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媒體藝術范文1
作者：趙琛 單位：昆明學院美術與藝術設計學院講師
計算機數字技術對藝術推波助瀾的同時，帶來了“重技術，輕創新”的問題值得深思。數字媒體藝術設計活動受制于計算機、程序等硬件框架中，難以真正實現設計藝術創新的突破。設計作品的優劣從某種角度來說，是由設計思維的深度來決定，而我們從這幾年學生的設計作品和課程作業不難看出，學生對計算機的依賴超出了我們的想象，很多學生認為學習和從事數字媒體藝術設計最重要的就是熟練運用計算機及其相關輔助軟件，學生極其不重視設計理念的形成，忽視在設計語言方面的突破，重形式、輕內涵，一心埋在數據材料庫里東拼西湊，很多作業都缺乏設計原創性。計算機數字技術的應用是數字媒體設計藝術創作的基礎，其成果依存于計算機處理技術，因而其兼具了藝術表現和技術特效，具有獨特的審美價值和傳播理念。因此，計算機數字網絡時代更需要清晰、獨創而富含文化底蘊的設計藝術創新，在數字媒體藝術教育中強化學生的自主創新能力的培養勢在必行。
作為一門創新性學科，需要設計主體具有超強的行業前瞻性和創造意識，而創造性思維能力是設計主體整體能力的重要組成部分，是構架良好思維品質的重要支柱。因此，數字媒體藝術教育的目標即是在熟練掌握計算機輔助工具的同時，培養有創新能力的綜合型設計藝術人才，教學的重心仍舊是培養學生自主創新的能力。首先，設計理念的創新是數字媒體藝術創新的基礎，它是數字媒體藝術設計解決問題和進行思想交流的核心。設計語言和表現手法的創新等藝術形式都是在設計理念的指導下進行的。計算機數字技術作為一種新的設計表現工具，在為數字媒體藝術創作提供了更多可能性的同時，“似曾相識”的設計作品也是比比皆是。這說明設計理念創新在數字媒體藝術活動中具有決定性意義。設計理念的創新需要設計者具備廣泛的知識、深厚的藝術修養和生活閱歷，這樣才能在變化萬千的設計領域中不斷傳達有益而獨到的設計理念。其次，設計理念的準確傳達需要結合計算機數字媒體技術語言來實現。語言是傳達信息的媒介之一，數字媒體藝術設計創新中，使用什么樣的語言形式是決定設計理念傳達準確的關鍵，其直接性、準確性和獨特性在人們交流思想、文化傳播、信息交互等方面起到了不可忽視的作用，受眾也正是通過設計語言與自身經驗加以印證，最終明白設計者所希望表達的思想情感和文化內涵。計算機技術為設計語言創新提供了新的藝術樣式，它是區別于語言這種理性符號系統的另一符號系統，因此，加強對計算機數字媒體語言的創新性研究十分重要。
通過仔細探尋生活中一切可能采用的元素，結合技術創新充實到設計語言的創新中，使得設計語言的創新形式能夠準確獨到地闡述設計理念。創新是人們對過去經驗或知識的超越而不斷地推陳出新，創新是設計藝術發展的內在要求，是設計藝術的靈魂，但是創新并不是對傳統的拋棄，而是對人類傳統文明、精神和文化精髓的延續和發展。因此，在數字媒體藝術領域，我們需要不斷地進行設計理念的創新，加之以拓展豐富的設計語言并輔之以先進的技術。盡管數字媒體藝術是在數字技術高速發展基礎之上應運而生的新興學科，但是它仍然需要在技術的基礎上體現藝術本身所具有的創造性，這是設計藝術的核心所在，也是數字媒體藝術蓬勃發展的根基所在。結語數字媒體藝術是一門跨學科專業，其既體現了藝術的個性化，也實現了學科的多元化，它將藝術、科學和社會經濟整合為一體，努力實現創新型數字媒體藝術人才的培養。而創新型數字媒體藝術人才培養要注重創新潛質的挖掘，能熟練利用計算機新媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。因此，計算機時代下的數字媒體藝術教育在要求完善合理的知識結構，有深厚的文化底蘊、強烈的創新意識、較高的技術素質同時，也要提供學生具有開放性、行業參與性和實踐性的探索平臺。這樣才能更好地激發學生的藝術想象力和科技展示力，提高學生的綜合素養，為全面開發適應知識經濟與信息時代所需要的綜合數字媒體藝術人才而努力。
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關鍵詞：技術性特征；數字媒體藝術；藝術研究
目前我國數字媒體藝術人才的缺口大約每年在15萬左右。數字媒體行業僅電視卡通業一個分支就存在著每年200億元的巨大市場，多媒體產業已成為一個發展規模可觀的經濟產業。在動畫方面，專家預測：中國動漫產業擁有200億元的大市場，其中僅上海、北京、廣州三地的動漫消費就達13億元之多。動漫產業還能帶動相關衍生產品的開發與銷售。
一、數字媒體藝術的技術性特征
虛擬性特征。數字媒體藝術的主要技術性特征就是虛擬性。包括：應用計算機操作場景模擬和角色建構，部分虛擬場景可利用數字技術變得栩栩如生。另外，隨著數字技術的不斷發展，藝術創作者通過新興的技術方式創作出一些虛擬人物，獲得大眾喜愛。例如：2016年5月6日上映的《美國隊長3•英雄內戰》（CaptainAmerica:CivilWar），復仇者聯盟中有一個成員叫“幻視”，他是鋼鐵俠的智能管家賈維斯的升級版，這一形象就是通過演員與數字技術結合虛擬出的角色。虛擬制作的超能人幻視上天入地無所不能，在影片中的表演也是出盡風頭。交互性特征。數字媒體藝術的交互性特征增強了不同主體間的互動體驗，促進了數字媒體藝術的靈活性和多樣性，且創作形式更加生動活潑。傳統的傳播方式比較單一，主要是傳播者將信息單向地傳播給受眾，但是數字媒體更多注重傳播者與接受者之間的相互交流，且傳播范圍廣、形式多樣。同時，數字媒體藝術很大程度的提高了觀眾的參與度，通過不同途徑和方式投入到藝術作品的創作和宣傳之中，大大提升了觀眾對于藝術作品的感知度。例如：微博是目前我國社會最流行的一種社交平臺，在人們交流與協作過程中發揮著巨大作用。大眾利用微博文字圖片和視頻影響等信息，其他用戶便可通過這一平臺接收到信息。微博增加了人與人之間的交流，也激發出人們參與其中的興致。同時，數字媒體的發展促進了人們對藝術的了解，通過溝通與交流提升了人們對于藝術的感知，也調動了人們對于藝術的熱情。普適性特征。數字媒體藝術能被廣大觀眾普遍接受體現出其藝術的普適性，使得參與者不斷增多。例如：過去拍攝一套攝影作品需要多方面提供支持，但如今拍攝照片變得如此簡單，還可以通過圖像處理技術對照片進行美化和修飾，使的圖像在后期有一個更加好看的效果。
當前有著大批的攝影愛好者進入到攝影藝術領域，人們對于攝影的興致和熱情很大程度來源于多元化的拍攝途徑和多樣化的拍攝方式。隨著科學技術的不斷開發和應用，使得相關從業人員的技術操作水平得到了很大提高，很多創新技術保用到了數字媒體藝術創作中。例如：在繪制圖畫作品時，通常需要運用很多的繪制工具，通過數字技術繪制圖畫就更加簡單了，在繪制時可通過調色盤功能挑選顏色，從而繪制出更加完美的圖片。運用數字技術進行數字媒體藝術的創作改變了人們繪畫的操作方式和藝術的審美思維。易變性特征。在進行數字媒體藝術的創作時，對于數據的編輯和修改，使得最終的藝術展示效果發生變化就是數字媒體藝術的易變性特征。例如：畫面、聲音、文字、視頻等創作元素通過編程技術被數字化，形成能夠編輯的二進制中的“1”和“0”。應用數字化的形式進行編輯，就算需要變動也不會產生較高的資源消耗。例如：運用計算機的繪畫功能進行操作時，通常要進行不斷地思索和修改，大大的增加了資源的浪費。但是通過數字技術進行繪畫時，各種顏色由RGB等數值進行編輯，進行顏色編輯時只要調整RGB等數值就能夠實現任何顏色的調整。在進行數字繪畫時，若需要改正可任意修改操作，直到最終的藝術效果得到藝術家的認同。再例如：進行電影的特效制作時，大部分設計只要通過數字技術就可完成，同時調整起來也比較容易，通過不斷地修改使得作品呈現完美的效果，讓觀眾體驗到藝術帶來的視覺沖擊。
二、數字媒體藝術的主要特點分析
（一）解放被傳統束縛了的思想
數字媒體藝術可通過仿真技術體驗出傳統的藝術效果，且相比于傳統的應用方式更加方便、快捷。例如：計算機的修改技術如同PS中的一些應用版塊，可以雙向地撤銷或重做。傳統繪圖技術對繪畫能力要求很高，繪畫能力較低就不能順利的完成繪圖工作。而計算機的輔助設計更多考慮的是設計的思想理念和修養，無需較高的繪畫能力要求。數字媒體藝術解放了被傳統所束縛的思想，為創作提供了廣闊的空間，促使藝術創作更加完美。
（二）使藝術的表達形式
更為豐富數字媒體藝術的應用體現出一種新型的交流形式。作為一項先進的創作技術，并運用到各種形式的數字藝術中，如：Flash角色動畫、網游等。在數字媒體藝術的應用過程中，交互功能進一步強化了體驗者的感官認知，體驗者還可以參與到藝術的創作過程、判斷選擇中，而且選擇識別上的差異，也會形成意想不到的過程和結果。如此提升了體驗者的參與感，激發起了體驗者對藝術的興趣。
（三）超越傳統藝術的表現效果
數字媒體藝術不同于傳統的藝術形式，多媒體技術涵蓋了圖像、聲音、動畫、影像等多種表達形式，在藝術表現形式的不斷豐富下，大大提升了作品的渲染程度。并且能夠呈現出虛擬的現實情境，使人感受到數字技術創造的虛擬環境的真實體驗，利用有效途徑與計算機技術進行交互，并實現與現實情景中相同的體驗。不僅可以模擬現實，還能重建名勝古跡、創造奇幻意境，使人在虛擬世界中體驗視覺帶來的刺激。另外，數字媒體藝術滿足了創作帶來的感官體驗，拓展了藝術家和設計師的創作空間。
三、數字技術環境下數字媒體藝術的發展趨勢
（一）與傳統文化藝術實現更有效的結合
雖然我國數字媒體技術還沒有得到有效的發展，數字技術應用還有待提升，數字媒體行業技術人員的專業水平和職業素養還不夠高，數字媒體的藝術性還有很大的晉升空間。針對我國悠久的歷史文化和優秀的傳統藝術，在藝術家的創作下呈現出來，我國數字媒體藝術的靈感來源、情感表達都來自于我國的傳統文化底蘊，再加上感官及認知上的交流與結合，很大程度上促進了數字媒體藝術的不斷發展，最終完成現代技術與傳統藝術的完美結合。
（二）將多種學科知識間更加緊密的融合
數字媒體藝術包含了多種專業知識和藝術形式，由于數字技術的不斷開發和應用，各個學科之間的匯集也不斷增加，從而進一步促進了數字媒體藝術的發展。所以在數字媒體藝術的未來發展中，團隊之間的合作也會愈發增多，未來的發展趨勢更加多樣化，拓寬了各學科知識應用、增加了各學科間的融合。數字媒體藝術需要培養大量的復合型應用人才，需要藝術工作者不斷地發揮出自身的創作特點，加強與其他專業人員之間的協同發展。
（三）將創造出更多的優秀藝術創作
基于數字媒體藝術開放性、互動性、集成性等優勢，在數字媒體藝術未來的發展中，將會呈現更多的藝術表現形式，并且實現多種表現形式間的有效結合，由于數字技術與感知的的有效結合，將呈現出仿真虛擬現實等藝術效果，開創更多與虛擬物體互動的藝術形式，進而給人們帶來更多的感受。我國的數字媒體已逐漸走向成熟，其相關產業也創造了一定的社會效益和經濟效益，作為藝術與技術相融合的數字媒體產業已成為當今時代藝術創作領域的核心產業。我國大力推廣數字媒體產業主要用于傳播優秀文化、調整產業結構、提升全民文化教育等。所以將數字媒體藝術運用到藝術創作領域，讓其在文化領域發揮光環作用。
參考文獻：
[1]鮮璐遙.《基于技術性特征的數字媒體藝術研究》.金田,2015(8)：96-97.
[2]李春陽.《數字媒體藝術的表現特性研究》.新聞研究導刊,2014(15):73-73.
[3]麗麗.《數字媒體藝術的表現特性研究》.亞太教育,2015(10):281-281.
[4]唐家興.《數字媒體藝術的表現特性探析》.文藝生活•文藝理論,2016（3）：20-21.
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（一）數字媒體藝術的發展歷史
自此引領人類進入了一個新的藝術發展階段。數字媒體的誕生和發展從傳播途徑上對藝術起到了推波助瀾的作用，使得人們的審美觀點和審美角度發生了較大程度的改變，藝術創作自此也發生了翻天覆地的變化。數字媒體也不僅僅只是作為一個信息載體的形式出現在人們的生活中。數字媒體藝術和以往的藝術表現形式具有非常大的差別，首先從載體上就發生了根本性的變化，藝術品創造者不再通過簡單的手繪和其他實際的方式進行藝術創作而是通過以電腦為工具以互聯網為基礎進行的藝術創作，整個傳播過程也由原來的口耳相傳轉變成為具有時效性的網絡傳播，以一種更加開放的方式進行藝術品的宣傳。數字媒體不但成為了新時代藝術發展的寵兒，同樣成為了未來藝術發展的重要載體。按照數字媒體的性質來區分，新型的數字媒體藝術主要分為四大類：傳統的數字文化產品，這種文化產品是數字媒體技術發展的早起產物；借助數字化技術進行的藝術創作，這種創作是一般的文字圖像，只是作為一般的信息載體出現的，并不具有美學角度來講的美感；網絡媒體藝術作品就具有了一定的可觀賞性，比如類型動畫產品就是比較簡單的網絡媒體藝術作品；目前的主流也就是寬帶交換式多媒體藝術作品是當今藝術品，這也是未來藝術的發展趨勢，如可以進行全方位互動的網絡視頻游戲等。這幾種主要的表現形式都是人類通過結合科學技術和藝術創作靈感的產物，已經成為了當前我國文化輸出的核心發展方向。
（二）數字媒體藝術的應用發展方向
在文化產品輸出上，藝術品將和數字化技術進行更加良好的融合，從數字圖書到多媒體互動性報紙再到可以進行雙向交流的網絡視頻游戲等等；在傳播渠道上我國的傳統文化產業將借助新的媒體技術進行再傳播，同時在文化企業管理層面上也將出現更加深層次的改變，創新性技術將和媒體和藝術進行進一步融合以實現數字媒體的多元化經營。
（三）數字媒體的影響新媒體對于藝術創作的影響表現在：豐富了創作形態，擴展了內容表現空間，提高了創作效率
二、數字媒體的發展性
在不久的將來我國的數字媒體發展將會具有更多的層面，同時更加國際化。在充分結合本土化的文化底蘊的基礎上求的發展，同時結合各種新型的數字媒體技術和各種新型的載體，從而設計出更加有吸引力的藝術創意產品。專業方向主要面向CG行業。大家通常能夠聯想到的是類型動畫、影視、視頻類游戲創作和廣告設計這幾個主要方向。相對于其他發達國家的成熟數字化媒體市場，我們應該清楚地認識到我國的數字化媒體只是出于發展的初步階段，但是同時也要清晰地認識到我國廣大的消費市場，以此推出具有本土化和雄厚文化底蘊的新型數字化媒體藝術品。
三、結束語
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關鍵詞：數字媒體；藝術；平民化；自媒體
“藝術”一詞總被人們認為是陽春白雪，是大雅之堂的產物。但在如今數字化時代的大環境下，尤其是以網絡為首的數字媒介大肆盛行的今天，藝術通過擁有數字化意識的傳播者和利用數字技術的傳播方式，展現出了它“飛入尋常百姓家”的新面貌。其中“擁有數字化意識的傳播者”，我們就可以把它歸納為現當下的自媒體。
1 什么是自媒體
自媒體是指私人化、平民化、普泛化、自主化的傳播者，以數字化的手段，向大眾傳遞規范性及非規范性信息的新媒體的總稱。它的出現絕大部分是受到了互聯網及通訊技術等的飛速發展和傳播權力下放的影響。雖然他們在傳播藝術中不如從業人員那么專業，但是他們憑借無限制自由、不以絕對的利益為特點，能夠將被大眾廣泛接受和喜愛的藝術文化的傳播的淋漓盡致。就像克萊?舍基在他的《人人時代無組織的組織力量》一書中所提到的：“當大規模業余化的旗幟被高高舉起，當社會化工具清除了公眾表達的舊障礙，當任何人在任何時間都可以任何事情，這就是一個人人都是‘自媒體’的時代。”
2 為什么說數字媒體藝術平民化體現在自媒體上
2.1 技術上達到成熟，人人都能參與進來
從技術的宏觀方面來看，在運行數字媒體的技術中，主要包括計算機技術、網絡技術和移動通信技術，他們在傳輸效能和傳輸質量上都確保了數字媒體的技術優越性，互聯網和計算機、手機媒體的結合為自媒體的發展提供了前提和保障，人們以快捷方便的形式能夠快速得到信息、處理信息、傳播信息。從技術的微觀方面來看，每個人只需要一臺計算機、一副耳機、一個話筒等基本設備，足不出戶，就能發現藝術、創造藝術，就能實現藝術的平民化。以“唱吧”為例，它是一款免費的社交K歌手機應用，每一個喜歡唱歌、聽歌的人都可以通過“唱吧”APP感受到仿佛置于KTV的，受眾想參與進來僅僅需要一部手機和一個帶話筒的耳機，就可以與上千萬喜歡唱歌、會唱歌的人進行互動，分享音樂的藝術。
2.2 自媒體讓數字媒體藝術真正做到藝術來源于生活
俗話說“藝術來源于生活而高于生活”，但對于受眾而言，高于生活的藝術是小眾藝術，普及程度不高，那些來源于生活的藝術才真正是大眾心中的藝術。自媒體對藝術的取材來源于生活，經過數字化的加工，再將成品注入到廣大受眾的生活中去，在這里我稱此過程為數字媒體下自媒體的“雙向平民化”，一方面指平民化的對象是自媒體本身，一方面是指自媒體的藝術創作歸屬于大眾。
在日常生活中，我們所了解的最多的自媒體都是出現在微博上，俗稱微博大“V”。他們通過對文字、D片和視頻等的創意加工，收到了成千上萬微博網友的關注和喜愛。就拿一些微博上專注于美食研究的自媒體來說，可能他們本身是一個普通人，也許是公司白領、大學生、工廠工人或者是自由職業者，但是他們都有一顆熱愛美食的心和一雙善于發現美食的眼睛，只要他們在日常生活中發現好的菜館、好吃的美食，這些自媒體博主都會不以盈利為目的，用鏡頭和文字去向大家推薦，而通過這樣一種數字媒體平臺交流，許多網友紛紛稱贊叫好，因為這種形式不僅讓大家享受到了體現在圖片和文字中的美食的藝術，而且對于媒體的大環境來說也是對平民化藝術的認同和接納，是對自媒體的鼓勵和肯定。
2015年12月9日，新浪微博在北京舉辦了“V影響力峰會”，并邀請了微博最具影響力的自媒體大V齊聚首都，會議最后新浪微博還給最具人氣的十位博主頒發了人氣獎杯。這些自媒體博主平均一人的粉絲量在一千萬以上，可以說在網絡上的影響力可見一斑。同時這次的“V影響力峰會”也向我們說明，自媒體已經作為一種信息傳播的中堅力量站上了數字媒體平臺，今后自媒體的數量會越來越多，影響力也會越來越大。這也許就反映出了數字媒體藝術“從群眾中來，到群眾中去”的平民化特點。
2.3 數字媒體環境下自媒體的升華――打造更多全民參與的個性化節目
綜藝節目作為一種傳媒藝術形式一直受到受眾的關注，創新是綜藝節目的命脈所在，是維持受眾的中心一環。近兩年，節目制作方因為自媒體的影響力和它的受眾基礎，紛紛開始將網絡自媒體元素加入到節目中去。
愛奇藝自制網絡綜藝《偶滴歌神啊》就把自媒體與節目整體進行融合，打造出了一款接地氣的綜藝節目。該節目將音樂與推理的游戲方式相結合，到場的歌手嘉賓透過現場六位參賽選手的精湛表演，推斷出誰是音癡，誰是真正會唱歌的人?！杜嫉胃枭癜 饭澞坷锩孢x的參賽選手大多數都是在網絡上參與音樂自創的網絡自媒體，并且他們之中很多人都擁有一批數量不少的粉絲，節目制作團隊將神秘感十足的自媒體請到節目中，為受眾揭開神秘面紗，這樣一方面滿足了受眾的獵奇心理，一方面吸引了更多自媒體和粉絲加入到節目中去。
3 自媒體時代對數字媒體藝術平民化的意義
3.1 從傳播方式上
因為時代的發展和技術的革新，在數字化時代下，自媒體傳播藝術的方式由傳統的“點到面”的傳播，轉化為“點到點”的一種對等傳播，實現了人際傳播和大眾傳播的雙重傳播過程。并且自媒體的這種傳播方式是真正意義上可能實現全交互模式的傳播，它的渠道多樣化，傳播主體的個性、多樣，這些都能對數字藝術平民化帶來全方位、深影響的傳播效果。
3.2 從媒體發展上
自媒體的發展主要還是借助于互聯網的力量，它的交互性和升華出的綜藝節目更是向我們表明當下融媒體的趨勢。將新媒體與傳統媒體相結合是取長補短、互惠互通的最好方法。中國地域廣，人口多，雖說很多人都在使用新媒體獲取知識信息，但是也有一部分人只會使用傳統媒體，若以自媒體等新媒體形式與傳統媒體相結合，那么藝術等信息的傳播范圍會更加廣泛。
3.3 從受眾個人和社會上
自媒體時代的開啟讓許多受眾看到了傳播權力的下放，他們對自己也能成為信息的傳播者這一事實表現出高漲的參與性，這樣一來提升了大眾參與到藝術創作中的積極性，激發了他們的創作靈感，對于社會的藝術發展十分有利，對于我國文化藝術的傳播也會有一定的影響。
自媒體的本體就是普通大眾，他們了解大眾對于藝術的所感、所需，他們從群眾中來到群眾中去，在數字媒體這樣一個大背景下，利用新興科技手段將信息進行原創處理，將藝術創作更加貼近大眾，對于整個社會來說，真正有意義的、有價值的藝術是為大眾所知的、生活化的藝術。既然想要數字媒體藝術平民化，開啟、發展自媒體時代是必然趨勢，只有讓受眾參與進來，才能實現多元化、平民化、親民化的藝術形式。
參考文獻：
[1] 鄭湛，朱國賓，曾一昕.數字媒體藝術[M].社會科學出版社，2013.
[2] 劉靜，陳紅艷.數字媒介傳播概論[M].清華大學出版社，2014.
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一、新媒體藝術概念
要了解中國新媒體藝術發展，就必須先了解什么是新媒體藝術。媒體對藝術產生的影響是不容置疑的。新媒體藝術作品必須借助于大眾媒介才能進行廣泛的傳播。因此，媒介的革新，也是藝術革新的先決條件，而新媒體的出現，自然也催生了新媒體藝術。新媒體藝術的概念自從它出現的那一刻起，就沒有過確切的概念產生，并且“新媒體藝術”這一稱謂，也隨著社會的進步和科技的發展不斷變化著。關于新媒體藝術的定義，與媒體藝術相對應。如果媒體藝術指的是傳統方式來進行藝術創作和探索的話，那么新媒體藝術則是一種以高科技為基礎，以“光學”媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類。[1]新媒體藝術是一個將人的理性思維和藝術感性思維融為一體的藝術形式，具有“與時俱進”的特征。新媒體藝術的作品，大部分是使用錄像設備、計算機設備、數字技術、網絡設備等最新科技成果作為創作媒介的藝術品。因此，新媒體藝術已經在不知不覺中深入現代藝術的每個領域。雖然新媒體藝術比較抽象，但是并非離我們很遠。有學者從文化視角反觀新媒體藝術后認為，新媒體藝術不僅僅指的是藝術表現的物質載體或者手段，而且是藝術作為一種文化活動面向社會，從而進入社會公共空間的一種方式。韋茲也曾說過，藝術史一再證明藝術不是一個封閉的系統，而是一個“開放性結構”，雖然沒有一個含義可以用來形容一切新媒體藝術，但是我們要持著包容的態度，而不是一種事實判斷。就如《亞太藝術》編輯蘇珊•阿科瑞特所說的：“新媒體藝術是一個非常寬泛的詞語，其主要特征就是先進的技術在藝術作品中的運用，這些技術包括電腦、互聯網、視頻技術創造出的網上虛擬藝術、視像藝術以及多媒體裝置藝術和行為。”[2]
二、中國新媒體藝術概況
中國新媒體藝術在20世紀80年代末起步，當時的中國正處于政治、經濟、文化生活等領域的動蕩時期，這一系列的變化，為藝術家提供了創作的前提。隨著人們日益增長的物質和文化的需要，國際交流也日益增多，中國被卷入了全球化的浪潮之中，全球化的加速使得數字技術飛速發展，聯系起了世界各地的藝術家，使得文化藝術超越了地域的局限，形成了世界藝術發展的趨向。全球化背景下，中國新媒體藝術必須要適應發展的需要，走出國門融入世界藝術的發展中去，中國的藝術在西方文化的影響下，并沒有失去自我意識，它既打上了全球化的烙印，又很好地保留了自己的本土特色。在這種背景下催生的新媒體藝術，使得當代人更加追求國際化和表現力，與傳統藝術相比，新媒體藝術更加適應社會的轉型。中國新媒體藝術創作者，大多數都是藝術院校畢業生，有前衛的藝術思想和創作理念。這些人洞察到了時代的變遷，根據自己的理解嘗試新生事物。而新媒體藝術的接受者大部分都是普通人，他們對新媒體藝術的態度也從最初的好奇到現在的熱情參與，讓新媒體藝術逐漸成為一種大眾的藝術。新媒體藝術的傳播方式也從國內的藝術院?；蛘卟邉澣说男》秶鷤鞑?，逐漸擴大影響力直至現在的網絡傳播，現在的新媒體藝術，已經具有廣泛的社會影響力。中國新媒體藝術起初就是前衛藝術，早期的前衛藝術主要是攝影、錄像、表演等多媒介的使用。后期的前衛藝術是對媒介手段和社會的反思與批判。而如今，中國新媒體藝術正在向著大眾藝術轉型，更加融入社會中去?，F在真正盛行的，則是觀念攝影藝術、錄像藝術、多媒體藝術和網絡藝術。錄像藝術一般由錄像裝置、錄像帶作品、錄像短片等組成。中國在1990年第一次接觸到錄像藝術。在中國，錄像藝術僅僅是一種錄像形式，到90年代中期，才出現了一批成熟優秀的藝術家，如李文斌、林六苗、朱加等。1996年，曾經舉辦過兩場引人注目的展覽：一場是朱其策等展出的“以藝術的名義”，展覽中展出了他們最新的錄像藝術作品；另一場是中國美術學院舉辦的“現象與影像”，被許多藝術家視為中國當代藝術的里程碑。雖然現在錄像藝術已經漸漸淡出了當今社會生活，但是它仍然是中國新媒體藝術史上最具影響力的一種藝術方式。20世紀90年代中后期，中國的新媒體藝術家開始探索多媒體和網絡技術應用的相關問題。馮夢波是中國第一個多媒體藝術家。1996年，他的互動性作品《私人照相簿》，以自己的家庭20世紀20年代以來的老照片為基礎，以及他童年時代的涂鴉、書籍和電影鏡頭，加上音樂，觀眾可以按鍵選擇觀看。[3]互聯網的發展，讓中國的新媒體藝術受益匪淺。白丁的《少兒不宜》、小小的《小小系列》、老蔣的《新路上的搖滾》等作品，就是通過互聯網FLASH形式來創作的。中國新媒體藝術還有一個重要的類型，就是觀念攝影。攝影是傳統藝術的一種類型，而新媒體藝術的觀念攝影與傳統攝影的最大區別，在于新媒體藝術作品是反對客觀真實性的，它強調藝術家情感注入和觀眾的介入。他們不是將攝影作為一種客觀記錄現實的手段，而是用主觀的方式表達內心的審美印象和人生觀感。1998年12月，上海大學美術學院畫廊舉辦了《影像志異———中國新觀念攝影藝術展》，展覽主要強調了觀念和影像概念，反映了自我和環境的生態基礎。近幾年，中國觀念攝影也有許多優秀作品，如王晉的《百分之百》、邱志杰的《好》、高氏兄弟的《中國新聞系列》等。[4]
三、中國新媒體藝術的發展趨勢
從藝術方式創新到內容創新。中國新媒體藝術是從模仿到原創的發展過程而來的。中國新媒體藝術不但模仿我國的傳統藝術作品，而且也模仿國外的一些優秀作品，汲取營養來構建自身。模仿是創作的前提，也符合藝術發展的規律。例如中國的新媒體藝術從雕塑、攝影、繪畫等藝術樣式中汲取經驗，在新媒體藝術領域中進行擴展。傳統的皮影戲被制作成皮影動畫，畫紙上的水墨畫藝術也被做成了水墨動畫，網絡自然也成為傳統藝術擴展的新空間。20世紀60年代，一些藝術家的藝術作品也影響了我國的一些藝術工作者，例如邱志杰的作品《物》，受到西方極簡主義的影響，在手法上做出了創新。偉大的藝術總是從模仿前人開始的，但是發展的真正動力，還是在于自我創新，中國新媒體藝術需要的就是推陳出新，加強藝術語言和審美追求等方面的自我創新，走出屬于自己的道路。從技術的提升到藝術的升華。中國在新媒體創作過程中，不得不提到的就是技術的發展，從單一媒體到多媒體的整合創作，必須要加入技術的元素才能完成。中國新媒體藝術的發展，不僅僅要與國外的先進媒體技術接軌，提高技術的含量，更要學習他們超前的創作理念，努力去發現和創造新媒體藝術更豐富的表現手法和藝術語匯，增加我國新媒體藝術的表現力，使得新媒體藝術創造不僅僅體現在技術的革新上，更重要的應該是藝術的觀念更新。雖然新媒體藝術是依賴技術的藝術，但是技術無論在何時，都不可能是藝術的本體，僅僅只能是藝術升華的手段和方式。從精英藝術到大眾藝術。新媒體藝術從產生之日起，就因受到技術和領域的限制，藝術作品都是由個人創作而成的。隨著技術的普遍，使大眾越來越精通媒介技術的運用，也嘗試了許多利用媒介創造出的貼近大眾文化的藝術作品。大部分藝術作品的創造者都是由一些普通藝術青年、普通工作者或是大學生所組成，打破了藝術從業者的壟斷地位。這樣大眾就不再需要精英文化的賦予，而是自我選擇，實現自我的解放。每天都有成千上萬的人，在網絡上共同創作詩歌、小說、畫作等藝術作品。這種交互性，將為我們的藝術創作、藝術欣賞、藝術審美開辟一個新的領域。
四、中國新媒體藝術存在的問題
雖然中國新媒體藝術在一定程度上取得了不小的成就，但還存在著許多局限性和發展上的困境：技術水平上的限制。目前我國傳播新媒體藝術的實踐手段還局限于電視機、錄像機、便攜式攝像機拍攝、數字設備編輯、電腦等常用的大眾化手段。實際上還有許多依賴技術原理的藝術方式，如虛擬現實和3D虛擬動畫等，在中國還是很少能用到的。這樣就使得中國的新媒體藝術更多地停留在缺少技術含量的主題意義上。我國的藝術家們，許多都不善于運用新的技術手段，沒有獨立完成一件藝術作品的能力，創作優秀作品的可能性相對減少，也使得我國新媒體藝術發展受到一定的限制。中國新媒體藝術家創作觀念的守舊。中國新媒體藝術作品，最初都是通過對西方作品的模仿而產生的，無論是創作手法還是藝術作品，都有著西方新媒體藝術的影子。雖然通過模仿也有了一定的創新能力，但是作品整體上看起來自我創造能力比較差，作品瑕疵比較多，很少有令人驚艷的作品呈現出來。研究資金缺乏。新媒體藝術是依賴高科技的藝術，技術上要求越高，越能體現出相關藝術作品的水準。中國新媒體藝術的研究資金來源比較少，沒有專項資金的支持。國內的新媒體藝術學科也沒有形成一個獨立的研究門類，培養的人才只能擅長一個專業，無法文理兼顧。再加上缺乏研究資金的供給，缺乏需要用來教學的昂貴的新媒體設備，這樣的斷裂，會導致研究上的困難重重。
媒體藝術范文6
關鍵詞新媒體藝術；中國藝術；藝術審美；民族化
新媒體藝術創造出了一種彰顯人文關懷與藝術反思的藝術新樣式，在學習、模仿西方新媒體藝術的創作與研究的同時，創作界和理論界也開始關注中國新媒體藝術發展的自身特點，并努力探索這些特點與中國藝術美學之間的內在聯系?，F代與傳統藝術審美關系的思考中，本文試圖在新媒體藝術的全息性審美方式與中國藝術美學的整體觀照意識之間進行互動性思維，以建立現代藝術與傳統藝術在審美意識上的內在關系，對中國新媒體藝術的民族化發展作出貢獻。
1.新媒體藝術的理論基礎
新媒體藝術是在總結提升傳統藝術經驗的基礎上，隨著媒體技術和媒體理論的逐步完善而發展起來的。20世紀以來，數字技術、信息技術、計算機與網絡技術、生物科技等新技術的快速發展，為現代藝術提供了全新的傳播媒體和表現形式。而20世紀下半葉興起的各種社會思潮則為新媒體藝術理論提供了觀念來源。特別是馬歇爾 ?麥克盧漢在20世紀60年代提出的“泛媒介論”，為新媒體藝術理論的產生和發展打下了理論基礎?！胺好浇檎摗睘檎J識新媒體、整合新媒體為藝術創作所用產生了啟迪的作用。此后，層出不窮的新媒體和新媒體理論不斷沖擊著原有的藝術思維和表現方式。新媒體藝術在建立了媒體可以是藝術的載體，也可以是藝術內容的理念基礎上，走上了一條不斷發現新媒體和融合多種媒體為我所用之路，并最終創造了新媒體藝術這一有別與傳統藝術且不斷進化中的藝術形式。
2.新媒體藝術全息性審美概念
新媒體藝術的一個顯著特征，是將多媒體技術可能形成藝術表達的元素進行有機性與整合性的鏈接，產生一種單一媒體所不具有的新的傳播功能與技術意義。多媒體的相互融合是新媒體藝術的核心表現手段和主要藝術語匯，并由此產生了審美體驗的綜合性、審美過程的交互性、審美情境的虛擬性等區別于傳統藝術的全息性審美方式。多媒融合是藝術自身發展的要求。它反映了藝術的人性本質和自然本質。首先，人類的感官本身就是“多媒”的，人類不僅以五官感覺，而且以全部的思維感受著外部物質世界和內心心靈空間，多媒融合符合藝術表現人性的要求。同時，自然界本身就是有聲有色、“多媒”合一的，多媒融合也符合藝術表現自然的要求。所以，人類對于藝術信息的多媒融合，不但是技術發展的必然趨勢，更是人類審美意識與人性自身完善的必然要求。
3.中國藝術美學視角下新媒體藝術的特征
中國藝術美學，帶有明顯民族傳統性特征，新媒體藝術充分吸收民族性并有機整合多媒體技術，建立了互動與互為的新藝術形式，使審美活動具有全息性與廣泛性的審美特征。多媒融合下的審美思維是整體的、有機的、全息性的審美思維方式。它不僅綜合性地調動了人們的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺等各種感覺器官，還交互性地激發人們的思想、情感、性靈與精神等理性活動。在這種全息性的審美活動中，人們的主觀與客觀互動、感性和理性互融、技術與藝術相通，達到了一種審美意識上的辯證與統一，給人們帶來了全息性的審美體驗。
3.1審美體驗的綜合性
新媒體藝術將不同媒體及其造型及傳播機制的應用功能有機整合，大大豐富了藝術的表現形式，多重藝術語匯的綜合帶給人們韻味體驗以及張力震撼。我們知道，審美體驗意味著主體部分或者完全進入到對象當中去，對對象發出的信號進行回應。當代的新媒體藝術不僅需要融合眼、耳、鼻、舌、身等多種感官參與審美體驗，而且隨著現代神經學等科學技術的發展，新媒體技術可以繞開復雜的身體感覺器官，直接刺激神經，從而讓人擺脫感覺器官而感知栩栩如生的世界。新媒體技術的發展給新媒體藝術帶來了極大的發展空間，也讓人們的審美體驗產生無與倫比的綜合性和豐富性。
3.2審美過程的交互性
新媒體藝術多媒融合的表現方式促使審美過程發生相應的變化。交互式審美成為新媒體藝術區別于以往藝術形式的一個重要特征。在新媒體藝術傳播過程中，創作者 、傳播者和接受者是交互合一的，創作、傳播和接受的過程是實時同步的。這賦與主客體對作品內容、過程、表現、結果進行創造性闡釋和能動性建構的權利，藝術審美也成為主客雙方互動地、深度地參與和體驗的過程。這種積極的交流和互動使得作品意義的闡釋變得多元而豐富，創作和欣賞的過程充滿著審美的愉悅。同時，新媒體藝術審美過程的交互性使人的主體意識得以凸顯，主體性得到充分發揮，體現了藝術審美追求 自覺自由的本質要求。
3.3審美情境的虛擬性
新媒體技術的融合、生成功能使其可以任意地依據人們的直覺意象創造出物質現實中并不存在的事物。在新媒體藝術中，現實生活中發生過但不可再現的事物或事件場景可以隨時再現，現實生活中可能發生但并未發生的事物或事件也具備了被展現出來的可能，甚至根本不可能在現實中發生的事物或事件也能被人類知覺所感知。新媒體藝術的這一特性突破了傳統的審美準則，形成了虛擬領域的審美范疇。在這個虛幻的時空里，意識的直覺成為了物質的現實，假定性的體驗被賦予了極強的真實感，藝術的表現和審美體驗都獲得了空前的自由。
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