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藝術教育核心范文1
幼兒的繪畫技能不如成人，表現出一種稚拙感。而幼兒的年齡特點決定了我們更應關注他們的表現能力而非繪畫技能。
表現能力不等同于繪畫技能。以畫人物頭像為例，如果幼兒沒有經過細致、認真的觀察和體會，即使通過臨摹學會了畫人物頭像，也只是學會了技能，畫得再“好看”也是沒有表現力的，因為他沒有融入自己的情感和想法，畫的只是教師告訴他的人物，而不是自己感知的人物。幼兒自己的畫盡管不一定好看，但滿足了表達的愿望，而且，只要是基于親身感受的，都可以說是具有表現力的。當然，培養表現能力并不排斥繪畫技能。在教育實踐中我們看到，幼兒的繪畫技能隨著年齡的增長不斷提高，體現在圖像的結構、比例的處理及線條的運用等方面，但這種技能不是教出來的，而是他們在感興趣的活動中通過大量的實踐自然而然提升的。如果為了畫得好看而教幼兒技能，就會削弱幼兒的表現力，這樣的畫只是“徒有其形而無其神”，最終變得大家畫得一個樣。
因此，繪畫活動中，教師要明確自己的教育價值取向是提高幼兒的繪畫技能，追求幼兒繪畫作品的完美，還是讓幼兒體驗生活中美的事物，追求幼兒情感、個性的表達和學習能力的提升。這就決定了繪畫活動的內容和教學方法。
我認為，教師更應關注幼兒感知、體驗、想象、創造等本體藝術能力的培養，關注幼兒藝術素養、表現能力的提升，強調讓幼兒獲得精神上的愉悅和滿足，培養幼兒的審美感受能力和審美情趣。為此，教師宜選擇來源于幼兒生活經驗的內容，讓幼兒從生活中發現美、感受美，借助真實的生活體驗用自己的方式表現美。以人物畫像為例，可先引導幼兒觀察身邊最親近的人，說說他們面部表情的各種特點，并用剪紙、泥塑等方式嘗試表達自己對人物頭像特點的認識。在此基礎上再進行繪畫創作，這樣幼兒可能就會主動去嘗試把臉畫大一些，以表現更多的面部表情細節。
藝術教育核心范文2
新媒體的快速發展是社會發展進步的重要體現，是科學技術發展到一定程度的必然結果，它的興起為高校大學生信息獲取、交流溝通帶來了極大的便利，但與此同時也帶來了大量的腐朽思想，近些年來在新媒體環境下，高職藝術生核心價值觀狀況令人堪憂。
一、新媒體環境下高職藝術生核心價值觀現狀及成因
高職藝術生思想活躍，容易受到外界的影響，所以表現出個性、敏感、活躍的特征。許多人政治立場不堅定，政治意識冷漠；受成長因素的影響，行為上總是我行我素，德育觀念上知道勤儉但是很難控制自己；受社會影響，相當一部分藝術生只注重個人利益而忽視集體利益，功利性較強，存在道德層面知行脫節問題。
我國社會處在轉型期，經濟領域的貧富差距過大的問題；政治領域官僚主義、文化自信問題、文化領域的文化自覺問題等，所有的問題綜合在一起，對學生來說可謂是重大的沖擊，影響到了他們的人生觀和價值觀。尤其是對高職院校的藝術生，會因此而產生迷茫。目前，高職藝術生德育狀況令人堪憂，究其原因，一是外因，即社會環境、校園小環境的影響。
二、新媒體環境下樹立高職藝術類大學生正確價值觀的對策建議
（一）應對新媒體對高職藝術生價值觀的影響，正確認識新媒體的傳播特點和規律。
高職藝術類大學生對新鮮的事物的接受能力要比其他專業的學生要強，但是在其他方面略遜一籌，比如是非曲折能力。如果學生在學習的過程中不能夠很好的把我學習的規律，很有可能走很多的彎路，造成學習的效率低下。所以要采取科學有效的方法讓他們更好的學習，正確認識新媒體的傳播特點和規律。所以，在在新媒體的環境中大學生的教育十分關鍵，首先要對大學生進行價值觀的教育，改變學生的傳統觀念，改變教師的傳統的教學理念，采取新穎的教學模式，幫助學生認識和理解社會，引導他們積極的參與到自主學習中來。
（二）營造新媒體環境下藝術學習氛圍，強化審美型價值觀教育。
高職院校藝術專業大學生選擇藝術專業大多因成績不理想，學習能力不強，這就要結合高職藝術類大學生的特點，有針對性的制定統籌規劃，要注重社會的變化、市場的變化，營造富于藝術氛圍、依托新媒體創新藝術滋養模式，比如利用微博，微信、飛信、貼吧、開展多種藝術學習、交流活動營造新媒體環境下和諧育人氛圍。
（三）塑造德藝雙馨的高職藝術人才，加強政治型價值觀的合理引導。
藝術是為人類服務的，應該以人為本，而不能脫離人們的社會生活。高職院校藝術生的培養要把個性發展與社會要求聯系起來，從而實現藝術人生的最大價值。所以，高職院校的教育者要反思自己，怎么去做才能讓我們的藝術教育事業做到向藝術一線社會延伸。首先應該創建符合現階段藝術發展的新的教學模式。同時要了解學生的學習生活狀態，多向學生提供社會實踐的機會。比如：藝術實踐和公益演出的機會；還可以多開展政治形式的教育講座等，通過各種活動的開展，不斷的實踐，使學生進一步的了解國情，了解社會，不斷的鍛煉自己的品質，不斷的加強個人的道德修養。
藝術教育核心范文3
論文摘要： 隨著全球信息技術和網絡技術的發展，計算機已經深入到社會生活的每個角落，在人類的生產生活中發揮著巨大的作用。我國初中信息技術課程也緊跟計算機發展步伐，加入了諸多新內容。通過對初中信息技術教育與藝術教育的整合進行探析，以期對初中信息技術教育的發展及培養復合型人才提供有益的借鑒和參考。
一、引言
信息時代的到來，使信息技術成為一個現代人必須具備的生存技能之一。如今，信息技術已滲透到了各個行業和領域，對我們的學習、生話、工作、思維等方式都產生了深遠的影響。信息技術是一種工具式的可在其它學科得以充分應用，與其它學科完全結合的一門跨學科的課程科目，這種結合衍生出了許多新興的技術和職業。如電子美工、動漫設計，電腦譜曲等。教育應面向未來，面向社會實際需求，培養真正有用，有實用技能的人才，這也是素質教育的宗旨，有基于此，我們應該在信息技術教育的啟蒙、基礎階段讓學生了解信息信息技術的社會性應用，認識到其與其它學科交融一體，讓學生形成這種意識，培養其適應未來需要，社會就業需求的整合式信息技術技能，有基于此，筆者力圖改觀過去單一的，單純化的信息技術教學方式和內容，根據初中課程學習和社會應用實際，探討信息技術與藝術整合的方式和內容。
二、整合的科目類別和初步設想
信息技術與美術的整合。二者整合主要基于現今電腦美術的廣泛應用和盛行，及由此產生的對電腦美術人才的需求，包括電子美工，動漫設計，游戲場景制作和影視視覺電腦加工等。由此整合的內容體現于四個方面，電腦美術背景知識和應用領域介紹，電腦美術作品頎賞，信息技術與美術的嫁接和常用電腦美術工具軟件的學習使用。其中，前三者為基礎內容部分，重在將學生帶入電腦美術的世界，讓學生形成對電腦美術的基本認識，引發其興趣，最后者為基本技術也為整合學習的重點，將培養學生電腦美術制作的基本技能、技術，為以后的專業電腦美術學習打下良好基礎，其作為一種啟蒙，就如畫畫對畫筆的使用一樣，主要包括電腦平面美工、三維制作基本工具軟件的認識，主要包括photoshops、3dmax等主要電子美工工具軟件的認識和使用。
信息技術與音樂藝術的整合。初中信息技術與音樂藝術的教育整合，主要體現在四個方面，即電腦音樂背景知識傳授、音樂頎賞、音樂信息傳播工具和音樂信息制作工具認識與感受。其中，音樂頎賞包括傳統音樂能過信息技術的演繹表達和信息手段制作的音樂的頎賞；音樂信息傳播工具主要介紹一些常用的代表性音視頻播放工具，介紹其使用背景和效果，同時介紹音頻文件的格式構成知識等，對于音樂信息制作工具的認識與感受，可通過對制作歌曲的軟件認識和操作予以實現，如國產軟件作曲大師v6.0將中國人常用的簡譜、五線譜進行同時處理，實現音樂電腦化?？蓪嵗榻B作曲大師v6.0歌譜制作過程和效果。
三、初中信息技術教育與藝術教育整合的必要性和可行性
1.必要性
我國初中信息技術教育陷入了“教者無心，聽者無奈”的困境之中。部分教師對信息技術教學積極性不高，學生的學習積極性缺乏。在這種情形下，將初中信息技術教育與藝術教育進行整合，既能增強初中信息技術教育的豐富性和吸引力，又能使學生的綜合素質得到提升，造就適應社會發展的復合型人才。因此，將初中信息技術教育與藝術教育進行整合是十分必要的。
2.可能性
隨著基礎教育改革的不斷深入，中小學素質教育進一步發展。在初中教育的低年級（包括初中一年級和初中二年級上半學年），學生們的學習負擔和壓力并不算很大，可以在素質教育的大背景下，充分利用這段時間開展信息技術教育。因而說信息技術教育與藝術教育進行整合在教學時間安排上是可行的。
同時，將信息技術教育與藝術教育進行整合，可以為部分學生初中畢業后進入中專、職高進行相關專業的學習打下一定的基礎。例如，近年來，大學生就業率不是十分理想。另一方面，社會對從事電子美工的專業人員的需求大增，導致了電子美工的人員異常缺乏（齊魯晚報等諸多報刊雜志都曾大篇幅報道），不少企業雖高薪求才，卻無才可用的。在我國，電子美工人員的培養數量有限，國內從業人員的業務素質水平也大幅低于國外，癥結在于電子美工需要雙向復合型技術（美術和計算機作圖相關知識），而我國在雙向復合型技術人才的培養上存在諸多問題。為了使進入大中專院校的學生能更快更好地掌握電子美工的知識，可以在初中階段的信息技術的課程里面加入相關的美術知識，提升日后學習電子美工專業的效率。由此可見，將信息技術教育與藝術教育進行整合，在促進初中生今后的發展方面是可行的。
四、初中信息技術教育與藝術教育整合的途徑
1.學習新的教學理念，提高教學水平
現在的信息技術課不同于以往的計算機課，不單講計算機知識，練習計算機相關操作，現在的信息技術課比以往的計算機課更正規化了。信息技術在中學階段要以計算機技術為主，但絕不是以計算機科學知識為主，而是以應用計算機為核心的信息技術收集信息、處理信息為主。所以，要實現信息技術教育與藝術教育的整合，信息技術教師除了要掌握滿足教學所需的信息技術技能和知識，還要提升自己的藝術修養和文化底蘊，學習新的教學理念，掌握現代教學思想和模式，結合學科特點，具備教學組織、教學設計能力以及靈活的教學策略。
信息技術教師自身能將兩者整合好，具備新的素質教育理念和較高的教學水平，才能在教學中自覺將信息技術教育與藝術教育進行有機整合，達到預期的教學目標，培養出高素質的人才。
2.精心設計，拓展思維
信息技術課更主要的是培養學生利用微機解決實際問題的能力。因此，為了實現信息技術教育與藝術教育整合，我們應當在原有課程基礎上，充分利用學?，F有的資源，進行拓寬知識面的教學。例如，將網絡曲庫應用于音樂課中，達到音樂鑒賞的目的；將美術教學的相關內容融匯與信息技術課程之中，使學生在電腦上完成繪畫要求，教師將一些常用的繪圖軟件的使用方法傳授給學生，這樣既能兼顧美術教學的要求，又能增強吸學生們信息技術的應用能力，從而實現了信息技術教育與藝術教育的完美整合。
將信息技術教育與藝術教育進行整合，不僅能鞏固學生們所學知識，還能促進學生們各種基本操作及適應能力的發展，將所學的知識與生話和社會更加緊密聯系起來，提高了學習的積極性，增強了動手操作能力，為學生以后進入社會，從事相關的職業打下了堅實的技能基礎。
五、結語
初中信息技術教育與藝術教育的整合不是一朝一夕的事情，融合的途徑也是多種多樣的。筆者在此只是進行了簡單的探索，希望能對大家產生一定的借鑒和啟示作用。
參考文獻：
[1]張成貴.初中信息技術教學探究[j].雅安職業技術學院學報，2010，24（2）：22.
藝術教育核心范文4
信息技術 音樂教學 整合
由于信息技術是一種實用性極強的現代化教學手段，它對現代音樂教學產生了前所未有的影響。
一、信息技術與課程整合的認識與作用
信息技術與課程整合是指在教學過程中把信息技術、信息資源、信息方法、人力資源和課程內容有機結合，共同完成課程教學任務的一種新型的教學方式。
信息技術與課程整合要求學生學習的重心不再僅僅放在學會知識上，而是轉到學會學習、掌握方法和培養能力上，包括培養學生的信息素養。強調能力的培養也是我國新課改的重中之重，在信息技術與課程整合的教學結構中，始終強調學生的主體性，要求充分發揮學生在學習過程中的主動性、積極性和創造性。
信息技術能夠為我們提供一個開放性的實踐平臺，是每一位學生在這個平臺上可以采用不同的方法、工具來完成同一個任務。信息技術與音樂學科整合，就是把信息技術完美地融合到音樂教育中去。是與新課程標準相適應的。信息技術與音樂整合，將給音樂學科帶來新的生機和活力。
從信息化音樂角度來看，隨著信息技術的飛速發展，計算機現有的功能，已完全能滿足當前音樂教學變革的需要，因此，音樂的獲取呈多元化的格局，傳統的、單一的課堂教育方式，正朝著多方式、多渠道、網絡化方向發展，教材及教師也不再是學生獲取音樂知識的惟一途徑；多媒體音樂編輯軟件、MIDI音樂制作軟件、Flash和影視制作等軟件成為學生創造性音樂學習工具，已成為了現實。
二、以信息技術創設音樂情境，啟迪學生欣賞美，激發學生的求知欲
愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師?！薄霸O境”就是根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境。通過情境的創設，學生的視覺和聽覺都被調動起來。進一步熟悉音樂或歌曲，加深學生對作品的更進一步了解，從而達到認識理解作者所需要的情感意境的高度，使學生在流動的音響中得到心靈的共鳴。音樂作為最有情感的藝術，只有創設一種與音樂情境相和諧的環境、氣氛，才能使學生很快地進入音樂，把自己的理解、感受用音樂語言表達出來。
前蘇聯火箭之父齊奧爾夫斯基說：“不懂藝術的工程師是個蹩腳的工程師，不善于幻想的設計師，不配稱設計師……不論你的身份如何，你的生活應當具有豐富的精神內容，都應當善于發現和欣賞美的藝術。”以上論述說明感受美與欣賞美能活躍人的思維，啟迪人的智慧，促進人的靈感與頓悟，有利于發揮人的創造才能。因此，啟迪與培養學生欣賞音樂美的能力，不但能激發學生的審美情趣，更有助于發展他們的創造才能。
音樂教學使用電教手段尤為重要，因為音樂是聲音的藝術。信息網絡的多媒體優勢，能為音樂教學創設形聲兼備的音樂情境，全面增強音樂的時空效應，喚起學生的美感，提高他們欣賞美的能力。
把信息技術用于教學中，它多彩的畫面、清晰的聲音、生動的情節，使學生很容易進入教學情景，活躍其思維、發展其智力。例如，在欣賞外國民歌前，播放幾個國家的生活片段，展示其國家人們的生活環境、民族服飾、地域風情等，學生如身臨其境，許多學生自然產生了了解其國家的音樂的要求，這就達到了激發他們的求知欲，喚起主體加入學習的目的。
三、以信息技術優化教學過程，提高教學質量和效益的實效
信息技術的運用增多了課堂信息傳遞的通道，提高了單位時間內傳遞信息的容量，增加了課堂的密度。
隨著教育現代化的普及，信息技術在音樂教學中還將得到更加廣泛的應用，其技術的先進性、優越性、智能化將得到充分的體現。
信息技術以其所特有的視聽聯覺的技術，以聲像一體、圖文并茂、形象逼真、信息量大和資源豐富，在課堂教學，可以獲得師生互動性強、反應即時、豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式等教學效果。另外，由于信息技術與音樂教學的有機整合，突破了傳統音樂教學在時間、空間和地域上的限制，為學生了解音樂背后所蘊含的豐富文化底蘊提供了一個最直接、最快捷的方法，更有利于學生對音樂的學習和理解。
將各種教學資源、各個教學要素和教學環節，經過組合、重構，相互融合，提高教學質量，促進傳統教學方法的變革。
由于信息技術能能以多媒體的技術出現，從而為多種感官的刺激提供若干個興奮點，在很大程度上吸引學生整體的注意力、激發了學生的學習興趣，這樣，既提高了課堂教學效益，也使學生的實踐能力和創新精神也得到鍛煉與提升。
四、以信息技術充分發揮交流的工具作用
人與人之間的交流是教學重要環節之一，也是教學成敗的重要因素之一。如果能將信息技術引入音樂教學，在課上或課下為學生和教師、學生和學生創設一定的交流機會，即使不是直接改變教學策略和教學方法，也必然能促進師生感情的培養，提高學生的學習興趣和積極性。
整合中要充分利用區域性教育網絡、校園網，建立相應的音樂學習網絡站點，充分發揮網絡的整體優勢，提高網絡的輻射功能，拓展學生音樂學習及交流、展示的空間音樂創作軟件等，將信息技術以輔助教學的方式引入教學，主要完成師生之間情感交流的作用。要實現上述目的，并不需要復雜的信息技術，只需在有互聯網或局域網的硬件環境下，采用簡單的BBS、聊天室等工具即可。教師可根據教學的需要或學生的興趣開設一些專題或聊天室，并賦予學生自由開辟專題和聊天室的權利，使他們在課后有機會對課程的形式、教師的優缺點、無法解決的問題等進行充分的交流。
五、以信息技術提升學生的創新思維和實踐能力，發展學生創造美
著名音樂家貝多芬說：“音樂是一切智慧、一切哲學更高的啟示?！币虼?，音樂教學要在啟迪學生欣賞美和培養學生想象美的同時，尤其要注重鼓勵學生的創造美，這樣才能真正全面提高學生的審美能力。所以，這是落實素質教育、培養學生創新精神和實踐能力必不可少的重要環節。
多媒體信息網絡的情境性完全可以啟發、引導學生進行獨立自主或協作交流式地學習，充分發揮他們的主體作用和自由度，發展他們的個性潛能和聰明才智。這樣，不僅有利于提高學生欣賞美、想象美的能力，也特別有助于發展他們創造美的能力。
傳統的音樂理論教育是以教師為中心，對學生進行滿堂灌的單向注入式教學。在這種教育方式下，學生處于被動地位，不利于個別化的學習，也不利于教師因材施教。演唱演奏技能教學又是以一對一方式，不僅手段落后效率低下，而且限制了教師對學生進行更深層次藝術創造能力的培養。信息技術在音樂教學中使用，可以改變這一單調的傳統教學模式，學生一改被動接受知識的地位，通過雙向交流，積極主動地參與到教學過程中去。在網絡化教室運用多媒體技術進行教學，每個學生可以共享音樂創作軟件，充分利用教師提供的資源，運用已學過的知識，充分發揮自己的想象力，進行音樂創作，在完成作業并體驗到成功樂趣時獲得最大的學習效果。這不僅使學生的才能和個性得以充分展示，而且使他們在了解音樂作品的整體結構時，能更深入地了解音樂作品的內部結構。教師通過監控學習過程分析學生的學習效果差異，能及時調整教學。這有利于提高學生的音樂素養，激發他們的創造精神。
六、以信息技術輔助，強化音樂審美體驗，促進音樂文化品位的提高
音樂是聲音的藝術，音樂是聽覺的藝術。合理運用現代信息技術，讓學生充分品味各種題材、體裁、風格、韻味的作品，就能夠開闊學生們的音樂視野，提高學生的音樂鑒賞能力。
眾所周知，因特網是世界上最大的知識庫、資源庫，它擁有最豐富的信息資源，而且這些知識和資源是按照符合人類聯想思維特點的超文本結構組織起來的，因此，利用網絡信息資源進行教學不僅有利于學生進行“自主發現，自主探索”式的學習，而且還能讓學生吸取到課本上所沒有的知識，能夠極大的擴展學生學習音樂的視野，使音樂教學過程從局限在課堂中的封閉性走向開放性。
審美鑒賞力是對審美對象的鑒別判斷和評價能力。審美鑒賞是在深刻的審美領悟和品味中進行的，這不僅需要一定的美學知識審美素養，而且要有高尚的審美觀念、審美趣味、審美理想和審美標準。利用多媒體技術與音樂的有機整合，不僅能達到上述要求和實現其目的，而且能收到事半功倍的效果。
例如，在音樂審美教育體系中，戲曲藝術是一種不可或缺的重要內容，具有其他的藝術所不可取代的美育作用。當今初中生普遍對戲曲不甚了解，對戲曲這一藝術形式所采用的夸張、想象、省略，以及裝飾的虛擬性與寫意性知之甚少。如果按傳統的教學方式其效果不言而喻，學生一是覺得乏味不懂，二是茫然厭煩。但是使用多媒體技術輔助教學，卻極大地激發了學生的學習積極性和主動性。
但多媒體教學只是一種技術輔助手段，不能完全取代傳統的教學手段，它只能與課堂教學規律及特點相適應，多種教學手段協調互補，才能體現其強大的生命力、迸發出永久的藝術魅力。
信息技術與音樂課程的整合，不僅有著客觀基礎，更有主觀愿望；不僅具有必然性，也具有可行性。
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文章編碼：1672-7053（2019）02-0032-03
“大眾創業、萬眾創新”是中國發展的動力之源和強國政策。當代中國處在從“中國制造”向“中國創造”的轉變期，需要各方面的改革，特別是教育改革。教育是強國之本，任何國家在經濟文化上的崛起，都依賴于這個國家的教育是否成功，是否能夠培養有創造力的人才。而人才培養的重點時期在于大學本科時期，這一時期是青年塑造自我最重要的轉折點。因此，本科人才培養關系到未來國家的創新力和國際競爭力。這一觀點已經是國際上的共識，培養高校學生的創新能力已經成為高校改革的重心。但是，傳統的教學方式無法體現多元文化與知識更新的當代復雜性和教學組織管理的新形勢。目前全國藝術設計教學課程體系都普遍趨同，特別是綜合類大學的藝術設計教育，不能體現出其專業特色。一方面，由于綜合性大學存在已有的辦學理念和發展愿景，其已有的人才培養模式往往不適合直接套用在藝術設計專業的人才培養上;另一方面，我國正處于中華民族偉大復興的重要歷史時刻，因此需要重新發現優秀的民族文化傳統，通過文化創意進行設計再造。西方藝術設計教育模式也不再適合我國當前強調自身民族文化的需求。
高校學生需要多元化的教學方式激發他們主動學習的熱情，實現未來創新創業的可能。綜合性大學的藝術設計專業學生大多選拔自各地文化課成績優秀的藝術生，他們具有較為全面的文化知識基礎，能夠適應未來藝術設計跨學科融合的教學形式，這是綜合性大學藝術設計本科學生的優勢。因此，綜合性大學藝術設計教育在我國創意產業的發展進程中擔當著艱巨而重要的任務。目前綜合性高校藝術學院需要打破固有的教學模式，實現科研與教學融合。其中，課堂教學是人才培養的核心，課程將解決藝術設計教育的最根本問題。2018年11月教育部高教司吳巖司長特別提出“金課”概念，重新提出課程的核心價值。本研究論述的工作坊（Workshop）教學即具備了“金課”的高階性、創新性和挑戰度等特征。高校藝術設計工作坊是培養大學生創新能力的重要課程方法，有利于加速學生創新能力的提升，教學過程中任何不確定的因素都可能給學生帶來巨大的思維轉變。工作坊的教學實踐以多樣互動的方式進行，放棄以往既定的教學模式，刺激學生的創造力。通過跨學科、跨文化的方式，在高校倡導一種新的教學思想，更好地培養藝術設計學生的創新思維。
目前，從工作坊教學實踐的組織模式、系統建設等方面論述的文獻有：王雪華在《工作坊模式在高校教學中的應用》中以團體動力學為理論依據，論述直接改變個體比引起團體變化而導致團體內部個體改變要困難很多。團隊具有的動力特征使團隊成員在民主式的合作下建立新的團隊價值標準，進而改變自我的價值標準。通過價值觀的改變達到對過去僵化思維的“解凍”，分享新的資訊，重建新的價值標準，發展創造性的活動[1]。藝術設計工作坊能夠很好地引導高校選擇合理的系統結構和有效地管理模式，高校作為一個有生命的系統，其內部學科間的交流、合作是系統的自然屬性[2]。藝術設計工作坊能夠有效地聯結綜合性大學各個學科之間的溝通與合作。并且，藝術設計專業具有社會服務職能。設計的根本任務是為大眾服務，因此藝術設計專業與其他學科、社會現實問題具有密切聯系，這種聯系體現了工作坊教學系統的生命力?？藙谒埂み~因策爾在《復雜性中的思維》中認為，復雜性是物質、生命和人類社會在進化中最顯著的特征，我們人類的發展就是大腦思維的復雜化過程，認知能力、創新能力的不斷發展就是人類復雜化的表現，因此，在綜合性大學藝術設計專業的課程教學方面，也趨于學科的復雜化，通過學科跨界改變單一的傳統教學模式，這是綜合性大學藝術設計學院具備的學術環境優勢[3]。
1 工作坊的教學創新
1.1 工作坊概念
工作坊一詞最早出現在教育學與心理學的研究領域中。1960年代美國著名風景園林師勞倫斯-哈普林將“工作坊”的概念引用成為一種鼓勵參與、創新、以及找出解決對策的手法，使其成為不同立場、族群的人思考、探討和相互交流的一種方式[4]。藝術設計工作坊重在創新，讓設計跨界成為當代重要特征。
課堂教學是一個復雜、自組織演化的過程，工作坊課堂教學包括教師或學生之間以及與其環境之間相互的影響作用。這種相互的影響作用通過創新思維導向和社會服務導向不斷加強。工作坊以課堂題目為導向，不同學科的學生以及不同文化背景的各國學生在多名不同學科的專業教師與藝術設計行業專家以及社會各界人士的指導下，通過對問題的討論、演講進行交流，相互促進對問題的理解，并通過創新實踐等多種方式共同嘗試解決問題。工作坊具有參與性、體驗性、互動性，徹底改變了過去學生被動學習的狀態，鼓勵學生積極參與和相互學習，以跨學科、跨文化的方式開展問題研究，將宏觀思維與微觀思維緊密結合，放棄固有的認知偏見，通過靜觀重新解讀世界，以不同的視角建設性地解決問題。
1.2 工作坊教學的藝術化創造
中國的創意經濟時代已經到來，lP文創產業用個人知識資本、社會資本、文化資本、精神與潛意識資本取代了物質資本與公共知識;世界也從以機械有序的工業時代轉向Al機器自我學習更新的有機智能化時代。人才成為當代企業發展的核心動力，人類面對的問題越來越復雜，教育需要走出學術的象牙塔，以人文關懷的視角承擔社會責任，共同研究解決本土以及全球的巨大問題。基于設計倫理和社會責任，工作坊教學試圖去組織各界設計力量，團結在一起，為了真實的世界而設計。
哈佛商學院教授羅布-奧斯汀提出從“工業化制造”向“藝術化創造”轉變的觀點，這是對過去工業時代過度生產和消費的反思，是對犬儒主義價值觀的批評。創造而不是制造，藝術化而不是工業化，日常生活需要藝術設計，因為具有審美體驗的生活方式才是人類所追求的境界。從物質到精神、從工業到藝術是人類生命的升華?？萍寂c人文結合產生的創新是對世界復雜性發展的呼應，是人類認知史上的一次巨大飛躍。藝術設計工作坊集眾人之力探索科技與藝術的結合，通過跨界尋求未來世界生活方式的革新和經濟發展的新動力。
1.3 工作坊教學的開放性
高校藝術設計工作坊堅持開放式教學，歡迎不同學科的教師、社會專業人士和學生的共同參與，促進各學科與社會的密切聯系。全球化時代，任何組織都無法獨立生存;作為具有全球化開放教學模式的藝術設計工作坊更是如此。藝術設計工作坊必須將自己定位在更廣闊的全球社會系統之中，利用綜合性大學資源的豐富性、研究方向的多元性，通過科技與藝術的結合，真誠的發現和提出本土以及全球的社會問題，通過有效溝通與合作，共同為大眾提供美好的人文環境，創造以人為本的生活方式。
根據赫爾曼-哈肯創立的協同理論，世界由無數復雜的系統組成，這些看起來完全不同的系統，卻都具有深刻的相似性。協同理論設想在跨學科領域內，考察其類似性以探求其規律[6]。因此高校藝術設計工作坊應該以開放的態度，在復雜的學科之間尋找內在關系，進行藝術與科技跨學科研究，在高校創造更具活力和創意的新課堂。
高校藝術設計工作坊通過聯結國內和國際不同領域的人才形成動態的的關系網絡，創建知識共享的交流環境，通過集體討論和知識交流，共同尋找解決社會問題的途徑。綜合性大學藝術設計專業應該利用與國際院校的合作，以包容的心態理解不同文化歷史，跨越文化的界限;利用自身資源形成“集合創意階層”（creativeclass），讓學生與所有對社會具有影響力的專家建立聯系，培養問題意識和對現實世界敏感的觀察力。文藝界、科技界、工匠、文人、實踐從業者、創業者所有各行各業專業人士努力形成藝術設計工作坊的開放系統，使學生從過去的知識教育轉向素養教育，真正實現創新能力的培養。
1.4 工作坊教學的主動性
學習是一種主動性行為。藝術設計工作坊教學培養藝術設計學生的主動性學習習慣。美國大學教學學術運動的巨擘舒爾曼指出，教學是一種學術。他深刻的認識到教學過程就是一種研究過程，通過藝術設計工作坊群體性、動態性的積極活動培養學生主動進行研究學習。通過對最新研究課題的共同參與，學生能夠主動嘗試新的領域，逐漸建立自己的學術方向。因此教育改革應該從最基本的教學觀念入手，一是要認識到實踐教學學術的過程是和科研一樣的，特別是工作坊教學，它不僅是教授知識，更是將教學作為一個探索的過程。二是教學學術的成果也同科研一樣，要經過復雜的問題研究。查找與問題有關的資料、確定問題本身就是學術研究過程[7]。整個工作坊教學過程充滿挑戰和未知，需要學生拋棄過去的認知習慣，主動運用創造性思維，進行各種新的嘗試，這種運用于實踐的主動性學習與研究成為工作坊教學學術的有力證明。學術應該“以人為本”，這也是設計的宗旨[8]。尊重不同文化、尊重不同的學術思想，堅持人本思想也是主動性學習的內在動力。另外，藝術設計工作坊教學促進每個人通過主動學習建構自己特色化的創業途徑。創業體現了藝術設計專業學生的主動性學習方式，這種方式可以通過工作坊教學進行有效地培養。藝術設計專業本科學生有機會成為成功的創業者，參與到全球制造者運動當中，并成為全球創意經濟發展的核心力量。
2 工作坊的教學實踐
2.1 “北京胡同主題酒店設計工作坊”主題教學實踐
“北京胡同主題酒店設計工作坊”主題教學實踐關注北京胡同文化的保護和改造。建筑文化就是城市的根，反映著歷史的脈絡。這次工作坊的主題是關于“住”，雖然是酒店設計，但思考的是“家”的概念——幫助世界各地的游客建造一個精神的文化故鄉。胡同主題酒店基于現有資源又細分為皮影主題酒店、紫檀主題酒店兩家，工作坊的學生要通過設計滿足酒店創辦人的不同需求，由導師帶領和酒店創辦人一起尋找并采訪皮影繼承人，包括中國本土的皮影繼承人和迷戀皮影藝術的西方人。同時，學生與家具收藏家一起演繹紫檀文化，使居住空間成為一種藝術化的生活方式。學生們在研究課題的過程中體驗到北京人的生活方式。例如四合院，就名字而言，圍合方正，體現著北京人的團結、為人正直的意念，皮影和紫檀又都與北京傳統文化密切相關。藝術設計工作坊通過對北京歷史、皮影和紫檀的文化研究、北京人當代生活中的物品與過去生活的情感關聯，在現代鋼筋水泥的建筑群中尋找發現北京人做人的原則和生活趣味，把過去那些貌似無用之物的皮影和紫檀構成溫情脈脈的精神文化符號，延展為文化產品，承續著北京人的“玩”文化，在積極樂觀的人生態度里尋求超越現實的。通過探討皮影和紫檀視覺形式以及形式所負載的意義，設計超越功能主義的后現代主義產品，鼓勵學生以多元的身份或角色重新理解北京人日常生活中的物品。眼前的現實和內在的精神往往不同，現在無用的往往在過去有著重要的意義，甚至以后還會再有新的價值。工作坊項目想把人們忘記的東西變得與現實世界重新接觸，以物恩人，喚起大眾的想象。
2.2“荷蘭藝術設計”國際工作坊項目
“荷蘭藝術設計”國際工作坊項目是由幾個荷蘭學生共同實現的設計行動。他們在北京前門大街尋找設計對象，前門眾多的小店鋪引起了他們對店面招牌的關注。這些招牌都很破舊，字體很老，與當代青年文化脫節，造成青年人對這些店鋪的忽視與不屑。荷蘭設計師敏銳的洞察力與社會責任心使他們觀察到問題的內在原因。而北京的本土設計師卻忽略了這些問題。荷蘭設計師用英語和北京老居民溝通并沒有想象中那么困難，因為設計師的關注，前門店鋪的老板們都很激動，他們通過各種途徑積極與設計師們進行交流。在不斷的溝通下，荷蘭學生們逐漸理解了他們的想法，并開始主動學習中文，慢慢嘗試書寫中文，他們使用西方的構成設計方法重新進行招牌漢字的字體設計，并成功的搭建起中國各地年輕人和外國人與當地店鋪老板在文化上的相互吸引力。這次項目雖然沒有中國學生的參與，但讓中國的設計專業學生們看到了現代設計的人文關懷與社會價值。關注世界、關注生活是現代設計的基礎，不斷將關注點縮小，以小見大的體現對世界的關懷和理解。這次工作坊項目提醒中國學生學習，要主動體驗生活，細心感知周遭的環境事物，保護周邊的事物，保護當地生活的人。
2.3 羅徹斯特社區建設工作坊
羅徹斯特是紐約北部一座歷史悠久的城市。它曾經是紐約州三大城市之一。但是由于產業革新，城市的支柱產業柯達公司破產，造成城市的衰敗。如何喚起當地居民的精神，從頹敗中走出來，這是羅徹斯特社區建設工作坊的任務。在羅徹斯特理工學院教師的指引下，提供給學生學習材料，利用美國大學全球化招生的優勢，集聚全球不同文化背景的學生共同參與研究，引導他們發現問題。通過研究羅徹斯特城市的歷史文化，找到解決問題的方案并加以實施，促進學生高度自主的學習意識。創新是一種高度自主的行為，羅徹斯特理工學院的學生們和當地居民，包括全球各界專業人士通過設計社區概念形成共同體。最終社區名稱起名為“小花社區”。這個名字體現了對環境、生活方式微小而美好的愿景。首先工作坊確定了修繕圖書館的方案。羅徹斯特有幾家破敗的公共圖書館，通過學生的設計裝飾，給灰暗的空間以顏色，提供給當地小孩閱讀的美好空間。他們認為幸福來源于衣食住行的細節，因此在“吃”方面，他們在空地種植蔬菜水果，以素食理念提倡健康的生活方式;在“住”方面，他們主張共享空間，提供給那些沒錢租房的住客，以勞動的方式作為房租;在“衣”方面，提倡植物染色工藝，設計再造舊衣服，以健康為設計理念，拒絕過度消費，摒棄品牌概念;在“行”方面，他們提倡騎自行車，定期舉辦自行車環游羅徹斯特城市的活動，保護生態，提高戶外活動的健康。這些貌似簡單的概念卻有著深層次的設計思考。因為經濟繁榮與衰敗都不能改變幸福的意義。
藝術教育核心范文6
【關鍵詞】數字藝術教育 文化 價值
科學與藝術的完美融合，使數字藝術成為信息時代背景下最重要的藝術表現形式，也成為引領當代藝術教育領域發展的主力軍。當前，高校數字藝術教育專業發展的首要任務是實現傳統文化藝術和數字藝術和諧共榮的生態發展局面，夯實學生的文化底蘊，從而促進文化的發展和繁榮，提升高校數字藝術教育的文化軟實力，彰顯其魅力。
一、信息時代背景下高校數字藝術教育的文化價值
（一）高校數字藝術教育對文化發展的正向價值
1.數字藝術顛覆了傳統的審美標準
事實上，由于數字藝術作品特有的審美的分時性、復制的無差別性、交互的便捷性、創作的開放性等特點，帶給學生前所未有的感官體驗的同時，也徹底變革了學生對傳統藝術審美的標準，導致了學生審美意識的深刻變革，給學生的生活方式、思維方式、價值觀念和審美趣味帶來深遠的影響。數字藝術作品的發展超越了傳統的審美概念，傳統藝術作品的獨創性、唯一性與真實性，都將被重新定位和思考，數字藝術作品已然成為一種先進理念、一種前衛精神的象征。
2.數字藝術開辟了全新的文化傳播途徑
信息技術的發展和數字藝術的興起，為大眾文化的傳播提供了廣闊的平臺，使藝術作品的創作和保存發生質的改變。普通大眾從事藝術創作變得“易如反掌”，創作者只需發揮想象，運用電腦，通過簡單的拼貼復制或局部修改，就可以輕而易舉地完成色彩、構圖和造型都具有想象力和創造力的作品。自由、開放的表達和宣泄被推崇，釋放自我，追求個性占據文化發展的主流，學生的創作熱情、表現欲望得到空前的釋放。
3.數字技術為藝術開辟了全新表現形式和創作手法
數字技術的虛擬性為藝術作品實現空間與時間的跳躍，為藝術家開辟了全新的藝術表現形式，挖掘了藝術創作者創意的潛能，實現了藝術創作在手法和思維上的變革。其特殊之處在于使一切藝術創作都虛擬化了，卻提供了一個如身臨其境的真實世界體驗，其將人們的雙手從繁重、緩慢的藝術創作周期中解放出來，極大地提高藝術作品的表現力和創作效率，縮短了構思和成品的周期。
（二）高校數字藝術教育對文化發展的消解作用
藝術的數字化是一把雙刃劍，其為學生的藝術創作開辟了一個前所未有的廣闊空間的同時，也布下了形形的文化陷阱。
以往的藝術家創作藝術作品，追求的是經典和永恒，往往對作品精雕細琢，為了完成一件曠世作品，創作周期達到幾個月、幾年甚至是幾十年。而數字技術廣泛應用于藝術領域后，客觀上造成了藝術創作周期是短暫而劣質的，鋪天蓋地的“快餐式”作品充斥著我們的眼球，人們陷入了瘋狂追求速度和數量而忽略藝術品質的怪圈中。
而主觀上，學生易浮躁，追求捷徑，對作品特有的藝術語言和表現手法不能準確駕馭，沒有充分發揮數字技術的優勢，自身的藝術能力沒有得到釋放和發揮，使作品的精神內涵和表現形式很難與觀賞者產生心靈的共鳴。還有一些作品過分地追求數字技術，熱衷于種種特效，過多地追求新奇效應，僅僅停留在外在的藝術形式，忽視了作品深意的賦予，缺乏人文張力，使其走向了一個極端的反向。同時，還引發了不可忽視的社會文化問題，如藝術道德的開放性缺失、藝術人格的自由性失度、藝術文化的傳統性斷裂、藝術形式的怪異性惡搞、藝術規范的隨意性扭曲等都使學生開始對社會主流文化和主流價值觀產生了廣泛的影響和文化沖擊。①使學生在感受數字藝術的新優勢之時，也在不斷承受著它所帶來的令人疑惑的文化沖擊甚至是心理傷害，對文化發展起到了反向的消解作用，抑制了文化的繁榮和發展。
二、高校數字藝術教育文化價值實踐研究
高校數字藝術教育專業發展要想在綠色的文化生態系統中得以提升和進步，很大程度上取決于其所蘊含的文化脈絡和體系中。如果沒有文化背景的深層次支持，任何學科發展和教育革新都將是缺乏文化底蘊的短視行為。因此，務必采取切實有效的措辭，維持文化發展的生態平衡，使其沿著正確的軌道前行，使數字技術真正服務于藝術，服務于大眾，服務于學生。
（一）促進數字藝術與傳統文化藝術的和諧發展
由于數字藝術的發展還處于起步階段，其不像傳統藝術那樣擁有明確的風格、體系、特點和藝術內涵。所以數字藝術作品的精神內涵和藝術水準，難以與傳統形態的藝術作品比肩，也存在一些問題。比如機械復制的藝術導致傳統藝術韻味的散失，缺乏強烈的個性和藝術內涵；失去存在的物質本原和現實依托，藝術在過度虛擬幻想中迷失了創作方向；藝術娛樂功能泛化等等。②
如何將傳統文化藝術與數字藝術教育模式接軌，實現對傳統文化藝術的有機傳承，也是藝術教育工作者在實際的教學中需要深度思考的問題與核心。因此，在數字藝術發展過程中，必須延伸傳統藝術的歷史脈絡，打造多民族、多學科、多知識層面融合的數字藝術作品，以滿足學生人文關懷和文化意識的需要，提煉出有數字化時代特色的學科體系和審美風尚。在數字藝術作品創造過程中，要以民族傳統藝術的審美取向和價值觀為平臺，與數字藝術的創意、技術相結合，創造出有鮮明民族文化特征并被多元世界文化所認可的藝術形式，將瀕臨斷裂的文化鏈條重新連接，努力建設傳統藝術與數字藝術和諧共榮的藝術生態發展新格局。
（二）注重學生文化底蘊的積淀和文化修養的夯實
中華文明擁有悠久的歷史文明，豐富的文化資源為數字藝術教育提供了重要源泉。因此，要引導學生尊重歷史，對中國的傳統文化進行認真的梳理，深入發掘其永恒的內在價值，同時注重以虛靜空明的心境去深入研究中國傳統文化的精髓，拋開現實中的各種功利計較，消除內心的各種思慮和紛擾，逐步將所修所學積淀為深厚的文化底蘊，實現人格境界的重塑。
具體可通過史論課和鑒賞課，使學生全面了解中國藝術的發展歷史，熟悉各個時期的經典藝術作品，進而深入認識歷代杰出藝術家所涵具的深厚文化底蘊和高尚人格境界。③特別是對傳統人文思想、經典藝術論著、典型符號圖案等，從“科學――藝術”角度對其進行全新的學習和詮釋，在潛移默化中修得的文化底蘊必然賦予數字藝術教育新的爆發力和創造力。使學生逐漸形成自身特有的藝術風格，以數字技術為輔助手段，結合展覽、交流、社會實踐、參賽等方式實現對傳統藝術的學習，創作出真正的藝術精品。
（三）構建學生科學合理的文化價值觀，使其具有文化批判意識
數字技術的介入，勢必影響學生對主流文化藝術價值的思考和定位。學生是一個自由開放的群體，易于接受新鮮事物與“時尚”“前沿”的外來文化，這些多元文化中的消極因素勢必對學生的主流文化價值觀產生一定沖擊和影響。不加選擇地吸收會導致部分學生人文精神匱乏，藝術價值取向扭曲，還有極個別學生把一些庸俗、惡搞的藝術作品視為新潮 ，或盲目嫁接，或潛心模仿。這種不加批判、鑒別地接受往往制約了學生自身藝術能力的提高，也與全社會主流的文化價值觀念背道而馳。
高校藝術教育中必須弘揚社會主義文化價值觀，促進整個社會與個人全面協調發展。要突出文化批判意識，具備辨別文化優劣的能力，在各種外來文化面前懂得選擇的重要性和必要性。④社會、學校以及教師都要引起足夠的重視，提高學生文化鑒別力和判斷力，在各個環節、通過各種途徑教育、教導學生自覺抵制消極文化，拒斥文化糟粕，加強文化價值觀選擇能力意識，凈化文化環境，提高學生的“文化免疫力”。通過文化素養的提高，通過文化價值觀念辨別能力的提高，促進專業教學，達到教書育人的目的。
面對這樣的現實，數字藝術教育的任務異常艱巨，在進行主流價值觀引導的同時，如何教育學生構建科學合理的文化價值觀和具有文化批判意識已經成為數字藝術教育的重要內容。⑤
（注：本文為黑龍江省藝術科學規劃資助項目，項目編號：2014B050；哈爾濱師范大學人文社會科學科研培育基金資助項目，項目編號：SXP2012-12）。
注釋：
①盧新亮.數字媒體藝術的文化塑造與價值實現[D].曲阜師范大學，2010.
②盧昕昕.論數字技術對當代藝術的影響[D].福建師范大學，2007.
③晏瑩.傳統文化精神熔鑄下的藝術教育[J].中國成人教育，2010（16）.
④張寶生.藝術教育的文化訴求與文化選擇[J].邊疆經濟與文化，2011（9）.
