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大學美術理論范文1
多媒體技術在教學中的應用改變了教師以粉筆和黑板為主要教學媒介的單調模式，圖文并茂、聲像俱佳、表現形式多樣化，深受廣大師生歡迎。
（一）信息量大，教學效率高。大學物理課程中有大量的公式、圖形，如果僅靠手寫，會耗費大量的教學時間，而且在合班教學時，教師較多手寫的內容不易被所有學生看清，這都會影響到教學效率。多媒體教學中，教師備課時將要講的知識點事先做好課件，可以在課堂上節省出較多的時間，這些時間可以用來講解原理、公式的發現和推導過程。多媒體授課形式直觀、有效，能夠調動學生的學習興趣，可以培養學生的科學思維方式，傳授知識的效果更好。
（二）直觀、生動，便于學生理解抽象的物理概念。物理課中有很多難以直接感知的概念和運動過程，例如：氣體分子速率分布、電磁波的產生和傳播、狹義相對論等，學生對這些物理模型僅憑想象很難理解。多媒體教學能夠將這些概念和運動過程用模擬的圖像、動畫等多種方式表現出來，這樣使學生能夠直觀、生動的去感知物理現象和物理內涵，再由表及里，由感性認識上升到理性認識，從而加深學生對物理模型的理解。另外，物理是以實驗為主的學科，利用多媒體技術，可以將一些經典的實驗過程做成演示課件，緊密配合課堂教學內容進行演示，對物理理論知識的教學有積極促進作用。
（三）多媒體課堂互動性強。學生參與教學活動能夠提升學習的主動性，多媒體教學可以實現互動式教學。當講解完某一知識點后，教師可以提出問題讓大家分析、討論，當教師總結時，可以將已講過的相關內容用多媒體課件再次演示，在這個過程中，加深了學生對知識點的理解，同時教師也知道了學生對知識點的掌握情況，因地制宜地調整教學節奏。針對一些難懂的知識點，可以根據多媒體課件反復演示、講解，以免學生因不理解而造成興趣低落。
（四）有助于學生了解物理學的發展歷程和物理學在本學科中的作用。利用多媒體技術，能夠更多地演示物理學的發展歷程和相關的物理學家圖片、視頻等，這有助于學生了解物理學的發展脈絡。也可以介紹一些當前的研究特點，尤其是物理學和本專業學科的交叉領域的研究特點，這樣不僅能拓寬學生的物理視野，同時還能使學生對專業、學科有一個綜合的理性認識，也就是對物理學的重要性有了理性的認識，從而提高學習積極性。
二、大學物理多媒體教學實例
多媒體技術在教學中具有上述優勢，可如何將多媒體技術優勢與具體的物理教學結合起來？我們以光的粒子性為例進行探討。光的粒子性在《大學物理》的近代物理基礎部分，《原子物理學》、《固體物理學》和《半導體物理》的量子物理部分，以及《量子力學》均有體現，是大學階段很重要的物理概念。因為光具有粒子性，所以當光照射到金屬表面時，電子從金屬表面逸出，稱為光電子。這部分知識比較抽象，為了加深學生的認知和理解，可以將光電效應的原理和現實生活中的應用利用多媒體課件展示給學生。利用光電效應開發的光控繼電器，如圖1所示，其原理是：當光照在光電管上，光電管電路中產生光電流，經過放大器放大，使電磁鐵M磁化，而把銜鐵N吸住。當光電管上沒有光照時，光電管電路中沒有電流，電磁鐵就把銜鐵放開，將銜鐵和控制機構相連接，就可以進行自動控制了。這種光控繼電器可以用于自動控制，如自動計數、自動報警、自動跟蹤等設備。在課堂上，展示給學生示意圖，并讓學生對光控繼電器的這些應用展開探討，拉近物理理論和現實生活的距離，同時讓學生認識到物理的重要性，從而提高學生的學習興趣。
三、多媒體教學應注意的事項
多媒體教學雖然有諸多優勢，但在教學過程中也碰到了一些問題。任何事物都具有兩面性，因此我們也不能過分夸大多媒體教學的作用。以下結合多年教學經驗，談一下多媒體教學過程中應注意的問題。
（一）教研室群策群力開發高質量的多媒體課件。課件的質量影響著多媒體教學的效果，如果不結合教學實際，僅僅是網上復制、粘貼制作而成的課件，其教學效果難以保證。針對這一問題，我院應用物理教研室各位老師在素材的收集和編排上融入了集體的智慧，針對每個章節、每個演示內容都做到精益求精。課件在教學使用中，我們還不斷收集學生對課件的意見和建議，而后進行推敲、修改。制作課件要摒棄一勞永逸的態度，應該緊跟學生的特點和時代的特征，不斷的優化和完善課件內容，從而使其作用發揮到最大。
（二）把握好教學節奏。多媒體課件的使用，使教師部分擺脫了手書的辛苦，但也出現了一些老師講課速度過快，或者僅僅照著課件讀出來等現象，這非但不能提高教學質量，而且還會造成學生的學習興趣低落。[3]對此，教師應該清醒地認識到，多媒體只是輔助教學工具，不是萬能的，只有對知識系統、詳細的講解和剖析，才能夠使學生聽到關鍵內容。教師備課時對課件內容要爛熟于心，授課時可以以課件為提綱，實現課件頁面與知識點講解的有機對接，游刃有余地組織教學，并且根據學生的掌握情況，適當調整、安排進度。
（三）多媒體教學應與傳統教學有機結合。如果過分強調教學手段現代化的作用，只能導致教學重“形式”輕“效果”。從本質上講，多媒體教學和傳統教學只是不同的教學形式，并不對立。[4]尤其是對于大學物理教學，里面有很多重要公式，如果僅靠課件的展示，學生很難理解公式的推導過程，這時傳統教學的優勢就體現出來了。教師將公式的詳細推導過程逐步書寫出來，學生在了解公式推演過程的同時，能夠加深對公式的理解。對于部分例題，采用傳統的教學方法，循序漸進地書寫出每一步的推導過程，同樣也可以提高學生的科學思維能力。所以，在大學物理教學過程中，應將多媒體教學與傳統教學巧妙地結合起來，交替使用，才能真正提高教學效果。
四、結束語
大學美術理論范文2
關鍵詞：藝術教育；審美素養；大學生；綜合素質
一、藝術教育與審美教育的關系
藝術教育，即利用藝術基本知識和藝術作品，通過藝術欣賞和藝術探討實現對受教育者的心理觸動和影響，使受教育者形成一定的、獨特的藝術欣賞能力、藝術表現能力和藝術創造能力的教育活動。
審美教育，即教育者通過開展各類審美活動，從而提高受教育者審美修養，進而促進其全面協調發展的教育。
藝術教育是審美教育的本質屬性，藝術教育是最普遍的一種審美教育，其本質屬性就是審視藝術之美，塑造藝術之美、心靈之美、萬物之美。藝術教育是審美教育的根本內容和主要途徑，大學生審美素養的培養主要是在學校組織的各類藝術教育中進行的，藝術教育是提升大學生綜合素質的主要途徑。藝術教育的最直接目的就是審美教育，引導大學生樹立科學的審美觀，掌握欣賞美、創造美的能力和素質。
二、大學生藝術教育的目標與內容
1.藝術教育的根本目標是培養大學生的審美素養。藝術教育最直接、最本質的目標是培養具備藝術審美素養的合格大學生。高校藝術教育實際上是藝術審美修養的教育活動，用于提高大學生的藝術審美素養，促進大學生德育、智力、身心的全面健康發展。
2.藝術教育要普及到每一個大學生。普通高校的藝術教育必須涵蓋每一個學生，而不是只面向那些積極性高、藝術天賦高的學生，一定要著眼于全體在校學生，全面提高所有學生的藝術技能與技巧。
3.藝術教育的主要內容是審美教育。藝術教育涵蓋了藝術表現能力、藝術鑒賞能力和藝術創造能力的教育，可以概括為一種審美情感的教育。在高校的藝術教育中，大學生必須通過親自參與到藝術欣賞活動、藝術創造活動和藝術表現活動，才能真正激發其藝術情趣，形成其藝術素養。審美教育作為藝術教育的主要內容，需要大學生在理論學習和實踐活動中掌握全面的藝術知識，并自如地應用于藝術欣賞、藝術表現和藝術創造中來，指導藝術教育活動的深入進行。
三、合理設置藝術教育的課程和實踐
1.積極推進藝術教育課程改革。在明確藝術教育的根本目標和內容的基礎上，各高校應該結合自身的軟硬件條件，科學地設置藝術教育課程，確保藝術教育活動的順利開展。要將人性教育融入藝術教育之中，只有在人性健康發展的前提下，才能使大學生在健康的心靈環境中感悟真、善、美，從而培養其健康的審美素養。
2.積極創造各類藝術實踐機會。任何技能的掌握、素養的培養都離不開實踐活動的歷練，藝術教育不僅要通過課堂實踐掌握相關知識，更應該積極創造各類課外、校外藝術實踐活動。 （1）舉辦各類藝術文化活動，比如文藝晚會、文藝比賽、知識競賽等，在輕松的氛圍中給大學生提供充分的實踐機會，將課堂上學習的理論知識在實踐活動中得到鞏固和提高，用實踐來檢驗理論、豐富理論，進而有效提高大學生的藝術素養； （2）鼓勵和支持高校各種文藝社團，充分肯定社團活動對大學生藝術素質的推動作用，利用文藝社團組織的實踐活動來豐富大學生的藝術知識，提高大學生的藝術素養； （3）探索建設與藝術修養相關的特殊專業，以校、院、系為單位組織各類大型文化藝術活動，確保大部分學生積極參與其中，通過此類普及性活動鍛煉學生的藝術素養。
四、大力營造藝術教育的外部環境
1.加速藝術教育師資隊伍建設。藝術教師負責在藝術教學實踐中向學生們傳授藝術知識，通過言傳身教和指導實踐引導學生形成健康的審美素養，藝術教育師資隊伍的綜合素質決定了藝術教育的最終效果，為了實現藝術教育的根本目標，就必須加速建設高素質的師資隊伍，而且要與時俱進不斷優化和升級師資隊伍。一方面，教師在藝術教育方面的教育觀念和教學理念必須與時俱進、不斷創新，將對大學生的藝術教育納入到學生的綜合素質教育中來，實現科學文化知識和藝術知識的有機結合，促進學生的全面健康發展，有效培養大學生的審美素養；另一方面，教師要不斷提升自身知識素養、能力素養和人文素養，藝術教育教師既要具備豐富的專業知識，又要擁有廣博的人文科學知識，藝術教師要具備豐富的藝術修養，能夠駕馭藝術類專業知識，而人文素養又是一名藝術教師的核心素養，充分體現了藝術教育的價值所在。
2.營造藝術教育文化環境。環境是塑造一個人的基體，所以高校在推行普及藝術教育時，除了重視課堂教育外，也應該營造積極向上的藝術教育文化環境，將校園文化環境建設成為大的藝術課堂，在濃濃的藝術環境下培養大學生的審美素養。師生共同努力營造和維護校園藝術文化環境，在大環境的熏陶下形成自身的審美素養，同時將自身獨特的審美素養反作用于文化環境的建設與維護中。
參考文獻：
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大學美術理論范文3
首先，充分利用多媒體教學，豐富課堂教學內容。在以往的美術教學中，教師大都是通過在課堂上展示圖片、示范繪畫的形式進行教學，但是這種教學方式不僅效率較低，而且整個課堂的教學氛圍較為枯燥。為此，大學美術教師可以充分利用多媒體技術進行教學，通過制作幻燈片的形式將需要展示的圖片在課件中進行編排，按照不同的類別播放。在圖片的選擇上不要局限于課本教材，而是通過互聯網搜集更多的典型圖畫，拓寬學生的學習范圍，讓學生更好地理解不同圖片中的藝術語言。在繪畫演示方面，教師可以將繪畫步驟通過計算機進行分步播放，讓學生在學習過程中可以充分理解繪畫的細節，與此同時，教師還應該結合自己的現場示范作畫，以便讓學生更好地理解和掌握繪畫技巧。
其次，大學美術教學作為一門旨在提高大學生審美能力的學科，面向的是全體大學生。而不同的學生往往有不同的專業基礎，他們不同于美術專業學生對美術作品有較高的理解。為此，大學美術教師在講課時，還要注意結合不同專業學生的學習特點，加強不同學科之間的整合。美術教育本身就與很多學科教育存在交叉，文藝復興時期的代表人物達·芬奇之所以在藝術創作上取得那么高的成就，為后人所知曉，在很大程度上是因為他把美術與科學進行了有效的結合，利用自己的創新思維創造出了令世人稱贊的作品。所以，大學美術教師也應該不斷創新自己的教學理念，注意探究，注重藝術與科學之間的整合，讓學生在學習美術的過程中不僅可以實現審美價值觀的提高，而且可以將美術與自身所學的專業進行聯系，提升在專業學習、人文素養、觀念等方面的技能。如，教師在引導學生理解作品《麥田與收割者》《向日葵》時，可以讓學生先從自身的角度去感知和理解，從作品的構圖、顏色等方面獲得理解，并讓學生在課堂上積極發言，之后教師再針對學生的理解加以講解，提高學生的創造J陛思維能力。再次，美術教師必須注意改進美術教學方式，明確美術教學與其他學科教學的差異性?？茖W技術的不斷發展進步使得現階段的教學手法和考核方式越來越多，大學美術教師要想不斷提高大學美術教學質量，提高大學生的審美素養，就必須不斷完善自己的教學模式，理解美術教學與其他學科教學存在的差異性，注意掌握美術教學的獨特性。在教學過程中尊重和鼓勵學生積極創作、自由發揮想象力，讓學生理解美術學習的方法和技巧，與學生加強課堂交流互動，活躍課堂教學氣氛，讓學生在愉快的課堂學習氛圍中理解和掌握所學美術知識，進而在學習中逐漸提高自身的美術素養。此外，在對大學生的美術學習效果進行考查時，也應該采用靈活有效的方式，利用理論考試與課下實踐等多種考查方式相結合的考核方法，激發學生美術學習的積極J陛。
最后，大學美術教師在課堂教學過程中，一定要改變灌輸式的教學模式，改進教學手法，將課堂理論教學與實際生活相結合，培養大學生美術學習的興趣?！芭d趣是最好的老師”，教師在課堂教學中可以通過幽默生動的講解、設置有趣的問題，引導大學生參與課堂教學。為了避免學生在學習中無法理解課堂教學的重點和難點的狀況，美術教師可以在每節課之前和結束講課之后，對上節課和本節課的教學重點進行強調，引導學生回想所學內容。這一方面可以加深學生對所學知識的理解和記憶，另一方面可以讓學生對所學的重點和難點有所把握，在以后的學習中有的放矢地學習，提高美術學習效率。大學生對美術學習的積極性和主動性的提高，將在很大程度上提高大學美術教學的成效。如，在國畫教學的課堂上對線描勾線進行講解，就可以結合簡筆畫讓學生理解如何把握筆畫的節奏變化。
二、結語
大學美術理論范文4
一、美術教育在綜合性大學中問題
（一）美術教育在綜合性大學中辦學力度不夠
綜合性大學在美術教育辦學中需要處理的問題有很多綜合性大學是由許多院系組成想美術只是其中的一個子項目。綜合性大學開展美術教育專業是時展的必然趨勢，綜合性大學在一定程度上認識到了學校開辦美術教育的重要性。但綜合性大學的還處在美術教育的摸索階段，學校對該系的辦學力度不夠。從一定程度上來說美術是一個貴族式的學習項目，紙、筆、顏料、模特等都是需要資金支持的。一個學生要完成高等美術教育需要投入大量的資金，最低標準為1萬元。綜合性大學對對美術教育的資金支持力度不夠，學校的辦學條件一般對教室、工作室、石膏模型、模特、書籍等資金投入有限，不能滿足學生的課堂需要。由于資金投入過少無法正常的展開教育活動，綜合性大學無法負擔學生過大的外出寫生費用，教學活動展開的力度有限。
（二）美術教育在綜合性大學中課程安排不精細
在綜合性大學的美術教育中的課程安排過于廣泛，課程種類眾多但不夠精細深入。綜合性大學美術教育課程設置與專業的美術學院存在著一些差異，在課程內容的設計上更加注重書本理論的教育。在實際的教學活動中并沒有創新，只是依照專業美術學院的傳統教學方法展開教學活動。這種教學方法沿用中國注重理論，注重技巧的教育模式。在該種教育模式之下培養的學生成為匠人的可能性多于成為藝術家的可能性。在專業美術學院藝術教育的基礎上綜合性大學美術還增加了一些公共基礎課程。學生對待這些課程的態度各有不同，很少一部分學生能夠認真學習。綜合性大學的美術教育設置了眾多需要學習的美術項目看起來很專業，但學生的學習時間和學習精力是有限的。學生將時間投入到眾多的學習項目之中，每一種藝術都只是學會了一個皮毛。綜合性大學的美術教育體系不成熟，正處在不斷的摸索建設之中。
（三）美術教育在綜合性大學中師資力量薄弱管理經驗不足
綜合性大學對美術教育的師資投入有限。在多數綜合性大學教師結構單一已經成為了一個問題。從事美術教育專業的教師一般都是從正規的美術專業畢業之后在到綜合性大學中執教的，教師隊伍的總體水平一般教師結構單一。傳統美術教育培養的專業化人才漸漸不能跟上當今社會美術專業的需求。教師隊伍的組建缺乏高精尖人才。當前教師的思想受到傳統美術教育理念的限制，教師自身文化素養也需要進一步的提高。教師對學生的管理能力也十分薄弱，學生的學習多數是靠自己。
二、美術教育在綜合性大學中優化措施
（一）加大美術教育在綜合性大學中辦學力度
綜合性大學需要充分的認識到了學校開辦美術教育的重要性，積極的展開綜美術教育探索，有意識的加大學校的美術教育辦學力度。加大對美術教育的資金投入，加大對紙、筆、顏料等基礎美術教育基本工具的資金投入。提高綜合性大學對美術系學生的資金支持，適當的調整學校的收費情況，降低辦學費用使貧寒學子能夠獨立完成美術學習。綜合性大學需要加對美術教育的基礎設施的資金投入，提高教室、工作室、石膏模型、模特、書籍等教學資源的整體水平，盡最大可能滿足學生的課堂需要。加大資金投入積極展開教育活動，積極推廣學生的寫生活動，教學活動展開的力度有限。
（二）優化美術教育在綜合性大學中課程安排
綜合性大學的美術教育中的課程安排過于廣泛，這即是一個優點又是一個缺點。學校需要將課程教育精細化，使學生對課程有一個深入學習。綜合性大學美術教育課程需要教學優化設置將其與專業美術學院相同的優點發揚下去，注重課程理論教育，培養學生全面的美術理論體系。不斷的在實際教學活動中進行創新，在傳統教學活動的優勢上提出新的辦學理念。注重理論與重技巧的同時，加強培養學生的藝術思維與創新精神，努力為國家培養一批優秀的藝術家。加強對綜合性大學美術教育中公共基礎課程的建設。端正學生對待公共基礎課程的態度，保證學生認真學習。改變綜合性大學的美術教育課程設置的理念，聘請優秀的教師對眾多美術項目進行專業的講解，同時增加學生課程選擇的自由行，使學生可以選擇一些自身真正感興趣的項目，將學習時間與學習的精力充分利用，展開精細化的美術教育模式。建立成熟的綜合性大學美術教育體系。
（三）加強美術教育在綜合性大學中師資投入與管理
加強綜合性大學對美術教育的師資投入。改變綜合性大學教師結構單一現象，充實當前的教師隊伍。培養一些打破傳統美術教育思想束縛的美術教師，跟上當今社會對美術的需求。將高精尖人才引入到教師隊伍的組建中。教師需要不斷的提高自身文化素養。教師需要加強對學生的管理能力，有意識引導學生的學習。
三、結語
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【關鍵詞】教學法課程 教學演示 教學延伸 教學評估
2014年8月，筆者到美國伊薩卡大學美術學院進行為期一年的訪學交流，期間參與了秋季課程教學法與實踐（Pedagogy and Practice）從設置到開展的全過程。此課程根據紐約州藝術教育標準設計，結合兒童、青少年的藝術發展實際，以美國藝術教育史與當前的藝術教學理論、實踐為基礎。它旨在通過探究在工作室中的各種可能性教學，挖掘學生的想象力和創造力，使之能夠理解與別人交流創造性視覺藝術的重要性，進而解決自己藝術課堂上的各種問題。通過課堂教學和學生間的互動，使學生在方法和技巧上獲得具有實用經驗的全部技能。該課程通過精心的課程設置和指導項目，為學生在教學內容、教學技術、專業知識、教育學理論、學識修養和所需經驗方面打下堅實的基礎，成為學生未來教育生涯的起點。
教學法與實踐課程包含相關的目標、動機、方法論和評估辦法。教師引入教科書和藝術網站上的材料幫助學生了解當地的、全國的乃至國際的藝術教育發展趨勢。在這些理論學習中，學生將開始定位自己的藝術教育哲學。課程設置內容非常豐富而實用，大致涉及藝術史、審美學和藝術批評，美術教師應該具有的職業精神，組織課堂和管理學生的行為的實用策略，為學生的特別需要所做的計劃，選擇和訂購需要的藝術材料，藝術材料使用中的健康和安全問題等。該課程要求學生在小學、初中和高中親身體驗視覺藝術教學，包括在當地公立學校24小時的教學觀摩，以及到紐約曼哈頓的黑人聚居區――哈萊姆地區進行一周真實的課堂教學等。
一、伊薩卡大學美術學院教學法的特點
伊薩卡大學美術學院的教學法與實踐課程與國內相關院校的課程有一定相似之處，但又有很大的不同。其融合了多門課的教學內容，具有突出的自主性、創造性和實踐性的特點，主要體現在以下三個方面：
（一）精彩有趣的教學演示
伊薩卡大學美術學院的教學法課程設計新穎、內容豐富，由具有豐富教學經驗的教授講授。教授Carla Stetson大學畢業后當過4年職業畫家和6年中學美術教師，具有多年的中小學教學經驗。她性格風趣幽默，課堂環境寬松，這樣的教學方式使學生受益匪淺。可貴的是，Stetson教授在為學生講解了紐約州藝術教育標準和美國國家藝術教育標準等理論知識后，還為學生示范了多堂精彩的中小學美術課，讓毫無課堂授課經驗的學生逐漸適應從大學課堂到中小學課堂的轉變，繼而由藝術家轉變到中小學美術教師的定位。
1.低年級美術課示范――《如果恐龍回來了》（《If the Dinosaurs Came Back》）
在小學低年級美術課示范中，Stetson教授示范了一堂插圖藝術課，以非常有趣的兒童文學書籍――《如果恐龍回來了》為參照，教學生做一張以恐龍回到城市為內容的拼貼畫。Stetson教授讓學生發揮想象，如果恐龍回到我們現在生活的城市中，可能發生的事情――當寵物養？當上下班的交通公具？可以嚇退賊？可以當滑雪場？可以當割草機？……可謂妙趣橫生。Stetson教授又演示了恐龍的簡要畫法，以馬克筆彩繪和拼貼的方式帶領小學生完成一張極富想象力和創造力的拼貼畫。大學生在教學過程中體驗到了中小學美術課堂的授課方式，并制作出極其有趣的恐龍拼貼畫，有些甚至可以保留下來作為以后上課時的教學用具。
2.初中美術課示范――《Sculpture Mask》
Stetson教授以她曾經在中學教授過的美術課為例，為學生示范了如何與學生一起做自己的石膏雕塑面具。課程內容主要是學生自己作為模特，在臉上敷上帶石膏的紙，沾水變為具有厚度的石膏面具，并在面具上進行彩繪。她還介紹了這堂課在以往中學教學過程中遇到的一些問題，如一些學生對石膏的恐懼、學生的健康狀況對課堂的影響。在整個教學過程中，學生都非常興奮，急迫地想做出自己的面具。學生被有趣的教學內容深深吸引，教學效果非常顯著。
Stetson教授還演示了《風景》拼貼畫、《今天的頭發》刻板畫、《3D形式和空間》手工藝品制作等課程。這些課程都是運用不同美術材料、不同技法的有趣課程，既教會學生很多實用的美術技能，又起到很好的教學示范作用。
（二）多樣化的教學合作與延伸
在教學過程中請一些不同經歷、不同背景的人與學生面對面交流，讓學生可以感受不同的教學方式，是對教學法課程有益的延伸。Stetson教授邀請一位剛剛去紐約中學實習完的學生現身說法，后者以生動的語言講述了自己的教學經驗和對中學課堂的理解。以同齡人的角度和感受講述，無疑使學生更易于接受。筆者也受邀為學生講授了一堂關于中國民間剪紙的課程，學生在不同的文化背景下了解了很多之前從未聽說的藝術知識，極大地開闊了眼界。
此外，Stetson教授還邀請一位有20年教學經驗的伊薩卡蘭辛高中的美術教師Patricia Brown，給學生親身講述中學美術教學的寶貴經驗，這對學生來說也是不可多得的受益過程。Patricia認為：“優秀的美術教師應該具有多重身份：藝術家、作家、博物館向導、表演藝術家、藝術史學家、藝術批評家、展覽策劃人、兒童成長專家、平面設計師、良師益友、職業指導者、項目主管等。優秀教師應該具有幽默的性格品質、良好的藝術氣質以及充分的自信心，發展自己的藝術愛好、收集藝術創意并向其他美術教師學習。美術教師應該把藝術創作和課堂教學有機的結合起來，為學生策劃有創意的藝術項目，管理相關事務，執行紀律，并服務于公共事業。”她圖文并茂地展示了自己的作品和學生項目的優秀案例，還推薦了很多實用的教學參考書，學生都得到了很大的啟發。另外，在課堂教學之余，Stetson教授還帶領學生參加了在阿爾巴尼市舉行的紐約州藝術教師協會的第66屆年會（NYSATA），兩天半的會議包含了著名藝術家和教育家的主題演講、美術教育的研討會以及超過100個藝術工作室和大學教師的作品展示。學生在濃郁的藝術教育氛圍中得到了許多寶貴經驗。
無論是有經驗專家的講座，還是教師協會的年會，這些豐富多彩的教學合作與延伸都使學生增長了知識，開闊了眼界，使學生從內心感受到課程的趣味性和實用性，而不是被動的接受一些枯燥的理論知識，其效果是不言而喻的。
（三）全面的教學評估體系
教學法4個學分的課程，學生要完成并不容易。考勤中只允許學生因為緊急事情請假1次，遲到15分鐘視為曠課，曠課4次就沒有學分。整個課程由2000分組成，其中有300分的積極參與分，這是考核學生參與課程的積極性的，在美國的課堂上，學生上課的積極性很重要。除了參與分外，其他內容還包括：
1.撰寫小學低年級藝術課程計劃――50分
使用一本兒童文學書中的文字和插圖為二年級學生寫一堂美術課的教學計劃。其目的是在教師的指導下，讓學生學會寫一堂美術課的教學計劃。
2.撰寫小學高年級相關課程計劃――100分
為小學3-6年級的學生研究和撰寫一堂跨學科的教學計劃，例如數學、科學、社會學或其他學科。學生間可以互相講授自己準備的課程，其目的是從教學競爭中反映出學生當前的教學水平。
3.撰寫高中課程計劃――150分
研究和準備一堂美術課，以備在紐約的一所高中教授，根據學生的造型問題，準備相關展示用的適當的材料和信息，這也是實習計劃的一部分內容。
4.撰寫中學多文化單元計劃，試講――500分
至少撰寫3堂詳細的初中美術課程計劃，包括單元綜述、后續計劃和不同評估方式。在試講中，使用PowerPoint軟件或其他方式介紹課程內容和討論單元。
5.個人展示作品集，實物和網上展示――900分
（1）所有經過修改的課程和單元計劃。（2）專業發展計劃：列出希望在教學中集中發展的3個藝術領域。（3）介紹信：準備一封給學生家長的介紹信，簡要介紹自己的藝術興趣和相關工作。（4）教學聲明。（5）參考書的讀后感。（6）課堂觀摩反饋。（7）作業照片和哈萊姆的實習經驗。（8）研究列表：簡要描述學生認為重要的不同教學方法和研究。列出搜集的研究者的名字、理論和主要實踐。
這本個人作品集包括了學生的所有課堂作業和各種活動反饋，學生往往花費大量的時間來完成。從作品集的封面設計、裝訂到版面編排，又一次考驗了學生的藝術修養和能力。作品集也可以成為其工作面試的重要參考，對以后的教師職業生涯也是大有裨益。
二、對國內美術教學法課程的啟發和思考
當前，國內大多數師范院校的美術教育都意識到對學生師范性培養的重要性，明確了以培養合格的中學美術教師為教學目標。在教師教育類課程設置有7門必修課和4門選修課，一共304個課時，19個學分，占總學分比例的11%。①然而，師生花這么多時間來學習教學法，卻沒有收到很好的效果。很多師范院校美術教育畢業生教師定位不明確、專業技能不高、不注重研究中學生的學習心理、教學手段單一、教學效果不理想，這種現狀值得教育工作者深思。一般來說，師范類大學生用于學習美術教學法的內容包括三部分：
一是理論課的學習。大多數師范院校針對培養學生的師范技能素質開設有教育學基礎和教育心理學兩門課程，“這兩門課程的授課僅是將抽象了的概念、原理填鴨式的傳授給學生，學生很難理解，加之不能及時與教學實踐相結合，又不能與美術專業課程相結合，結果就造成這樣兩門沒有藝術性格而只有師范特點的課程根本得不到學生的重視，到畢業實習時，學生早已經把這兩門課程的知識忘光了。”②這是針對學生的課堂教學能力培養開設有中學美術教學論課程，是研究中學美術教學的理論講授課程，其中沒有教學演示和實踐課程，最后以理論筆試來考核教學效果。即使教師花再多的時間積極備課，大多數學生面對理論學習也容易感覺枯燥而毫無興趣。結果是學生并沒有認真學習教學法的相關理論知識，在真正的教學實踐中茫然不知所措。
二是大三的試講。試講中，每位教師要指導5至10個學生講課，有些沒有當過中學教師，并沒有中學美術教學經驗，或是沒有時間認真對待。學生死板地背誦一門課應付指導教師，只是為了過關而得到學分，并沒有真正學到知識。
三是大四的兩個月的中學實習。教育實習是師范生職業教育的重要部分，這個過程時間較長，本來是最有效的實踐機會，但很多學校對實習的重要性認識不到位，對實習的要求不明確。學生在實習中又被找工作拖累，無心專注教學。“對美術教育專業的學生來說，其實習成績的好壞與未來他們的就業也沒有直接的關系，這在客觀上也不能不影響到美術教育專業師范生在實習過程中的積極性與主動性?！雹?/p>
相比之下，伊薩卡大學的教學法與實踐這門課程開設一學期，只有68個學時，內容卻顯得更為豐富有趣，教學方法多樣，比起國內以課堂理論為主的教學，更具趣味性和延伸性。過去十幾年的教學改革中，很多學者意識到應該把學科教育課程擺到重要的位置，強調增加教學法課程的課時數。筆者認為，僅有量的累加是遠遠不夠的，還應該再多注意其中質的提升。他山之石，可以攻玉。應該積極借鑒國外教學的一些先進經驗，在相同課時的基礎上改變原有封閉僵化的教學方式，把課堂理論的講授和實際的操作結合起來。
筆者認為，可以縮短理論的學習的時間，增加教學示范的內容，并且要注重教學內容的趣味性；設立專項資金支持，邀請教學經驗豐富的中學教師給學生介紹經驗，多帶領學生去中學聽課，實地考察；同時，改變單一的理論考試的評估方式，增強課堂教學的開放性、實踐性和延展性。這樣的改變有助于在有限的時間中增加學習效率，在師范生承擔育人之責之前，先期提升自身的藝術修養與健全人格，促進其畢業后能成為風趣幽默、想象力豐富的中學美術教師，不但能較快勝任中學美術教學任務，更能將美術教育的美育精神進行更大程度的傳播和發揚。
注釋：
①西華師范大學美術學院本科培養方案[Z].西華師范大學美術學院，2009.
②于冠超.高師美術教師教育中專業教育類課程改革方向[J].藝術研究，2007（3）：104-105.
大學美術理論范文6
1.逐步完善大學美術課程設置,在內容上不斷創新
高校美術教學中創新能力的培養，不是停留在口頭上，要有實實在在的行動。首先在教學內容的設置上要體現創新精神，要將理論和實踐有機結合起來，使每一個教學環節都實現緊湊合理，在教學內容的選擇上要有所突出，盡量有利于學生創新思維的鍛煉。比如，在平面設計的教學內容上，對于一些作品的展示要體現新穎性，不能簡單地選擇那些陳舊的設計作品來應付學生，因為設計的理念和思想不是一成不變的，是隨著時代的發展不斷進步的，以前是新的思想現在就可能是落后的，教師在平面設計的教學舉例中，要緊跟時代的要求，選擇最新的具有時代精神的平面設計作品來指導學生，只有這樣才能達到開拓學生思維能力的效果。因此，高校美術的課程設置要不斷創新，使其能夠緊跟社會發展的需求，更好地為教學服務。
2.不斷豐富大學美術教學手段，在教學方式上實現創新
（1）采用游戲教學、情景教學等新方法，將創新的理念貫穿于美術教學中。高校美術課堂相對于小學和中學的美術課堂來說，在教學的方式上更有利于創新，更適合采用豐富多彩的教學手段來激發學生的創新意識，培養學生的創新精神，讓學生在教學過程中就鍛煉了創新思維。例如，在講解“三大構成”的內容時，美術教師可以采用情景教學的手段來鍛煉學生的創新意識。在此教學過程中，可以通過感知、理解、深化等三個教學階段來逐步引導學生理解“三大構成”。讓學生在此過程中積極開動腦筋，打開思維，列舉出現實生活中的實例來展現所學習的內容，這不但加深了學生對于美術課程內容的印象，而且也鍛煉了學生的思維能力，起到了一舉多得良好效果，當然，任何事情都是有一定限度的，不能一味地追求多樣的教學方式而忽略了美術教學本身所要表達的思想內容。
（2）充分發揮多媒體教學的優勢作用，有效激發學生的創新意識。隨著信息技術的進一步發展，多媒體體技術已經逐步應用于教育教學當中，并對教育教學的進步起到積極的推動作用，從形式上看，多媒體教學手段在美術教學中的應用在一定程度上，改變了傳統教學的弊端，增強了美術課堂的效果，激發了學生美術學習的積極性，豐富了課堂效果。從實質上來講，多媒體教學手段可以使學生的思維更加活躍，更容易激發學生的創新意識，對于提高美術課堂教學效果具有重要作用。因此，美術教師要想培養學生的創新精神，多媒體教學手段的運用是必不可少的。
二、結語
