認為：“如今國內綜藝節目的制作和改版都面臨著盜版的問題，一個綜藝節目的優秀創意一產生，很多人就會不加思考地模仿，而不是學習、創新。但其實只有動腦筋的綜藝節目才能生存，簡單模仿，觀眾并不買賬?！敝挥性诟偁幹胁粩鄤撔?，才有生存的可能。
3、健全電視節目管理制度
面對中國電視娛樂節目存在的種種問題，廣電總局頒發了“限娛令”予以限制。但限制不是解決問題的唯一辦法，更不是最好的方法。正如大禹治水那樣，圍堵截流只是暫時之計，適當疏導才是長遠之策。這就要求廣電部門及時制定出一系列詳盡具體，可操作性強的監管條例，確保監督與管理工作的有序。根據電視娛樂節目的實際情況，具體問題具體分析，通過建立和健全相應的電視娛樂節目管理制度，依法整頓不符合規定的內容，有利于電視業的自律，避免其越過道德底線，甚至爛俗化。
綜上所述，我國電視娛樂節目的主要功能還是消遣娛樂，在我國當下的社會環境下，限制和禁止或許可以對電視娛樂節目起到糾正、整改的作用，但應該將問題具體化、量化，決策者應該充分從傳受雙方的角度考慮，建立完整的監督機制，相信中國的電視娛樂業能夠更加健康地發展。
參考文獻
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②李南，《“目標受眾”與〈貴州人口〉的宣傳服務意識》[J].《新聞窗》，2012（3）
③劉善杰，《電視娛樂節目存在的問題與出路》[J]，《青年記者》，2012（7）
娛樂節目策劃范文4
避免節目“愚樂”低俗化
判別娛樂節目水準的高低,要看它能不能讓人笑。特別是要看讓聽眾怎么笑?笑什么?然而廣播娛樂節目在誘發人笑的同時,首先要注意導向性和思想性。目前不少電臺的娛樂節目內容淺薄輕浮,讓人笑過以后沒有回味,聽過之后倍感無聊。這種缺乏思想、淺層次的感官刺激和享樂,只能算是“愚樂”。
大連電臺的《阿貴有仙妻》節目男女主持人角色定位為夫妻:媳婦兒麗麗尖刻卻刀子嘴豆腐心,丈夫阿貴憨厚卻大智若愚。節目風格輕松自然不做作,語言風趣幽默,話題主要為家庭生活或社會生活中的身邊小事,獨特的演繹和評論方式,讓人開懷。笑過之后,還能得到對生活的啟迪和思考,引導聽眾以積極健康樂觀的心態面對生活。小視角大智慧,寓教于樂,倡導夫妻和諧、家庭和諧、社區和諧、社會和諧,聽來令人耳目一新。
媒體原創能力的高低,已經成為衡量其競爭力的核心尺度之一。近年來,眾多電視媒體紛紛成立節目研發與創新機構,通過加大投入、培養人才、借用外力等多種手段,激活內部節目創新能力,爭取做到引導潮流,而非跟隨潮流。這樣做的目的就是“一定要引領潮流,不要跟隨潮流;一定要自我淘汰,不要等到別人來淘汰。”廣播娛樂節目的創新也一樣需要“引領潮流,自我淘汰”。廣播娛樂節目要寓教于樂,使人在笑中有回味、有所想、有所得,才是雅俗共賞,才是最佳境界。
形式創新,以一當十,
防止節目定位泛搞笑化
一檔節目運作一段時間后,如果沒有變化或增加新內容,就會失去可聽性。廣播娛樂節目必須不斷增加新的元素,才能創造新意、創造亮點、創造較好的收聽率。隨著越來越多的舶來品和新生事物滲透進人們的生活,比如網絡音樂、網絡用語、手機搞笑短信、耳熟能詳的廣告詞、熱門電影臺詞、歌曲、電視購物、博客等。在變化的時代人們更愿意接受新事物,廣播娛樂節目也應該關注這些,在節目中適時增加這些內容,順應新時代受眾文化情趣的悄然變化。廣播娛樂節目尚處于發展階段,肯定還會有新的形式不斷涌現。
手段創新,
節目樣式突破雷同化
廣播媒體的競爭說到底就是節目的競爭。在這個以聽眾為上帝、市場為主導的廣播發展新時期,廣播人要不斷創新思維,不僅要在內容、形式上創新,而且手段也要創新,研發出新的適應市場需要的娛樂節目模式和形態。
如今的廣播節目早已走出“我播你聽”的時代,好的節目更注重雙向交流、多維互動。當熱線電話、網絡技術、衛星傳播、電話留言、發帖參與和手機短訊等信息傳播技術手段與廣播相結合,不僅讓主持人與聽眾的交流方式更立體化,也彌補了廣播的不可視性,給廣播節目形態帶來了前所未有的新變化。
聽眾不能游離于節目之外,應與節目形成一個有機的整體。聽眾的參與程度是娛樂節目收聽情況的最直接體現,聽眾參與是推動節目發展的根本動力。新技術的發展為廣播的形式創新創造了條件,廣播應該充分利用這一優勢,調動各種元素,吸引多方面、多層次受眾參與。由此可見,節目創新體現了各種元素合理巧妙的新的排列組合。新元素運用到位,能給人以新鮮感,增加吸引力,產生1+1>2的綜合效應。
總之,作為文化創意產業,廣播媒體完全可以依靠自身的條件,博采眾長、推陳出新,在把廣播娛樂節目做正、做新的基礎上,進一步加強策劃,不斷創新,成功打造出更多、更大、更具影響力的品牌娛樂節目。
娛樂節目策劃范文5
中國電視娛樂節目形態自1958年與中國電視事業相伴誕生以來，其發展走向大致可概括為人文化、平民化、本土化。
一、人文化走向
中國電視娛樂節目的人文化走向，指的是電視娛樂節目對精神向度、文化品位、審美價值的一種追求取向。
電視娛樂節目曾一度過分追求形而下的，而忽視了形而上的美感，從而導致節目人文元素的缺失。在一些電視娛樂節目中，文化的認知功能、教育功能、審美功能都受到了抑制，片面強化與突出了以感官刺激為主的游戲功能。文化被娛樂化了，而娛樂又被商業化了?！半娨暣蟊娢幕谖镔|話語僭越的當代中國社會最根本的特征，就是以大眾文化的商業性稀釋、消解著高雅文化的藝術性，具體表現為那些具有大眾文化傾向的電視文本以商業目的的直接功利性替代著高雅文化的無功利性；以程式化、復制化、平面化、無深度感對抗著高雅文化的個性、獨創性、典型性；以情感策劃的虛假性拆解著高雅文化的情感判斷的真實性和深沉感；以享樂性、消遣性置換著高雅文化的啟蒙性、先驅性?！盵2]
從傳播學的視角來看，中國電視娛樂節目形態的人文化走向主要體現在觀眾本位傳播觀的確立?！笆鼙姳疚慌c傳播者本位不同，傳播者在參與傳播過程中主要根據受眾的需要來確定傳播的目的、步驟以及傳播的內容和方式，并以受眾受傳的實際狀況作為評價傳播得失的標準。在以受眾為本位的傳播關系中，受眾是傳播者服務的對象?！盵3]電視娛樂節目要不斷強化對觀眾的服務意識，在節目中以人為本，尊重觀眾，為觀眾著想，滿足觀眾的心理與審美需求。
以以人為本的人文精神為旨歸，電視娛樂節目在當今中國社會有著其存在與發展的必然性、必要性，它有理由、有責任回歸觀眾的主體地位，積極倡導與實踐以人為本的娛樂理念。這是一種實質性的倡導與實踐，具體表現為不僅僅讓電視觀眾有收看電視節目的選擇權，與電視節目制作者的淺層次互動權、參與權，更在于獲得更高層次的人文關懷，否則便難以擺脫一方面在觀眾的娛樂需求下催生了大量的電視娛樂節目，另一方面又面臨著觀眾不滿與譴責的尷尬處境。
事實證明，娛樂傳播也需要文化內涵的支撐，電視絕不能從片面講政治這一極端走向片面講娛樂另一極端。“如果說，沒有傳播的文化是死文化的話，那么，沒有文化的傳播就是死傳播。”[4]在當下“傳媒文化的消費特性、市場價值、娛樂功能等得到了充分的強調，尤其在新興媒體方興未艾之際，異質的、感官化的、更具炫惑魅力的‘意象形態’價值被高度張揚，而傳媒文化本該擁有的審美品格追求則在一定程度上受到漠視”[5]的語境下，電視娛樂節目更要堅守電視的文化品格，堅守娛樂底線，致力于提升電視娛樂節目的品質，做到不膚淺、不流俗、有深度、有品位，或說通俗而不庸俗、用情而不濫情、娛樂而不愚樂、平凡但不平庸。
應該看到，許多電視娛樂節目在這方面做出了有益探索。中央電視臺的《幸運52》、《開心辭典》將知識與娛樂結合起來，通過設置“家庭夢想”“場外求助”等形式，將“知識就是財富”“競爭與合作”“親情與愛心”等正面理念灌注到節目中，雖然仍難掩商業色彩，但畢竟在電視娛樂節目提升人文品格方面進行了有益的嘗試。東方衛視2008年4月2日啟動的電視游戲節目《加油！2008》集競技元素與人文元素為一體。該節目由中國青少年發展基金會與上海文廣新聞傳媒集團聯合舉辦，旨在通過電視節目動員社會力量，支持中小學教育。節目歷時3個月，共為地震災區重建校園籌得善款5.3余億元。
二、平民化走向
中國電視娛樂節目形態的平民化走向，主要體現為一種以選取平民視角、反映平民生活、滿足平民需求為基本特征的電視娛樂節目形態發展走向。
當代文化格局呈現出主流文化、精英文化、大眾文化三足鼎立的態勢。而大眾文化的興盛就在于其平民性，它是老百姓自己的文化，是一種普通文化、庶民文化，它與老百姓的生活密切相關，具有濃厚的平民情結。
而縱觀一些成功的電視娛樂節目，明星逐漸退居二線，普通人成為節目的主角。從“明星表演”的電視綜藝節目階段，到“明星+游戲+平民有限參與”的電視游戲節目，再到“平民游戲+重獎”的電視益智節目，一直到方興未艾的電視真人秀節目，觀眾的角色從被動欣賞――有限參與――深度參與――主動參與并擔當評判，普通人逐漸成為電視娛樂節目的主角。
中央電視臺的電視娛樂談話節目《藝術人生》一直有著平民化的氣質：一方面表現為節目呈現的是明星作為普通人的一面；另一方面呈現在選題上將“藝術人生”解釋為“藝術的人生”。于是，一個普通的音樂老師、一個民間藝術家、一個作品的幕后人物，都有可能成為《藝術人生》的嘉賓。
中央電視臺的才藝選秀類電視真人秀節目《非常6+1》、《星光大道》等為占觀眾絕大多數的平民百姓提供了展示自我的舞臺，打造了眾多草根英雄和民間偶像，贏得了觀眾的喜愛與積極參與。
與其他電視節目形式相比，電視娛樂節目“更強調的是‘參與’與‘喚起’，包括親身‘參與’或‘想象性’參與，從而‘喚起’愉快的情緒”[6]。為了最大限度地讓普通觀眾參與節目，電視娛樂節目強化了人際傳播，真正與觀眾交流，把電視傳媒的單向傳播變為雙向傳播、多向傳播。作為杭州電視臺影視頻道主打的一檔日播電視娛樂節目，《金海岸快樂七點檔》在半小時的時間中，關注某個平民話題，譬如針對保姆問題的《保姆生病記》、稱頌社區建設的《愛心家園》、呼吁善待老人的《回家》等。而這些話題的表現形式又是豐富多彩的，譬如《保姆生病記》采用的是半小時的小品短劇、《愛心家園》則是用小品加上歌曲，其他的主題還融入了魔術、雜技等特色節目元素。
電視娛樂節目要實現平民化的訴求，加強節目傳播的互動性是一個重要的路徑?；有詫嵸|上是指在電視娛樂節目制作過程中傳者與觀眾的合作、交流，共同實現傳播的目的?；有允乾F代意義上電視娛樂節目的最主要特征，是現代意義上的電視娛樂節目與傳統意義上的電視娛樂節目的一道分水嶺，也是傳統意義上的電視娛樂節目轉變為現代意義上的電視娛樂節目的必要條件。傳統電視娛樂節目形態那種被動的收視行為，由于互動元素的引入而變成了一種主動的參與行為。觀眾可以參與并影響節目，觀眾本身是現代意義上的電視娛樂節目形態的構成元素之一。
三、本土化走向
中國電視娛樂節目形態的本土化走向，簡單說來，就是依據中國本土的特殊國情，立足中國的社會現實，按照中國電視娛樂節目自身的運行規律，遵循中國電視觀眾的收視習慣與實際需要，策劃、制作、傳播具有中國民族特色、氣派、風格、口味的電視娛樂節目形態。
要實現電視娛樂節目形態的本土化傳播，就要充分認識到電視娛樂節目本土化元素的價值。本土化元素是本土經濟、政治、文化、社會、生態的具體而集中的反映，其價值主要體現在以下三個方面：[7]
首先，本土化元素是中國電視娛樂節目差異化競爭的根本。差異化競爭本是市場營銷學的一個術語，意指在激烈的競爭中尋找自己不同于其他對手的特點，從而在競爭中保有難以企及的優勢。對于中國電視娛樂節目而言，由于收視主體是本土觀眾，存在明顯的共同文化心理，在節目內容與形式上往往采取本土貼近策略，因為在本土傳播中，內容與形式既是本土特征的體現，又是取得傳播優勢的核心競爭力。
其二，本土化元素是中國電視娛樂節目區域化營銷的關鍵。電視娛樂節目既有產品屬性，又有商品屬性，但電視娛樂產品轉化為電視娛樂商品的前提是能夠被目標觀眾所接受。從市場的角度而言，并不是觀眾越多，價值就越大。市場的邏輯是：區隔越明顯，越有針對性，其價值才越大。順理成章，對于中國電視娛樂節目而言，獲得最大化市場價值的路徑之一，就是在中國本土區域內最廣泛人群的占據與明顯區隔人群的最大化占據。中國本土觀眾的共性是客觀存在的，把握共性，表現特色，中國電視娛樂節目才會有所作為。
其三，本土化元素是中國電視娛樂節目本土文化傳承的重點。本土文化是中國電視娛樂節目的靈魂與根基所在，也是中國電視娛樂節目特色化的源泉。中國電視娛樂節目亦有傳承本土文化薪火、構建本土文化特色的責任。需要說明的是，中國本土文化從來都不是一個靜態的概念，而是一種自我認識、自我完善、自我揚棄的動態過程。傳統意義上的中國本土文化的現代化轉型不是與歷史的割裂，而是深入發掘傳統文化內涵，融入現代文化內質，吸納現代文化信息，增強其在當代社會條件下的適應能力。
與中國本土文化一樣，中國電視娛樂節目的本土化也不是一個封閉的、停滯的概念，而是一個流動著的、發展著的概念。中國電視娛樂節目本土化，體現在電視娛樂節目的內容、形式、品質等多個方面。
電視娛樂節目形態要發展，就應致力于實現本土化傳播。中國內地相當數量的電視娛樂節目形態起源于歐洲、美國、日本等國家以及中國香港、臺灣等地區的電視娛樂節目形態。中國內地許多電視娛樂節目形態是從模仿境外節目形態開始的，有些節目還存在著十分明顯的模仿痕跡。那種不顧中國國情與老百姓的收視心理，生搬硬套、機械模仿的做法，只會將中國電視娛樂節目帶入死胡同。隨著境外電視娛樂節目形態的不斷引入，中國內地電視娛樂節目必須要迎接挑戰，大力挖掘中國傳統文化資源與民間文化資源，加快電視娛樂節目形態的本土化進程。中國電視娛樂節目只有立足于中國文化，充分研究中國觀眾的審美趣味與接受心理，致力于打造適合中國觀眾喜聞樂見的內容、形式、品質，才有可能立于不敗之地。
中央電視臺的《開心辭典》摒棄了國內外同類節目濃厚的商業味，雖同以重獎為刺激點，但根據中國觀眾審美心理與收視習慣，融入本土元素，加強了對親情和人情的展現，“家庭夢想”與“公益熱情”成為節目的主導元素。更為可貴的是，這檔節目并沒有囿于傳統親情的層面，而是直接參與了中國人審美心理社會化模式的轉型，“在節目導向上向主流意識靠近”[8]，倡導的理念是：只要你有足夠的智力、勇氣、運氣，為什么不實現自己的夢想？為什么不為家人與需要幫助的人掙到想要的東西呢？
湖南衛視2005年開播的《超級女聲》既借鑒了《美國偶像》“平民路線”“零距離”“低門檻”“演播室前移”“觀眾投票定勝負”等基本元素與結構方式，又結合本土元素進行了創新，譬如：《美國偶像》更強調淘汰的殘酷性，展現人性的陰暗面；而《超級女聲》則增加觀眾投票挽救淘汰選手的環節，引入了溫情元素。《超級女聲》開播僅兩個月即創下極高的收視率，被《新周刊》推出的“2004生活方式創意榜”評為“創意TV秀大獎”?！冻壟暋返某晒?，是與其成功的本土化策略分不開的。
在模仿境外電視劇節目形態的過程中，中國內地電視劇創作者越來越注意中外文化之間存在的差異，尤其是中外意識形態與倫理道德傳統之間的差異，注意到中國觀眾的接受心理，模仿劇本土化程度正在不斷提高。
2001年播出的20集電視系列劇《永不放棄》在模仿美國電視系列劇《急診室的故事》的形態的同時，就注意到中國文化的特點，設計了許多中國人熟悉的情節：中年夫婦的婚姻危機、年輕的女性第三者、搖擺不定的男人最終回歸家庭等；在面臨個人情感與社會規則的沖突時，該劇最終還是讓男主人公遵從了中國式的社會規則。
2004年播出的32集電視系列劇《好想好想談戀愛》雖然模仿了美國電視系列劇《欲望城市》的節目形態，但在本土化方面也進行了積極的探索，正如導演劉心剛所說的那樣：“《欲望城市》是一部符合美國國情的片子，里面涉及了很多‘性’話題。這一點在我們的片子里就不會有過多直接的展現，我們要考慮到國情，我們重點已由‘性’轉到‘情’上，是在談情?！盵9]
2008年9月28日至10月20日，湖南衛視推出了根據美國廣播公司（ABC）的季播電視劇《丑女貝蒂》翻拍的43集電視劇《丑女無敵第一季》。這也是中國內地首次購買國際版權進行本土翻拍的季播電視劇目，在電視劇市場一度迎來收視熱潮。其成功的原因主要在于基于本土化原則的對國外成功節目形態移植規律的清晰認識與科學模仿。為避免“水土不服”的現象發生，湖南衛視對劇情乃至主角形象都進行了大膽的本土化改造，以使節目風格類型與湖南衛視這一播出平臺的特質相匹配。
事實一再證明，海外電視娛樂節目形態要想在中國取得成功，須臾離不開本土化這一過程。
注釋：
[1] 孫寶國：《關于電視節目形態的創新》，載《現代傳播》2007年第2期。
[2] 隋巖：《當代中國電視文化格局》，北京大學出版社2004年版，第94頁。
[3] 鄭興東：《受眾心理與傳媒引導》，新華出版社1999年版，第221頁。
[4] 劉智：《新聞文化學》，新華出版社2001年版，第137頁。
[5] 楊峭立：《論傳媒文化的精神品格》，載《光明日報》2005年4月11日。
[6] 張國良、黃芝曉主編：《全球信息化時代的華人傳播研究》，復旦大學出版社2004年版，第240頁。
[7] 孫寶國：《試論區域性電視節目元素的內涵與價值》，載《電視研究》2006年第9期。
娛樂節目策劃范文6
我們知道娛樂是無目的的,而娛樂節目則有很強的目的性,其目的就是讓觀眾從中獲得盡可能多的感性愉悅,對于電視娛樂節目而言,就需要結合大眾傳播,社會心理方面的規律,進行精心設計,以有心設計達到一種渾然天成的效果。所以獨出心裁的娛樂主題設計就顯得尤為重要。
因此,在娛樂主題設計中,首先需要超越日常生活,以此形成對真實生活的減壓,并要始終注意對受眾心理需求、社會效果的研究,在游戲內容、方式選擇、獎品設置等方面也要保持一種平衡法則,以達到平衡、愉悅、和諧人際關系為最終目的。
二、主持人是節目的核心
把主持人看作是節目的核心,是因為主持人的參與程度決定了觀眾的參與程度,也決定了節目的傳播效果。
人們娛樂節目這種特定情境,氛圍中需要的是一種宣泄,釋放在其他有目的性的活動中所無法釋放的自我,也就是說人們在游戲節目中需求的不是一個燈塔式的指引,而只是一個能夠一起放松的朋友和伙伴,需求的是主持人以對人本精神的體察,去除一些社會性的因素而進入人的本質內核,以個體之間的撞擊來激起節目的火花。這就要求主持人不僅要還原到人的本真狀態,還要親切而有個性,保持一種放松的交流狀態。同時節目主持人作為一個個體身份的代言人,他的形象塑造和話語表達在個性的旗幟下的到了媒介所代表的社會認可,惟其個體化的展現才越發容易讓觀眾產生認同感。這也是觀眾在一個安全的面具下釋放自我的途徑之一。
三、大眾參與的狂歡性
1.就傳播角度而言
先就傳播角度而言,電視娛樂節目進行的是一種多點對多點的群體式傳播,講求的是一種情感的互動和交流,所提供的是群眾性的娛樂活動,提供的是一個可以充分拓展的時空。觀眾是游戲節目的再創造者,屏幕內觀眾的參與直接聯系到屏幕外觀眾的參與,而觀眾的參與直接影響到節目的質量,影響到節目的存在價值。
2.從心理因素來看
再從心理因素來看,電視娛樂節目是高度物化的社會的一種集體性的宣泄,是在高科技年代的一種純粹娛樂,是在生存壓力不斷增大的情況下,人們在似真似幻之間對現實的逃避,是與高技術生活相對應的情感補償。所以,加強大眾參與的狂歡性是娛樂得以實現的一個重要因素。
3.摒棄演員和觀眾的區分
而在娛樂節目所引發的狂歡活動中,需要摒棄演員和觀眾的區分,在現場的直接參與和借助于媒介的虛擬性參與乃至最終與生活的滲透中,調整人們的心態,取消等級使人回到自身,在集體的參與中去除不和諧的雜音,而達到一種公眾的和諧,形成一種狂歡中的新型人際關系。
四、整體形式包裝
如果娛樂節目是以追求用最直接的方式起到最為放松的效果,那么整體形式包裝則是構建電視娛樂節目極為關鍵的一點。
迄今為止,只有電視最具備這種與內容環環相扣的形式美感。就技術基礎而言,電視的電子和數字技術基礎為娛樂節目的整體形式包裝提供了巨大的可能性,就接受心理而言,電視作為進入家庭的媒介,提供的是一種貼身的觀感,和人們形成的是一種日常相交的微妙距離感。距離的拉近數倍地放大了這種聲、光、電美感的沖擊力,在同樣能夠提供視聽娛樂的電影造夢的時候,人們是有一定的心理預設的,而電視媒介的特性使人們消除了這種心理預設,以一種日常的姿態去感知非常規的畫面時,所獲得的愉悅和放松也是巨大的。
為充分實現這一點,提升電視娛樂節目的整體形式包裝,就需要在主持人的服裝造型、節目的場景、道具設計等形象營造,以及前期的情境設計,后期的剪接制作、特技運用、組合拼貼等形式,結構上極盡奇思妙想,需要通過奇異的道具、場景設計和大膽、開闊的想象組接來營造一種炫人視聽的情境,既與日常生活隔離開,又具有一定的審美性,以此首先給予人感官上的解放,并進而實現心理上的解放。
參考文獻:
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[2]項仲平,劉靜晨.對當今電視娛樂節目功能缺位的思考.當代傳播,2009.
[3]趙平喜,周建平.電視娛樂節目策劃的五種新趨勢.聲屏世界,2007.
