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西方文化藝術史范文1
西方繪畫藝術受《圣經》影響十分顯著。在西方各大博物館、美術館、大教堂甚至旅游名勝，隨處可見圣經題材的不朽名畫和雕塑作品，如達·芬奇創作的《最后的晚餐》、拉斐爾的《圣母像》、米開朗基羅的《摩西》雕像、巴西里約熱內盧的基督山頂的耶穌全身巨像等。
1.早期的圣經主題畫
公元前3世紀的猶太會堂墻壁上就有關于圣經故事的繪畫。后來的基督教堂里也出現了關于《舊約》和《新約》故事的壁畫。早期西方繪畫中有來自《圣經》寓意的象征符號，如《圣經》傳說與古代異族神話相結合的畫面;“魚”和“善良的牧人”象征基督;“鴿子”象征心靈和圣靈;“船”象征教會;“孔雀”象征永恒;“心臟”象征仁愛等。墓窟壁畫的藝術特點是寓意、象征、抽象，這些壁畫著重精神的表述和象征的含義。
2.中世紀繪畫
中世紀初期用來裝飾教堂的鑲嵌畫和祭壇畫取材于圣經故事。藝術特色是承襲傳統、公式化、象征性和抽象化，用“可見的東西”讓人“領悟靈性的真理”。中世紀的藝術風格有“三式”：羅馬式、拜占庭式、哥特式，體現于歐洲的建筑、雕塑和繪畫。
3.文藝復興時期的圣經畫
文藝復興時期，神本主義向人本主義轉移。人文主義畫家放棄象征、脫俗的手法，用圣經題材宣揚人生、表現現實、謳歌人的軀體和精神，體現靈與肉、信與情的有機結合，展示宗教與人生的絢麗多姿，表露出持久的藝術魅力和生活美感。這一時期人才輩出、群星燦爛，涌現出喬托、達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等藝術家。主題名作有《猶大之吻》《巖間圣母》《最后的晚餐》《創世記》《坐著的圣母與睡著的圣母》等。
4.17世紀的“巴洛克”風格
“巴洛克”是Baroque的音譯，這個詞源自葡萄牙語barocco，意思是“畸形的珍珠”。“巴洛克”風格的特點是表現豐滿、充實，具有強烈的動勢和飽和的色調。“巴洛克”風格的圣經畫珍品有佛蘭德斯的《亞當與夏娃的原罪》《參孫與大利拉》《下十字架》，荷蘭畫家倫勃朗的《雅各和天使摔跤》《雅各為子孫祝福》《參孫被刺瞎》《巴蘭和他的驢》等。
二、《圣經》與西方影視藝術主題
進入20世紀后，隨著膠片、電影制作和數碼技術的興起，西方影視藝術家對《圣經》的興趣也越來越強烈?？梢哉f，自電影技術誕生之日起，西方影視藝術家就從未忽視對圣經題材的挖掘和藝術再現。
1.以圣經人物為題材的西方影視藝術
影視創作是集文學創作（編劇或改編劇本）、團隊合作（導演與演職人員）和電影藝術于一體的藝術，匯集了導演、攝影和表演藝術。影視藝術家經常采用將不同的畫面加以銜接、拼湊、疊加的手法進行拍攝，即“蒙太奇”，這種敘事方法可以實現各個鏡頭單獨存在時所無法具有的含義效果。《圣經》中的象征性描述很多，因此蒙太奇對電影藝術的創作和拍攝有著無法取代的作用。在電影的拍攝中，不同的畫面和鏡頭被橫向拼接和對比，以此來凸顯各個獨立鏡頭和事物所具有的獨立性特點或共同特點。這樣的手法給觀賞者們以無限想象的空間，使整個故事和畫面都意境更深遠，觀眾在觀賞的同時，更能體會和感悟畫面背后的情緒、情感和意義。比如在電影《耶穌受難記》中，觀眾會看到耶穌被釘死在十字架上面的畫面，畫面中的耶穌頭上戴著荊棘編織而成的環狀的帶刺頭冠，滿臉是鮮血，身體呈十字形狀被釘在木架子上面，整個畫面的色調、音響和人物形象都給觀眾帶來了極強的震撼。在這個畫面中，象征的手法被十分恰當地運用其中。十字架自然是基督教和耶穌的象征，那個帶刺的環狀頭冠更是導演借助的一個有力的道具，它象征了基督耶穌常常教導民眾的話，那就是“謙卑克己”，“自己忍受苦難，救贖世人”。耶穌本人則象征為救贖世人而獻身的“羔羊”。
2.西方圣經主題影視藝術的分類
《圣經》對西方世界各個層面的影響都十分深遠，無論從思想、政治、經濟，還是從文化藝術方面，其影響處處可見。因此關于圣經題材的影視作品種類繁多，讓人目不暇接。筆者認為就其內容所側重的目的和方向，大致可以分為三類：
（1）為了更好地描述和闡釋《圣經》，更廣泛地傳播基督教，讓信徒更直接地、更深刻地了解和領悟教義，電影藝術形式被充分使用，并且有很多影視媒體公司合作拍攝出關于《圣經》的系列劇集。這些圣經故事沒有進行太大的改編，比較忠實于原著的內容，屬于簡單樸實的敘述性劇種，宗教性質強烈，讓觀眾體會更多的是其對教義實實在在的、不夸張的呈現。
（2）為了使圣經主題的電影能夠更有觀賞性，一些影片在忠實于《圣經》原作的基礎上進行了必要的改編和整理，使故事更貼近生活，故事的情節更緊湊，人物的描寫也更真實，整個故事也更吸引人，這種影片可以稱作紀實和敘事相結合的記錄片。
（3）為了追求票房，圣經主題藝術電影也發生了巨大的變化。前兩類圣經主題影片都是以圣經文本為主要依托的，但是還有一些電影的情節脫離了圣經原著文本，只有非常少的原著線索，影片增添了許多或懸疑，或驚悚，或搞笑，或打斗的場面設計，成了純粹的商業片。
結語
《圣經》是一部記錄古代希伯來民族文化和民間藝術的著作，含有豐富而獨特的美學因素，可以說是一個審美資源庫。無數藝術家從中獲取創作靈感，展示自己的藝術才華，為世界藝術長廊增添了獨特的景色。從文化史的角度看，《圣經》具有顯著的文化原型主題的意義，將會有更多的優秀作品從中誕生。
（注：本文為黑龍江省藝術科學規劃項目，課題名稱：《圣經視域下的西方文化藝術主題及其原型的認知探索》，課題編號：13C015）
參考文獻：
[1]王佐良，祝玨，李品偉，等.歐洲文化入門[M].北京：外語教學與研究出版社，1992.
[2]解光云.世界文化史[M].合肥：安徽大學出版社，1999.
西方文化藝術史范文2
藝術設計 研究生 文化史課程
一、藝術設計專業研究生文化史課程教學的目標與意義
藝術設計專業研究生層次的學生在本科階段較為系統地學習了設計基礎理論和設計專業技能課程，研究生學習階段的重點是開闊藝術視野、增強文化底蘊、深化設計思想。學生只有全面提高人文素質和文化修養，設計和學術研究潛力才能厚積薄發，成為有可持續發展力的設計工作者和研究者。
針對上述人才培養要求，北京林業大學藝術設計專業研究生培養方案將“中西文化史”課程列為設計藝術學學科中的主干學位課程，自2005年開始已經連續開設7年。選修本課程的學生主體為藝術設計專業的碩士研究生和博士研究生，包括環境藝術設計、裝飾藝術設計、裝潢藝術設計、動畫藝術設計、園林景觀藝術設計等不同專業領域的學生。本課程以歷史發展為基礎，以中外傳統文化藝術為載體，以時間和空間為脈絡線索，介紹中國傳統文化和其他世界文明發源地的國家、民族所創造的優秀文化藝術成果，著重分析社會、文化、思想、宗教的因素在藝術作品上的反映和對藝術創作的影響，并在一定程度上比較中國傳統文化與西方文化和現代文明的關系。教學目標是使學生系統地了解中外文明發展歷史、中外思想文化、宗教文化、文學藝術、社會生活等方面內容，引發學生的思考。教學的意義在于提高研究生的人文藝術修養和設計創作水平，在學習中真正做到“古為今用，洋為中用”，成為既立足本民族文化又面向世界的有創新精神的高素質專門人才。
二、藝術設計專業研究生文化史課程教學的內容與側重點
中西文化史課程是高等院校文史類專業學生的必修課。文史專業學生一般有中外歷史、思想史、社會生活史等選修課程作為本課程學習的基礎，還具有一定的考古學、歷史地理學、人類學、民族學、古代文獻等方面知識作為支撐。因此這些專業中，中西文化史課程內容涵蓋面廣，章節分列細致，課時量大，教材有相當深度。而面對藝術設計專業則要結合專業特點、要求，學生的知識結構與層面、接受程度等因素，在教學內容講授、教學側重、教材選用與編寫等方面進行必要的改革探索。
藝術設計專業學生本科一般系統學習過中外美術史、工藝美術史、設計史課程，有些學生還具備一些中外建筑史、園林史、裝飾藝術史等藝術史論知識。在研究生學習階段開設的中西文化史課程要與學生此前的知識結構既相聯系又有區別，不能重復已熟知的內容，要在原有基礎上加深理論分析與闡述，并進行內容上的拓展，補充學生在本科階段所欠缺的知識。由于課時較之文史專業要少很多（以北京林業大學為例，開設此課只有32課時），在內容設置上不能面面俱到，而是要突出重點，既有廣度又有深度。
筆者結合上述教學中所遇到的問題，將教學大綱確定為中國文化史部分以歷史年代為線，介紹從史前至明清歷代文化。以講授思想史為核心，重點分析歷代思想文化對藝術發展的影響。西方文化史部分其一是講授西方文明的源泉――古希臘文化的特點與成就及對后世西方文化的影響；其二是通過中西文化比較介紹中西文化差異的根源，重點比較中西藝術精神與藝術風格的不同。內容設置有一定的系統性和全面性，避免了泛泛的知識羅列，從思想文化的高度去認識歷史，最終回到分析藝術風格成因和藝術文化內涵的落腳點上。
三、藝術設計專業研究生文化史課程教學形式與考查形式的探索
藝術設計專業研究生層次的教育中存在部分學生輕視藝術史和藝術理論學習，大多欠缺文、史、哲知識的問題。授課、考查方式的單一化很難調動起學生的主觀能動性，學生沒有直觀感受和主動學習的欲望?？疾樵u價方法上以課程論文或考試試卷作為考查形式，易使學生為輕松取得學分而敷衍，寫作課程論文過程中抄襲現象嚴重，或死記硬背教科書和筆記上的考試題目重點進行答題，無法體現學生獨立分析和深入研究與理解的能力。
針對以上問題，筆者在中西文化史課程教學方式和考查方式上進行了探索和改革。其一是課內指導教學與課外自主研究教學相結合。在第一節課上提供給學生課外研習的文獻目錄，要求學生跟隨課程進度研讀文獻與參考書，教師在課上進行綱要式的講解與重點問題的分析。考查方式中增加寫書評和文獻綜述的環節。這樣解決了課時少和內容多之間的矛盾，也發揮了學生的主動性。其二是聯系歷史分析現實，將歷史上的重要文化思想或文化現象與現實生活相聯系，由學生思考并確定要陳述的話題并準備好相關資料和演示課件，在課堂上進行陳述、演示和提問，大家就此話題發表各自的觀點并展開熱議。改變教師“一言堂”的形式，學生在這樣的討論課上找到了研究的切入點，為今后寫作專業研究論文積累了具有新意并言之有物的選題，同時鍛煉了分析、表達、辯論能力。學生的演示課件作為考查成績的一部分。其三是充分運用現代的教學手段，課件制作有文字、圖片、視頻、音樂、動畫、整體界面設計，引入大量藝術作品、考古文物圖像幫助學生更直觀地理解陌生和抽象的知識。其四是走出課堂進行直觀體驗式教學，通過參觀博物館、名勝古跡等實踐活動體驗傳統文化的魅力，深化對課堂知識的理解。要求學生將參觀考察報告、感想、資料收集作為一份課程作業來完成。
結語
藝術設計專業研究生文化史課程教學的探索與研究這一課題的提出和開展，是為了改變目前高等藝術教育中重視現實功利，輕視學術理論學習研究的不良趨勢，通過改革使學生認識到了解歷史、了解文化的必要性和重要性，并且在教師、學生的共同努力下，將每個學生的思想、獨立個性和思考研究能力全面地發揮和展現。通過教學探索，樹立嚴謹的學術風氣，使學術熱情不斷高漲，這是我們所期待的，也是我們不斷追求的目標。
（注：本研究受北京林業大學“211工程”三期研究生創新人才培養建設計劃子項目資助）
西方文化藝術史范文3
關鍵詞:中國畫;原生態繪畫;西方文化;歷史文化
一、教育的生態危機
首先,是基礎“生態環境的失調”。近些年來,由于高考模式的誤導,使中國從事美術學習起步的學生均以西畫作為起點,從而導致考入高校的學生選擇專業方向是多偏重于油畫或水彩,或者是設計,中國畫作為中國的傳統畫科,卻受到了前所未有的冷落。由于缺乏對中國畫傳統藝術的了解,學生普遍認為傳統中國畫難學、神秘,所以選擇傳統中國畫的學生是微乎其微。有些是因為自己造型基礎較差,色彩感覺欠缺,底子薄等不得以的原因才選擇傳統中國畫。有的學校為了達到學生專業的平衡,教師通過做學生工作,使其改修中國畫。但由于學生的造型手法及觀念己經全盤西化,心境自然處于西畫狀態,從而使得從事傳統中國畫教學的教師要花費相當的精力來調整學生造型習慣和觀念,如此種種情況,使得傳統中國畫的教學更是舉步為艱。
其次,是傳統中國畫藝術人文課程教學薄弱,導致學生整體文化修養偏低,缺乏后勁。美術專業理論課程的學習向來以美術史、美術概論、藝術概論以及藝術美學等作為主干課程,但藝術人文課程比如中國歷史、哲學、古代文學、書法、篆刻以及傳統中國畫論的教學與研究則相當薄弱,中國畫教學與科研滯后于創作,反過來又制約創作水平的提高。高校畢業走向社會和美術教育崗位的美術人才,由于受自身理論修養的局限,在從事藝術評論與鑒賞時很難在得到深入與提高,影響下一代的知識結構,由于普遍的理論上的“貧血”,導致藝術教育質量下降的惡性循環,學生一代不如一代。
再次,是專業教育與培養目標脫節。作為有幾千年悠久歷史和優良傳統的中國畫,是中國文化的重要組成部分,其教育沒有引起有關部門的足夠重視,在市場經濟的作用下,全國美術教育中傳統藝術教育極度失衡,且每況愈下。但仍缺乏比較規范統一的保護措施,教育目標難以實現。就當前傳統中國畫生態出現危機的今天,培養高級專門人才的高等藝術教育,也未建立真正意義上的傳統中國畫學,相反,還處于與其他專業畫種相對劣勢的地位,比如以獨立意義的專業設置來負責更高層次人才培養的機構甚少。高級研究人才如碩士、博士及博士后的學歷教育培養,甚至出現較大失衡的“危機”局面。
社會辦學是專業教育的重要補充,但某些部門進行的美術“考級”,用固定的量化級別來衡量作者的藝術水平,顯然是有悖于藝術教育的主旨的,也是不科學的。這種社會美術教育與高校美術教育根本目的的分歧,均反映了中國美術教育體制上的不足,如此這些,都是制約傳統中國畫發展的關鍵所在。由此,我們可以這樣的認為,當前的傳統中國畫教育是一種面臨著生態危機的教育。
二、文化的精神失落
西方文化隨著殖民主義流布世界后,“西方文化中心”觀念也隨之在被蹂躪的民族和國家中滋生,你看那曾經創造過與西方文明同樣偉大的東方文明的古國,如印度、埃及等,在科技、軍事與經濟落后的歷史階段中,全盤西化,轉向西方尋求富國強兵之道。昔日輝煌的文明從此沒落,最可悲的是其傳承的歷史文化精神出現“斷裂”,外來的西方文化取代了自己的民族文化,失去了自己原生態文化的“根”和“本”,這對于一個民族,一個國家乃至這個人類而言,都是不可挽回的巨大損失。因為文化是一個民族歷史的積淀,文化的失落意味著民族的失落,一個沒有歷史的民族是蒼白的、脆弱的。失去強大歷史文化遺產保障的民族,不可能有力量去面對他民族的同化與吞噬。
古老而優秀的中華民族,五千年歷史文化的積淀,形成的燦爛文明是中華民族的寶貴財富。傳統中國畫是中華民族文化藝術精神的具體體現,它的根源在民族性,千百年來,它的本質特征就洋溢在儒、道、禪家的經典文獻中,特別是道家經典對中國畫藝術精神的詮釋,至今仍令人探詢不止。
現今,傳統中國畫在歷經艱難曲折的20世紀后,在困惑中跨入了21世紀。在西方文化的沖擊下,有的人迷茫了、搖擺了,甚至還出現了否定自我,有的人盲目崇洋。他們把西方某些新奇、怪異當成精華加以吸納,花樣百出,缺乏對自身文化的信心。這種現狀的弊端,不僅危機到了傳統中國畫的生存與發展,還必將導致整個中國畫藝術精神的失落!
我們知道,繪畫是建立在文化基礎上的藝術行為,并且所展現出的是歷史文化的深度和厚度。在中國幾千年來的文明歷史發展過程中,傳統中國畫逐漸形成了自己獨特的體系和輝煌、深邃的東方哲學。中國傳統文化是我們用之不竭,取之不完的寶貴財富。我們不讀中國書,不寫中國字,不吟中國詩,怎么可能畫出中國畫來?因此,我們認為,學校教育要對學生加以正確的輿論引導,幫助其樹立民族自信心,加強其傳統文化精神的整體教育等等,才能保證中國藝術精神之樹常青。
三、繪畫的創新思考
英國著名美學家H.里德(1893-1968)在《藝術真諦》一書中說:“中國藝術史要比埃及更富有連貫性、持續性和民族性。中國藝術大約從公元前13世紀開始,歷經滄桑,一直延續到現在。世界上沒有任何一個國家能像中國那樣,富有如此豐碩的藝術財富;從全面考慮,也沒有任何一個國能夠與中國藝術的卓越成就相媲美?！边@里所說的中國藝術就是傳統中國畫藝術。中國畫為什么能在世界諸大文明古國中保持它的重要的藝術地位?原因就在于中國畫不僅是中國藝術精神的集中代表,同時亦是中華民族藝術精神的集中診釋。它的強大生命力正是源于它永恒的藝術精神。
眾所周知,傳統中國畫歷史悠久、氣象萬千、絢麗多彩,在世界繪畫之林中獨樹一幟。作為東方藝術中最具特色的代表,其有自己獨立的可以和西方繪畫相互對峙、相互比照、相互完善的理論體系和創作體系。傳統中國畫的基本形式是由筆墨組成的“線性”藝術,這種線性能喚起人們的判斷、欣賞和愉悅。它是“完全個性化的技法同極端抽象的非個性化”的存在。
從中國畫發展的整個歷史來看,各個歷史時期的發展并不平衡。在傳統中國畫的教學中,教師如何對傳統中國畫作出正確的評價,如何教導學生正確處理好傳統中國畫發展過程中繼承與創新的辯證關系,在理論和實踐上都重大意義。
筆者認為,堅持和認識中國畫特色,是保證傳統中國畫新姓“中”的關鍵所在。中國畫特色也不是一成不變的,必須具有適應時代要求的新內容,中國畫在歷史的流程中,要不斷吸收消化外來藝術營養,充分顯示其成熟文化所具有的包容性和自信心。任何一個時代都在構筑著新的傳統,而任何一個時代的創新也都要立足于傳統,只有從傳統中來,中國畫的創新才能把握其本質內涵。中外結合、兼容并蓄、吐故納新、與時俱進,才能實現傳統的自然蛻變與創新,才是傳統中國畫的創新之路。
傳統中國畫的創新,除了技巧上的創新之外,更多的則是思想、文化、觀念上的創新。而文化藝術的核心是哲學意識。只有實現哲學意義上的融合,才真正能夠實現審美意識上的融合。也就是只有尋找到中外繪畫和姊妹藝術在哲學、審美、藝術觀念等方面的結合點,才能在傳統中國畫的求變過程中尋找到真正契合的融貫中外的新的造型風格、模式和語言符,把傳統變成一條通向人類文化高峰的道路,使中國畫走向世界。
繼承和發揚傳統中國畫藝術精神,守持住中國原生態繪畫的“根”和“本”,當代美術教育的使命任重而道遠。
參考文獻
[1]樊美綺.中國傳統美學的當代闡釋[M].北京:中國社會科學出版社,2007.
西方文化藝術史范文4
自從黨的十七大開始，文化建設就和政治建設、經濟建設一起，成為我國建設發展的主力和重要部分。教育環境的深刻變化也對藝術人才教育培養提出了新的更高要求。文化藝術活動是當一個國家在具有一定的經濟基礎實力之后所進行的活動，而經濟迅猛發展，也使得人們對文化藝術活動的期望進一步加強。在文化藝術活動蓬勃發展的基礎上，對藝術管理人才的需求也達到了一定高度。而要想做好藝術管理人才培養，就需要對文化建設需求、人才培養現狀進行合理分析，從而探索一條適合我國、滿足我國文化建設需求的藝術管理人才培養道路。
一、藝術管理人才現狀分析
由于藝術活動的文化藝術性和管理科學性，就決定了藝術管理人才可以分為高層次藝術管理人才和藝術管理專業人才。隨著我國文化藝術產業、文化事業的蓬勃發展和日趨繁榮，整個社會對藝術管理人才的需求逐漸增加，尤其是對高層次文化藝術管理人才的需求量更大。
但我國高層次文化藝術管理人才數量和質量都無法滿足我國文化建設與發展。整個人才結構情況是人才數量少，我國極其缺乏經驗豐富。素質較高的文化藝術管理人才，同時，大多數藝術管理人才專業化程度低，專業水平無法滿足具體需要。當前我國大多數從事藝術管理工作的人才，工作知識和經驗都是在長期實踐中的來的，其藝術管理工作經驗基本來自于藝術管理活動的實踐工作。缺乏系統的理論體系學習，對整個藝術管理工作認識程度較低，而且隨著發展，其素質和能力遠遠不能滿足不斷發展的高層次藝術管理需求。
但藝術管理工作也離不開專門的藝術管理人才。隨著我國文化事業不斷發展，對專門從事藝術管理人才需求量逐漸增大。而藝術管理這門學科在我國基本上屬于新型學科，面對巨大的市場需求，各大高校紛紛擴大招生規模，然而在這一背景下，師資力量不足、教學素材匱乏等一系列問題也成為藝術管理教學過程中的主要問題，缺乏專業教師的教育，一方面使得整個人才培養工作速度明顯滯緩，而另一方面所培養出來的人才質量明顯無法滿足社會實際需求。而這一新興學科，在發展過程中，又缺乏發展借鑒經驗，人才培養困難重重。
二、藝術管理人才培養模式分析
經過對我國藝術管理人才現狀的剖析，我們不難發現，整個人才培養工作存在許多問題，人才培養舉步維艱。而要想有效開展藝術管理人才培養工作，就需要從現階段藝術管理人才的培養模式入手，同時要結合發展要求，選擇能夠適合整個藝術管理工作順利完成的培養方案與思路。而認識藝術管理人才培養模式可以通過多方面來進行。無論是辦學方面、還是教學方面以及教學理念等，都能夠對整個藝術管理人才工作有較為清晰的認識。而在認識教學模式的過程，也是教學思路豐富和拓展的過程。
人才培養模式的認識程度直接關系到管理的效果和質量。而要有良好的人才培養效果，首先要有正確的認識理論，認識論是我們認識世界和改造世界的基礎和前提。只有在正確的理論指導下，才能有正確、有效的實踐指導結果。人類對藝術管理人才培養模式的認識主要來源于實踐活動。但藝術管理有一定的特殊性，主要在于在藝術管理活動中，既需要豐富的理論支撐，同時又需要復雜的實踐操作要求。經過理論與實踐的不斷融合與檢驗過程，我們可以構建出符合實際、貼近需要的人才培養模式。人才培養模式具體而言，主要分為以下模式：
（一）藝術管理教育的感知模式
在這一模式中，過程基本表現為表面刺激、直覺感知、具體活動和及時反饋等。在這一教育模式中，教學過程從藝術管理工作的表面現象的理解和認識入手，從而得出最直觀、最簡單的藝術管理人才培養模式。具體到當前藝術管理教育活動中，這種模式是通過形象再現和貼近形象模仿來表達具體藝術內涵的培養模式。通過人的直覺來充分體驗和感受藝術的特征和內涵，從而來達到藝術管理教育培養的目標。
（二）藝術管理教育的創造教育模式
在對藝術活動有充分的認識和感知基礎之后，要依據具體的藝術創造實踐和藝術管理實踐來提出具體的創造教育模式。而這一創造教育模式是經過尋找問題和發現、提出問題，進而通過有效思維，最后綜合多種因素，從而尋找到適合最具體活動中的綜合教育模式。藝術管理教育的創造教育模式是重要的通過創造來實現藝術管理人才培養的具體模式。
（三）以實踐推動教育培訓的人才塑造模式
藝術活動不僅僅是概念上的直觀表現，更是對理論的升華與具體展現，任何脫離了具體情況的藝術活動都只能是空談理論。而通過實踐的方式，能夠助推整個教育內涵質的飛越，而這也是一種比較直觀的培養模式。所有的藝術理念，最終都要以藝術形象的具體方式來體現。而通過實踐的方式來助推教育發展的模式也是在藝術管理教育過程中最為常見的教學模式。但這種教育模式，對于教學的實施者和駕馭對象都有較高的理論要求。只有通過有效的理論理解才能最終實現教學目的。
三、文化建設發展的新要求
今天，文化作為國家經濟、社會發展的軟實力，在國際競爭中所發揮的作用日益重要。而文化力也成為了助推生產力發展的重要手段和工具。在今天，越來越受到國家的重視和關注。就我國而言，文化建設已經成為了國家發展戰略，大力發展文化事業和文化產業，已經成為黨和國家所關注的重要方向。目前，我國已經進入文化事業、文化產業大繁榮、大發展的關鍵節點和重要時期。文化產業已經成為國民經濟的重要組成部分。在很多國家，文化產業已經占據了主要發展地位。而不斷增加的文化消費需求也為文化產業發展提供了廣闊的空間和機遇。整個文化建設不僅是國家的戰略要求，更成為人民群眾實實在在的文化需求。而在這一背景下就需要我們重視藝術管理人才培養，充分做好教育工作。
四、藝術管理人才培養模式的對策研究
西方文化藝術史范文5
摘要：中國山水畫的發展始終是在繼承幾千年文化傳統，也是受老莊哲學的影響下。從隨類賦彩到墨分五色，從有色在到無色、從意境到筆墨。中國山水畫走出了一套獨有的東方藝術路線。在如今的信息化21世紀，中國畫是繼續沿襲傳統還是突破傳統找出一個屬于現代，能夠表現這個盛世和諧的社會，是當代中國畫眾多問題中很值得思考的研究方向。
關鍵詞：中國畫；色彩；筆墨；融合
[中圖分類號]：J2[文獻標識碼]：A
[文章編號]：1002-2139(2012)-10-0102-01
中國山水畫無非就是筆墨、意境、色彩最為重要，筆墨意境已經傳承了數千年古人已經做到了空前絕后的藝術標準，色彩同樣也是?，F代唯一一個能夠在古人正確的藝術脈絡下能夠尋求突破的也就是色彩與形式感了。西方藝術家總是認為中國畫缺少的色彩鮮艷感以及視覺上的吸引力，他們也總是拿西方的藝術表現方式和審美標準來標尺中國藝術，這是極其錯誤的藝術審美。因為他們一是不了解中國的傳統文化在一個就是他們不了解中國的禪宗思想對中國畫的藝術表現形式上的影響。當然，作為我們中國畫藝術家不去了解傳統而是總想著突破傳統這種做法也是很滑稽的可以說是天方夜譚的。中國的山水畫在傳統上就是重視筆墨而輕視色彩，古代的文人畫家也是把所有的精力放在了筆墨的探索之上。筆墨的表現能夠激發古代文人畫家的性情他們總是認為筆墨能夠表現出心中的逸性，灑脫的線條清逸的墨色是過文人畫家主要的性情寄托方式，因為中國山水畫乃至中國畫的筆墨為此而得到發展。在繼承古代傳統基礎之上，我們當代畫家該怎么樣尋求新的突破，很值得我們當代的中國畫家們深思熟慮的研究。從我國幾千年來的中國畫作品中來看，筆墨一直占據著中國畫發展的主要路線，古代的中國畫對色彩事實上是非常的忽視的，因為古文人畫家追求的是逸性以及灑脫的筆墨語言。在當代中國畫藝術作品表現上有很多方面的形式感，對色彩的運用也是有很多的方式，比如海派畫家張大千引用西方的藝術與東方藝術形式相結合產生的潑墨潑彩藝術形式，他大膽的引用西方藝術把光、構成、色彩大膽的嫁接到中國畫上來，成功的形成一種獨特的藝術形式，繼張大千之后很多當代的中國畫藝術家大膽的把色彩加以運用，創造更加新穎的藝術形式，如重彩山水畫 以及重彩工筆畫都是在繼承古人傳統的基礎之上加以大膽的新穎形式感形成新的突破，產生了新的形式感能夠和吻合很準確的表達我們對當今盛世和諧社會的一種歌頌，以此的新穎形式感為一個盛世的社會譜寫更優秀的時代作品。
現代中國家藝術家追求形式感上創新的方式是多種多樣的，當代中國畫藝術家主要創作路線就是確定自己的獨創性，在這值得一提的是當代中國畫藝術家對西方藝術的借鑒吸收與運用，這也就是所謂的“洋為我用”在借鑒西方藝術表現形式的基礎之上嫁接到中國畫藝術的表上形式上來這本身就是一個很新穎的突破與創新。吸收西方藝術的表現技法甚至對油畫的構圖、透視、光的變化都可以在國畫上加以表現。如果當代的中國畫藝術家能夠沖破文化隔膜跨過藝術思維禁區，那將是在人類藝術史上是一個重大的突破。當代藝術家在創作藝術作品上對引進與吸收西方藝術的列子已經不算少見，當代中國畫藝術家能夠大膽的創新也算是對自己藝術創作的一種思想突破。比如近代的海上畫派大他們都是將西方藝術與中國畫藝術大膽的結合在一起，創造的屬于自己的藝術語言形式。海派畫家張大千在留學歸來后對自己的藝術創作形式產生了新的認識，無論是從形式感上還是筆墨語言都有所創新，最值得令后人敬佩的就是張大千對色彩的成功運用，張大千的色彩艷而不俗在國畫能夠做到這一點是很不容易的，正是能夠成功做到這樣的高超藝術成就全在于張大千在留學期間對西方藝術以及對西方文化思想的剖析與運用，他在筆墨上下足功夫臨石濤研究石濤突破石濤，而此張大千先生又繼續挖掘自己的路子尋找屬于自己的藝術風格，他的藝術作品形式感強烈藝術感豐富，在他的畫面上不總是一味的墨色也不總是一味的色彩，它們總是互補總是在聯系但也是在對立貌似離了誰也不行。張大千先生的中國畫作品無論是從新式感還是從筆墨語言上都是一種對中國畫傳統藝術繼承上加以升華，成就了自己的藝術獨特表現形式。他為此得益于對西方藝術的開闊與吸收，并對中國畫傳統藝術的大膽改進。
西方文化藝術史范文6
關鍵詞：傳統文化；藝術審美；意境
油畫藝術歷經500多年傳入中國，又經過了在本土一個多世紀的發展，形成了具有東方特色的藝術種類。而作為油畫大家族中的油畫風景已成為中國油畫發展歷史長河中的主要脈絡之一。從傳入中國的一開始，油畫的“本土化，民族化”探索就一直伴隨著中國油畫的發展歷程。風景油畫因其與中國傳統山水畫表現對象一樣都是以自然景物為描繪對象，更容易寄托畫家的情感情思，因此得到油畫家以及民眾的青睞。然而由于種種原因，對油畫風景的深刻認識理解以及中國油畫風景的真正繁榮興盛卻是進幾十年的事，其典型特征就是在油畫風景創作中自覺追求盎然的詩情畫意。中國油畫風景對藝術審美意境的溯求體現在三大方面：
一、中國傳統哲學思想對繪畫審美意境的影響
中國傳統哲學思想起源于古代先賢探究天地變化之道的著作---《易經》，基于其獨特的思維方式。形成了以本體生命的感悟，來體察宇宙萬物變化的天人合一的中國哲學思想，中國宇宙觀確立了天地萬物之間密切關聯的統一體，具有獨特的東方氣質和審美意境。因而中國人體察自然萬物，研究萬物本體在自身追尋“道”的同時，彼此之間也是相互影響和關聯的。由此衍生的老莊哲學認為“道”是產生宇宙萬物的本體，人要以順應規律為主，突出了人在宇宙中與自然的和諧關系。
對于中國油畫家的風景繪畫創作過程而言，本質上是屬于精神層面的東西，要使得所畫景物得到鮮明而充分的表達，作為畫家主體必須升華自身的精神境界，提高自身的藝術追求，才可能創造出真正的富有藝術境界和充滿精神力量的作品。在這樣的哲學思想影響下，中國藝術家在自我探究天地人三者和諧統一關系的過程中，通過繪畫展現出來的世界觀認識則集中體現這一原則。在藝術創造過程中，樸素的中國哲學思想逐步影響到藝術家的審美觀，即崇尚自然和諧的審美意識，這是形成中國油畫風景藝術審美意境的重要思想文化背景。
二、對自然景物的認知高度與審美意境表現方式；
1自然與風景繪畫的對象
油畫風景繪畫的繁榮時期來自于十九世紀歐洲繪畫革命后，很多畫家走出畫室進行外光寫生，使得油畫色彩獲得了重要發展。西方的油畫風景是以客觀再現自然風景為目的，因而追求色彩結構本身的表現力， 以反映視覺印象為宗旨。[1]（67）畫家們在變化豐富的自然景觀中寫生，畫面也充滿了自然的味道，色彩的實踐與理論在這一時期得到繁榮發展，產生了大批著名的風景畫家。畫家們熱衷于表現他們熱愛的生活，以自我獨特的色彩視覺表達對世界的感受。觀眾可以從大量的現存歐洲油畫藝術品中可以感受到，通過畫家描繪的自然界景物，已不單純表達其自身固有的審美意義，而是充滿畫家個人情感的藝術作品?；谶@一層面的追求與中國傳統文化審美頗有些相似之處。在這些藝術作品中，藝術作品自成一個精神世界，讓人們不自覺地去探索和追求美的感受。
在中國繪畫歷史長河中，山水等自然景物一直是畫家們孜孜追求的表現對象。面對華夏民族豐富的自然地貌資源，單純的景物描寫根本不能滿足畫家的藝術追求，寄情于景，借景抒情是中國畫家至高無上的精神渴求。圣人含道物，賢者澄懷味像。至于山水，質有而靈趣，是以軒轅、堯、孔…又稱仁智之樂焉。[2]（p129）這里的山水幾等同于當下的風景一說，中國傳統文化對于風景的解釋為“謂形色可玩賞者”。老子崇尚的自然觀，莊子提倡的齊物論等來源于這樣的天與人的關系。面對自然，中國畫家平靜客觀地思索著人的渺小和宇宙之道的博大，所尋找的是如何認同客觀世界，引導人們如何化繁為簡，追尋事物的本質。而“大道”往往蘊藏于這山山水水之間，自古及今，中國的畫家們寄情于景，即景生情，以自我生命表達著對“道”的追慕。中國油畫風景創作過程中，畫家，景物和畫作渾然一體的形成精神交流的世界。畫家在追求畫面中的形與神的和諧統一，同時也是自我境界提升的過程，最終目的是對大“道”的追慕。
2中國傳統文化的審美意境追求
幾十年來的中國油畫風景的繁榮發展，是中國四代油畫人的不懈追求所取得的成果。中國油畫風景已成為我國繪畫藝術的重要組成部分，并且產生大量優秀油畫風景藝術作品。中國畫家對于自然的本質理解，最直接的表現就是在油畫風景繪畫中的對意境美的自由表現。中國畫家的意境論，主張“以意為主”，強調表現”，但又要求寓“表現”于描述中，使“意造境生”，令“山性即我性，山情即我情”，“山川與予神遇而跡化”，通過“攝情”和“寫貌物情”達到“攄發人思”，憑借有限的視覺感性形象，在虛實結合中，誘發聯想和想象，使覽者在感情化的“不盡之境”中，受到感染，領會其“景外意”以至“意外妙”，潛移默化地發揮其審美作用。[3]（p236）在風景繪畫過程中，畫家自覺地加入了個體人對自然景物的審美意象，并不自己對自然景物的感受、情感帶入作品的創作中，表現出歷經概括提煉而得到的充滿主客體相統一的審美意境作品。宗炳在畫山水序中提到“旨微于言象之外者，可心取于書策之內。” [4]（p130）其中不難看出，古人對于畫山水要求“象外之意”，要求中國畫家加強自身文化修養，讀萬卷書，行萬里路；做到“古今畫家，無論軒冕巖穴，其人之品質必高?！?[5]（p391）的素質要求，然后“超脫物我”達到“澄懷味象”的純凈心境，創作出“意居筆先，妙在畫外”的藝術作品，在經過“藝無止境”的精神溯求，達到與宇宙萬物之間變化統一的精神交流。由此可見中國傳統文化審美對于風景繪畫的審美意境的要求尤為重要。
3畫面意境的詩意化傾向
以詩情為機由，以畫意攄胸臆。后印象派畫家高更曾說“ 詩情完全自發地來自事物中， 當人們要畫出這種詩情時， 只需任憑自己在夢幻里游戲”。[6]（p68）西方藝術家激發藝術創作的觸點，或許在于尋找現實物象過程中所迸發出的詩情；與之不同的中國文人畫家以畫面意境傳達詩情的蘊意，并以此作為創作動機的主觀情感因素；同時經過精神體驗與表現對象的交叉碰撞，得出畫面所要表達的靈魂主旨。那些中國大師的抱負是掌握運筆用墨的功夫，使得自己能夠趁著靈感的興之所至，及時寫下心目中盤旋的奇觀。他們常常是在同一個絹本上寫幾行詩。畫一幅畫。所以，在畫中尋求細節，然后再把它們跟現實世界進行比較的作法，在中國人看來是幼稚淺薄的。他們是要在畫中找到流露出藝術家激情的痕跡。[7] （p153）中國文化式的觀察感知世界的詩性思維方式，決定了中國畫家觀察世界的過程中，感性思維占主導地位。并追崇在與自然的交流中，迸發出創作的靈感。這種由感受到認知，再到主動表現的創作方式，從頭至尾充滿了詩意化的境界。余拈詩意以為畫意，未有景不隨時者。滿目云山，隨時而變，以此哦之，可知畫即詩中意，詩非畫里禪乎？[8]（p55）這充分印證了中國人傳統以來的藝術思維和藝術創作方式。
三、繼承民族文化性格的影響
1華夏民族的文化溯求
在中華民族長期以來文化傳統影響下，中國傳統繪畫的審美觀與詩詞歌賦具有直接聯系。源于對中國傳統文化認識的加深，諸如中國文化中的詩性思維等等，重視人文關懷的精神核心。在我國傳統文化意境的影響下，中國油畫風景的審美意境具有明確的詩化傾向，從源頭上講是對中國傳統文化的認定與傳承。受與識，先受而后識也；識然后受，非受也。[9]（p17）強調與自然的交流中，畫家本人的主觀感受尤為重要，這兒的“受”無疑帶有傳統文人審美的詩意味在其中，中華民族傳統文化審美本身蘊含的詩情化意境。在中華民族特有的藝術思維和文化審美趣味潛移默化的影響下，沿著藝術發展的軌跡，實現著中國油畫風景藝術的本土化，民族化進程。民族文化傳統在油畫風景藝術上的反應表現在風景繪畫中尋求和諧統一的自然韻律，竭力表現具有獨特中國文化意味的審美意境。通過繼承優秀的民族文化傳統，不斷尋找符合自我胸臆的畫面景物元素，進行著不懈的探索和追求。當代中國油畫家正努力建立一個全新的視覺藝術角度，向世界藝術領域傳達著東方文明民族特有的藝術思維和文化審美。
2兼容并蓄的民族文化傳承
中華民族文化發展過程中，不斷的吸收外來優秀文化養份，一直是我們民族的優良文化傳統。這些優秀文化藝術成果在今天的中國藝術史中均有突出表現。中國油畫的成長歷程經過幾代油畫家的努力，積極的通過“派出去”和“請進來”的學習交流方式，竭盡全力的汲取西方油畫藝術養份，同時經過幾番東方文化與西方文化的激烈碰撞，反復磨合的過程。形成了當下以中國傳統文化藝術審美為基礎，東西方藝術成果兼容并蓄的本土化中國油畫藝術面貌。崇尚自然的民族藝術審美原則奠定了中國畫家以本我的精神自由為基礎，超脫自我的心境，提升感知自然的藝術審美能力，追求表現畫家符合胸臆畫中自然景物，創作出“天人合一”至高境界的民族藝術作品。
中華民族在本土固有的文化審美傳統的基礎上，通過與外來民族的文化藝術的傳播，碰撞，直至無障礙的融合到本民族的文化藝術中；“天行健，君子以自強不息。”[10]（p19） 天道運行，處于周而復始的不斷變化中，人也應當不懈的努力，完善發展自己。同時通過多重文化藝術的比較與審視，進一步豐富中華民族的文化藝術審美成分，形成符合時代性，民族性和藝術性的多維度文化藝術審美意境，最終形成中國藝術家可以在其中超脫自然，物我兩忘的自由藝術境地的大文化環境。
通過對當下中國油畫風景作品所呈現藝術審美狀況的文化深層分析，可以看出中國油畫風景藝術審美意境體現在這兩方面：一、在中國傳統文化藝術審美的根深蒂固的影響下，形成風景畫題材表現形式，即畫面意境表現的特殊性；二、在本土油畫風景藝術語言形成的過程中，傳統文化及意境對油畫風景的詩意化的影響有著極其重要的反應，不同的民族文化和審美情趣的藝術家，對具體自然物象感知的差異性在畫面中形成了南北等不同地域的藝術風格。特別是在當今世界文化藝術思潮大發展的形勢下，以中國國油畫風景藝術為代表的中國特色藝術陣營的構建顯得特別具有積極的意義。彰顯中國傳統文化藝術審美素養的神韻，樹立鮮明的藝術水準追求和文化價值取向，對于成長在中國大地上的油畫風景藝術學派具有重大意義和深遠影響。
參考文獻
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