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高中美術學科知識重點范文1
教學指導思想：
在教學實踐中，繼續推行新課程改革，結合實際工作，反思課改以來得與失，反思一年來學習貫徹《美術課程標準》的體會以及對教材的感受。在新的學年里制定符合學校、教師自身特長的整體教學方案。本學期教學重點以抓常規教學為基礎，探討具有學校特色、教師自身特色的教學模式；建立以學生為中心的教學機制；養成課前思考、課后反思的工作習慣。做到大處著眼、小處著手。
小學：小學年級多、跨度大。從一年級到六年級學生心理、生理、情感有較大的變化，對美術學習的興趣點也呈跳躍發展，由于小學美術教師跨多個年級教學，容易麻木學段的教學特性或忽視學生在小學期間學習美術的整體性。因而，教師對所教的學段有個清晰地認識，無論教那個學段都要從整體出發。如：學生認知美術的特點；學生學習美術的規律；教師教學科知識技能的連貫性；避免盲目被動教學。在教學中注重學生情感與教學內容的結合，注重學科知識技能與學生學習興趣地結合。注重學生學業評價的多樣性、人文性、整體性、真實性。
初中：因目前各學校的教學結構都有側重，學生學習的側重點也不同，以及高考的風向標都會影響到學生學習的志向，這些都無疑給中學美術教學造成明顯困境。這就要求美術教師以高度的責任感來從事教學，不自卑自棄矮化美術學科。在教學中以教科書為基礎，根據學校條件、教師自身特長、學生興趣大膽創設具有新意的教學內容。把趣味性、知識性融入到每一節課堂中。初中美術教學，最大的困難是課堂紀律與帶學習用具，這就要老師學會運用多種課堂管理方式管理課堂教學。起初老師培訓學生養成良好學習習慣事關重要；多方位多角度評價學生學業也會起到一定作用。如把學生帶用具、課堂表現、作業效果等一并記入學生成績冊。在初中階段就逐步灌輸高中模塊學分制理念，為學生升入高中學習美術打好基礎。
高中：根據高中課程改革精神，高中美術學科模塊學習制度和學分管理制度即將在教學中逐步實施。這就要求全體高中美術教師更新課堂教學理念、學業管理理念以及自身知識結構。市、區教研室將有組織有計劃指導高中美術教師深入學習《普通高中美術課程標準》和《廣州市普通高中美術教學指導意見》。使每一個教師理解普通高中課程改革的目的和價值追求，理解課程的基本理念和特點。根據目前天河區情況，高中美術教師缺少，要求高中美術教師熟練掌握兩個模塊知識技能和兩個一般掌握的知識技能。
教學建議
現高一為過渡年級，考慮到他們兩年后畢業將要有學分成績，建議現在高一就實施模塊學習和學分管理。把目前選修美術課的學時劃分三段，學三個模塊，必選一個自選兩個。有條件的學校可向學生提供校本課程。美術課模塊由教師、學校共同制定，目前不宜多，學校根據自身情況制定3——5個模塊供學生選修。根據目前教師情況，建議開設以下模塊：
1、作品欣賞（必選），2、國畫或水彩或素描（自選），3、硬、軟書法、工藝設計、陶藝、攝影（自選）
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關鍵詞： 高中美術欣賞課 教學藝術 教學方法
在高中階段開設美術欣賞課，目的是促進學生德、智、體、美全面發展。但是由于美術欣賞課不是高考必考科目，學生對該科目有所忽略，這就給日常教學帶來阻力。因此教師在教學過程中要采取一些方法，借此吸引學生的注意力，提高學生對了解美術作品的興趣，進而促使學生主動學習鑒賞作品的方法，培養學生獨立分析的能力，方便教學課程的開展，實現既定的教學目標。
一、教師要把握學科的基礎知識
高中美術欣賞課除了要教授美術鑒賞知識外，更重要的是要教授美術基礎理論知識。美術欣賞課作為高中美術課學習的一部分，了解掌握美術基礎理論知識有助于更好地接受美術鑒賞知識。就像俄羅斯套娃，如果美術鑒賞知識是里面的娃娃，那么美術基礎理論知識就是外面的盒子，打開盒子才能看到娃娃，所以教師在授課時要有意識地教授美術基礎理論知識。教師在教授美術鑒賞知識時，可以擴大視野聯系其他學科知識。設計教學方案時，從學生學習過的知識或儲備的課外知識導入，讓學生從熟悉到陌生，緊跟老師的思路進入美術鑒賞知識中，更深切地理解掌握枯燥的理論知識。如《從傳統到現代》這一課，對于如何使學生了解中國20世紀在傳統繪畫基礎上發生的變化的教學，可以通過學生掌握的中西方歷史文化知識入手，讓學生比較中西方當時的歷史文化及社會變化得出傳統繪畫發生變化的原因。這樣從學生的興趣入手引發學生對相關學科的關注學習，有助于學生形成完整的知識系統和學習經驗。
二、教師要突出重點，注意教學方法，培養學習興趣
美術鑒賞知識與其他學科觸類旁通，鑒賞知識較雜亂。教師在教學時要注意根據教學大綱分清主次，讓理論知識有條理有系統，避免造成學生認為所教授的知識全部都是重點的錯覺。否則，繁多復雜枯燥的理論知識很容易使學生失去學習興趣，到最后得不償失。此外，即使是重點知識的學習，也不能采用逼迫背記的方式，試想學生平日就有各科理論知識要掌握，早已疲于應付背記的方式掌握知識點，這時要求他們背記知識點，還有興趣學習嗎？教師要善于引導學生自主探索或者采用小組合作分析的方式，循序漸進地使學生接受鑒賞知識。
興趣是學習的最好老師，興趣對于學生的學習有推動作用。在高中學習過程中，美術欣賞課或許是學生繁重學習之余放松的好機會，這時可以采用欣賞美術作品的方式教學，以此培養學生對美術欣賞的興趣。例如學習作品創作的技巧方法、藝術特色時，可以欣賞風景畫，靜物畫，但注意在選擇作品時要有主次之分，教師要把具有代表性的、典型性的佳作做重點分析，以加深學生對美術技巧的理解和對名家之作的印象。例如在講解中國古代美術作品時，眾多名家輩出，同一朝代又有不同風格的畫家，所以教師在教學時必須選用大量有代表性的畫作重點講解，以此加深學生的直觀印象，千萬不要只讓學生閱讀書面材料，利用多媒體教學技術，播放教學影像資料，讓學生有直觀感受。這樣學生才會對作品的境界、藝術手法有直觀的認識，有利于理論與實踐相結合，方便學生記憶。
此外，還可以采用情景模式的方式，方便學生深入了解作品的創作意圖。每一部作品都有其創作背景，在教學過程中，為了使學生了解作品蘊含的思想感情、時代背景、民族特征，可以通過播放民族音樂和相關的影視資料，或者講述美術家的人生經歷等方式，創設情境，感染學生的情緒，調動學生學習的積極性。例如講解凡?高的《向日葵》時，可以通過介紹凡?高的生平經歷及時代背景，探討凡?高為什么要以向日葵為作品主題？向日葵有什么深刻的含義？通過了解凡?高的生平經歷可以看出，對于凡?高而言，向日葵是他表現自己思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期也不長，凡?高就像向日葵般早早結束了自己短暫的一生。向日葵就像太陽，濃黃色的顏料象征著光和熱，是凡?高內心激烈翻騰的感情的寫照，也表達凡?高對生命的熱愛和對生活的追求，他用向日葵的各種姿態表現自我。
在美術欣賞過程中通過播放音樂，聲音和畫面同時出現，聽覺和視覺的雙重沖擊，使得學生的興趣被充分激發起來。這樣不僅可以活躍課堂氣氛，而且有助于學生深入感受作品，加深對美術作品的理解，更使得抽象的理論知識變得生動起來。例如在講解抽象派藝術作品的特點時，可以讓學生聽一首音樂，結合美術圖片分析。這種教學方式既輕松掌握知識，又得到藝術美的享受，更有利于學生審美觀念的形成。
三、理論與實踐相結合，提高學生美術修養
教師是學生的引導者、參與者，教學過程是師生互動的過程。在教學過程中，要注重鍛煉學生運用鑒賞知識分析作品的能力。例如教師可以設計教學計劃：將學生分成幾個小組，每個小組從課本中選取本小組感興趣的課題。根據老師的提出的問題，個人查閱資料或小組成員相互討論，得出本部小組的感受和見解。然后各組依次上臺向其他學生講解感受和見解，小組講解完畢后全班學生先進行講評。最后由老師對不足之處進行補充或改正，并回答學生的問題。鞏固學生的鑒賞知識，提高學生的鑒賞水平。
此外，在教學過程中也要讓學生動筆創作美術作品，不能光“紙上談兵”。例如講完莫奈的《干草堆》，發現學生對光、影的作品感興趣，教師要適時地啟發學生根據一天中光影的變化，讓學生自主完成一幅繪畫作品。又如講完空間透視法后，讓學生自選透視法，把教室的空間圖畫出。
四、結語
通過以上教學方法的分析，美術欣賞沒有固定的套路，美術教師只有根據不同的教學內容，選擇不同的教學方法。必要時根據自己的教學經驗，進行教學方法的創新，提高課堂教學效率，完成教學任務。培養學生的審美能力，促使學生身心全面健康發展，為社會發展作出應有的貢獻。
參考文獻：
高中美術學科知識重點范文3
1.1 大數據時代給中學美術新媒體教育帶來的機遇
大數據時代對學校美術教育提供了新的機遇，為青少年獲得更為深刻、全面的美術能力、視覺素養與媒體素養提供了前所未有的條件。過去所依賴的教學工具和機構也將作出改變：數字媒體全面取代原本的紙質以及電子媒體，電子教科書、數字化講座、網絡學校等都將提供大數據時代的青少年個性化學習的途徑，促進教育體驗的多元化發展。大數據讓人們觀察問題、思考問題、設計問題的思維方式變了。在當前這個大數據時代，將虛擬空間與現實生活緊密地連結在一起，數字科技促進著人們的交往、娛樂和工作，在影響著青少年生活的同時，也改變著他們的學習環境和學習方法。大數據時代的青少年無時不刻不在接觸著各類數字媒體，并通過數字技術開展學習。他們運用手機、平板電腦等熟練地人鰲⒒袢≈識；他們能駕輕就熟地玩轉網絡空間、瀏覽網站，在虛擬的情境下與他人開展在線合作、進行溝通，提高創造能力和學習能力。
1.2 大數據時代對美術新媒體教育提出的嚴峻挑戰
大數據帶來的是新的傳播方式、新的認知方式、新的溝通方式。在大數據的影響下，傳統美術教育的模式、內涵和定位受到了很大的沖擊，很多固有的美術觀念和教育形式都面臨著巨大的挑戰，美術的生存空間跟它的審美方式已經發生了改變?，F在的美術教育與時代的發展聯系還不夠，它與當代藝術和各個門類的藝術的關系還比較少。它沒有跟今天的時代聯系起來，包括理念、科技手段和前沿的藝術。如今的美術教師，不僅要做好課堂教學，更需要理解中小學生是如何進行美術學習的，哪些經驗能幫助他們連接已知的和需要知道的知識，哪些教學變化能保證他們達到共同的目的――獲得在一個高度復雜的世界中生存和交流必不可少的美術素養。我國的美術教育是非常薄弱的，整個社會對審美人格的培養是薄弱的，有缺陷的。大數據時代最大的特征就是數字技術產生了大量的數字影像，學生有創造、使用、解讀影像及運用影像進行表達、交流、溝通的能力需求，學校應教會學生掌握和運用大數據的技能，去理解和解決當前大數據時代面臨的問題和挑戰。華東師范大學教授錢初嘉指出：無論是現在還是未來，從事任何一項工作的人都必須{度依賴視覺素養，視覺素養已成為當前世界生存和交流必不可少的核心素養，而視覺藝術教育則是培養學生視覺素養的重要途徑。如果缺乏接受學校視覺藝術教育，人類將無法辨識與理解各類圖像（影像）所傳遞的訊息，而一個不會使用圖像進行表達與交流的人⒛巖越行優質的學習、工作與生活，也無法為社區及社會做出貢獻。美術新媒體教育作為視覺藝術教育的重要組成部分，在培養學生視覺素養的同時，有助于提高學生的學習與創新技能，發展學生的數字素養技能，培養學生的職業和生活技能。
2 大數據時代中學美術新媒體教育存在的問題
2.1 中學美術新媒體課程實施跟不上大數據時代的發展
在高中美術課程中，新媒體藝術是美術與現代科技結合而形成的一個新的藝術學習領域，是運用影像設備與技術、計算機設備與技術化及互聯網絡資源表達觀點、思想和情感的新興的藝術形式。通過新媒體藝術的實踐活動，幫助學生體驗新媒體在藝術表現活動中的獨特魅力，提高參與藝術表現的興趣，發展想象力和創造力。而我國高中美術新媒體教學在當前的高中美術課程與教學中所處的地位非常低。受應試教育影響，美術課堂在實施過程中經常被其他課程所占用，大部分學校都未按照教育部要求完成規定的課時量。隨著美術課程改革對于新媒體藝術的不斷重視，新媒體藝術課程內容在中學美術教科書中的比重相應增加，課例內容覆蓋攝影、電腦美術、新媒體藝術欣賞等領域，符合當前美術學科的發展趨勢及中學美術新媒體藝術課程與教學的需求。然而迎接大數據時代，學校的美術教育中對新媒體藝術的重視程度還十分欠缺，在美術課程標準與中學美術教科書中，與新媒體藝術相關的條例與課例內容還有待于增設，在教學中新媒體藝術的學習領域還有待于拓寬，新媒體藝術作品的鑒賞課程與教學的比重還有待于加大，不能夠根據新媒體藝術獨特的藝術視角以及表現手法，引導學生采用多樣的欣賞方法，從媒介、創作手法、表現主題、美學觀念、思想內涵等各方面對作品進行鑒賞和闡釋。此外，美術課程標準與美術教科書中的新媒體藝術創作與鑒賞的評價標準有待于進一步細化，以便更有針對性地引導學生對自己或他人的新媒體藝術學習進行評價。
2.2 中學美術新媒體課程資源匱乏
課程資源的拓展是美術課程改革的一項重要任務，隨著大數據時代課程理念的更新和“美術”概念的內涵及外延的不斷擴展，美術課程不僅僅指課堂教學，還延伸到了課外、校外，所以美術學科教學資源的開發與利用的范圍也越來越廣泛。美術學科課程改革中，教師資源匱乏是一個比較緊切的問題，多數學校專職美術教師通常重點輔導美術專業特長生，并不重視美術課堂教學相關工作，部分學校甚至還沒有專職美術教師，美術課通常由其他教師通過兼職的方式實施，直接影響到美術課堂教學效率，教師資源的拓展已成為教師在實施教學中亟待解決的問題。美術新媒體課程實踐性很強，為了保障美術新媒體教學工作能夠順利開展，需要各所學校根據自身需要，專門安排特定面積的美術教室，健全完善美術新媒體教學所需要的相關設備和器材。大數據時代背景下，高中美術課程各模塊的教學工作在常規的教室里很難順利開展，需要準備專業的美術新媒體教室，以便學生開展攝影、攝像、設計、軟件繪畫等各種美術實踐活動，提升美術新媒體教學的教學效果。多數學校配有專用的美術教室，可是專用新媒體美術教室還存在很大的欠缺，并不能真正實現提升美術新媒體教學效果的作用，大多數學校不能嚴格按照教育部規定配備美術新媒體教學所需的器材與設備，沒有給教室配備足夠的美術新媒體教學設備，往往只是把常規教室當做美術教室在用。大數據時代，高中美術新媒體教學的課程內容信息量具有一定的廣度和深度，教師在備課時要收集豐富的素材、查閱大量的資料，實際教學中只有少量的美術新媒體教學配套的教輔資源，大多數美術教師僅僅可以獲得有關美術教材，其他教輔資料很少配備，遠遠不能滿足教師的授課需求，這就急需學校為教師配備多樣的新媒體教輔資料。
2.3 教師新媒體專業化發展水平有待提高
在大數據時代，中學美術教師對于新媒體藝術有一定程度的了解和認知，但了解和認識的程度不高，同時教師雖然對新媒體藝術抱有較為濃厚的興趣，但是關注程度還比較低，也不會主動去參觀各類新媒體藝術展覽、了解最新國韌獾男旅教逡帳醴⒄茍向。中學生和美術教師都對新媒體藝術具有較高的興趣，也認為在中學美術課中增設新媒體藝術的內容是非常必要的。不過在當今的美術課和美術教科書中，新媒體藝術只占有很小的比例，幾套美術教科書上甚至還沒有新媒體藝術的課例，不能很好地滿足學生的學習需求。美術教師的教學手段也相對落后，自身對新媒體藝術缺少足夠的了解，對于新媒體藝術的概念、分類、創作、鑒賞及教學方法都比較陌生，對于各類電腦軟件的運用也并不熟練，不能熟練地使用各類數字軟件，在教研活動、新課程培訓以及科研情況等方面新媒體專業知識也比較缺乏。好多學校還不能做好對高中美術教師的新媒體培訓工作，普通教師很少有培訓機會，往往只有骨干教師才有機會接受培訓。即使少數能夠保障美術教師新媒體培訓的地方，在培訓內容方面也存在著諸多不足之處，培訓大多只注重理論，忽視課堂觀摩研討以及案例分析等實踐內容，教師對高中美術新媒體教學的理解比較膚淺，不能很好地將其運用到教學實踐中。多數美術教師對新媒體教學沒有積極性，很少開展與新媒體關系密切的教研活動，活動內容的針對性較差，教研活動往往很空洞并無實質內容，教師間關于教學方法的探討也不深入，有時教師參加教研活動只是為了安排教學工作，很少有人針對某一具體的美術新媒體教學問題，展開深入的探討與研究。
3 大數據時代中學美術新媒體教育的有效策略
3.1 提供美術教師專業化發展的平臺
新媒體藝術以數字性、交互性、大眾性等為其主要特征，運用藝術與科學相結合的表現方式，符合時展及藝術革新的趨勢。由于新媒體藝術需要創作者具備較寬廣的藝術視野和豐厚的跨學科知識，同時還需掌握專業的數字媒體操作技能，對于美術教師來說，了解和創作新媒體藝術，將是對其固有知識（繪畫、雕塑、工藝等）與觀念的一種更新和延伸。過去認為教師的職責就是教授，而在大數據時代教師應是課堂中的參與者，教師必須轉變他們的身份，成為一名課堂中的學習者，這種轉變是一種理念的轉變。對于新媒體藝術教育來說，美術教師需改變原有的教育理念，緊跟時代的步伐，突破傳統的教學方法，積極吸收相關的學科知識，學會各類數字媒介的創作方法，運用一系列創新的方法進行課程設計與教學活動，在美術教學中積極運用新媒體設備和技術，并通過學習逐步提高新媒體藝術的認知程度與教學能力，提高新媒體藝術創作與課程開發、教學實踐的能力，實現個體的成長及專業化發展。在當前大數據時代，理解信息、熟練運用媒介和數字化手段的數字化素養技能是21世紀必備的三大技能之一，有效選擇和利用數字媒體及信息技術進行學習、交流，是學校教育成功的關鍵。美術教師應具備比藝術實踐技能更多的知識和能力，要鼓勵美術教師學習各類其他的專業知識，同時發展與藝術家和其他科目的教師的合作能力，還要根據當前大數據時代的特征，熟練應用計算機、網絡媒體等開展藝術教學，切實提高自身的媒體素養。新媒體藝術教學的順利開展一方面需要學校領導轉變傳統的教育理念，支持這一創新的教學內容；另一方面也需要學校提供各類教學設備、數字資源的支持。這些外部環境因素是成功開展新媒體藝術課程與教學的重要保障。我國教育部門應加強對在職美術教師進行新媒體藝術教育的培訓，完善美術教師專業化發展的機制，搭建新媒體藝術專業化發展的平臺，為切實提高我國美術教師的新媒體藝術素養而不懈努力。
3.2 探索美術新媒體教育的評價方式與成就標準
從新媒體藝術學習評價的成就標準來看，國外的媒體藝術課程標準分別從能力水平、知識、技能與態度等方面提出媒體藝術的學習成就標準。成就標準的模型呈現一種多維的立體結構，既有縱向類屬層次的劃分，又有橫向結構要素的分解；既有水平層級的規定，又有具體事例的說明。這種評價模式使得對于指導相關新媒體藝術課程開發、實施以及學生學習評價等方面具有很強的實用性及操作性。我國當前的美術新媒體教育尚缺乏較為規范、成熟、值得參考的學習成就標準。因此在未來的新媒體藝術教育的教學及其研究中，應當積極借鑒國外媒體藝術課程標準中所設定的成就標準，探索我國新媒體藝術的評價標準，從創作技術、作品主題、藝術語言、思想內涵等各方面對學生新媒體藝術學習開展有效評價。就新媒體學科獨特性與價值來講，過去的學科的評價的手段已經無法滿足大數據時代要求，新媒體教學評價對評價手段和內容均提出了更高的要求，所以，有必要制定完善的新媒體評價標準，完善高中美術新媒體課程的師生評價體系。一方面，要開發用于評價美術新媒體教學效果的相關制度；另一方面，要建立長效的新媒體教師評價機制，建立校領導、學生、其他教師、家長共同參與，以新媒體教師自評為主的評價機制。
3.3 加強對于新媒體藝術課程的研究
新媒體藝術體現了當前國際藝術發展的趨勢，中學生和中學美術教師均對新媒體藝術有一定程度的了解和認知，但了解和認識的程度都不夠高。很多學生不能真正在各藝術門類中清晰地辨認出新媒體藝術作品，而教師對于新媒體藝術的關注程度也比較低，缺乏對于國內外著名的新媒體藝術家、藝術作品的了解和關注。大數據r代美術教師要多參觀各類新媒體藝術展覽，及時了解國內外藝術發展的最新趨勢，同時應積極吸收國內外新媒體藝術課程與教學中的前沿研究成果，拓寬自身的藝術研究視野，還應主動參加各類中外美術教育會議，在交流與討論中提高自身的新媒體藝術教學和研究能力，加強對新媒體藝術本體的研究。為順應大數據時展的最新趨勢，在我國的中學美術課中應增設關于數字攝影、數字微電影、數字動畫、電腦美術、新媒體藝術鑒賞等新媒體藝術教學內容，通過課程教學，開拓學生的藝術視野，激發學習興趣和創作熱情，培養學生的審美素養、媒介素養、信息處理、學科知識整合、合作探索等綜合能力。中學美術教師需在關注傳統藝術（繪畫、雕塑、版畫、設計、工藝等）的基礎上，加強對于新媒體藝術本體的認知，理解新媒體藝術的作品形態、創作方式、構成元素、思想內涵，了解藝術與科技結合的發展趨勢，為開展新媒體美術課程提供堅實的基礎。美術教師應養成主動鉆研、學習新媒體藝術本體知識及電腦軟件操作的技巧，掌握新媒體藝術的創作方法，學會創作各類簡單的新媒體藝術作品。
高中美術學科知識重點范文4
[關鍵詞]：文化情境，跨學科的講授
今年我省普通高中開始采用《美術鑒賞》，它是在義務教育階段美術課程“欣賞--評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展和延伸，改高中“美術欣賞”課為“美術鑒賞”課，其旨在要求高中生通過“美術鑒賞”內容系列學習，不僅能欣賞一些古今中外的美術作品，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得鑒賞享受，并能理解美術作品與美術現象。美術鑒賞在具體要求上，比美術欣賞要求更高一個層次，“是判斷美的一種能力”，是對美術作品的欣賞和鑒別的過程。
教師要引導學生在廣泛的文化情境中去欣賞美術作品，也即需要進行跨學科講授。“因為任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的，藝術家在創作藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響，所謂文化情境，實際上指的是一件美術作品被創作出來時，所依托的文化環境、條件及其特征?！币虼耍诿佬g欣賞、鑒賞教學時，盡可能地進行跨學科講授，學生對跨學科的講授表現出來的專注程度明顯要高于對單純的美術知識講授。那么具體怎么做呢？下面我以第六課《宛自天開----古代園林藝術》為例來說明。
在教學美術鑒賞第六課《宛自天開----古代園林藝術》時，講到私家園林，導入時我朗誦了晏殊《浣溪沙》“一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺，夕陽西下幾時回。無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊?！笔箤W生盡快進入到園林欣賞的情境中來，增強他們的感性認識，創造一個廣闊的文化情境。
然后指出：中國藝術講究觸類旁通，詩文與繪畫往往互為表里。古代園林藝術作為中國傳統文化的重要組成部分，園林景觀之體現繪畫意趣，同時也蘊涵著詩的情調----詩情畫意。這景、情、意三者的交融形成了中國園林特有的藝術魅力。
接著板書：“遠香堂”“聽留館”“夕佳樓”。播放課件：讀圖認識“遠香堂”“聽留館”“夕佳樓”，感知江南水鄉----蘇州及園林，引導學生賞析：拙政園內有兩處賞荷花的地方，一處建筑物上的匾題為“遠香堂”，另一處為“聽留館”。前者得之于周敦頤詠蓮的“香遠益清”，后者出自李義山“留得殘荷聽雨聲”的詩句。一樣的景物由于匾題的不同卻給人以兩般的感受。頤和園內臨湖的“夕佳樓”，夕佳二字的匾題取意于陶淵明的詩句：“山氣日夕佳，飛鳥相與還；此中有真意，欲辨已忘言”。游人面對夕陽殘照中的湖光山色，若能聯想陶詩的意境，則對眼前景物的鑒賞勢必會更深一層。匾和聯不僅文字的內容十分豐富，其工藝形式也有多種。除了常見的長條形之外，還有蕉葉形的“蕉葉聯”、“書卷額”、“扇面額”等等。它們猶如繪畫上的題跋一樣，把詩文乃至書法藝術直接組織到園林景觀之中。
接著朗誦：《望江南》“三月暮，花落更情濃。人去秋千閑掛月，馬停楊柳倦嘶風。堤畔畫船空。懨懨醉，長日小簾櫳。宿燕夜歸銀燭外，啼鶯聲在綠陰中。無處覓殘紅?！敝赋觯汗湃嗽娢闹械拿烂钜饩辰洺Ｒ秊閳@林造景的題材，游人覽景而涉文、因文而生情。圓明園內有“武陵春色”一景，即以摹擬陶淵明《桃花源記》的文意而把一千多年前的世外桃源形象地再現于人間。
組織討論：蘇州園林是如何體現出她的巨大藝術魅力的呢？討論，指名說說，師板書：“雖由人作，宛自天開”，造園藝術是多方面因素的配合，達到人與自然的和諧?？偨Y：園林藝術作為中國封建文化的一部分滲透了封建文人的藝術情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美為一體。最后布置作業拓展：結合投影圖片和唐宋詩詞寫篇關于私家園林的抒情散文。
肖春峰同學上交的作業寫到：“依靠在亭柱旁，亭外時不時吹來一陣陣微風，眼前仿佛顯現出文人逸士們，把酒言歡，風兒撫摩他們的長胡，也搖曳著亭外的一切生靈。偶爾有魚兒躍水，濺起層層水花，沖洗著園林，也沖洗著我們的眼睛?！绷硪晃粫r春玲同學也寫到：“景醉人，靜人心。晨光初乍，包涵些許朦朧，輕煙薄霧，隱隱約見亭邊的江南女子，步腳裊裊，亭邊一泓池水，映出佳人賢影。江南似水柔柔。黃昏，這是個過于煽情的詞語。安詳的老人半躺在亭內古木紅雕制成的太師椅上，閑在地品一壺涼茶，漸落的紅日光芒散在老人慈祥的臉上，構成古園獨具的‘夕陽畫卷’”。
毫無疑問，這些作業表達出蘇州園林江南水鄉、古典精致的感覺，學生也了解了中國造園藝術的原則精神和具體經驗。
實踐證明，在講課的過程中旁征博引，特別是人文學科之間的聯系，有助于學生發散思維的培養。如欣賞中國古代雕塑時要首先講授古代哲學。儒家哲學尊天命，受其影響，中國藝術反映為崇高、莊嚴、壯麗、重穆、典雅等等風格。道家哲學崇自然，在藝術上則表現為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風格。中國畫和雕塑都具備這兩個系統的風格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛性雕刻，一般具備前一系統的風格，龍門奉先寺大佛最為典型。因有帝王的精神氣度，風格上必然強調崇高、莊嚴、重穆和典雅。明器藝術中的俑和動物雕塑多屬后一系統的風格，它們和生活關系密切，風格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。有人說美術課像語文課，是美術課還是語文課有什么問題呢？這些知識看似和美術無關，但看重的是一種文化的、人文的氛圍的熏陶，這和美術在本質上是一致的。加強美術和人文學科的聯系，有利于拓展學生的美術視野，對展現美術教師的人格魅力，展現美術課的學科魅力也有益處。任何學習都是為了學生的全面發展，與其他學科的聯系，既可以激起學生的注意力和興趣，同時也有溫故知新的作用。
如何進行跨學科講授訓練，是高中美術教師必須重視的問題。在平時上課中，教師應注重以下幾方面。
1．抓住跨學科講授的目的和要點
與其它講課內容一樣，跨學科講授應進行調整修改，調整的重點應放在所要講授的跨學科知識與美術教學內容要相關、準確上，切忌畫蛇添足，偏題跑題，喧賓奪主。
2．平時思考和課堂領會相結合
教師應鼓勵和引導學生學會利用課余時間、參觀展覽活動的時間，有意識進行跨學科欣賞，美術欣賞里的大多數藝術品都是充滿了作者對大自然、對人生的贊美、留戀以及由此引發的種種感慨和深沉的思考，這是一道豐盛的文化大餐，我們要在相關學科學習中去琢磨，去感悟，去和他們的心靈碰撞、共振，從而讓我們的情感、思想和作者共鳴，獲得鑒賞享受，并能理解美術作品與美術現象。
3．跨學科講授與課堂教學緊密銜接，并行發展
跨學科講授都是美術課的有益補充，二者合為一體，相互依托，共同發展。跨學科講授不僅符合學生的心理，而且對提高學生的整體素質、發展學生的審美能力、培養學生的創新精神和實踐能力具有積極的作用。
高中美術學科知識重點范文5
關鍵詞：歷史；美術；跨學科；美育
《國務院辦公廳關于全面加強和改進學校美育工作的意見》（〔2015〕71號）第八條提出，要“加強美育的滲透與融合”，提倡美育與各學科教學、社會實踐活動相結合，尤其提出要充分發揮語文、歷史等人文學科的美育功能，強調大力開展以美育為主題的跨學科教育教學，將相關學科的美育內容有機整合。自新課程改革以來，歷史教科書較之前發生了較大變化，無論是人教版教材、岳麓版教材還是人民版教材，都增加了大量的圖像資料。這些圖像資料中包含著豐富的美育信息，有待一線教師在教學過程中進行挖掘和采集。作為美術教師，筆者在此談談歷史與美術跨學科教學的問題，希望有助于歷史教師進一步提升歷史教學的美育功能。
一、歷史教學中美育資源的開發與利用
現行歷史教科書中都有一定數量的圖像資料。據統計，大象版歷史教材中圖像資料最多，約880種；其次是岳麓版，達520余種；圖片最少的人民版教材中也近450種。顯然，歷史教材中的圖像資料是相當豐富的。這些圖像資料包括文物、古跡的圖片以及大量的美術圖片。無論是文物、古跡圖片，還是反映美術史的圖片，都在一定程度上反映了不同歷史時期人類歷史的發展，都記載了歷史，直觀地再現了歷史，反映了時代精神，具有重要的史料價值和藝術價值。從歷史教育和美術教育的角度看，這些圖像資料對文字內容起到補充、闡釋的作用，印證了文字記載的歷史，可以幫助學生了解歷史。因此，歷史教師正確地闡釋和解讀美術圖片類資料顯得尤為重要，而有效開發和利用與教材內容相關的圖片、掛圖、插圖等教學資源，地也有助于學生理解歷史教學中的難點和重點問題。如，在講授蘇聯衛國戰爭的相關內容時，教師可以結合當時創作的大量戰時美術作品。蘇聯美術家在衛國戰爭中，為配合蘇聯抗戰的需要，創作了大量的戰時美術作品，這些美術作品真實、直觀地再現了蘇聯人民抗擊侵略者的光輝形象和英勇不屈的戰斗精神?？傊?，圖片類教學資源更容易引發學生的學習興趣，增強歷史課堂教學的感染力。美術圖片類教學資源的開發與利用，能拓寬學生的視野和知識面，使學生在獲得歷史知識的同時，豐富情感，提高精神素質，促進情感態度與價值觀的教學目標實現。
二、歷史學科內容與美術學科內容的銜接
在新課改的背景下，不同學科的特點與課程標準決定了學科教學中側重點的不同。歷史學科中涉及美術的內容注重歷史環境、時代背景對美術的影響。歷史與美術的跨學科教學，重在把兩門學科間有邏輯和自然聯系的內容進行合理的組織、調整或融合，使它們能夠相互補充、相互促進，從而形成合理的系統結構，發揮綜合教學的整體功能，通過兩門學科間內容的延伸、滲透與融合，實現對學生審美能力的培養。以下的教學案例正是在歷史教學中圍繞歷史與美術學科知識點的銜接而進行的教學嘗試。歷史與美術學科內容銜接的跨學科教學案例一：江蘇省大港中學的束鵬芳老師，在給高二學生講授人民版高中歷史必修三專題八“19世紀以來的世界文學藝術”中《工業革命時代的浪漫情懷》一課時，依據高中歷史課標要求——“了解”浪漫主義文藝的代表性成就、“認識”或“理解”其時代性，把18世紀末到19世紀上半期的歐洲文藝史分成文學、音樂和繪畫三個板塊，聚焦“浪漫情懷”的主題，使學生從不同的層面感受和理解浪漫主義。教學環節的學習行為3：欣賞名作，指出作品名稱、作者及其在藝術史上的地位。教師出示名畫《自由引導人民》和《梅杜薩之筏》，請學生觀察后描述對畫面的感受。教師通過和學生的互動得出：籍里柯的《梅杜薩之筏》發出浪漫主義繪畫的宣言，德拉克洛瓦的《自由引導人民》將浪漫主義繪畫推向高峰。教學環節的學習行為5：提問“19世紀上半期的這些文藝作品顯露出什么特點”?；脽羝瑢Ρ日故荆?9世紀中期法國畫家米勒的《拾穗者》，畫面淳樸親切、色彩沉靜，像照片般寫實與真切，是典型的現實主義表現手法；而《自由引導人民》通過浪漫主義手法的表現，展現出激越的情緒、對未來的期待和對理想的渴望。從以上片段可以看出，束鵬芳老師在引導學生欣賞經典美術作品的同時，滲透著理解和揭示美術作品背后的時代精神，通過比較現實主義與浪漫主義的兩幅代表作，提出對浪漫主義文藝的理解需要從作品的主題內容、人性訴求、表現手法等方面展開。這堂課在歷史教學的文化情境中既欣賞了美術作品，又培養了學生的審美素養。歷史與美術學科內容銜接的跨學科教學案例二：在北京版歷史教科書《文藝復興》一課中，師生可以根據文藝復興的時代特性研究“文藝復興三杰”。中央工藝美術學院附中的郝志紅老師在給初二學生講授《文藝復興》時，先按照時間順序欣賞古希臘、古羅馬時期的美術作品，中世紀宗教題材繪畫作品中的圣母像，14至16世紀美術作品中的圣母形象，讓學生比較不同歷史時期的圣母像，發現美術表現的變化，接著提問三個歷史時期的美術作品中哪個時期的作品最能體現人的生命活力。在互動式教學之后，教師提出在14至16世紀，經過漫長的中世紀之后，光輝燦爛的古希臘、古羅馬文化得以再生，引出“文藝復興”的概念，并提出這一時期美術作品在題材、內容和技巧方面的創新，提出創造性與藝術美之間的聯系。特定的歷史環境下，無論是西方19世紀的現實主義文藝思潮、印象派的創作方法，還是我國宋元時期文人畫的發展，都印證了特定社會歷史環境對美術家及其創作的影響。以上兩位教師的歷史教學，用歷史學科的基本觀點，引導學生學會分析美術作品誕生的來龍去脈和美術作品與歷史背景的內在聯系，鼓勵學生用美術與歷史學科相聯系的方法表達自己的思想和感情，符合新課程改革所提倡的跨學科探究式學習的要求。
三、歷史教師美術素養與綜合教學能力的提升
《普通高中歷史課程標準》在情感態度與價值觀目標中提出：“加深對歷史上以人為本、善待生命、關注人類命運的人文主義精神的理解。培養健康的審美情趣，努力追求真善美的人生境界。”從課標中可以解讀到的是歷史教學需要創設藝術的氛圍與情境，使學生認識和了解歷史。然而，現實的歷史教學中，部分教師偏重文字部分的講授，忽視了對美術作品的介紹與解讀，加之教材中涉及美術作品的教學圖片較少，使學生難以把握美術作品的風格，審美體驗和審美情感進而受到影響。部分教師由于缺乏美術素養，教學方法單一，僅限于對教材中的內容進行簡單講解，難以使學生在藝術的氛圍中認識歷史。如，人教版高中歷史必修三第八單元“19世紀以來的世界文學藝術”中《美術的輝煌》一課，內容涉及新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義、后印象主義、現代主義等主要的藝術流派。教科書較為簡略地介紹了18世紀末19世紀初法國新古典主義美術的誕生及其特點，列舉了大衛的《馬拉之死》、安格爾的《泉》等幾幅美術作品，而對于作品藝術手法的闡釋過于簡略。因此，筆者建議歷史教師在講授中外美術史的內容之前，先了解學生美術學科的學習進度，根據學生已有的知識，緊扣歷史課標和教科書，搜集一定數量的美術作品插圖，運用多媒體等教學手段，配合必要的文字說明進行教學。同時，對于美術史中的各個歷史時期某一流派最具代表性的畫家及其作品，教師需要從畫家的生平、創作風格、藝術語言的運用、時代審美觀念等方面適度講解，使學生在藝術的氛圍中認識歷史。正如馬克思所說：“如果你想得到藝術上的享受，那你就必須是一個有藝術修養的人?！毙抡n改背景下，歷史教師應努力培養自身的美術素養與綜合能力，提高讀圖、識圖能力，采用靈活多樣的教學方法，使歷史教學生動有趣。
高中美術學科知識重點范文6
關鍵詞：美術教育；中學教育；重要意義
0 引言
傳統的教學模式中，一味地注重主要學科知識的傳遞，忽視學生創造能力的培養，嚴重阻礙了學生成長路上其他學科知識的學習，不僅沒有對學生的成長及發展起到關鍵性的積極作用，反而造成了學生只會讀書，不會變通的現象出現。美術學科的開展，重點在于培養學生的審美情感，欣賞藝術作品的同時陶冶情操，發現中西方藝術領域發展過程中的不同之處及各自的優缺點，學習中國傳統的民族藝術文化，并以此來推動學生的全方面成長，善于發現美好事物的積極態度，對于構建學生健康的心理形態及健全人格能夠起到推波助瀾的重要作用。
1 美術教育能夠使學生具備一定的美術知識及技能
1.1 美術知識
中學美術教育與小學美術教育的根本區別在于：小學美術教育是學生進行美術學探索的初期，涉及的課程內容簡單易懂，重點介紹基本的美學圖形，培養學生認識美術基本概念的能力；中學美術的開展則進一步提高了學生學習美術的價值，傳遞的美術學內涵不再僅僅停留在表層知識，更多的培養學生的精神素養，使學生獲得更多中外美術發展的歷程，探究不同時期美術學存在的藝術特點，使學生充分的受到美術學的感染，培養學習興趣。
中學美術的知識內容更深層次的為學生展現美術的存在價值，學生通過學習，掌握基本的美術知識，通過對美術作品的鑒賞，體會作者深藏在作品中的深切情感，同時可以探究作品創作的初衷。每件美術作品都有其時代背景，學生通過作品背景的學習，可以促進學生了解當時的經濟、政治及文化狀況，同時促進學生對于政治學及歷史學的相關學習。
1.2 美術技能
學生在接受美術學習的過程中，可以培養學生的基本美術技能，掌握繪畫知識，提高學生對美術作品的表現力和創造力。學生在繪畫過程中，可以培養鍛煉學生的創造性思維發展，通過對作品構圖、色彩及內容一系列的思索中，培養學生主動思考問題的能力及學習的集中力。同時，通過對學生美術技能的培養可以深挖學生潛在的美術天賦，對于培養專業性美術人才具有重要意義。繪畫的過程不僅是學生學習美術的過程，還可以成為學生的日常興趣愛好，激發學生熱愛生活、熱愛學校、熱愛祖國的積極情感，培養學生積極樂觀的生活態度。
2 美術教育能夠培養學生健全的人格
2.1 培養學生的審美能力及情感
美術作品是對事物發生某一瞬間的定格，但所展現的主體內容卻不僅是一瞬間，對于同一幅作品，不同的人具有不同的見解，學生在集體學習的環境下，相互交流，彼此溝通，對于學生多方面了解美術知識有著積極作用。美術學的課程內容往往充斥著浪漫與現實、理性與感性、主體與客體的對立面，可以多方面向學生傳達重要信息，學生可以從不同角度進行審美能力的鍛煉，養成辯證看待問題的思維形式。教師在進行美術學授課的過程中，通過對美術作品的構成、形成及意義的講解，使學生深入的感受作品的主題內容，引發學生對歷史發展及社會生活的思考，幫助學生樹立正確的人生觀及價值觀，構造積極向上的社會情感。
2.2 培養學生的民族傳統美德
經濟全球化的形成，推動了中西方文化的交流與發展，但同時也使學生容易形成崇洋的不良風氣。而美術學的開展，使學生深入的感受我國藝術發展歷史長河中的優秀作品，感受民族文化庀，培養民族傳統美德。例如，教師在進行《清明上河圖》作品的講解時，可以首先簡單介紹作者及創作背景，引導學生自主的鑒賞作品。學生通過欣賞畫中富有感染力的人和場景，身臨其境的感受當時社會發展的繁榮盛景，了解我國不同時期的人文景觀，吸引學生主動學習民族傳統文化，形成優良的民族傳統美德。
2.3 培養學生良好的道德品質
在對學生美術教育的同時，可以培養學生良好的道德品質，為學生養成健全的人格打好堅實的基礎。通過對學生進行美術的學習，善于發現美，幫助學生鑒別善惡美丑，對待不同事物具有一定的道德判斷能力及是非洞察力。通過對我國傳統美術作品的欣賞，向學生傳遞優良的道德品格，感染學生使學生在認識、情感、價值觀及意志力上向更高層次發展。激發學生的愛國情感，鼓勵學生團結協作，相互友好，讓學生意識到具有是非觀念及團隊意識的重要性。
2.4 使學生具有創造性
美術課程的開展，實則是引導學生主動探索新鮮事物的過程，具有開放性、靈活性的美術教育，可以培養學生的思維能力。通過美術教育，使學生體會到探索的積極樂趣，讓學生主動融入學習中，培養學生勇于探索的精神，發現事物的能力。同時，還可以鼓勵學生迎難而上、毫不退縮的精神，雖然美術創作的過程中會遇到諸多問題，但是要用積極的美術作品創作事跡感染學生，使學生從中得到啟發，鼓勵學生養成堅定不移的學習毅力及有始有終的做事態度。讓學生在對于色彩、線條等構思的過程中，積極的展開聯想，運用創造性思維去體驗、思考和實踐，通過作品的創作過程帶給學生精神上的享受。
3 通過美術教育能夠促進學生其他學科的學習
美術教育開展的成果不僅僅是讓學生獲得相應的美術知識，同時也能夠促進學生進行其他學科的學習，同時，學生在進行美術學習后，進入社會發展后，在其他領域中也能夠用到美術學，所以，學生學習美術學具有極大的發展價值。學生通過美術課程的學習，養成了善于思考、勇于創新的學習精神，在進行其他學科的學習過程中，遇到疑難問題能夠做到積極思考，辯證思維，從不同的角度思考問題的答案。同時，學生在美術學習中，與其他同學的交流過程能夠延續到其他學科的學習中來，可以有效地讓學生自行組成學習小組，探討學習問題，相互交流的過程中，多方面思考問題，掌握積極有效的學習方法，共同進步，促進學習。
4 結語
社會經濟的發展及科學技術的需要，要求在教學過程中培養學生的各方面技能，通過學生對于各方面知識的學習培養多方面人才。同時，學生在進行一門學科的學習，還可以促進學生進行其他學科的學習。美學教育不僅僅是一個傳授知識的過程，更是讓學生在動手實踐的過程中，感受生活的樂趣和美好，培養學生的創造性、洞察力及想象能力，使學生學會表達情感，交流情感，提高鑒賞水平，發現事物的美好，養成樂觀向上的生活態度。中學教育應積極倡導美術教育的開展，同時給予一定的支持，發揮美術教育的最大效益，培養學生成為勇敢、自信、具有頑強毅力的全能人才。
參考文獻：
[1] 蔡戰霞.淺析高中美術教育的意義[J].學周刊，2011（07）：62.
