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西方美術作品賞析范文1
引言
中國的古代美術作品中包含著極為深厚的歷史文化內涵，在創作的過程中作者將自己的情思寄托到了畫作之中，所以作品本身包含著極為豐富的人文情感。而中國古代美術作品在技法上也相當的精妙，與西方國家的美術作品不同，中國古代的畫作一般都著重表現事物本身的神韻，并且在追求韻味的同時也注重對于事物形態的還原。所以想要真正的去賞析古代美術作品，就要深入的去了解作品產生時代的文化背景，與作者本身的思想與人生閱歷，只有充分的了解這些才能在靈魂上引起共鳴。
中國古代美術作品的具體類別
1.人物畫
人物畫在中國美術發展史上占有極為重要的地位，人物畫著重用線條去展現人物的形態，注重對于人物神態的把握與描繪，所呈現出來的作品都充滿神韻，線條也極為的流暢。就如《仕女圖》中描繪出來的人物，圖中展現出了很多的古代女性形象，畫家用線條對于女子的形態進行勾勒展現出一種豐韻之美，圖中的女子每一個都有著自己的特色，每一位都有著自身的神韻，人物之間都有其獨立性在人物眾多的畫作中依舊能夠區分開來。
2.山水畫
山水畫是我國古代美術作品中十分常見的畫作類別，主要是對于山水進行描繪，著重寫實與光線的運用。用光線與散點透視的方式進行一幅畫的構思，從整體的結構上顯示出一種獨具韻味的山水景象。山水畫中也分為很多不同的表現方式，有的蓬勃大氣有的則秀麗清雅，根據創作者自身對于所看到的山水的情感體會的不同，其畫作的表現形式也有著很大的差別。雖然是偏重寫實，但是畫作本身的情感內涵也是十分豐富的。
3.花鳥畫
花鳥畫也是中國古代美術作品的一個特色類別，花鳥畫的主要描述對象是自然之中的花草鳥獸等等，但是與西方的靜物畫有著很大的區別，中國的花鳥畫注重表現的是花鳥的一種動態神韻。在創作的時候用線條或者色彩對于花鳥的神態或者氣韻進行描繪，呈現出來的畫作給人一種靈動之感，畫中之物猶如活物一般栩栩如生。
賞析古代美術作品要考慮的因素
1.美術作品的時代性
古代美術作品中包含著深厚的歷史文化內涵，所以在進行美術作品賞析的過程中要首先了解作品本身的時代性。美術作品中隱藏著創作者本人的一種情感寄托，這就與創作者本身所在的時代，和其時代的歷史與文化發展有著密切的關系。美術作品的時代性表現在很多的方面，其中美術作品的形式與內容就是一個方面，就比如在很多的唐代畫作之中所表現出來的女性形象，她們的體態都十分的豐韻從畫中的衣飾來看也都是較為開放的，這種美術作品的呈現就與唐代當時的整體發展有著密切的關系，唐朝經濟繁榮社會安定，畫作中女性形象的豐韻就展現出了這一點，而且唐朝時期與其他國家交往頻繁，導致了唐朝的民風也相對較為開放，所以在畫作之中呈現出的女性形象大部分都雍容華貴，神態閑適衣著開放。還有就是作品風格體現出來的時代性，就比如《山水邊角》這樣的一幅畫作，出自南宋畫家馬遠之手，畫面上只有殘缺的風水，表現出了南宋時期的凋零之態，相較于一些較為完整的山水畫作這種表現方式更加的適合于南宋時期的歷史環境，也更加的貼合創作者當時的心境。
2.欣賞主體的審美能力
對于一副美術作品來說其主要的目的還是讓人去欣賞，最高的欣賞境界就是可以透過畫作本身去體會創作者自身的情感，從而引起靈魂的共鳴。但是很多的時候由于欣賞者自身所處的歷史環境不同、情感體會不同，導致了其鑒賞的眼光與看法也有著較大的差異，有的時候在同一個時間段中對于同一幅畫作很多的欣賞者都有著不同的看法與理解。對于美術作品的賞析其實不僅僅只是對于一些相關美術技法與畫作內容進行評價，更多的是透過畫作本身去體會那個時期創作者本身的情感表現，賞析者通過自身所處的年代環境與自身的人生閱歷在畫作之中找到不同的情感依托，讓畫作在情感意義的表達上更加的深入，也可以讓賞析者本身有著一個更為廣闊的想象空間。
3.創作主體的人生閱歷
古代美術作品所展現出來的畫面感其中都多多少少的包含著創作者本身的情感，而情感的表達與其作畫者自身的閱歷與情感體會都有著密切的關系。所以在對于古代美術作品進行賞析的過程中不僅僅要注重美術作品自身的時代性，還要關注創作者自身的人生閱歷與情感的表現。在這方面表現的較為突出的就是山人的美術作品，他一生的經歷十分的坎坷幼年時期因為受到父親的影響，對于美術創作產生了極為濃厚的興趣。但是之后明朝滅亡，他終身不得志最后出家為僧。他的人生閱歷決定了他畫作的情感表達，所以在他的美術作品中總是有一種郁郁不得志的感覺，畫中的花鳥山水沒有表現出一種縱情之態，而是有一種隱晦之情，這就與其自身的坎坷經歷有著密切的關系。
結束語
西方美術作品賞析范文2
關鍵詞：民間美術；設計專業；教學探索
近年來，隨著高等教育的蓬勃發展，藝術設計教育也取得了可喜的成效和成果。教學體系、培養模式不斷完善，辦學規模、教學質量不斷擴大和提高。藝術設計教育的初始階段借鑒西方的教學經驗和模式。但是隨著時間的推移，本土化特色的設計教育的問題受到關注，它是我們設計教育持續發展的基礎和源泉，并且當前的優秀傳統文化也引起重視。在這樣的背景下，在設計教學中引入民間美術的資源，一方面可以對優秀傳統文化的繼承和傳播，另一方面能夠探索構建地方高校設計教學的地域性與獨特性的方式和路徑。①
一、民間美術與設計教育融合的必要性
設計具有文化的屬性，以此展現其獨特性。所以設計教育不可避免的要從文化出發。
（一）民間美術研究熱潮與融入高校研究
我國自上世紀末，民間美術研究熱潮興起。很多學者開始關注民間美術，進行了大量的實地調研，對民間美術的母本樣式進行了記錄，并紛紛著書立說，闡述民間美術的種類、特征、價值及現存狀態。各地區高校根據實際情況設置相關課程，但實施方式各有不同：有些高校采取在民間美術所在地建立研究基地，帶領學生到研究基地向藝人學習技藝；有些在高校內部建立研究館，按照民間美術內容，組成項目研究小組等方式，有針對性地對民間術進行考察與研究。民間美術融入高校設計專業教學研究。在大學設計專業的教育教學中，民間美術知識的傳授漸成趨勢。②我國不少高校在原有的藝術設計專業教學計劃基礎之上增設了民間美術作品賞析、民間圖形藝術、民間美術概論等與民間美術密切關聯的基礎理論課程。
（二）安徽民間美術進高校現狀
安徽省內對民間美術與高校教學的融合是十分重視的，如阜陽師范大學在校內建立了民間藝人工作室——葛庭友剪紙工作室，為師生與藝人交流搭建了便利平臺。通過調研發現，省內民間美術進高校主要集中在美術教育方向。認為地方高校應在美術教學中建立民間美術教育機制，在高等美術教育中設置民間美術課程，設立民間美術研究機構，可以更好地致力于民間美術的發掘與整理，這樣可以將民間美術形式與高校專業美術教育進行整合③等。而在高校設計專業專業中如何具體引入民間美術資源的教學方法和思路有待深入。安徽一些高校設計專業人才培養方案中設置了民間美術課程，如阜陽師范大學、安徽工程大學等。但普遍存在一些問題：1.重理論輕調研。阜陽師范大學視覺傳達設計、環境設計兩專業2019版人才培養方案中均開設了32學時的民間美術課程，課程主要以講授為主，內容主要包括民間美術理論介紹、作品賞析與臨摹，但對民間美術的調研并未涉及。而民間美術是立體的，其形成與發展依賴于生存環境，要對民間美術制作流程、生產工藝有深入了解必須進行實地調研。2.重臨摹輕實踐。設計專業學生學習民間美術沒有達到學以致用的目的。學生的作業大多是臨摹民間美術作品，而將民間美術與現代藝術觀念、藝術形式、藝術語言相結合，再現民間美術精髓的作品十分罕見。3.重講授輕互動。教師在教學中大多借助多媒體解讀民間美術作品，呈現方式單一，缺乏有效互動。導致學生的理解和觀點大多雷同，完成教師布置的課題作業普遍缺乏個性與創意，很多作品有著極高的相似度。
二、安徽高校設計教育對民間美術的借鑒
（一）安徽民間美術特征識讀
安徽民間美術種類多達幾十種，其中國家級非物質文化遺產7項，省級非物質文化遺產60余項。因地處南北方過渡地帶，省內民間美術形成了多元的藝術風格：皖北的阜陽剪紙、界首彩陶等以剛柔并濟而聞名；江淮的蕪湖鐵畫、葫蘆烙畫等以簡潔大方為特色；皖南的徽州三雕、徽派版畫等呈現出細膩婉約的風格。（表1）
（二）安徽民間美術為設計教育提供課程資源
“隨著商業社會的繁榮和現代設計的發展，民間藝術的人文美學和文化風格越來越被人們看重，并作為重要的設計元素被應用于現代設計作品中”⑤，在設計教學中融入當地人們喜聞樂見的形式與技巧，不僅為設計教學尋找到了豐富的養料，還能夠提升設計專業學生對民族文化的認識。安徽民間美術中有著固定的程式，色彩運用，造型處理及內涵的表達等，這些特殊的表現形式能為學生的設計作品帶來親和力與生命力。設計教育對民間美術的借鑒方式一般包括：造型借鑒。造型是民間美術一種重要的外在表征，是民間美術一套獨特的符號系統，有著鮮明的地域性特征與時代風貌?！案逢柤艏埑錆M動感、飄逸、賞心悅目的造型，對民間、繪畫、設計語言的自由大膽地嫁接融合，對理想美的意趣和文人藝術情懷的彰顯，與老莊美學一脈相承?！雹薨不彰耖g美術的造型特征可以概括為“精粗結合，自由夸張”。其中有不少極富地域特色且流傳廣泛的圖形、圖案，像剪紙的渦紋、彩陶的刀馬人、鐘馗圖形等，這些圖案美觀生動，富有裝飾韻味。教學中，教師引導學生了解學生對民間美術的造型特點進行識讀，再嘗試將其運用到設計實踐中。程式借鑒?！案兄獔D像的主題，物象的生動、靈美、自然有趣的情節組合；體悟這物象經巧妙構成后所產生出的抒情、安詳、和善、生靈、吉祥、富美的藝術情懷”，⑦在地域文化的浸潤下，安徽民間美術中有豐富的“虛實平衡，動靜相宜”的固定程式，如喜相逢、亞對稱等，在設計教學中引導學生學習與運用，將其精神內涵融入設計作品之中，設計出具有地域風情的作品。色彩借鑒。不同地域的民間美術呈現出獨特的色彩搭配方式。在設計創作中，引導學生運用民間美術色彩進行搭配。如鳳畫中明亮而又質樸的色彩搭配，阜陽剪紙中單純而又夸張的色彩表現，旌德漆畫明朗而又渾厚色調等，學生在設計作品中并進行轉換、拓展的針對訓練。挖掘安徽民間美術資源，形成課程體系，是當前藝術設計教學義不容辭的責任。
三、融入安徽民間美術的設計教學之踐行
根據藝術設計專業人才培養方案中“形成兼具國際文化與民族文化特色的設計風格”目標，嘗試構建包括民間美術理論模塊、民間美術田野考察模塊、設計實踐教學三部分的設計課程體系。
（一）民間美術理論課程模塊
了解才能更好地運用，要在設計教學中運用民間美術資源，必須要先了解民間美術。此模塊課程內容包含民間美術概論、民間美術作品賞析、民間美術工藝品制作等，開設4周，48學時。在課堂教學中分析不同門類、不同地區民間美術的表現形式與風格特征，教師可以運用多媒體播放相關視頻，讓學生感受民間美術作品的創作過程與表現方式。鼓勵把當地民間藝人請到課堂進行演示制作技法，使學生掌握民間美術的分類、造型特征、審美特征和符號特征。在對民間美術的特征全面了解后，再開展教學活動，形成帶有文化特點的教學活動。
（二）民間美術田野考察模塊
組織學生親臨民間美術資源集中地區，通過科學、詳實地田野考察，在客觀記錄民間美術的基礎上，探尋傳統民間美術與設計專業的關聯。一般為36學時?？疾斓膬热莅ǎ毫私饷耖g美術的類型、風格特色、藝術價值；了解民間美術的歷史傳承與發展現狀；比較不同區域地理環境下的不同表現形式；研究對象的色彩與造物特點?？疾斓姆椒ㄓ校阂詳z影、攝像的方式有選擇的記錄民間美術制作的一般流程，要求學生用筆、用心描記構圖中的組成形式，從中領略工藝特色；收集典型的民間美術作品，如剪紙、年畫、陶器、鐵藝、木雕等；研究當地環境對民間美術形成的影響，并歸類記錄。通過對民間美術元素的接觸，真切感受民間工藝的魅力，激發學生對民間美術元素再設計的熱情，培養學生在設計實踐中以現代設計語言塑造有意味的、有形式美感的作品。
（三）民間美術設計實踐教學模塊
將民間美術引入設計專業實踐教學中，是對現有教學資源的極大豐富，給當下的教學和創作以直接的幫助，給學生在構思、素材、表現等多方面以啟示和借鑒。如果學生們在創作中體現出了這種融合，則會使作品表現出一種鮮明的地域風格，這正是設計作品難能可貴的品質。1.設計基礎課程在設計專業開設的基礎課程三大構成（平面構成、色彩構成、立體構成），其教學體系均來自德國“包豪斯學院”。在這些課程的教授過程中，以往教師大多會尋找國外資料來輔助教學，這樣的教學方式雖然國際化，但是對學生來說有著一定的陌生感。安徽高校設計專業在這些課程中引入民間美術資源，如在“平面構成”中講“形式美原理——對稱”時，結合阜陽剪紙中“團花”的對稱形式來講解，請剪紙藝人現場演繹，學生對這一形式原理的理解會更深入；在講解線元素時，通過分析本地出土的青銅器“龍虎尊”上的紋飾，體會密集直線表達出的“嚴肅”之感。民間剪紙中“陰陽共存”的藝術手法，是古人大智慧的結晶，“陰”與“陽”即為事物的對立面，運用到設計的各門課程，如在“色彩構成”課程的“冷暖色調”教學中，能賦予色彩教學更為豐富的含義。從身邊生動的民間美術范例中學習專業知識，教學變得生動而鮮活。2.專業核心課程在設計各專業開設《民間美術與設計》課程，一般設置6周48學時，根據專業特點，對民間美術資源的汲取方式各有不同。采用“跨界式”教學模式，促進民間美術資源為設計教學所用。在視覺傳達設計專業開設課程時，以安徽境內出土的漢簡學習篆書與隸書的特征進行字體設計；將農民畫、鳳畫、年畫、刺繡等民間技藝的配色運用于包裝設計中；將剪紙的渦紋、彩陶的刀馬人、鐘馗等圖案當做平面設計的底紋或裝飾元素，增強畫面的形式美感。在環境設計專業專業教學中，以徽派建筑為案例，分析其室內空間設計、對材料與構造進行解構?；张山ㄖ谟邢薜目臻g內最大限度的形成多層次的空間布局；其中的漏窗、橫梁、斗拱、花門等，更是工藝精湛、層次豐富；建筑與地形、地貌山水巧妙結合，這些是空間類型與建筑構造學習的最好范本。同時，淮河柳編工藝編法多達幾十種，為材料的運用提供多樣的啟示。在動畫設計專業教學中，引入地民間美術造型審美等方法，以彌補動畫作品民族審美情懷和藝術造型觀的薄弱。在角色設計中借鑒剪紙、泥塑、陶器、紙扎等造型特征，通過比例變化、形色置換等方式，設計符合現代審美而又具有傳統意蘊的動畫角色與空間場景。3.項目教學項目教學一般有兩種形式：一種是在課堂上模擬企業的工作過程，引導學生將所學知識應用于模擬項目中完成設計項目；另一種是將企業的真實項目拿到課堂來完成，在完成過程中講解和傳授專業知識。在模擬型項目教學中，因地制宜的將安徽民間美術以主題模塊納入課程教學，在各個模塊中安排子模塊，有針對性的安排作業和創新訓練。根據民間美術的資源特色，將阜陽剪紙與文創用品結合，蕪湖鐵畫與工藝品結合，徽州三雕與室內軟裝結合等，布置相關設計任務，鼓勵學生對民間美術優質圖像與構圖藝術與方法進行運用，提升認知與感悟。在真題型項目教學中，將競賽項目導入教學中，根據競賽主題，引導學生對民間美術元素萃取，再進行綜合運用。
四、結語
西方美術作品賞析范文3
關鍵詞： 初中美術欣賞課 教學意識 美育
丹納（1828-1893）在《藝術哲學》一書中曾說：“人要能欣賞和制作第一流的繪畫，有三個條件——先要有教養……”[1]而早在魏晉時期，曹丕（187-226）在《典論·論文》中說：“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟。”[2]這兩種說法，前者針對普通大眾，道明教養的重要性，后者指向專業人才，表明藝術修養后天習成的艱難。事實上，曹丕和丹納都是某種程度的天才論者，但他們無意間都提出了藝術人才產生所依賴的特定社會文化環境問題。人們對自然美、社會生活美、藝術美的感受、欣賞、愛好存在差異，這種差異除個體生理和心理的因素外，最重要的是與社會文化環境相關，而個體受教育程度又是其中最核心的因素。正因為這樣，在《美育書簡》中，席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller，1759-1805）就把美育看做人的感性和理性同步發展，自然與人有機統一，使人們重獲自由、和諧、全面發展的有效方式。[3]
中學美術課程，屬于普及性的美育單元，而其中所涉及的藝術欣賞模塊，面對身心正在快速發展、審美情趣正在培育、審美經驗正在積累的教育對象，涉及面廣泛，影響力較大：對個體而言，通過美術欣賞，學生的審美心理得以形成，使他們對美有一個正確的認識，學會鑒賞美，進而創造美，同時明是非、知善惡、辨美丑，向往真善美，自覺放棄假惡丑，從而使學生達到人格完善的目的；對藝術環境而言，通過欣賞學生了解不同美術作品的審美文化價值和社會價值，感受不同時代、不同民族和不同地域產生的不同類型的美術作品，認識不同文化背景下美術作品的呈現方式和文化意義，熱愛本民族文化，發揚本民族文化——小到學校的美育教育，大到整個社會審美層次的提升，都有極為重要的意義。
初中美術教材中除了工藝課和繪畫課，欣賞課約占總課時的五分之一，一般分為中外優秀作品的專門欣賞、隨堂欣賞和參觀欣賞三種類型，可以說，每堂課都有欣賞課的相應成分，但是很多教師卻不能發揮欣賞課的作用，教師課堂以講授為主，多是專業術語和理論知識，學生不能很好地理解，教師講過后留給學生的印象很淺，美術欣賞起不到很好的審美教育作用，更不能引導學生發現美、感受美、創造美。也有教師講完理論知識后讓學生自己看課本圖片，以自學為主。這樣使學生對欣賞課慢慢失去了應有的興趣。針對這些情況，我就近年來的教學實踐，思考總結了一些經驗，愿與同仁們分享。
一、“但丁之舟”上的維吉爾：教師的自身修養和人格魅力意識
詩人但丁在小船上之所以能領略“地獄”世界里的各種情景，離不開他偉大的導師維吉爾。“要給學生一杯水，自己要有一桶水”，這個比喻暗示了教師修養的高廣度，卻未道出教師這桶水如何引動學生那杯水，使其逐步自注而致滿，如何讓兩杯水相互映照，彼此溢滿且動力無窮。我以為，教師要想上好欣賞課，就要具備深厚的藝術知識修養，拓寬知識視野，不斷加強自身的專業修養，使自己的水盡可能完滿，厚積薄發，游刃有余地駕馭教材及課堂，然而，如何引發學生主動、自發欣賞并受益，更值得我們思考。
古今中外的美術作品，正宛然一條寬廣幽深的大河，其間雖無“冥河”之險惡，但誤解、不可知同樣存在，接近真理的路程同樣艱難。一個教師窮其一生，也無法盡數各類作品的妙處，難免有盲區，遑論讓自己的一桶水日日注滿。因此，立足于教學需要擴展知識面、提升修養是重要的，更重要的是發揮教師的人格魅力和引導作用。教師不是萬事皆能的超人，而是和學生一道了解、體驗、感受、發現、探索的同路人，其間教師能以自己的藝術修養和鉆研精神打動學生，自會引發學生欣賞感悟的興趣，學會基本方法，樂在其中。比如在欣賞董希文的《開國大典》時，教師可在與學生一道逐一領悟畫家分組處理人物、色彩運用等美術內容外，還可與學生一起了解開國大典前后的國內外形勢，了解畫面主要人物的經歷和貢獻，這樣，將師生收集來的各類知識綜合起來，便能更進一步了解畫家創作中面臨的各種問題，理解作者的意圖，領悟藝術創作的過程，從而加深印象。
二、以“問題”為中心：化整為零的材料意識
人類幾千年的發展歷史給我們留下了數不清的藝術珍品。在中學有限的課時內無法使學生全面了解這些作品，只有對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預定的教學任務。另外，為了激發學生的興趣、拓寬學生的視野，或增加一些欣賞內容，或組織學生一起挑選自己感興趣的內容，或選擇學生自己創作的優秀作品作為補充材料，材料無窮盡，因此，結合當地及學生實際情況，用化整為零的方法，精選一些作品進行賞析就顯得十分必要。精選作品的依據和原則，是教學要解決的基本問題。對此，我們可以粗分為幾個層次：
審美能力層：審美的感受、分析、表達、評價等；
作品屬性層：作品內容、形式美感、風格、意蘊、商品價值等；
創作過程層：藝術家、創作環境、創作意圖、藝術手法等；
傳播接受層：后人的認識和評價、作品的真偽、傳播效應等；
藝術文化層：作品間的聯系和區別、中西方交流和異同、文化意義等；
以這些問題為中心，教師可以讓學生自主探索材料，開展欣賞，而各問題之間亦存在緊密的聯系，只要解決了對部分問題的理解問題，其余能力則相應得到提升。
三、參與互動：學生主體地位的實現意識
初中美術欣賞課堂教學應在“以創新精神”為核心和“學生本位”觀念的指導下，打破原有教學模式的束縛，樹立“開放教學”觀念，根據創造性學習的需要，為學生提供開放、自由的教學環境，最大限度地提高學生學習活動的自由度，讓每個學生的創造個性都得到充分的發展。新課程實踐表明，在欣賞教學中采用自主、合作、探究等學習方式組織教學可以使學生的學習熱情得到極大的發揮。要營造一個寬松自然的課堂教學氛圍，絕不能板著面孔把美術欣賞教學變成道德訓誡，讓學生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術熏陶。為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我根據不同內容采用互動式和討論式等。比如對中國古陶瓷的欣賞，教師出示器皿，先讓同學眼觀、手摸，親自體會陶瓷的肌理、質感，然后讓其品評。在欣賞外國雕塑的教學中，教師還可以邀請同學給全班示范羅丹的《思想者》，米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動地參與整個教學。討論式教學在培養學生視覺能力的同時，還培養學生的語言能力，讓學生有賞而感，有感而講，強調學生讀與說的能力。教師可幫助學生分析美術作品的形象、情節，特別是一些引人入勝的細節內容，如《蒙娜麗莎》神秘的微笑，古希臘雕塑《拉奧孔》痛苦的表情等，再通過生動恰當的語言描述，以此為突破口引發學生的注意力和興趣。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。
四、歷史視野：多角度、深層次的情境體驗意識
在欣賞教學中，學生雖然或多或少有一定的知識儲備，但對古今中外，各種藝術門類、各種藝術流派的藝術特色及作者，知之甚少。特別是抽象藝術，學生不知從何欣賞，究竟美在什么地方？學生對藝術的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們認為畫得“像”的就是好作品，而有些畫得不“像”的作品就不好，有些看起來不“美”的作品卻是世界名畫，畫得“好看”的作品又可能庸俗不堪。這時教師要通過講述，引導學生欣賞，幫助學生分析、認識作品的藝術價值和社會價值。這樣他們漸漸會發現藝術品的水平并不是以“畫得像不像”為唯一標準的。在欣賞不同流派藝術時，教師不要從理論上空洞地介紹，而應當從上而下地引領學生體驗歷史情境，將不同美學觀念放在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和眼界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如欣賞莫奈的繪畫《日出·印象》時，就可有三種思路：一是將繪畫和攝影進行對比。照片可以真實地反映外在世界，每一個細節，不管放大多少倍，都絕對真實，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，超越生活，用獨特的表現手法，經過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現，更加接近“真實”，這就是“不求形似，而求神似”；二是拿自風景油畫誕生以來的名作進行對比分析，從而讓學生了解幾個世紀里風景畫經歷了哪些發展階段，畫家們提出了哪些課題，用了哪些最主要的方法，逐步得到解決。在這個過程中，莫奈及印象派的創造性和獨特性便在歷史情境中逐漸清晰；三是拿中國山水畫與印象派繪畫作對比，從而使學生體會中西方造型觀念和審美方法的異同，既能加深對具體作品的理解，又能獲得整體的認知。
五、媒介之助：多媒體技術及交互功能的發掘意識
傳統的美術教學缺乏有效的媒體去刺激學生的思維能力，僅靠教師所能收集的美術圖片資料是有限的，現代多媒體技術顯示了它的優越性，很多自然風光、世界名畫，以及雕塑作品都能一一展現。當你欣賞經典名作時，某個畫家的代表作及其音容就出現在你的眼前，不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察；不但可以將某件作品逐個觀賞，還可以有選擇地將一些作品觀摩或打印出來。學生將陶醉在美不勝收的藝術氛圍里，獲取更多的知識。例如：在上民間剪紙藝術欣賞時，我將各種剪紙圖片及制作過程的錄像輸入多媒體計算機，學生在欣賞時完全沉醉在剪紙藝術的世界里，欣賞著剪紙那種獨特的美，而且通過錄像了解了它的制作過程和原理。在播放媒體時，我將《高山流水》這首曲子貫穿始終，把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解。而美術欣賞離不開情緒的調動，沒有充滿感彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗。而多媒體教學將音樂自然地融合在美術教學的課堂上，將學生帶入一個詩情畫意的氛圍中，給學生營造了一個美的世界。學生雖在課堂，但能打破時間、空間、地域的界限，馳騁中外，跨越古今。在繪畫長廊邁步，在想象空間飛翔。當你欣賞建筑藝術時，不但可以用慣常的欣賞方式欣賞建筑物在靜止狀態下形成的內部構造，而且可以做動感顯示，讓建筑物旋轉起來，欣賞建筑物的多個側面。如此欣賞過程，好處是不言而喻的，因此，我們在欣賞教學中，必須更好地運用多媒體，使欣賞課從“老師講，學生看、聽、理解的灌輸過程”變成“集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程”，激發學生學習的興趣，以求達到更好的預期效果。
總之，初中美術欣賞教學作為獨特的美育普及課程，要求每位教師花費心血鉆研和參與，而在藝術作品賞析過程中，師生之間亦可教學相長，共同領略世界各民族優秀的文化藝術遺產，正如列維·施特勞斯在分析、欣賞了各民族藝術后總結說：“人類只是通過它們的作品才有區別，甚至才存在。就像那個生下小樹的木雕像那樣，唯有藝術作品表明，隨著時間的流逝，在人類社會中確實發生了某些事情?！?/p>
注釋：
①[法]丹納著.傅雷譯.藝術哲學[M].合肥：安徽文藝出版社，1991.第130頁。
②[魏]曹丕.典論·論文.見：郭紹虞、王文生主編.中國歷代文論選（第一冊）[C].上海：上海古籍出版社，1979.第158-159頁。
③彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002.第61-63頁。
④[法]克洛德·列維·施特勞斯著.顧嘉琛譯.看·聽·說[M].北京：三聯書店，1996.第174頁。
參考文獻：
[1][法]丹納著.傅雷譯.藝術哲學[M].合肥：安徽文藝出版社，1991.
[2]郭紹虞、王文生主編.中國歷代文論選（第一冊）[C].上海：上海古籍出版社，1979.
西方美術作品賞析范文4
關鍵詞：高中美術；價值認同；角色定位；重構
隨著新一輪國家藝術教育課程改革工作逐步推進，新課程體系在課程功能、內容、實施、管理和評價等方面都較之傳統課程有了重大突破與創新。美術課堂教學應當秉承新時代、新思潮、新理念、新嘗試、新改變的革新理念，大膽解構傳統教學方式和教學內容，使之能夠適應當下教學體制，構建師生教學相長的和諧生態環境。
一、學科定位和價值認同
美術課程是高中生藝術學習過程中必修科目之一，它具有人文學科的屬性，對于提升高中生的人文素養、發展學生美術能力、激發學生的創新精神和增強學生的實踐能力具有積極的作用。較之于語數外等主科，美術教學本身是一個很特殊的教學領域，無論是教學內容、教學目的、教學評價都顯得與其它學科截然不同，而新課程改革下的高中美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化素養學習，更注重培養人文素養與美術素養。美術本來就是一種非常重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的。其又不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務，主要以學生發展為本，注重培養學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科學習，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益，更多的注重學生的審美體驗過程。美術教育培養學生能夠發現美、創造美，通過對美的追尋和領悟，凈化和促進人生觀和價值觀。
二、課程解構和問題分析
通過調查發現，當前的高中美術課堂教學存在著一定的問題，集中體現角色定位模糊、師資力量缺乏、教學設施不足、教學形式單一以及教學內容僵化等方面。
（一）角色定位誤區
1.角色邊緣化被動認同和教學失責
基于當前高考機制，作為一門非高考科目，美術課或多或少存在“雞肋”之嫌。在所謂“副科”或“弱勢學科”思維定勢下，美術課教師心理失衡就成為了較普遍的現象，造成的結果有二：一是自我教學責任和動力的消解，被動認同被邊緣化的結果，甘心淪為主科的附屬，教學自主性和能動性受到極大的制約；二是教學任務執行隨意性加大，一切為了高考讓路，一切為了提升成績讓路，要么本就短暫的課時被擠占，要么美術課教學簡單潦草，教學目標、任務無法保證按質按量完成，最終是學生不愿意學，老師不愿意教的尷尬境地。課程地位的不穩固造成課程教學質量和效果低下，這使得美術教師話語權逐漸失去，角色地位逐漸邊緣化。
2.教師角色主體絕對化
傳統課堂教學過程中，教師與學生是主體與客體的關系，擁有絕對權威，是教學活動的組織者、教學內容的傳授者、教學過程的控制者以及學生課程成績的判定者。實際上這是一種極其不平等的師生關系。灌輸式教育方式以及學生的被動學習，會嚴重抑制學生個性化發展，會嚴重影響學生自主學習的能力，極大制約師生之間友好溝通和對話，極大打擊學生學習美術的興趣愿望。
（二）教學資源嚴重不足
1.師資力量匱乏
就筆者所居住的阜陽市，這是有著近千萬人的人口大市，生源眾多，據阜陽市教育局的調查統計，截止2014年，普通高中51所，在校生14.7159萬人，專任教師6558人，生師比例大，教師缺口較大，通過對市內以及農村九所中學的調查走訪，我們發現不少學校缺乏專職美術教師，有相當一部分美術教師非科班出身，老師會什么就教學生畫什么，實施素質教育無從談起，特別是走訪的農村中學尤為嚴重。
2.教學基礎設施差
經過走訪，筆者發現大多數中學沒有專門建設的美術樓，美術教育基礎實施弱，除了一兩間畫室，其他諸如雕塑工作室、電腦設計室、書法工作室等就少之又少了，當然也缺乏必要的教學器材。而畫室一般只供極少數美術專業生使用，普通高中生只能在教室里上美術鑒賞課了，通過對國家教育資源公共服務平臺的“一師一優課”活動中的課程數據進行統計分析，發現美術鑒賞模塊的曬課數量占絕對優勢，除此之外的雕塑、書法、攝影、電腦美術等課題教學占比很小，這種現象說明了教學內容已經嚴重失衡了，背后的原因就是由于開設其它模塊課程條件無法滿足。
（三）教學形式落后，教學內容單一
當前多數學校，特別是鄉鎮學校，教學內容單一，綜合性和多有圓蛔恪T諦驢緯燙逑迪亂求開設的美術鑒賞課、書法、攝影、雕塑、計算機美術等模塊，往往由于師資不足、設備不足等原因無法按照人才培養方案一一開設。在開設的課程中，教學內容往往僅僅要求學生做到能夠欣賞、理解美術圖片，偏重于以教師為主導的知識技能的傳授和訓練。有些教師對西方藝術推崇備至，過于重視西方的繪畫藝術，而忽略我國傳統繪畫技藝的教學。這樣做不僅不利于學生美術素養的培養， 反而容易導致學生審美觀的扭曲。
教學形式也單調枯燥，教師往往滿堂灌，這種填鴨式教學方式，無法激發學生求知欲，調動其學習積極性。美術教研沒有體現藝術教育的特色，盲目參照高考文化課程的“高效課堂”，學校不重視，教師沒動力和壓力，學生沒有求知激情，課堂氛圍昏昏欲睡，美術鑒賞課往往成為“調節課”，“放羊課”。這種現象與普通高中美術課程標準理念相去甚遠，大相徑庭。
三、高中美術教育重構策略
（一）積極轉變角色，激發學生學習興趣
現代教育推行平等教育理念。學生和教師是課堂教學二元主體，教師不在扮演傳統的主導者角色，而是教學的一方參與者、教學有序進行的引導者和辯證理性的評價者。學生擁有更多自由選擇學習和參與的權力。學生可以在積極參與美術活動過程中，發自內心地感受藝術之美和自我能力提升的成長快樂。課堂不在是教師一個人的獨角戲，而是師生教學相長的和諧家園。教師以知識權威者的身份橫在學生面前是不能夠得到良好的教學效果，應當根據學生的不同潛質和個性靈活處理教學活動中的問題，做到因人而異，因材施教。師生之間和諧友好相處，隨著親和力的提升，學生愿意和你接近，愿章和你交流，愿意你分享他們的歡樂，在此情況下，教學目標完成就指日可待了。
培養學生的美術學習興趣人們常說興趣是最好的老師， 沒有學習熱情的學生是沒有意愿主動獲取知識的。教師要采取適當的方法激發學生的學習欲望。教師對學生美術學習興趣的培養， 必須符合學生的審美能力。高中生的審美能力還處于被開發的階段， 因此教師在教學中要循序漸進地提高學生的審美能力，不能強求學生一開始就可以欣賞諸如莫奈、凡?高等人的印象派、后印象派畫作， 更不能奢求學生立刻能理解畢加索等人的抽象主義繪畫。教學之初， 教師應該讓學生欣賞較為古典的作品， 如我國著名畫家王希孟的《千里江山圖》、徐揚的《乾隆南巡圖》或西方的宮廷人物畫、圣母畫。
（二）加強師資培訓，完善教學設施
轉變觀念，切實認清美術教育在高中教育階段中的重要地位，提高對美術教師的待遇，合理制定對美術教師的評價機制，增強其從業自主性和積極性。合理分配教學資源，增加美術教師名額。重點加強對美術教師培訓，強化書法、雕塑、攝影、計算機美術等多模塊的專項培訓，切實提升美術教師專業技能。完善美術教育教學大綱，加強對美術教學過程中的檢查與管理，既要在課時方面給予充分保障，又要隊美術教師具體的教學常抓不懈。
加強對美術教育基礎設施的投入和建設。依照課程程標準，學校應當建立相應的美術工作室，添置教學器材，保證所有模塊化教學的完整實施。在沿海一些發達地區的地方高中，諸如陶藝工作室、攝影棚、雕塑室、電腦美術設計室等已是標準配置，極大地豐富了學生的學習生活，促進了學生全面健康成長。
（三）營造良好藝術氛圍，培養學生發現美的能力
發現美、創造美是美術教育的價值目標。營造良好藝術氛圍有助于激發學生對藝術之美的追求而靈感的誕生源于積累， 源于生活環境。例如我國璀璨的文人山水畫， 多來自創作者恬靜放曠的胸襟和悠然自得的生活。在西方繪畫中， 盡管莫奈、凡?高等遠離沙龍的畫家生活比較困窘， 但不可否認的是， 他們都有一顆隨遇而安的心。因此他們才會留下那么多雋水的作品。所以， 教師在日常美術教學中為學生營造輕松的環境， 有利于學生審美素養的提高， 也有助于激發學生的藝術靈感， 只有在輕松的環境中， 學生才會很好地認識美、創造美。
摒棄傳統灌輸式教學方式，少講理論，多搞實踐，充分發揮學生的主觀能動性。首先，組建課外美術興趣小組，要求學生利用課余時間多畫畫、多交流，教師要及時給予學生必要的指導和幫助；其次，組織課外寫生，親近大自然。教師帶領學生到大自然觀察、繪畫，通過實地教學，促進學生快速掌握繪畫技法，也有助于提升學生發現美和創造美的能力。
為了培養學生正確的審美觀， 教師應該正確引導學生的審美意識。在美術作品賞析教學中， 教師要盡量增大賞析作品的跨度， 不能將目光拘于一隅。例如在講中國傳統繪畫時，既包含人物畫，又包含山水畫；既要有明清時的秀麗溫婉，也不可少了秦漢時的粗獷放達和唐朝的開明繁榮；既要有表現世情風俗的《清明上河圖》，又要包含浪漫情懷的《洛神賦圖》。一言以蔽之，教師在高中美術教學中最主要的任務是教導學生欣賞美，因此審美的角度要盡可能廣闊， 這樣學生看到的才是泰山而非障目之葉。
（四）豐富教學內容，提高教學方法
教學內容單一一直是高中美術課堂教學的軟肋，除了教材編制不合理的問題，更多的是源于教師自身教學素養和教學態度。不少學校美術教師非科班出身，對于藝術了解停留在非常淺顯的水平，大多數會依照教材照本宣科，教學沒有側重點，完全不考慮教學對象的差異性，諸如不考慮部分高中實驗班和普通班學生素質的差異，不考慮高一、高二和高三的年級學生接受能力的差異，大多數都是想當然按照自己理解和想象安排教學內容。因此，豐富和開發教學內容十分必要。一是吃透教材，在此基礎上舉一反三，找準教學奇點；二是教學內容中外結合，切勿過多講授西方繪畫而忽略國內藝術精華；三是帶領學生到美術館、工藝展覽館等地方，進行現場教學；四是利用網絡資源搜集和整理教學資料，加快教學內容的更新。
教學手段和形式多種多樣，不拘泥一種。過去傳統教學由于受到教學條件的限制，只能僅僅依靠教材、掛圖或者其它教師自制的教學用具。要充分利用現代化多媒體教學手段，通過課件、音影、圖片等多種元素靈活開展教學活動。
四、結語
基于新課程體系背景下，高中美術課堂教學變革勢在必行，只有通過找準教學過程中的缺點與不足，才能夠有的放矢，才能夠促進高中美術教育健康發展。
【參考文獻】
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西方美術作品賞析范文5
關鍵詞：高師 鋼琴課 教改 教學內容 課程體系 拓展
二十一世紀是人才競爭的世紀。理想中的新世紀人才不僅要學有專長，而且要思路寬闊，想象豐富，知識淵博，善于創新，并具有良好的文化藝術素養、健康的心理素質和適應社會的能力。為了與時代的發展和進步以及社會對人才素質的全面要求相適應，實施素質教育、培養新型人才已成為我國教育改革的一項重要目標。
高等師范教育因其培養目標的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就師范院校中的音樂教育專業來說，其重要職能即是向社會輸送普通音樂教育的合格師資。由于音樂教育正是素質教育的重要組成部分，因此，高師音樂教育專業的教學改革，將會直接關系到普通音樂教育師資隊伍的整體質量，進而對全社會的音樂教育——素質教育水準產生廣泛而深遠的影響。
鋼琴課作為一門重要的專業主干課程，其教學內容和課程體系的調整和拓展必然成為高師音樂教育專業教學改革中的一項重要環節。而鋼琴教學科學水平和藝術水平的提高，又將積極作用于高師音樂教育專業培養目標在更高層次上的體現。本文將以現代教育理念及現代教育技術為基本依據，參照國外同類課程的有益經驗，從教學內容和課程體系這兩個角度討論鋼琴課程的教改問題。
一、教學內容的拓展：
一般來說，目前我國高師鋼琴課程所持的教學內容大都集中在從J.S.巴赫至德彪西這一音樂史段中重要作曲家的代表性作品范圍之內（還包含少量中國鋼琴作品，應另當別論），且主要選擇獨奏作品。例如：復調音樂主要選用J.S.巴赫的作品，練習曲主要選用車爾尼的作品，奏鳴曲主要選用莫扎特、貝多芬作品，等等。這些作品確為鋼琴藝術寶庫中不朽的經典之作，其年代亦基本涵蓋了西方音樂歷史中的巴洛克晚期、古典時期、浪漫時期及“印象派”風格時期，但就鍵盤藝術史學豐富的研究成果以及我們當今所處的時代（二十一世紀初）來看，僅僅著重于“巴赫——德彪西”這一音樂史段便有了某種程度的局限性。
再者，高師音樂教育專業的學生不同于音樂院校鋼琴專業的學生，鋼琴課程對他們而言是必修課而不是“主修”課，由于專業方向、課程設置以及教學大綱的差異，音樂教育專業的學生不可能花費大量的自習時間用于鋼琴練習。在這些學生之中，更有一部分人進校之前從未學過鋼琴，從而使針對這部分“弱勢群體”所展開的鋼琴教學工作只能從“A、B、C”起步。高師音樂教育專業鋼琴必修課程的開設年限一般僅為兩年半至三年（各院校的開課年限及開課方式不盡相同）。所有這些學習程度與時限方面的不利因素，加之教師之間在教學水平、教學能力、教學經驗、教學熱情以及教學側重點等方面所必然存在的個體差異，均會直接影響到高師鋼琴課程的整體教學質量。 因此，如何積極調整和充實高師鋼琴課的教學內容，使學生的學習更富有熱情和效率，對知識的掌握更為主動和全面，是一項很值得我們去深入探討和研究的重要教改課題。
針對這一課題，以下是我的幾條基本思路：
1．將教學內容的相關音樂歷史時期進一步向兩端擴展。
一方面，可引入巴洛克時期除J.S.巴赫之外其他重要作曲家如F.庫普蘭、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德爾、C.P.E.巴赫等人的部分優秀作品，以進一步豐富和充實這一時期鍵盤作品的教學內容；另一方面，應該使二十世紀各種風格、流派的鋼琴作品在高師鋼琴課程之中得到較為全面的展示——其中包括中國作曲家的鋼琴作品，亦可包括諸如拉格泰姆、爵士、布魯斯等美國黑人音樂風格的鋼琴流行音樂作品。在二十世紀鋼琴音樂中盡展風采的作曲家除了德彪西，還有麥克道威爾、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、勛伯格、拉威爾、巴托克、普羅柯菲耶夫、格什溫、科普蘭、卡巴列夫斯基、肖斯塔科維奇、梅西安、布萊茲等人，二十世紀的鋼琴音樂也記錄下了一百年來音樂探索的所有方向，因此，任何忽視對二十世紀鋼琴作品學習的鋼琴課程，其教學內容都是不完整的。 2．適當增加合作性曲目。鋼琴是一件獨奏性很強的樂器，因而在鋼琴教學過程中我們往往容易忽視對學生合作演奏能力的培養和訓練。而對學生今后的工作職位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。為了彌補教學中的這一缺憾，我們應當在鋼琴教學內容中適當地增加一些合作性曲目，如鋼琴四手聯彈作品、雙鋼琴作品、鋼琴與其它樂器的重奏作品、鋼琴協奏曲等等。應該看到，這類作品也是鋼琴藝術的一項重要組成部分。 這里特別需要指出的是，培養學生良好的鋼琴伴奏能力，尤其是聲樂伴奏能力，可以說是高師音樂教育專業鋼琴課程最為實際的教學目標之一。聲樂伴奏包括伴奏譜彈奏和即興伴奏兩個方面。鑒于其重要性，許多高師院校的音樂院系已將其作為獨立課程另行開設，故本文不再就此專題展開進一步的討論。 3．加入“鋼琴教學法”這一重要教學內容。
“鋼琴教學法”主要研究和闡述鋼琴教學的基本內容、基本過程、基本規律、基本原則和基本方法，就高師鋼琴課程而言，“鋼琴教學法”內容的引入將在多個層面上起到積極作用。對于那些沒有鋼琴基礎的學生來說，“鋼琴教學法”將引導他們準確地把握鋼琴學習中最基本、最具共性的知識內容，并用以指導自己的鋼琴初級階段的學習。這將使他們在學習過程中充分發揮出自己的主觀能動性，從而使學習更有成效，也更有樂趣。還有些學生進校時已具備了較強的鋼琴彈奏能力，對于這些學生來說，“鋼琴教學法”一方面將幫助他們更加全面而深入地掌握鋼琴學習的相關要素，使他們的演奏水平向著更高的層次邁進，另一方面，“鋼琴教學法”也會在他們今后可能從事的鋼琴教學工作中起到長期的理論指導作用。
“鋼琴教學法”應在一年級新生入學后立即開設。
4．增加有關“鋼琴藝術史與鋼琴作品賞析”的教學課題。
鋼琴學習不僅只是一個技術訓練過程，鋼琴學生應該了解和掌握多方面的相關知識。所幸的是，我們正處于一個“信息爆炸”的時代，我們可以通過各種渠道、各種載體獲得所需的多種相關資料，例如：鋼琴藝術史及鋼琴文獻及其研究資料；與鋼琴藝術的形成和發展密切關聯的歷史、社會、文化背景資料；作曲家及其風格、作品的介紹與分析資料；其它相關藝術如文學作品、美術作品資料；鋼琴演奏家的演奏錄音、錄像介紹與賞析資料；各種樂譜版本資料；各種相關的美學研究資料；等等。通過對這些資料的有機組織和介紹，可以使學生們在某種程度上突破鋼琴課程學時以及自身彈奏水平所帶來的限制，從而在更高的層面上對鋼琴藝術有一個更為廣泛和深入的了解，以進一步豐富自身的藝術底蘊，提高其整體的藝術素養。我想，這應該是開設高師鋼琴課程的重要目的之一，同時，這方面的教學內容也是對音樂史及音樂欣賞課程內容的有益補充，還可以促進學生對和聲、曲式等音樂理論課程的學習。
5．逐步建立鋼琴藝術資料數據庫。 電腦技術的廣泛應用為各類資料的收集、整理、調用提供了十分便利的手段。我們可以充分發揮電腦技術的多媒體優勢，將上述幾方面的鋼琴課程教學內容制作成各種類型的電腦文件，并由此逐步建立鋼琴藝術資料數據庫。通過這一有效途徑，所有鋼琴教師和學生均可共享豐富的數據庫資源，方便地獲取所需的信息資料，從而使高師鋼琴課程的教學質量和現代化水平得到進一步提高。
二、課程體系的拓展：
九十年代初，我國高師鋼琴界曾就是否要開設鋼琴集體課這一主題展開過激烈的討論，其結果是，目前各高師院校的音樂教育專業已普遍開設了各種形式的鋼琴集體課。而這種全新的、建立在現代教育技術基礎之上的教學形式所產生的積極影響甚至波及到專業音樂院校以及其它類似課程（如聲樂集體課的設立等等）。可以說，這是高師鋼琴課程教改的一次有益而成功的嘗試。
傳統的鋼琴教學始終保持著教師與學生“一對一”的個別授課形式。依照傳統的教學觀念，這種特殊的個別授課形式符合鋼琴教學的客觀規律，是行之有效的，無可非議。目前，在鋼琴課程中引入集體課這一教學機制，應該說其目的主要在于緩解由于擴大招生而引起的教、學比例失調的矛盾，使鋼琴教師能從“一對一”授課這種低效率形式所引起的教學工作量不堪重負的窘境中部分地解放出來。從這個角度來看，鋼琴集體課教學的實施確是獲得了良好的成效。但是，我認為，現行的鋼琴集體課教學形式在本質上仍然沿襲了傳統個別課的鋼琴教學觀念，微觀地進行分析，其教學思路仍基本停留在“個別教師指導個別學生”這一傳統的、單一線條的思維模式之中，學生的學習仍處于一個較為被動的地位，且還可能受到多種客觀不利因素的制約。
為了適應新的人才培養的要求和目標，也為了配合新的高師鋼琴課程教學內容的貫徹，我們有必要在不增加鋼琴課程總學時的前提下，革新教材教法，在原有的個別課與集體課基礎之上構建更科學、更完整、更富效率、更具有立體感和交互性的高師音樂教育專業鋼琴課程體系。
我們可以從以下幾個方面進行考慮：
1．授課。
我們可以使多種授課方式有機地并存：
個別課 沿襲幾百年鋼琴教學歷史傳統的個別授課形式，至今仍具有其不可取代的重要價值。通過個別教學，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題，在技術和藝術這兩個層面上展開極具針對性的鋼琴教學工作。個別課適用于各種程度的鋼琴學生。
小組課 小組課即指現行的鋼琴集體課這一教學形式，以幾人、十幾人甚至幾十人為一教學單位，主要依靠交互性較強的電鋼琴集體課教學系統，高效率地實施鋼琴教學。在小組課的教學過程中，須材，并基本統一學習進度。小組課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法，解決在鋼琴學習過程中較易出現的、又較具普遍性的問題，因此，適用于數量較多、且鋼琴程度較低的教學對象。
大班課 大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸，一般可以行政班級為教學單位。在大班課上，主要講授“鋼琴教學論”、“鋼琴藝術史”、“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學內容與教學課題。大班課應充分利用各種現代化的教學媒體和教學手段，生動地展示淵源流長、精彩紛呈的鋼琴藝術，開展多層次、多側面、立體感、全方位的教學活動。 2．講座，公開課；座談，討論。
作為對授課形式的一種有益的補充，我們可以針對鋼琴教學中的各項內容不定期地開設系列專題講座和公開課，亦可經常舉行各種范圍、各種形式的座談與討論活動。講座或公開課可以是理論研究、學術探討性的，也可以是教學示范、經驗交流性的；座談與討論可由教師命題，也可由學生自由選題，并在輕松活潑、暢所欲言的開放性學術氣氛中進行。
4．演奏會。
這里所指的演奏會具有雙重含義。一方面，我們應該經常性地組織學生去音樂廳欣賞具有較高藝術水準的音樂會（這里尤指鋼琴獨奏、重奏、協奏等音樂會），使他們能夠在現場切身感受鋼琴演奏藝術的無窮魅力，從而激發起更高的鋼琴學習熱情。另一方面，我們也可以經常性地安排、組織學生自己的各種形式的鋼琴音樂會，促使他們走出琴房和教室，步上鋼琴演奏的舞臺，展示自己勤奮學習的豐碩成果。這類音樂會可為音樂教育專業學生開展其必不可少的藝術實踐活動創造有利條件，同時，也為學生乃至教師提供了相互觀摩、交流和學習的良好機會 結 語
